Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: hardcore, death metal
Origen: Argentina
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records




Esta es una reedición del buen EP debut que lanzó en el 2018 la banda argentina Medium, quienes desarrollan en menos de veinte minutos un peculiar sonido que tiene desde death metal, crustcore hasta hardcore.

Medium son: Lucien Anello en voz, Sebastián Barrionuevo en guitarra, Federico Ramos en el bajo y Ramiro Gutierrez en batería. El arte de la portada fue hecho por Enzo Robles.


Como adelanté en la introducción de ésta reseña; Medium toca una mezcla de death metal con hardcore y viceversa, digamos que la música es dominada por el hardcore, pero las voces son totalmente death metal con algunos ritmos de batería que usan algunas características extremas para que la mezcla sea muy buena.


En ese sentido te vas a topar con canciones como "Skullcomet Sorcery" y "Gargola" que describen a la perfección el lado mas agresivo de Medium, sin embargo cuando piensas que te puedes aburrir escuchando canciones planas, hay otras en las que la banda agrega elementos algo mas melódicos como en "Maximum Rampage" que si solo escucharías ésta canción pensarías que se trata de una banda de death metal melódico, pero no, ésto es solo parte de la variedad de éstos argentinos, quienes ofrecen pistas cortas y potentes que me trajo a la cabeza algo a la banda sueca Helltrain, en "Black Future Patrol". El cierre con "Radiation Huntress" es otra de las melódicas del disco, y resume todo lo que escuchas antes.

Altamente recomendable, no sé si su estilo sea igual de efectivo en un disco completo, pero al menos éste EP la rompe.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Skullcomet Sorcery
02. Maximum Rampage
03. El Gigante
04. Black Future Patrol
05. Gargola
06. Night Vision
07. Radiation Huntress

Páginas Oficiales:




Género: metal alternativo
Origen: Nueva Zelanda
Fecha de Lanzamiento: 
30 de Enero del 2020
Discográfica: Soundmass









Originalmente lanzado en el 2018, éste EP tuvo una buena aceptación en su momento,haciendo una mezcla de sonidos metalcore, con las clásicas guitarras en drop, con afinaciones bajas, y con una vocalista que va desde las voces limpias a guturales en el mismo estilo y sonido que Angela Gossow, ex-Arch Enemy.

La banda son: Lorraine Brodie en voz, Michael Germon en guitarras, John Brodie en el bajo y Ross Curtain en batería. Fue grabado en Mordecai Records y fue producido por Jake Booth. El arte fue hecho por Bo Patterson.


A la versión original del EP se le agregaron dos canciones mas, siendo la última, una versión en vivo. La banda suena bien, los riffs están bien elaborados, pero siempre buscando ese sonido moderno, alejado del metal clásico, y yendo al sonido extremo con la voz de Lorraine, quien es la que utiliza varios rangos de voz, desde una voz limpia enfermiza a voces melódicas, pasando por guturales death metal y hasta voces harsh del black metal.

Destaca la canción "Reasons Why", que tiene en algunos riffs cosas mas clásicas y menos modernas, sin embargo, no se sale del molde en general que nos presenta Enoch.




Otro a punto a tener en cuenta es que la banda se declara abiertamente "cristiana", y quienes me han leído antes en mi blog antes de adherirme a este webzine saben lo que pienso al respecto del "metal cristiano". Leyendo algunas letras de ésta banda, te das cuenta que dan un mensaje positivo, cosa que no tiene nada de malo, y si no declararan abiertamente ser "cristianos" no te darías cuenta de esto, sólo por escucharlos. Entiendo entonces que al decir que son "cuatro personas salvadas por Cristo" marcan distancia de las demás bandas que no son cristianas, y que limitaran su mercado a los fieles de las sectas a las que pertenecen, como hacen las demás bandas "cristianas".

Disco recomendable si lo tuyo es el metal core, nu-metal y todo lo alejado del metal clásico.

Calificación: 4/10

Lista de Canciones: 

01. Pieces
02. Reasons Why
03. Stranger
04. Loner
05. Bow And Be Devoured
06. Reasons Why (live)

Páginas Oficiales:

www.enoch-nz.bandcamp.com


Terrorizer - Caustic Attack - 2018 (The End Records)


1. Turbulence
2. Invasion
3. Conflict and Despair
4. Devastate
5. Crisis
6. Infiltration
7. The Downtrodden
8. Trench of Corruption
9. Sharp Knives
10. Failed Assassin
11. Caustic Attack
12. Poison Gas Tsunami
13. Terror Cycles
14. Wasteland

Es cierto que un nombre como el de Terrorizer puede seguir invocando a los conocedores del estilo de muerte, debido a que la mayoría de ellos se basan en su primera presentación "World Downfall" (1989). El cual fue uno de los mejores inicios grindcores dentro de la escena estadounidense y mundial, teniendo las dosis exactas de violencia y sin nada que envidiar a los míticos Napalm Death o Carcass. Pero lo extraño de esta banda fue que luego de unos años desaparecieron de la faz de la tierra y los músicos se dispersaron por el mundo y el nombre de Terrorizer solo quedo varado en el tiempo bajo un estandarte musical inigualable. 

