Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Heavy Metal
Origen: Bélgica
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Marzo del 2024
 Discográfica:
No Remorse Records
 

Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavengerbanda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.


Mucho tiene que ver Tine Callebaut y el tono peculiar de su voz que se ancla en el disfrute. Sus bravatas son espontáneas y van más allá de la simple acumulación de influencias musicales. Tine se encuentra en su salsa jugando con el desfase que se crea entre lo viejo y lo nuevo, y de la misma forma todos los instrumentos se ensamblan a la perfección en este propósito. Desde el momento mismo que el disco comienza a rodar, la banda se encarrila en una cantidad ingente de encanto, espíritu y dedicación, cualidades destinadas a rendir pleitesía de forma unánime al heavy metal más épico y rompedor. "Beyond the Bells” reúne todo aquello que nos gusta y le proporciona un plus que contribuye de manera efectiva a evitar la sensación de estar escuchando siempre lo mismo. Cabe señalar también que el disco tiene complementos sustanciosos que le ayudan a adquirir una atmosfera muy particular, tal es el caso de la introductoria "The Warning Bell", que anuncia entre campanadas que la descarga heavy está a punto de cernirse sobre nuestras cabezas, poco después "Black Witchery" nos impacta con un poderosísimo voltaje de imaginería tótemica que bebe de las raíces ocultistas del género. ¡Que increíble que es la asociación entre Kevin Demesmaeker (guitarra) y Tim Naessens (guitarra) para conspirar con mano maestra en temas como “Watchout!" y "Streetfighter"!, tracks en donde los riffs son llevados al siguiente nivel, mostrándose concisos y sin espacios para rellenos.




De esta manera la originalidad se antepone a lo práctico y simple. El objetivo principal es lograr una mejor interacción entre progresiones de acordes, escalas y afinaciones típicas del metal tradicional.  Justamente "Defiler" saca la cola de la disyuntiva entre amoldarse o seguir copiando, para encadenar un diabólico plan cuyo fin trascenderá entre palancazos brutales de guitarra, digitaciones de tapping arrolladoras, y un alarido gutural de Tine Callebaut que te pone los pelos de punta. "Hellfire" va por la ruta más lenta definiendo de forma clara en qué momento se abandona las secciones armonizadas para meterle más pólvora a la sección media, es asi que "Slave to the Master", y en especial, "Nosferatu" logran alcanzar un cénit grandilocuente que los impulsa a situarse en las regiones periféricas del metal de pesadilla para fulgurar como rayos de neón dentro de esa insondable oscuridad. "Crystal Light" es el colofón perfecto para dar a entender que el vértigo no es el principal atractivo de este disco, ni tampoco la cutrez ni la fanfarria.


Hay una constante versatilidad que ha hecho del ingenio su bandera y que se afana por encontrar la forma de conquistar nuevos territorios y, por causa y efecto, en nuevos seguidores. Cosa que tendría que ser aplaudida y, bajo mi criterio, divulgada.



Lista de Canciones:

01
.
 
The Warning Bell
02. Black Witchery
03. Watchout!
04. Streetfighter
05. Defiler 06.  Hellfire
07. Slave to the Master
08. Nosferatu
09. Crystal Light


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Una de las paradojas más grandes del heavy metal llega con el lanzamiento del segundo disco de Scavenger, banda que vuelve al ruedo con una obra maestra bajo el brazo y sin ninguno de los integrantes originales en su formación actual; y por si esto fuera poco, cada pieza que se desprende de esta epopeya mística se va apilando una sobre otra para edificar un disco de dimensiones colosales.[/content] [item value="9.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="9.5"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
Heavy Metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Black Legion Records



Nuevo álbum del proyecto de la cantante peruana de heavy metal tradicional "Natthammer". Se trata de 7 temas lo suficientemente entretenidos para no aburrir, aunque no dejan de ser un mero divertimento que intenta dotar de llamativa parafernalia a un álbum que responde a las más locas y épicas fantasías del imaginario post-adolescente.   




En "The Hammer of the Witch” la idea principal es marcadamente generalista en todo sentido, es decir, son piezas de rock duro intercaladas con heavy metal directo que viene con la programación por default ya instalada de fábrica. "Don't Burn the Witch" te llena de
óxido el cabezal desde el arranque. Es una canción de detalles estriados que entretienen con lo suyo, en tanto que "Steel Warrior" posee muchas cartas bajo la mesa que pueden llegar a elevar el resultado final. Fátima Natthammer ha sabido rodearse de buenos músicos pertenecientes a la escena local, pero hay un tema de dirección que no queda claro dentro del núcleo de la banda, es evidente que los componentes no explotan del todo sus cualidades musicales.




