Grupo de música metal de Chiclayo con 20 años de carrera lanza su tercera producción discográfica.
Cárcava, es un grupo de música metal formado hace 20 años en Chiclayo y acaban de lanzar su nuevo álbum de studio titulado “Chamanes”, con el sello True Metal Productions, son 7 canciones con la temática de la cultura mochica en sus líricas que abordan diversos aspectos de la oscuridad y la muerte. “Este álbum es un reconocimiento a la practica del chamanismo que no solo en los distritos de Salas y Batangrande, en la región Lambayeque, sino también un homenaje a las prácticas ancestrales que tienen otros países donde resaltan a estos personajes de la cultura”, según explicó Samuel Montenegro, baterista y fundador de la banda.
A su turno Abraham Ibáñez, vocalista y bajista de Cárcava, indicó que este disco se empezó a grabar el 2019, antes de la pandemia, sin embargo, hubo una demora para pulir las canciones, que fueron hechas en el studio de Giovanni Lama en Lima, quien ha trabajado como productor musical con reconocidas agrupaciones de metal peruano. Además, señaló que el arte del disco estuvo a cargo del diseñador Jorge Vimendy.
“Este material muestra una evolución en el sonido de la banda, por ello luego de promocionarlo en medios tendremos una gira por todo el Perú en cada ciudad donde sabemos hay metaleros identificados con la cultura ancestral que promovemos como mochicas”, manifestó Beto Ibáñez, guitarrista del grupo.
Mientras que el guitarrista Jeison Bohorquez, de nacionalidad colombiana, dijo que se siente orgulloso de tocar en una banda con 20 años de carrera, debido a que él recién lleva 5 años en la agrupación y ya ha tenido un importante roce con bandas nacionales y extranjeras compartiendo escenario.
Cárcava cuenta con dos producciones anteriores, el demo del 2004 “Condesa Sangrienta” del sello Estado de Coma Producciones y el álbum del 2012 “Desenterrando a los Muertos”, del sello Gate of Horror. Además, ha participado en conciertos y festivales en 10 ciudades del país, esperando mover su música en escenarios internacionales.
El álbum “Chamanes” está en Youtube, Spotify, Apple Music, iTunes y Youtube Music. Los pueden seguir en Facebook como Cárcava Muchik Perú, Instagram como Cárcava Death Metal y en Youtube como Cárcava Oficial.
Disinter, con 30 años de trayectoria, presenta este sábado 12 video del tema Ukupacha de su cuarto álbum en estudio titulado Guerra Eterna.
La banda nacional de death metal Disinter lanzará este sábado 12 de agosto el videoclip del tema Ukupacha, el cual fue grabado en el Tramo Quichas Alta en Cerro de Pasco a más de 4 500 metros sobre el nivel del mar y es considerado como un monumento arqueológico prehispánico por el Ministerio de Cultura.
El video, que será presentado a través del canal de YouTube y redes sociales de la agrupación, ha sido realizado por la productora local Quiotó y combina imágenes grabadas en exteriores de Cerro de Pasco con escenas de la banda en el estudio de Giovanni Lama en Lima.
Ukupacha, que en quechua significa el mundo inferior inca, forma parte del cuarto álbum en estudio de la agrupación limeña titulado Guerra Eterna, el cual fue lanzado en noviembre pasado por Warogre Records (Perú) y Pest Records (Rumania) y será editado en setiembre próximo por el sello mexicano Diabolus Producciones.
Camino prehispánico Tramo Quichas Alta fue la locación para recrear la mitología inca en que se basa la letra de la canción.
Disinter es un referente del death metal nacional con 30 años de trayectoria y su álbum Guerra Eterna es considerado su disco más exitoso, recibiendo buenas críticas de revistas y fanzines especializados del Perú y de diversas partes del mundo.
Sobre los tópicos que abordan en sus letras, el baterista y fundador de la banda, Roberto Leonardi, comenta “desde niño me llamaron la atención las canciones de Iron Maiden como The Trooper, que narraba de manera orgullosa y dramática pasajes bélicos épicos llenos de heroicidad. Con Disinter hacemos lo propio pero con pasajes de nuestra historia”.