Entonces, luego de 17 años de ausencia discográfica Pete Sandoval decide retomar el proyecto junto a Jesse Pintado (Q.E.P.D.) poniéndole a su nueva producción "Darker Days Ahead" (2006). El cual impacto y llamó la atención de los medios especializados, pero musicalmente decepciono, porque era un disco frío que trataba de recuperar su viejo estandarte y volver a colocarlos dentro de lo mejor de este siglo. Siendo desde aquí que la banda inicia su reincorporación en discos en estudio, pero todo comienza a ser tedioso en la carrera de Terrorizer. Debido a que es difícil levantar el estandarte pasado y los sucesos como; el fallecimiento de Jesse y la salida de Pete de Morbid Angel por motivos religiosos decepcionaban aún más la presencia de Terrorizer en este nuevo siglo; y eso no le importo a Pete, porque continuo con nuevas producciones y el mercado extremo vio un álbum más en estudio "Hordes of Zombies" (2012). Pero la música seguía sin decir nada y los ánimos de esperar un siguiente disco en estudio de esta mítica banda, estaba por los suelos. 

Es así que luego de 6 años, Pete decide conseguir nuevos integrantes y lanzar un nuevo disco en estudio llamado "Caustic Attack" (2018) y esta vez el cambio de integrantes le resulto un poco mejor a Pete, porque entendieron muy bien la intención de regresar a su sonido antiguo, pero esta vez dotarlo de toques más Grindcore y algunos riffs thrashers bajo una producción mejorada. Además, este nuevo disco les dio el pase para poder hacer una gira por Latinoamérica para este 2019 y presentar canciones de su mítico álbum y del nuevo, porque los del medio no tienen mucha connotación en su discografía. Siendo así que este  "Caustic Attack" (2018), no tendrá el potencial para colocarlos dentro de lo conocido, pero si esta un poco mejor trabajado y temas como "Devastate", "Crisis", "Failed Assassin" y "Poison Gas Terminal" son buenas inclusiones para canciones en vivo y todo el mundo pueda comenzar a poguear a cada instante.





Haken - Vector - 2018 (InsideOut Music)

1. Clear
2. The Good Doctor
3. Puzzle Box
4. Veil
5. Nil By Mouth
6. Host
7.  A Cell Divide 









Haken es una banda que esta dentro de lo mejor de estos últimos años en el Metal Progresivo y gracias a ello, InsideOut Music los tiene como abanderados junto a los noruegos de Leprous en el sello; y con esta nueva presentación titulada "Vector". La banda sigue investigando nuevos sonidos dentro de lo ilimitado que se pueda buscar, pero al mismo tiempo la mezclan con su raiz Dream Theater-tiana que siempre estuvo presente desde su primer álbum "Aquarius" (2010). 

"Vector" llega a los medios especializados después de un excelente antecesor llamado "Affinity" (2016), el cual demostró todo el poderío de estos ingleses y de como rebuscar muchos mas elementos sonoros dentro de un mundo atestado de copias. Es por ello que "Vector" presenta un nuevo capitulo en su carrera y con algunas reminiscencias de su anterior producción, pero bajo una estirpe psico-analítica en la caratula del disco que esta basada en la prueba Rorschach;  el cual fue diseñada por Blacklake (quien por cierto esta por 3ra vez encargado del diseño de portada de Haken). Donde uno puede encontrar lo que sea en su presentación, porque depende del angulo de como veas la portada y luego determinar el camino a escuchar en esta nueva presentación de los ingleses. Lo cual demuestra algo muy interesante, porque la banda dentro de las letras de los temas del disco comienza a elaborar situaciones medicas y de carácter mental, los cuales pueden ser interpretadas de la manera en que desees ver los propios desordenes mentales que albergue tu propio cerebro. 

El inicio del disco se da con "Clear", tema introductorio que presenta el lado bondadoso de la banda en los teclados y que hasta puede sonar como entrada para un matrimonio jajajaja, pero es de ese instante que lo bueno comienza en Haken y ponen a continuación "The Good Doctor". Tema que fue el primer sencillo de la banda en todas las redes sociales y el cual conecto a muchos con lo que se venía, porque el tema es adictivo y tiene todos los elementos que usaron en su anterior álbum. Pero esta vez usando esa temática psicoanalitca de un buen buen doctor que es llamado al celda del bloque dos y todo los movimientos catatónicos de los eventos comienzan a emerger en la mente del buen doctor y todo se torna más psicótico y enfermizo a medida que los ritmos y riffs comienzan a tornarse mucho más asincopados y técnicos. Pero que descienden calmadamente a los 2 minutos con diecisiete segundos. 