Me da la impresión de que cumplen un rol de bisagra y nada más, al escuchar "Evil Nightmare" pude darme cuenta de ello, y si vamos más allá, en "Guardian of Light" las cosas no cambian sustancialmente. Pero para no entrar en la mezquindad, he de reconocer que hay canciones como "The Traitor with Lizard Eyes" que dejan de sonar como semitributos chapuceros para darte momentos aceptables. El poner a la guitarra como contrapunto para romper cuando la voz se torna muy melosa ha sido un gran acierto, la batería y el bajo llegan a tirar para adelante con bastante temple, paciencia y a base de aciertos y fallos hasta llegar a “Queen of Acid Skies y finalmente "Visionary" que te engancha con sus variopintas texturas al momento de crear su tapiz de fondo.

En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.




Lista de Canciones:

01
.
 
Don't Burn the Witch
02. Steel Warrior
03. Evil Nightmare
04. Guardian of Light
05. The Traitor with Lizard Eyes 06.  Queen of Acid Skies
07. Visionary


Páginas oficiales:

https://www.deezer.com/br/artist/62568032


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]En "The Hammer of the Witch" de Natthammer vas a encontrar ideas que no ves venir y otras tantas que han sido usadas hasta la saciedad, pero en líneas generales lo predecible gana la batalla, de todos modos, es un disco que entretiene.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
Thrash Metal
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Mayo del 2024
 Discográfica: 
Chaos Records


Puede que la nostalgia haya influido positivamente a la hora de valorar "Bornhatred", primer EP de la banda chilena de thrash metal Abreaktion, pero lo cierto es que, revisándolo con premura uno no logra quitarle todas las virutas que hay en su superficie, así que lo escuche hoy por la mañana nuevamente y debo decir que la velocidad le juega mucho a su favor. La violencia expuesta en muchos casos no se muestra soberbiamente justificada por lo rápido que se desarrolla el trabajo, es como si los músicos trataran de escapar de los peligros que se le van presentando, corriendo a todo motor mientras ponen la sexta marcha con los ojos vendados.



De todos modos, estos tipos se echan de lleno a la carretera con el mono centrismo trashero sobre ruedas y la actitud rompedora como bandera. Entre otras cosas se canalizan aspectos que se remontan a la época dorada del thrash y en sus venas se mantiene la iconicidad de bandas como Kreator ,Vio-lence o Demolition hammer en una escala reducida pero que llenaría de orgullo a cualquier boomer entusiasta de su generación. "Empty Promises" es fiel reflejo de lo antes expresado. Para los nostálgicos de este tipo de productos significa diversión en estado puro condensada en el tiempo justo, algo muy fácil de encontrar en la actualidad. A buena hora "Pyromaniac" saca la cola de uno que otro planteamiento auto paródico para salir con la frente en alto, y poco queda por decir de "Amnesia Chronicle" puesto que el carácter frenético de la acción rítmica resta capacidad de lucimiento a las guitarras.



"Mental Torture" tiene un bajón que termina desvelándose inesperadamente en el momento medio, pero llega a sacar fuerzas de flaqueza para sacudirse de las dificultades. El cover que cierra este disco, "Welcome to the Slaughterhouse" puede decirse que está a la altura -siendo generoso- de un raspadísimo aprobado.


Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a "Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro que su propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se escucha pasable.





Lista de Canciones:

01
.
 
Empty Promises
02. Pyromaniac
03. Amnesia Chronicle
04. Mental Torture
05. Welcome to the Slaughterhouse [Dark Angel cover]


Páginas oficiales:

https://web.facebook.com/Abreaktion?_rdc=1&_rdr

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Quizás a día de hoy no todo el mundo le vea la gracia a "Bornhatred" de Abreaktion pero queda claro
 que su propuesta sabe mantener la cabeza por encima del agua sin dar manotazos de ahogado, me gusta bastante la actitud que tienen, y los demás, yo diría que se escucha pasable.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="7"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
Power Speed Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 19 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Thrash with Power Records


