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Cuando piensas en sexo, las drogas y el rock & roll generalmente hay dos nombres que podrían venir de inmediato a la mente: Ozzy Osbourne y David Lee Roth. Ambos hombres han hecho carrera de sus excesos.
Pero, ¿qué pasó en 1978, cuando Sabbath invitó a Van Halen a abrir para ellos? Tuvieron mucho tiempo de festejo, además de que los líderes de ambas bandas tuvieron una competencia… por decir amistosa.
El sitio Dangerous Minds tiene la historia completa, pero resumida es algo por el estilo:
La noche antes de que terminara la gira en Nashville, Tennessee, Roth y Ozzy decidieron quedarse despiertos hasta las nueve de la mañana para ver cuál de ellos sería el primero en desertar en un consumo indiscriminado de cocaína. David Lee Roth tuvo las pelotas para desafiar a Ozzy en una competencia que involucra drogas sin morir en el proceso y ganó. De alguna manera, tanto Roth como Osbourne llegaron al aeropuerto, llegaron a Nashville y se registraron en el hotel. Más tarde después de la competencia, cuando llegó el momento de ir a la prueba de sonido, Ozzy no apareció. 
Lo que terminó sucediendo es una búsqueda de Ozzy, que se presumió estar secuestrado o quizás muerto. Dangerous Minds incluso rastreó esta cita hilarante del teniente Sherman Nickens de la policía de Nashville, Tennessee, que énfatizó en aquel entonces: “Es posible que Ozzy Osbourne haya sido secuestrado o haya sido víctima de alguna forma de juego sucio. Aquí hay un hombre que gana mucho dinero y nunca se ha perdido un espectáculo en diez años. Él no bebe ni usa drogas . Desaparece y su gente está frenética. Entonces, era posible que algo le hubiera sucedido a este hombre. Mientras todo el tiempo está durmiendo”. Este tipo claramente no sabía de lo que estaba hablando.
 ¿Entonces qué pasó? Bueno, Ozzy terminó yendo a la habitación equivocada del hotel y se desplomó allí hasta que se dio cuenta de que no era su habitación y regresó a la adecuada, donde las autoridades lo encontraron al día siguiente. Recomendamos leer toda la historia en el sitio Dangerous

QUEEN sacarán el 19 de octubre a través de Virgin EMI la banda sonora de la película dedicada a la banda “Bohemian Rhapsody”, la cual se estrenará el próximo 23 de octubre en el Reino Unido y el 2 de noviembre en Europa.
Los cinco temas de la actuación en directo de Queen en el Live Aid el 13 de julio de 1985 no habían sido publicados anteriormente. Ese es el reclamo comercial. Solo han sido escuchados como parte del vídeo de aquella actuación en el DVD/BluRay “Queen Rock Montreal”, donde se podían ver los conciertos que la banda dio en el Montreal Forum en noviembre de 1981.
Otros temas de la banda sonora se han extraído de diferentes épocas e incluso de diferentes continentes. “Fat Bottomed Girls” se ha extraído de los conciertos de París en 1979, como parte de la “Jazz World Tour” . Es inédita.
“Now I´m Here” fue grabada durante el concierto de Nochebuena de 1975 en el London Hammersmith Odeon. Y la historia de cómo se hizo el dueto entre Freddie y Brian en “Love Of My Life” se extrajo del festival Rock in Rio de enero de 1985 cuando 300.000 brasileños la cantaron a coro.
Otro tema, “Doing All Right” fue originalmente grabado por Smile, la banda que precedió a Queen y que formaron Brian, Roger y el cantante Tim Staffell. Cuando Tim dejó la banda, Roger y Brian unieron fuerzas con Freddie para formar Queen. La interpretación de Freddie de la canción se incluyó en el primer álbum de la banda.
Para recrear la versión original de Smile, Brian y Roger, volvieron a encontrarse con Stafell en los estudios Abbey Road para regrabar “Doing All Right” para la banda sonora de “Bohemian Rhapsody”. Esta sesión en la que participan Roger, Tim y Brain cantando juntos tuvo lugar casi 50 años después de la canción original.
20th Century Fox Fanfare 0:25
Somebody To Love 4:56
Doing All Right… revisited (interpretada por SMILE) 3:17
Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow) 3:56
Killer Queen 2:59 Fat Bottomed Girls (Live In Paris) 4:38
Bohemian Rhapsody 5:55
Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon) 4:26
Crazy Little Thing Called Love 2:43
Love Of My Life (Rock In Rio) 4:29
We Will Rock You (Movie Mix) 2:09
Another One Bites The Dust 3:35
I Want To Break Free 3:43
Under Pressure (Interpretada por QUEEN y David Bowie) 4:04
Who Wants To Live Forever 5:15
Bohemian Rhapsody (Live Aid) 2:28
Radio Ga Ga (Live Aid) 4:06
Ay-Oh (Live Aid) 0:41
Hammer To Fall (Live Aid) 4:04
We Are The Champions (Live Aid) 3:57
Don’t Stop Me Now… revisited 3:38
The Show Must Go On 4:32