A continuación se tiene "Puzzle Box", segundo tema promocional del disco que fue publicado en todas las redes sociales y que de pasó tuvo una manera distinta de promocionarse. Porque a medida que pasaban las semanas antes de su lanzamiento, la banda decidió poner sujetos a prueba armando el cubo Rubik. Donde se escuchaban parte de la canción y como su cerebro tenía pocos segundos para desarrollar el logaritmo capaz de armar el cubo en el menor tiempo posible. Entonces, lo que se escucha en la canción es puro derroche de tiempos, riffs cortados, esquemas agrestes, teclados cuidados al máximo y por encima de todo. La coherencia de los ritmos entran al máximo en los momentos menos pensados, los cuales desembocan en algo realmente maravilloso entre manos. Haciendo del tema uno de los más llamativos de todo el disco y creado bajo una matriz esquizofrenica. 



"Veil" es uno de los temas más largos de la banda y al mismo tiempo es aquel que contiene muchos parajes musicales que van un sinfín de caminos, lentos, técnicos, asimcopados y por encima de todo bajo esa experimentación que ya nos tienen acostumbrados con teclados ostentosos y solos de guitarra definidos al máximo. Ademas de ser el tema que contiene mucho más universos progresivos, los cuales son ejecutados con majestuosidad, llegando a sonar como una banda compacta y sin necesidad de individualismos al momento de configurarse dentro del tema. Luego en "Nil By Mouth" la banda lanza el segundo instrumental del disco, bajo una ostentación metódico en los ritmos y que fue sacado de los mejores anaqueles en composición para este álbum, cumpliendo el sentido de cambiar la perspectiva del disco y luego entre "Host". El cual relaja los músculos auditivos y pisa notas jazzeras al inicio para que le de un respiro musical dentro de tanto tecnicismo abrupto a ratos, pero que esta dentro de una composición magistral de todos sus músicos. 



Cerrando el disco se tiene "A Cell Divide", tema que despide a la banda hasta su siguiente producción. Pero llegando a ser el momento clave del disco, porque no dejan de esparcir sus ideas al máximo, donde las voces de Ross tiene esa caída magistral para las partes cortantes de los riffs y entrar de manera apaciguada a lo que continua en la música de Haken. Manteniendo un final oculto con las notas y melodía vocal de "The Cockroach King". Dejando una muestra clara que el metal progresivo y Haken están presentes en esta nueva época donde todo lo lento y aburrido invadió el mundo progresivo, desterrandolo desde raiz y haciéndolo nuevamente interesante para aquellos que están en que esto es lo que necesita el Progressive Metal!!! 




Uno de los eventos más esperados en Sudamérica "Inferno Fest" llega gracias a la productora Spider Prod. Quienes dentro de una corta gira exclusiva traen a uno de las 4 mejores bandas de Death Metal sueco de todos los tiempos. Unleashed y su segunda presentación en Sudamérica después de su presentación en Colombia el año pasado. Quienes además de haber influenciado a un sinfín de bandas en todo el globo, vienen a esta parte del mundo con su nueva producción en estudio "The Hunt for White Christ". El cual fue lanzado el pasado 26 de Octubre a través del sello germano Nuclear Blast. Donde la idea de mantener ese camino vikingo desde sus inicios y añadirle esa matiz media melódica que comenzó su inicio en su aclamado disco "Odalheim" (2012) sigue pregonando hasta esta nueva placa. La cual vuelve a colocarlos como un ente fijo de influencia  de sonido personal hacía el mundo desde su mítico "Where No Life Dwells" (1991). 




Además dentro de este ritual tendremos a dos bandas más que supieron destacarse con su sonido personal y que ahora soportan una carga influenciable para muchas bandas que nacen en estos últimos años. La primera proviene de la nutrida escena californiana de Estados Unidos, donde existen muchos nombre memorables y uno de ellos es Abysmal Dawn y su peculiar manera de hacer Death Metal. Quienes llegan en su mejor momento, presentando discos como; "From Ashes" (2006), "Programmed to Consume" (2008), "Leveling the Plane of Existence" (2011) y "Obsolescence" (2014). Donde comenzaron a mezclar sonidos cuasi modernos e industriales dentro de la salvajada intensa del Death Metal estadounidense y por si fuera poco, siempre auspiciados por uno de los mejores extremos del Heavy Metal, Season of Mist




La segunda banda de cabecera que se presentará dentro de esta ceremonial final en Chile, es nada más y nada menos que los holandeses de Carach Angren, quienes comenzaron un camino influenciados por Cradle of Filth y algunas pomposidades de los actuales Dimmu Borgir. Pero de esa mezcla, la banda comienza a canalizar su propia matriz y se convierte en una banda mucho más teatral y horrorifica que las mencionadas. Impregnando todo el escenario de terror, cuentos, leyendas de caza e historias que pueden poner los pelos a cualquiera si uno se encasilla en el temor interno de cada persona y poder compenetrarse con los sonidos creados por Namtar, Seregor y Ardek. Es por ello que es muy básico sumergirse en toda la discografía de Carach Angren y conocer todo el terror que empieza  en "Lammendam" (2008) y termina en su disco en vivo "Dance and Laugh Amongst the Rotten" (2017). 