Bajemos al llano y demos una mirada crítica e imparcial a la no tan corta carrera de la banda norteamericana Ravage. Desde mediados de los 90tas vienen haciéndole zoom al pasado sin tapujos ni pelos en la lengua. Ellos parecen estar en su prime barajando, una y otra vez, los esquemas previsibles hasta la saciedad de su música sin importarles las evidentes complicaciones que existen cuando no quedan más cartas con qué jugar. Esto no significa que sea malo, puede ser cansino pero no malo del todo, ya que siempre es útil recordar que en el heavy metal se tienen algunos conceptos básicos que le dan forma a todo lo demás y que conviene memorizar. En este caso la banda debe de entender que esto debe ser considerado como un apoyo a la causa sin hacer de esto la causa misma.



No sé si me dejo entender pero no quiero complicarte la existencia con palabrería barata. A los Ravage se les escucha cómodos con lo que hacen y eso es importante, saben inyectarle buenas dosis de pasión a cada trabajo que lanzan al mercado, y "Spider on the World" no se queda corto con esto. El disco tiene un estilo que no necesita laboriosidad, elementos comunes a muchas producciones de los años 90 y 80, una estructura clásica intro-verso-estribillo que no sale de la caja ni toma riesgos aun cuando se esfuerce por alcanzar un gancho que cale en la memoria del receptor, aunque caiga en saco roto como sucede en "Manmade Ice Age", bueno.... el partido acaba de comenzar y las cosas van mejorando con la aparición de la introductoria "The Call to Order" y su posterior complemento "Sign of the Spider". Aquí encontramos un detalle curioso, ya que la composición es precisamente su punto fuerte, de hecho queda más bien en un segundo plano hasta la parte final, donde los músicos llegan a su 100% con cada intervención individual. "Ravage in Peace" rueda con mano artesana sobre un esquema de acción accesible y fácil de dominar, Alec "Al Ravage" Firicano es quien más se beneficia de esto, agarra la suficiente confianza como para adentrarse de lleno en una aventura vocal llena de matices y brío emocional. El bajón de revoluciones delata que estamos a punto de escuchar la clásica semi-balada de medio tiempo, "Without a Trace" está llena de líneas de guitarra edulcoradas que van cediendo terreno conforme el creciente galope acelera las líneas vocales, en general no suma ni resta, solo esta ahí como si fuera un mero puente para el próximo subidón eléctrico de "Corruption of Blood" una canción bastante modesta que ciertamente se le acaba cogiendo cariño por lo mucho que se esmera y lo poco que logra obtener.



Otra cosa es "Spider on the World", este corte es una compilación de las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, si bien el disco presenta momentos que se vuelven tediosos, canciones como la antes mencionada o "From the Mouth of Pain" hilvanan clichés con un tino casi de expertos para mantener a flote los puntos fuertes. Lo que podría decir al respecto es que a Ravage el cinismo les debe servir ahora de coraza, en la actualidad ya no se hacen discos así...los hacen mejores o los hacen peores, esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por ese gran entusiasmo que se mantiene intacto en su ADN.



Lista de Canciones:

01
.
 
Manmade Ice Age
02. The Call to Order
03. Sign of the Spider 
04. Ravage in Peace
05. Without a Trace
06. Amazon Burning
07. Corruption of Blood
08. Spider on the World
09. From the Mouth of Pain
10. Face of Infamy

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/RavageTheEarth

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Spider on the World" es un disco que compila las muchas —y no lo bastante apreciadas— virtudes de Ravage, y esto debe ser un incentivo para que busquen la mejora continua, ya que "Spider on the World" da mucho que pensar por el gran potencial que mantiene en su ADN.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]







 

Género: 
Heavy Power Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Cruz del Sur Music

 

Attacker vuelve al ruedo y puede que "The God Particle" no sea la versión definitiva que los fanáticos de la banda han estado esperando, pero la idea que se esconde detrás de este último disco ofrece una visión privilegiada sobre el devenir de ciertos fósiles vivientes que dan un salto en el tiempo para vivir una segunda oportunidad entre chatarra oxidada, tecnología asesina y maquinas voladoras. Quizás ahora puedan cosechar algunos de los frutos pendientes que quedaron relegados en su etapa preliminar (a partir del 2004) y conseguir un mayor número de seguidores sobre la base de este lanzamiento, esto parece una gran posibilidad ya que el disco desprende un aura de magnetismo que te mantiene expectante, muy al margen de lo redundante que pueda volverse con el transcurso de los minutos, "The God Particle" tiene como objetivo arrastrarte al núcleo de su música con la poderosa velocidad de su fuerza de atracción.