Leonardi explica que en sus diferentes discos abordan temas como la Batalla de Tarapacá, la leyenda de los soldados Pururaucas, así como resaltan la valentía de héroes de nuestra patria como Francisco Bolognesi, Miguel Grau o Avelino Cáceres, el Brujo de Los Andes.
Disinter está preparando una gira por Bolivia y una serie de conciertos en Lima y provincias para seguir promocionando el álbum Guerra Eterna. La banda actualmente está conformada por: Leonardo Navarrete (voz/bajo), Roberto Leonardi (batería), Katiuzca Guerrero (guitarra) y José Delión (guitarra).
Como adeptos del metal sabemos bien, que la época dorada del Heavy Metal fueron los 80s, donde el género explotó en todo el mundo y grandes leyendas surgieron dejando un gran legado para la posteridad.
Décadas han pasado ya y a pesar del paso del tiempo siguen surgiendo gran cantidad de bandas en distintas partes del mundo (Enforcer, Riot City, Eternal Champion, Voltax, Night Demon, Traveler, Acero Letal, etc) demostrando que el heavy metal sigue vigente en el underground sin importar la época y las generaciones.
Es por esto que este sábado 03 de junio, Thrashirts presentará en Lima a algunos exponentes de “La Nueva Sangre” del heavy metal sudamericano, en una noche llena de acero y guitarras eléctricas.
Tendremos por primera vez en tierras peruanas, a uno de los más recientes exponentes de Colombia “Visions“, quienes nos traerán desde las salvajes calles de Bogotá, su primer y más reciente EP “Point of No Return” con un sonido clásico, influenciado por Heavy Load, Uriah Heep, Iron Maiden, Scorpions, etc.
Por Perú, tendremos al proyecto solista “Natthammer” de la ex vocalista de la desaparecida banda de Nuevo Chimbote “Mandragora”.
Este será su primer show después de la pandemia prometiendo una descarga electrizante de heavy metal, tocando su primer álbum homónimo y su más reciente single “Evil Nightmare” el cual deja en claro ser el precedente para un gran segundo álbum de larga duración.
También tendremos presente el heavy metal directo y salvaje de los cajamarquinos “Hyena“, quienes con hechos, se han establecido como una de las bandas más activas del continente, tocando en cinco países en el último año, actualmente preparando lanzamiento de su primer álbum de larga duración y a punto de embarcarse en una nueva gira internacional por Colombia.
Por la capital, “Rapaz” banda con muchísimo potencial, quienes a puertas de lanzar su primer demo, se ha llevado la atención del underground limeño por practicar un heavy metal tradicional apegado al estilo ochentero, teniendo como influencias a bandas del underground clásico como Aria, Sortilege, Trance, Holocaust, etc.
Y como banda invitada, tendremos la participación de “Garrote” banda de Ate, la cual promete sorprender con sus nuevos temas de Heavy Metal en español.
Lugar: Lima Noise Underground (Av. Primavera 1288, Surco)
M.A.S.A.C.R.E – Omar Pizarro (voz), Coqui de Tramontana (guitarra), Martín
Tuesta (guitara), Miguel Tuesta (bajo) y Hans Menacho (batería) – han lanzado
el videoclip oficial de “Brutalidad” uno de los temas clásicos pertenecientes
al álbum “Demoledor”, un disco clave y referente del metal
Latinoamericano.
M.A.S.A.C.R.E, cuyas siglas significan (Metal Avanzando Siempre Ante
Cualquier Rechazo Existente), retornaron a los escenarios en 2021, pero esta
vez rencontrándose con Omar Pizarro, quién había formado parte de la banda
entre los años 2000 y 2006, llevando a cabo dos presentaciones oficiales
durante ese año, de las cuales, vale destacar el Demoledor Fest, en el cual
M.A.S.A.C.R.E celebraba el aniversario del “Demoledor”, un clásico
innegable del metal peruano.
La grabación del videoclip de “Brutalidad”, se llevó a cabo en Lima,
aprovechando una corta pero fructífera estadía de Pizarro en Perú, ya que, en
la actualidad, él se encuentra radicando en España. Con un enfoque sencillo
pero poderoso en el aspecto visual del videoclip, esta nueva versión de
“Brutalidad”, contó con Jacob Hansen (Arch Enemy, Amaranthe, Volbeat,
Epica, Delain), quien desde Hansen Studios, ubicado en Dinamarca, fue el
encargado de la mezcla y masterización del single.