Pero esta ceremonia de fin año no iba a estar a falta de bandas sudamericanas que representen el nivel que existe en esta parte del mundo y es así que la productora Spider Prod., selecciono a los peruanos doomers de Despondent Chants, quienes lanzaron su primer disco en estudio este 2018 "The Eyes of Winter" de manera independiente y con ayuda de la productora peruana Thrashirts.  El cual fue aclamado en distintos medios metaleros y con el cual se dieron conocer en el festival peruano del 2015, Lima Metal Fest 2015. Donde fue la banda revelación de mencionado evento y de ahí en adelante empezar la producción final de su primer disco y el cual puede ser escuchando de manera integra. 


Y por parte de Chile, una banda que estuvo rondando en varias plataformas virtuales con sus 3 discos en estudio; "Blessed by Fire" (2008), "Flames of an Endless Disease" (2014) y "Self Deceiver" (2017). Los cuales demuestran el poder melódico realizado en Chile y Sudamérica. Es así que Soulburner pondrá su granito de melodía dentro de esta última ceremonia extrema del 2018. 


INFORMACIÓN EL EVENTO: 

- Día del evento: Viernes 7 de Diciembre del 2018
- Lugar: Teatro La Cúpula, Parque O’higgins, Santiago de Chile, Chile
- Hora: 18:30
- Entradas:
Las entradas se encuentran a la venta a través de Eventrid, y sin cargo en tiendas The Knife y Rock Music (Erocentro y Portal Lyon), pagando solo en efectivo.

Valores:
$35.000 Preventa 1
$38.000 Preventa 2
$43.000 General



"Take as Needed for Pain" (1993), según la prensa especializada en el género metalero; fue el mejor disco de los estadounidenses EYEHATEGOD, además de ser uno de los más importantes dentro de la historia Heavy Metalera dentro de ese año y a posteriori. Debido  a que el disco cuenta con matices Sludge, Stoner y algunas Grunge que determinaron en su momento mucha personalidad para los que buscaban sonidos distintos en los 90s que podían asociarse dentro del Heavy Metal sin salirse de este. 

Pero no fue solo un disco importante dentro del Heavy Metal, sino dentro de una amplitud global de la música en los 90s, causo un gran impacto. Marco un antes y después en ventas en los Billboards y tienda de discos; el cual catapulto a la banda dentro de las mejores y EYEHATEGOD puso su pequeño grano de arena dentro de este mundo metalero.


Luego de 25 años de haber sido lanzando este icónico disco dentro del vasto mundo del Rock and Roll y Heavy Metal. Se tiene a la banda girando por Sudamérica en sus 30 años de carrera artística y la cual sea la primera gira por esta parte del mundo y quizá sea última vez. 

Detalles del evento de EYEHATEGOD a continuación: 

Fecha: Martes 16 de Octubre
Local: Bar Hensley 
Dirección: Av. Grau 982 Barranco, LIMA 4 Lima
Precio: S/. 80.00 soles y se venden en puerta del bar. 

Venta de Entradas:
- Pentagram Records, Galerias Brasil Segundo Piso 

Bandas Soporte:
- Hadez
- Sistemas de Aniquilación
SxFxCx
- Troncho



A continuación el afiche de toda la gira:







Behemoth - I Loved You At Your Darkest - 2018 (Nuclear Blast Records)

Lista de Canciones:  


1. Solve  
2. Wolves ov Siberia
3. God = Dog
4. Ecclesia Diabolica Catholica
5. Bartzabel
6. If Crucifixion Was Not Enough…  
7. Angelvs XIII  
8. Sabbath Mater  
9. Havohej Pantocrator  
10. Rom 5:8  
11. We Are the Next 1000 Years
12. Coagvla



Desde aquel "...from the Pagan Vastlands" de 1994 que estuvo infundado en conceptos black metaleros y el cual se pudo conseguir en cinta en su momento, donde se encuentra el cover de Mayhem "Deathcrush". Es de esa cinta que solo quedan las raíces ideológicas y black metaleras que le añade ese toque personal a Behemoth y que pocas bandas logran mantener a través de los años con su evolución. Quizá algunos estarán en desacuerdo y otros entenderán el cambio, pero lo que se deben poner a pensar, es que una banda de la talla de Behemoth. Tiene toda la amplitud musical e ideológica para hacer algo que no siempre sea convencional o vuelvan repetir discos como; "Satanica" (1998) o "Satanist" (2014). Y eso es lo que pasa en esta nueva propuesta titulada "I Loved at Your Darkest". Continuando su camino personal y que solo Behemoth puede seguir para este 2018. 