El arranque con el tema "Knights of Terror" es excelente porque se inserta perfectamente dentro de un espacio atemporal que converge su pasado, presente y futuro inmediato en casi 5 minutos de duración y lo lanza al espacio dentro de una botella de Johnnie Walker en búsqueda de vida inteligente. "Curse of Creation" tiene un efecto envolvente, Attacker siempre ha hecho honor a ello. En muchos momentos abandona su sangre fría y se entrega al armado de un fondo musical lleno de variopintas texturas. No sé cómo lo hacen, pero esos mediostiempos me provocan una sensación de hipnosis total. Ambos guitarristas se muestran muy correctos en sus respectivos roles, Mike Benetatos viene dando la hora desde la vuelta a los escenarios de la banda en el 2004 y sabe bien como llegar a oídos neófitos como a los bien curtidos por la larga historia del heavy tradicional. Si buscas riffs de guitarras convincentes y con dosis sustanciales de melodía en "Stigmatized" podrás encontrar esa pasión inicial que dominaba los primeros años de la banda allá por los lejanos ochentas. Me enganché instantáneamente a "River of Souls" por cómo Bobby Lucas deja que su diafragma se expanda hasta alcanzar ese difícil equilibrio entre crudeza y nobleza expresiva. El dinámico caudal de su voz rompe con el planteamiento de Jon Hasselbrink y Mike Benetatos al percibir la necesidad de no dejarse opacar por la portentosa proyección instrumental de ambos violeros. A los que pensaban que la crudeza y la prolija habilidad técnica no iban a tener cabida, pues se irán de bruces al escuchar "Kingdom of Iron" y es que hay a raudales aquí, te verás envuelto en el ardor de sus guitarras gemelas y cantaras sus épicos coros con los ojos cerrados. ¡Te lo aseguro!.




"World in Flames" es un tema de una interacción musical relevante, suena como un hibrido entre Agent Steel y el Helloween de la etapa Grapow, además tiene esa mística de profunda simbología hacia temas relativos a un mundo cavernario que avanza hacia la alta tecnología, aunque se pierda la esencia de lo humano y se sufra por la ausencia de lo divino, ante esta disyuntiva "The Mighty Have Fallen" sirve como una arenga de guerra que rechaza la inteligencia en el hombre cuando es utilizada para destruir y aniquilar. La dualidad entre lo que conocemos como “natural” y “artificial” llega a su cúspide en "The God Particle", canción que no arriesga demasiado; pero aun así consigue cerrar decentemente un disco que funciona como una resistencia espaciotemporal a la aceleración del presente.

Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.




Lista de Canciones:

01
.
 
Knights of Terror
02. Curse of Creation
03. Stigmatized  
04. River of Souls
05. Kingdom of Iron
06. World in Flames
07. The Mighty Have Fallen
08. The God Particle


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/AttackerBand

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]
Attacker se monta en el desafío más grande de su existencia, el de buscar un horizonte hacia el cual encaminar sus esfuerzos, y con "The God Particle" parece que ya tienen uno.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 
Origen: Eslovaquia
Género: Death Metal
Fecha de Lanzamiento: 23 de febrero 2024
Sello: Great Dane Records

Eslovaquia es un país donde poco se sabe de heavy metal, al menos poco se dé ello, siendo el Malokarpatan algo reconocible dentro del underground. En un mundo lleno de sorpresas, Surgery suena como una banda salida de numerosas pesadillas o quizás de una hecatombe de zombies. Aún así esta banda tiene un legado de 20 años a cuentas. Con un debut de un Ep "Pullet by The rope" del 2010 le siguieron su álbum de larga duración "Descent" el 2012 y luego su segundo album del 2018 "Absorbing Roots".

Pues con toda esa irreverente escuela de zombies o muertos vivientes no es casual encontrarnos con el título 'Living Dead' que hace honor a una portada estupenda y a todo lo que nos cuenta en este su tercer álbum lanzado en formato Digipack en febrero por el sello frances Great Dane Records y el año pasado por un sello japonés Darken than Darkness Records.