Sobre este lanzamiento, Coqui de Tramontana – guitarrista y uno de los
miembros fundadores de M.A.S.A.C.R.E comenta: “Esta nueva grabación se da
por pura necesidad de grabar algo con Omar aprovechando una de sus visitas
a Lima. “Brutalidad” y “En el Infierno” fueron las elegidas y nos tomó un par
días montar, grabar y editar para luego dejar en manos de Jacob Hansen, por
recomendación de Omar y el resultado simplemente nos impactó por su
potencia y elegancia a la vez … pura escuela europea”.
Dentro de la historia de la banda, M.A.S.A.C.R.E ha logrado ser banda soporte
de diversas bandas internacionales como Quiet Riot, Kreator, The Knife, Fito
Páez, Criminal, Iron Maiden, Testament, entre otras. Además, han participado
en diversos discos tributos como: “V8 no murió” (Tributo a V8) – Argentina con
el tema "Momento de luchar", Tributo a Leucemia (1983-2003) – Perú, con el
tema "Barras malditas" y “Tributo Internacional Kraken” – Colombia, con el
tema “Oculto”.
Hay muchas formas de vivir el fin de los tiempos. Lo puedes hacer con la resignación de quien
tiene ya un pie al borde del abismo y solo necesita que el peso de sus culpas
lo impulsen hacia la extinción definitiva, o de lo contrario; puedes enfrentar la situación galvanizando tu espíritu para librar una guerra sin
cuartel, ¿contra quién?, muy buena pregunta, tal vez si prestamos atención al álbum debut de los peruanosSpectral Souls se nos revele
convenientemente un horizonte temporal repleto de respuestas. Tras las expresiones perpetuas enmascaradas entre los gráficos del arte de portada de "Towards Extinction", nombre de este primer trabajo, es fácil reconocer que la perplejidad está extendida en dimensiones poliédricas. Han pasado siglos y seguimos sin reconocer al enemigo, ¿será porque aún no se nos presenta con su rostro más horrendo?, no cuesta mucho imaginar la cantidad de negatividad existencial que Martín Revoredo (voz y guitarras), Adrián del Águila (coros y bajo), David Suchero (batería) y Walter Costa (guitarra) han aportado por cuenta propia para dotar de realismo a esta incursión interpretativa enraizada en la tradición legionaria del metal extremo. Hay mucho resentimiento misantrópico aquí, y que este disco presente una insistente temática encadenada a la calamidad es sinónimo de que la banda no está dispuesta a bajarle los decibeles a su brutal modo de hacer crítica a sangre y fuego. Todo se entremezcla en imágenes apocalípticas que van por sendas diferentes para finalmente confluir en un carnaval ambulante de miserias humanas.
No existen tópicos vedados ni la necesidad de ocultar la realidad, el designio es encontrar y destruir como en "No More God for Me" donde yacen escondidos bajo los oropeles religiosos las intenciones más perversas de sus indeseados mediadores, arrancarlos de sus escondrijos y eliminar de raíz la hipocresíade su oprobio es como combustible para la pulsión destructora de esta maquinaria que unifica los saberes legendarios de los pilares del metal extremo en todas sus vertientes. Con "No Hope Humanity" los puntillosos arrebatos melódicos encaran voluntades hostiles que marchan a favor de una conjunción absoluta. Martín Revoredo y Walter Costa han sincronizado sus líneas de trazo a través de una prolongación serpentina que escapa de estructuras arcaicas para adquirir posturas de mayor complejidad, así se entreteje también "Fuck the World" una epítome de la idealización superficial que representa siempre una derrota de la razón, ¿es la sociedad del espectáculo el mal contra el que debemos luchar? o tal vez debemos voltear la mirada hacia nosotros mismos y contemplar el reverso negativo de nuestra conducta como lo sugiere "Egoman". A partir del egoísmo, la codicia y la capacidad de engañar, surgen monstruos, entre ellos monstruos políticos como los definiría Ulrick Beck, y que son muy bien representados en "Scum Politic".