Nergal, Orion e Inferno siempre tratan de mantener esa esencia extrema y oscura en su música. Y es por ello que se encuentran componiendo juntos desde hace mucho tiempo por el nivel de compresión ideológica y al cual le añaden los detalles de blasfemia y repudio hacia las atrocidades de una religión pagana (cristiana) en muchos países, siendo así que la banda encontró un equilibrio perfecto para lo que hacen hoy en día y es por ello que solo los tres aparecen en las fotos y videos promocionales de la banda. Obteniendo esta vez, un disco mucho más personal que su antecesor, donde algunas raíces del proyecto personal de NergalMe and That Man se denotan con mayor fuerza en este "I Loved at Your Darkest" y abren algunos caminos más dentro de su camino dedicado al oscurantismo. El cual siempre demostró profesionalismo en vivo y en estudio, porque sus líricas siempre estuvieron muy bien fundamentadas. Sin la necesidad de sonar absurdas, poseras o con esa clase de maldad que abunda en el Black metal de pésima categoría y que esta arraigada a un tema más personal o de sufrimiento mental. 



"I Loved at Your Darkest" tiene un idea mucho más renacentista y oscurantista desde la caratula realizada por Nicola Samori, bajo una producción tallada en la vieja escuela de los 90s y que por más que le subas el volumen al CD. La calidad de este no decrece o se distorsiona, presentando un producto limpio en mezcla y masterización en las distintas plataformas que se presenta el álbum. Y que por cierto es un detalle interesante en esta nueva producción, porque el disco fue lanzado conjuntamente por varios sellos en sus distintas formas físicas para su reproducción y especialmente pensado para las distintas vertientes de los coleccionistas. Siendo en comparación de "Satanist", un álbum que cuenta con una inmensa producción y que al terminar de escuchar el disco cuenta con esa magia que Behemoth ya tiene acostumbrado a los que si entienden que su música puede seguir cambiando y escalando mas peldaños para colocarse dentro de las 5 a 6 mejores bandas de estos últimos años dentro del Heavy Metal mundial. 

Cuando uno inicia escuchando este nuevo álbum, comienza a denotar esquemas segmentados en tres partes que pertenecen a las 12 canciones del disco y que fácilmente pueden ser separados en grupos 4 canciones; y esto es debido a que, los grupos cuentan con las esquemas parecidos entre sí o que pueden haber sido sacados del mismo molde para cumplir este cometido. Es por ello que cuando uno escucha "Solve", "Wolves ov Siberia", "God = Dog" y "Ecclesia Diabolica Catholica", son las canciones que pertenecen a ese grupo que esta dentro de la matriz de su disco antecesor y con algunas reminiscencias de discos pasados. Donde los juegos de tones y blast beats en momentos acelerados de doble pedal, recuerdan su época agresiva de la banda y la cual fue la que ennegreció a bastantes fanáticos en esos años. Pero dentro de ese margen personal de Behemoth, ellos comienzan a añadirle algunos detalles como coros, arpegios con efectos y una incesante cantidad de machaques que distingan a este nuevo disco de los otros y se tengan una versión más oscura pero moderna de ellos mismos. Y la verdad es que si lo logran, porque es encontrar a un nuevo Behemoth con estos pequeños detalles. 

La segunda parte de este disco comienza con su tercer video promocional "Bartzabel" y continua con "If Crucifixion Was Not Enough…", "Angelvs XIII" y "Sabbath Mater". Donde Behemoth se pone un poco más black metalero, pero de un corte más personal, donde algunos riffs atraen a seguir inmersos en su música y es en ese contexto que el solo de la segunda canción de este bloque. La cual inicia al minuto con cuarenta y siete segundos, demuestra algo jamás escuchado en Behemoth y engancha rápidamente a repetirlo una y otra vez en el reproductor para escuchar lo disonante que empieza y termina brillando de una manera tan personal para ponerse adictiva a la vez.  "Angelvs XIII" y "Sabbath Mater" son las dos canciones que aún engloban lo conocido por los polacos, pero de a pocos añaden elementos propios, al mismo tiempo de hacerlo tan personal que se pone adictivo cuando cambian de manera tan natural y todo suena excelente.     