Musicalmente nos encontramos con un death metal clásico con ritmos que galopean  a base de grove y ciertas lecturas thrasheras. Las voces son guturales pero reconocibles, no se va muy a lo extremo.  Hay que destacar que el ambiente que brota este álbum es de identidad con el genero no hay ambigüedades ni discusiones por encontrar algo novedoso. Temas como "Last Chance', "Violence" van directo al grano. Debo destacar que el bajo suena brutalmente bueno bien cuajados para darle poder a todas las canciones sobre todo al cierre con " A day to die", temazo que me gustaría disfrútalo en vivo.

Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas.

Lista de canciones:

1. LIVING DEAD

2. ZOMBIE INFLUENCE

3. VIOLENCE

4. INTRUDERS FROM OTHER SPACE

5. LAST CHANCE

6. DEATH IN YOU

7. TERROR AT NIGHT

8. A DAY TO DIE

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/Surgery.Poprad

https://www.greatdanerecs.com/eshop/web/1447-surgery

https://greatdanerecords.bandcamp.com/album/living-dead


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Si eres de los que se identifica con lo clásico del death metal sin ir muy a lo extremo, sobretodo con líricas inspiradas en zombies y toda esa parafernalia de cirujanos locos y muertos vivientes. En esta banda encontrarás eso sin dudas. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8.5"]Sonido[/item] [item value="7.5"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal 
Origen: Chile
Fecha de Lanzamiento: 
 22 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Memento Mori



Una horrible acumulación de profecías caníbales llega a nuestros oídos con "The Continuous Nothing", segundo disco de la agrupación chilena Coffin Curse. Un disco que de cabeza lanza al metalhead más cuerdo a los bajos fondos de la perversidad, lugar en donde será participe de los oscuros rituales que dominan este submundo de pesadilla. Son ocho canciones que profesan una desmedida devoción por el tufo clásico del metal extremo. Cada corte emerge entre gases tóxicos y hierros retorcidos para explorar temerarios espacios provistos de una negritud gregaria asociada a lo primitivo, aunque todo sea controlado por la jerarquía de un death metal, tan parametrado, que fácilmente puede servirnos de brújula durante esta breve bajada a los infiernos.



"Thin the Herd" tiene una gran dosis de morbo, de ese impulso malsano que te llama a destapar un cadáver cubierto de periódicos en medio de la carretera. Es un tema delirante y ampliamente ilustrado por la brutalidad de Max Neira y Carlos Fuentes, ambos no dudan en hacer eco del black metal para tejer sus propios segmentos de acompañamiento, por su parte "Bacchanal of the Mortal" convierte nuestra mente en un santuario de presencias extrañas que son lideradas por el sugestivo planteamiento de Max en la guitarra, los solos encierran una compleja mascarada llena de ambages turbios que se van degenerando conforme los crujientes riffs de trémolo van dominando la situación. "Deceased Races" funciona mejor racionando la velocidad con el fin de construir tensión de forma escalonada, regalándonos con ello amplias oportunidades para el headbanging, a su vez, "Reeking Filth of Ages" es fiel a los rasgos musicales esenciales del álbum: ser explícito y sin concesiones a la hora de musicalizar el catálogo de amputaciones, dolor y muerte que predominan en el bagaje lírico, pero justo cuando el pulso nervioso se encuentra al límite, Coffin Curse enciende el turbo y pasa a la máxima potencia con temas como "Primitive Doctrines Crushed" o "Mauled by Unseen Atrocities", canciones que van a contracorriente con el ritmo y la progresión.



Como ya lo había dicho antes, la idea es aprovechar, alentar y explotar no sólo el morbo sino todos los más bajos instintos, pero de una forma tan devastadora, que nadie quedará a salvo de ser arrastrado por el fango de “Among the Suffering Souls o la depravada “The Dead's Deafening Silence”. Difícilmente se puede ser más hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”.





Lista de Canciones:

01
.
 