Finalizado el estado de excepción de la introductoria "Towards Extinction", queda demostrado que la ira no sucumbirá intranquila frente a las miserias de un mundo que se desmorona y "One Step Away from Extinction" destaca por la primitiva concepción de su estructura compositiva, que cuando tiene que desenvolverse rauda sobre términos diametralmente opuestos, lo hace con virtuosismo y sin disgregarse por carencia de cohesión, al igual que en "Crystal Generation" en donde se arrastran retorcidos esquemas para los riffs de guitarra, seguido por el inmutable ritmo de un bajo que se mimetiza ladino por un torrente de escorias conceptuales ásperamente regurgitadas por Martín Revoredo. Se hace importante mencionar la influencia coercitiva de bandas de un estilo Thrash metal una vez sobrepasada la dorada medianía de este álbum, que en su tramo final prosigue con el quebrantamiento de la máxima voluntad individual del hombre al sobreponer remedios fatalistas como en "Major Depressive Disorder", ¿es esta la solución final para una vida que no ha acarreado más que sufrimiento?. Si esto es una guerra, desgraciadamente habrá muertos y en "Misanthropy" cualquier ideal esperanzador queda ensombrecido por las palanganas de rabia injustificada, ¿acaso estamos predestinados a destruirnos sin antes conocer al verdadero enemigo?. Tal vez "Behind the Lying Glass" sea la única oportunidad de llegar a una verdad parcial. Solo si llegamos a ver más allá de las impurezas que nublan la superficie del alma podríamos entender que el mundo no es un lugar aislado a pesar de la negatividad con el que ha sido plasmado en este disco, y que cuando se pierde una vidaalgo de tu ser se pierde con ella.
Spectral Souls ha desatado otro acérrimo capítulo de violencia extrema con "Towards Extinction" un embate de brutalidad ultratécnica, melódica y virtuosa que ataca a los enemigos del espíritu desde diferentes flancos y con una admirable sabiduría trágica. Un disco que ya está dando que hablar internacionalmente, ¡apabullante debut!.
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones:
01. No More God for Me
02. No Hope Humanity
03. Fuck the World
04.Ego Man
05.Scum Politic
06.Towards Extinction
07.One Step Away from Extinction 08. Crystal Generation 09. Major Depressive Disorder 10. Misanthropy 11. Behind the Lying Glass
La pandemia nos trajo diversas noticias entre buenas y malas, de las cuales las más favorables han salido del campo musical, ya que fue reconfortante la seguidilla de producciones que bandas locales e internacionales nos ofrecieron en ese lapso convulso de tiempo, porque valgan verdades fue un respiro que dio la oportunidad de poner las cosas en su lugar y echar a andar la chispa creativa, de otro modo la rutina hubiera seguido apretando nuestros cuellos. De todas maneras, y gracias a ello, algunos músicos locales han tenido su pausa laboral para concretar diversos proyectos que tenían en espera. Este es el caso de Mónica Largo compositora y vocalista de Artemis Rage, quien en plena pandemia (2020) da forma a este proyecto musical que para Enero del 2022 ya tendría en circulación su primer Ep junto a Enrique Ilave en el bajo, Bruno Gadea en la batería y el archiconocido Lucho Sanchez (Blizzard Hunter) en la guitarra, quien además ha producido con muy buen oído este trabajo titulado Evolution.
'Evolution' muestra una consistencia envidiable con tan solo tres temas de selecta naturalidad y que han sido uniformemente creados para desplazarse sobre los dominios del power y heavy metal melódico. 'Loose for Love' inicia con unos guitarreos lentos que de a pocos se abren paso añadiendo matices tipo "power metal" que irán aportando un ritmo más rápido, mientras la entonación vocal tiene una vibra tan positiva que invita a que te cantes las letras de un tirón. La voz de Mónica Largo se siente muy bien ecualizada destacando en los momentos precisos, esto le da un plus especial por el simple hecho de no seguir lineamiento cerrados, su atractivo es ese; intercalar partes enérgicas y a la vez melódicas, sobre todo en el coro que pareciera colarse furtivo en tu pensamiento, ni que hablar del trabajo de Lucho, nuevamente nos saca magia por debajo de la manga. De lejos es la canción que sobresale con luminosidad de este EP por lo afable de su propuesta, le sigue 'Evolution', una canción que se comporta como un rayo de heavy metal y hard rock, los coros de fondo le dan peso y precisión, y los puentes de riffs de guitarras intensos sobresalen sin duda. Todo esta fuerza se descarga en 'Alas de Metal' siendo esta una canción en español y una especie de balada muy bien lograda donde los estribillos y coros ejercen un sentimiento de resiliencia que habla sobre "el proceso de superación y aceptación del final de una etapa de la vida".