Cerrando el disco y el último bloque se tiene; "Havohej Pantocrator", "Rom 5:8", "We Are the Next 1000 Years" y "Coagvla"Donde esa matriz personal y oscura que estuvo inmersa dentro de los bloques antecesores, se torna un poco más agresiva por momentos pero que sigue desprendiendo fusiones personales en pequeñas circunstancias que denotan un trabajo mucho más serio por parte de Behemoth. Con las guturaciones de Nergal mucho más rasgadas que se mezclan con coros de protesta hacía el maligno y ya no tan radicales como en; "Demigod"  (2004) o "The Ascendancy" (2007). Lo cual denota un trabajo más minucioso por parte de la banda y la grabación de este ILAYD. que esta completamente ennegrecida a cada instante. Siendo la prueba clara que después de su tercera demostración, la banda regreso a su camino mucho más black metalero y esta vez con mucho más repudio al catolicismo y lleno de anagramas que encuentran nuevas formas de expresar su sentir como banda; además de estar en su mejor momento y que por lo visto no tiene fin su manera de componer.  Y a estas alturas y como lo dije en el segundo párrafo, al ser un trabajo más personal, es posible que al fanático satánico y amante de la parafernalia de discos pasados no le agrade mucho este disco. Porque mucho son los que no respetan algo personal y pocos son los que entienden que Behemoth esta en un camino inigualable.   