El bajista y líder de KISS Gene Simmons ha hablado de Vinnie Vincent durante una sesión de preguntas celebrada en Adelaida dentro de su gira Australiana.
"Está a punto de meterse en más problemas legales porque ha intentado registrar el maquillaje y la marca y el logo “Vinnie Vincent Kiss”. Hay algo llamado el clásico mecanismo de fallo, ha sido probado por médicos, y no estoy diciendo que él sea uno de esos casos.
El caso es que hay gente que no sabe llevar las cosas cuando están encaminadas, éxito, así que se boicotean tomando decisiones estúpidas para asegurarse de que no triunfan, así pueden sobrellevarlo. Hay gente que simplemente no puede soportar estar ahí arriba, así que se dedican a otras cosas y se boicotean. Vinnie es un gran tipo con mucho talento, pero bajo mi punto de vista, él es su peor enemigo.”

Steve Perry está de vuelta con un nuevo disco de estudio en octubre llamado ‘Trace‘ y ahora nos presenta el primer single, con su correspondiente vídeo: “No Erasin’“.
Se trata de una canción muy ganchera, con mucha clase y la conmovedora voz en primer plano.
No olvidemos que Perry está por cumplir 70 años -nació el 22 de enero de 1949- y es su primera grabación en 20 años.
El disco tendrá en total 10 temas y s eedita el 5 de octubre por el sello Concord Records:

01. No Erasin’ 04:07
02. We’re Still Here 04:06
03. Most Of All 04:23
04. No More Cryin’ 04:29
05. In The Rain 04:06
06. Sun Shines Gray 03:57
07. You Belong To Me 04:07
08. Easy To Love 04:03
09. I Need You 02:59
10. We Fly 03:56 

Rob Halford le dijo a Noisey lo siguiente sobre "No Surrender": "Lo mejor de PRIEST en todos los años que hemos estado haciendo heavy metal es que siempre hemos llevado esta bandera del metal, esta luz de esperanza de que no importa lo que pueda estar pasando en la vida, siempre hay una sensación de superar las dificultades, una sensación de ganar, una sensación de estar en la cima. Siempre hemos tratado de impulsar este tipo de experiencia positiva en las canciones que hacemos. Así que ‘No Surrender’ es una declaración. Es un hecho simple que, desde nuestra perspectiva, no importa a qué te enfrentas, lo mejor que puedes hacer es enfrentar ese desafío. Superarlo y ganar. Nunca te rindas ".
La banda declara a Loudwire: "No Surrender" captura el verdadero espíritu de lucha que posee el metal. Los metaleros de todo el mundo tienen una voz unida dentro del mensaje de esta canción. "Cuando honestamente crees en ti mismo y vives tu vida de la forma en que tienes derecho a hacerlo, sin entrega, entonces nada te impedirá vivir tu sueño".

JUDAS PRIEST tocarán el 28 de octubre en Quito, Ecuador. La banda también tocará el 2 de noviembre en el festival Santiago Gets Louder Meets Solid Rock Festival en Santiago, Chile y el 4 de noviembre en el Solid Rock Festival de Buenos Aires, Argentina se vienen mas fechas en esta semana.

El batería de SONS OF APOLLO Mike Portnoy (ex- DREAM THEATER) ha hablado de PANTERA y Vinnie Paul en una nueva entrevista con Metal Wani.
"PANTERA fue la única banda que llevó el metal en los 90. Vinnie era amigo mío desde hace mucho tiempo, nos conocimos cuando PANTERA sacaron “Cowboys From Hell” y DREAM THEATER había sacado “Images And Words”. Ambos fichamos con Atco al mismo tiempo, así que estábamos tratando con la misma gente. Y nos hicimos amigos no solo con Vinnie, sino con toda la banda, y a día de hoy seguimos siendo amigos. Cuando Vinnie apareció en la escena, hablando de su técnica en la batería, creo que eran la banda perfecta que el metal necesitaba en los años 91 o 92, porque la mayoría del “Big 4” había sido eliminado por el Grunge. SLAYER, MEGADETH, ANTHRAX y METALLICA, y luego también TESTAMENT, EXODUS y OVERKILL, todos esos grupos murieron en los 90 por el grunge. Así que PANTERA fueron los únicos que siguieron con el metal en los 90. Diría PANTERA, MACHINE HEAD y SEPULTURA, para mí esas fueron las tres bandas que siguieron adelante. Pero PANTERA estaban por encima.
Volviendo a Vinnie, cuando escuché “Cowboys From Hell” y “Vulgar Display Of Power”, pensé que era una batería de metal impresionante. Ya había escuchado a Charlie Benante (ANTHRAX), Dave Lombardo (SLAYER) y Lars Ulrich (METALLICA), pero a primeros de los 90, Vinnie era el siguiente en la fila para llevar la antorcha del thrash o el groove.”