Thin the Herd
02. Bacchanal of the Mortal
03. Deceased Races  
04. Reeking Filth of Ages
05. Primitive Doctrines Crushed
06. Mauled by Unseen Atrocities
07. Among the Suffering Souls
08. The Dead's Deafening Silence


Páginas oficiales:


https://coffincurse.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Difícilmente se puede ser más hábil a la hora de utilizar la aberración como eje y representarla con tanta virtud como se escucha en “The Continuous Nothing”, segundo disco de los chilenos Coffin Curse[/content] [item value="8.5"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]



 



Género: 
 Blackened Death Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente


A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que notable logro acaba de cosechar el músico norteamericano Drew Greal, otro gurú multiinstrumentista que providencialmente se lanza a las puertas del averno para impactar las almas de aquellos adoradores del metal extremo con argumentos teológicos de una agudeza certera. Sí, por más que las portentosas sucesiones extremas que se hallan en "Heights of the Far North", primer disco de estudio de su proyecto Xaphon, no traiga consigo ideas innovadoras, lo realmente relevante es aquel manifiesto de fe con el que pretende plasmar su labor evangelizadora sin hacer proselitismo ideológico, más bien sus aspiraciones pasan por utilizar la parábola aleccionadora como un medio para que esta odisea bíblica saque a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.


                

Rápidamente "Tabernacle Within" tiende a demostrar secuencias atronadoras ligadas a lo que se conoce como black metal. Podemos apreciar que la canción no busca la paz inmediata, sino que ironiza sobre la soledad más suprema, forzando con esto a la reflexión existencial de aquellas criaturas de carne y hueso que aspiran con algún día tocar el cielo, no sin antes vivir las más austeras tribulaciones. El aspecto instrumental tiene un montaje coherente entre las pocas luces que se aprecian y las abundantes sombras que la contrastan, sin llegar a opacarlas del todo, por ejemplo en "Wings of the Wind" las texturas tienen un papel de primer orden desde un punto de vista sinestésico, abarcando influencias que llegan desde diferentes ámbitos metaleros, tanto del death metal técnico como del thrash, para luego ser llevados por un frenesí del cual no se puede volver si no es como un santo renacido o un demonio irremediablemente condenado al lago de fuego. "Back to the Copper Mines" busca interpretar al hombre y su lugar en el universo desde nuestro conocimiento científico y lo proyecta imaginativamente hacia un futuro apocalíptico que ni el mismísimo apóstol Pedro podría haber imaginado. Me parece una idea sensata que Drew Greal haya optado por demostrar una factura técnica libre de disonancia retorcida, este es el principal motivo por lo que "Instrumentarian Power" sigue construyéndose sobre un paisaje sonoro ortodoxo que logra sus fines a través de un conjunto de medios frescos y muy bien balanceados. 



"Time Stands Still” busca el desarreglo en todos los sentidos, primero con una mutación aberrantemente melódica, luego con una agresión indescifrablemente densa que representa, como todo lo escuchado aquí, la esencia de un disco abrasivo que tiene a la intransigencia como porvenir, y que arroja al mundo, con inusitada ferocidad, una serie de penas sin nombre que deben ser interpretadas con biblia en mano para su total comprensión. Esa es su gracia, o su misterio. En la recta final nos vemos imbuidos en una corriente introspectiva de crudo post-metal que lentamente aumenta el miedo inminente hacia el drama de la finitud que vive el ser humano, es un lujo escuchar las vociferaciones moralizadoras de "Righteous Adjudication" y vivir esa extraña sensación asimétrica que producen sus ritmos explosivos, si no fuera por el esmerado trabajo de producción, el efecto low-fi se hubiera diluido irremediablemente entre la suciedad y el desconsuelo; sin embargo, las pausas instrumentales permiten que la música progrese orgánicamente a la par que se alcanzan los quilates de la perfección con temas como "Repentation"  o “Those Who Weep, en donde la epicidad de la guitarra trae consigo una conciencia endurecida que confronta la mente, el cuerpo y el espíritu. Si el sistema de deshumanización nos impone brutalidad (la del ojo por ojo, diente por diente), la contra respuesta (desde la reflexión) de Xaphon y "Heights of the Far North" ha de ser igual de contundente, no existe otra forma de transmitir el mensaje  que combatiendo al fuego con fuego, y Drew Greal hace patente una visión delirante, desenfrenada y descarnada de la vida, a la vez que lúcida y reveladora en lo que respecta a su misión de convertirse en un "pescador de metalheads", y vaya que lo está logrando.


Lista de Canciones:

01. Tabernacle Within
02. Wings of the Wind
03. Individuate 
04. Back to the Copper Mines
05. Instrumentarian Power
06. The Treacherous Road
07. Time Stands Still
08. Righteous Adjudication
09. Repentation
10. Those Who Weep


Páginas oficiales:

https://xaphon.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que tal discazo se acaba de mandar el músico norteamericano Drew Greal con "Heights of the Far North", una odisea bíblica que saca a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

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