Fates Warning – Live Over Europe – 2018 (Inside Out Music)
Lista de Canciones:
Disco 1
1. From the Rooftops
2. Life in Still Water
3. One
4. Pale Fire
5. Seven Stars
6. SOS
7. Pieces of Me
8. Firefly
9. The Light and Shade of Things
10. Wish
11. Another Perfect Day
12. Silent Cries
13. And Yet It Moves
Disco 2
1. Still Remains
2. Nothing Left to Say
3. Acquiescence
4. The Eleventh Hour
5. Point of View
6. Falling
7. A Pleasant Shade of Gray, Pt. 
IX
8. Through Different Eyes
9. Monument
10. Eye to Eye
Una banda que pasó desapercibida en muchas colecciones del mundo heavy metalero de Sudamérica. Debido a que esta parte de América fue más chacal, extrema y actualmente se vive bajo el mito del movimiento subterráneo de los 80s. Lo cual no fue un punto malo en esta parte del mundo, porque gracias a ese arraigo al movimiento chacal desde sus inicios se tuvo buenas expresiones metaleras como SepulturaKrisiunSarcofago y muchos más que formaron esta escena sudamericana de influencia hacía otros países.
Es así que el movimiento progresivo en Sudamérica fue, es y será uno de los estilos menos adquiridos por los amantes del Heavy Metal en esta parte del mundo.  Y los pocos que se adentraron a este estilo se fueron por la matriz Pink FloydYesFrank ZappaRush, etc. Los cuales son exponentes más importantes del rock progresivo que del Heavy Metal; y no esta mal, pero desencaja en muchos sentidos. Porque el Metal progresivo siempre fue una situación más intensa y versátil que el clásico síntoma de hacer las cosas lentas como Steven Wilson o Mikael Åkerfeldt. Quienes se encargaron de hacer del Metal progresivo un estilo aburrido y lento, que solo señoritos freaks de este mileno conocen muy bien. Es ahí que la vieja guardia y los 4 grandes del metal progresivo mundial marcaron un antes y después dentro del Heavy Metal. Comenzando a mezclar esa matriz MetallicaIron MaidenMotley CrueBlack Sabbath y otros más, creando un injerto poderoso que era el siguiente pasó dentro del Heavy Metal y que tenia escalas sobrehumanas y destiempos con especificas escenas musicales; las cuales abordaban un sinfín de métodos musicales que se cruzaban por segundos y daban madurez y carácter a este estilo que estaba infundado en todo un libro de contextos prometedores y de grandes bases metaleras. 
Es así que salen los Big four del Metal Progresivo en Estados Unidos y cambian toda la perspectiva de lo que se conocía en el mundo entero bajo nombres como; SavatageDream TheaterQueensrÿche y Fates Warning. Siendo la última, el motivo de esta reseña a su nuevo disco en vivo "Live Over Europe". Disco que marco el regreso de Fates Warning a Europa y también la puerta hacía su primera gira sudamericana. Pero porque demoraron tanto en animarse en una gira por estos latitudes y porque poca gente los conoce??... Bueno es por lo explicado en el primer párrafo y una banda como Fates Warning es de otra clase de publico que se adentro en serio en lo que ahora es el metal progresivo. Y porque colocarlos a nivel de otros nombres grandes o encima de ellos??... La respuesta es simple, porque para aquellos que se adentraron en su discografía y conozcan a este hombre llamando Jim Matheos dentro de las paletas originales y creativas de guitarristas a nivel mundial. Sabrán que su estilo, riffs, esquemas y escalas personales no fueron ni igualadas por virtuosos de la época e inclusive su ejecución desde su aclamado disco con John Arch "Awaken the Guardian(1986), rompe los esquemas hard rock que tuvieron las otras 3 grandes bandas del estilo progresivo y a través de los años este personaje comenzó a crecer aun más en su manera tan personal de hacer música y comenzó a elaborar álbumes bajo el sello de Fates Warning como; "Perfect Symmetry" (1989), "Parallels" (1991), "Inside Out" (1994), "Fates Warning X" (2004), "Darkness in a Different Light" (2013) y "Theories of Flight" (2016). Los cuales demuestran una carrera impecable en la banda y bajo la tutela de este prodigioso guitarrista que a parte de ser la cabeza de Fates Warning desde 1982; tiene otros proyectos con músicos de renombre y de peso en la escena progresiva. Donde su manera tan personal de tocar se acrecienta más y más  en sus otros proyectos como son; O.S.I. John Arch, Arch / Matheos y su proyecto personal.
Entonces, para los que conocen la carrera musical de este personaje sabemos del potencial que tiene como músico y de la influencia que tuvo en la camada actual de nerds y freaks de un sinfín de bandas progresivas de estos años. Es por ello que al momento de escuchar por completo esta presentación en vivo "Live Over Europe" lanzando por uno de sellos progresivos más antiguos del Heavy Metal InsideOut Music. Se denota temas conocidos y temas no tan conocidos para que la gente entienda que Fates Warning siempre tiene pequeñas joyas escondidas en su discografía a lado de Ray Adler, porque los temas de sus tres primeras producciones no estuvieron dentro de las canciones de este en vivo. Debido a que el timbre de John Arch es complicado de alcanzar, porque tiene su propio estilo y personalidad de cantar. Pero ese no es motivo para que la discografía ejecutada por Fates Warning durante este "Live Over Europe", no sea destacable. Por el contrario, la banda se siente inmersa dentro de un amalgama muy interesante de los discos más resaltables junto a Ray Adler. Donde la voz de Ray aún se escucha intensa con los timbres para ejecutar temas como; "One", "Pale Fire", "Silent Cries", "Nothing Left to Say", "Monument", "Acquiescence" y "Through Different Eyes"; los cuales son canciones variadas de sus discos icónicos y de su primera época junto a él y cuando aún la juventud pregonaba en su sangre vocal. Obteniendo una ejecución magistral para cada una de ellas y al momento de mezclarse con las nuevas canciones de sus último 3 discos como; "Falling",  "And Yet It Moves", "Another Perfect Day", "From the Rooftops", "Seven Stars", "SOS", "The Light and Shade of Thingsy "Firefly". Mezclan la música de Fates Warning al máximo y mantienen la presentación de la banda activa para todos los gustos y épocas de la banda. 
"Live Over Europe" viene en una presentación de dos discos, dividiéndolo en partes iguales su carrera musical. Donde el primer disco contiene más temas de sus nuevas producciones y el segundo disco enfocado en traer más canciones de su clásico momento y ponerle énfasis en volver a escuchar los temas de su disco ""Parallels" (1991). Rescatando en vivo algunos temas que no se tocaban de ese disco, bajo una perfecta ejecución como siempre de Fates Warning
Uno de los puntos malos de este disco en vivo es que no viene con el video completo en DVD o Blueray, el cual hubiera sido una parte magnifica por parte del sello y la banda. Porque la única presentación que se tiene de este en vivo, es el video promocional de "The Light and Shade of Things" que se puede ver en la plataforma virtual de Youtube de InsideOut Fates Warning. Fuera de ello, el disco doble contiene una muy buena presentación en físico y una mezcla en vivo muy buena, cuidando muy bien los detalles de todo los instrumentos y en especial marcando muy bien los golpes de batería de Bobby Jarzombek; además de mezclar bien los contrapuntos y sincronismos guitarreros de Jim Matheos y el invitado Michael Abdow. Donde las notas resonantes del bajo de Joey Vera  cuentan con un color dulce y llamativo dentro de todo este "Live Over Europe". Presentando un disco solido en cada tema y por más que los temas no pertenezcan a la misma presentación, el detalle de pegado de canción en canción son irrelevantes al momento de dejarse conectar con casi toda la discografía de este gigante progresivo llamando Fates Warning.   

Así que Sudamérica, preparen los oídos para una de las 4 grandes bandas del Metal Progresivo mundial, porque es posible que sea la primera y ultima vez que ellos vengan a este parte de América para deleitarnos con lo primario del Heavy Metal en su versión más progresiva!!!


Deicide - Overtures of Blasphemy - 2018 (Century Media Records)

Lista de canciones: 

1. One With Satan 
2. Crawled From The Shadows 
3. Seal The Tomb Below 
4. Compliments Of Christ 
5. All That Is Evil 
6. Excommunicated
7. Anointed In Blood
8. Crucified Soul Of Salvation 
9. Defying The Sacred
10. Consumed By Hatred
11. Flesh, Power, Dominion
12. Destined To Blasphemy


Deicide es una banda que se quedo sin ideas hace mucho tiempo y el último atisbo de ideas frescas que pertenecían a su corriente personal, fue hecho en "Stench of Redemption" (2006). De ahí en adelante los cambios de alineación y la intensidad de su lado satánico se hizo muy común y su presencia en el mundo extremo se basa en discos de hace más de 20 años. Y los motivos que mantienen a esta banda en pie, son factores de mercadería llamativa de su ideología satánica y que por cierto, siempre fue el punto alto de la banda desde que comenzó su carrera musical.  


Entonces que tenemos en "Overtures of Blasphemy", pues a una banda que quiere seguir dentro del foco extremo y llamativo del Death Metal. Donde utiliza recursos de discos sin importancia y acuña ideas de su llamativo disco del 2006. Y esta vez con un timbre de voz sin mucha intensidad, pero llena de cuerpo gutural. Donde los trabajos de Mark English y Kevin Quirion en las cuerdas tratan de retratar los caminos vertidos en sus 3 discos anteriores y añadirle más dirección al momento de denotar las ejecuciones del siempre leal y perfeccionista Steve Asheim. Bajo una producción de mejor intensidad y realizada por Jason Suecof, quien supo entender la dirección de los nuevos guitarristas y nutrirla de un poco más de carácter en comparación de sus tres últimos discos vacíos de sentimiento.   

Es así que "Overtures of Blasphemy" muestra una loable presentación de ideas mejor estructuradas que resaltan su recorrido discográfico y los pone de nuevo en ruta, pero no dentro del circulo de bandas de su generación como; Cannibal Corpse, Immolation, y Suffocation. Las cuales están mejorando disco tras disco y donde no se siente el paso de los años. Sino por el contrario como una banda que trata de luchar en encontrar la formula capaz de superarse y seguir siendo Deicide en estos tiempos. Pero lo que juega en su contra, es la actitud petulante y controversial de Glen. Quien siempre esta inmerso en cada comentario personal y para ello, los medios especializados le prestan atención a cada situación que pasa en su vida, como si fuera Cristina Aguilera, Britney Spears, etc. 



El disco inicia con "One With Satan" de manera pausada y con algunos síntomas de su nueva época,  pero contrastados con su típica calbalgueada de antaño por parte de Steve. Quien viene a ser el mejor elemento de la banda hasta la fecha y bajo una perfección increíble en su ejecución que nunca deja de sorprenderte. Y es en esta misma intensidad que sigue "Crawled From The Shadows" continuando el compás de los vigorosos blast beats que siempre denotó Deicide desde los 90s. Luego se tiene "Seal The Tomb Below", tema que es todo lo que esperas de ellos con partes aceleradas, pequeños brillos de guitarra que nutren el pogo intenso de la banda, voces gruesas y detrás de toda la instrumentación, solos de guitarra que resultan ser cortos pero eficaces en esos momentos. 

"Compliments Of Christ" es otro tema que cumple con los requisitos necesarios para que te enamores del álbum y con la voz de Kevin al minuto con 27 segundos. El cual resalta el tema de manera maravillosa para preparar el camino a "All That Is Evil". Canción que resulta ser el relleno para que entre al reproductor "Excommunicated" y todo el pogo se arme nuevamente y continué en "Anointed In Blood". Pero esta vez con las dos guitarras armonizándose de manera estruendosa al inicio, para que entre el clásico retumbe de percusión de Steve y siga en la siguiente presentación de este disco titulada "Crucified Soul Of Salvation". Es aquí que uno denota que los talentos guitarristicos de Kevin y Mark son lo que necesitaba Deicide para ponerse al corriente; porque denotan intensidad, esmero y potencia en su ejecución. Además de que todos los temas cuentan con ese carácter que estuvo olvidado por Deicide hace 3 discos y temas como "Defying The Sacred", "Consumed By Hatred", "Flesh, Power, Dominion" y "Destined To Blasphemy" (Canciones que cierran el álbum). Demuestran que Deicide se esta comenzando a tomar las cosas en serio!!!!

"Overtures of Blasphemy" es un disco que demuestra a Deicide enérgico, y dentro de un camino con más dirección en comparación de discos como; "Till Death Do Us Part" (2008), "To Hell With God" (2011), "In The Minds of Evil" (2013). Y esperemos que Glen y compañía no desaparezcan por 12 años y traigan otro disco de esta magnitud que pueda romper su propia esencia, pero que aún le falta madurar con la esta nueva alineación. Recomendado para los clasistas de la banda!!!


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