Artemis Rage hace su presentación en este circuito metalero con buen pie y esperemos recibir más noticias de ellos, ya que se añoran nuevas bandas que sigan dando vigencia a este género, un poco ausente en los últimos años dentro del maltrecho circuito local.
Puntuación: 7.5/10
Lista de canciones:
1.- Loose for Love 2.- Evolution 3.- Alas de Metal
La banda de heavy metal Hyena recorrerá Perú, Colombia y Ecuador en su gira ‘Nightriders Over South America’ durante julio y agosto de este año.
A lo largo de este tour por los tres países estarán promocionando su nuevo trabajo en estudio ‘Night Riders’, siendo este un avance de su próximo álbum de larga duración. Escúchalo aquí:
Tras del lanzamiento de ‘Live at Sanctuary’ en 2021, editado en Rusia, Argentina, Colombia y Perú, haber girado dentro de su país y compartir escenarios con Exciter y Luzbel; ahora Hyena atraviesa Sudamérica para una explosión de heavy metal por el continente más extremo.
La banda de heavy metal Blizzard Hunter revela la portada y el tracklist de su nuevo álbum titulado ‘The Path Of Triumph’ que será lanzado en agosto de este año por Inti Records.
Tras el lanzamiento de su disco debut ‘Heavy Metal to the Vein’ en 2015 y el EP ‘A Lesson in Time’ en 2019, Blizzard Hunter se ha establecido como una de las principales bandas latinoamericanas de heavy metal de esta nueva generación; llegando a tocar en Italia, Chile, Bolivia y Colombia, además de girar de manera exhaustiva por Perú.
En este nuevo trabajo de estudio, el quinteto se ha dedicado durante más de dos años a componer y producir un álbum que consolide su sonido hacia una dirección definitiva, creando once canciones que expanden sin límites el registro de la banda.
Por lo pronto, ya se puede escuchar el primer single “Prisoner of Adrenaline” en todas las plataformas digitales.
Escúchalo aquí:
Manténganse atentos a las redes sociales de Blizzard Hunter para más noticias sobre el lanzamiento de ‘The Path Of Triumph’ que estará disponible en vinilo, CD, cassette y streaming.
Legendaria reaparece en vivo en el Metal Invaders y teloneros de Anabantha
La banda peruana de heavy metal melódico Legendaria regresa a los escenarios luego de un buen tiempo de ausencia. La banda limeña se hará presente en dos conciertos presenciales con la formación inicial del 2009: Jean Pierre Bardalago (guitarra), Fidel Aguilar 'Fidelius' (voz), Ricardo Ramos (Teclados), Eder Gomez (bajo) y Christian Llanos (batería).
Legendaria tiene en su haber un demo de alrededor 8 canciones de las cuales serán parte de su repertorio en los conciertos Metal Invaders XV a realizarse este sábado 23 de Abril y luego de una semana junto a los mexicanos de Anabantha el 30 de Abril, ambos conciertos a realizarse en el C.C. Festiva del centro de Lima.
La banda promete deleitarnos con su característico heavy metal melódico y con su ya clásicas canciones como 'Ángel Celestial', 'Entre Sombras' entre otras. Se espera también las nuevas canciones que conformarían su esperado álbum oficial.
Pueden ver su ultima presentación en el Metal Invaders en su version Online:
Un nuevo festival de metal peruano promete 20 bandas en vivo
Debido a la reactivación de conciertos metal y sus vertientes se viene realizando La Cumbre
del Metal, un festival que reúne a cerca de 20 bandas en vivo en la explanada del Centro de
convenciones Festiva donde participarán grupos como Blizzard Hunter, Agria, Contracara, Vulture, Rotten
Evisceration, Desvirginizagore entre otros. Este evento viene siendo trabajado desde fines
del 2021 donde se ha desarrollado un importante trabajo visual que impacte y refleje el
concepto de este evento que será realizado el día SÁBADO 02 DE ABRIL DE 2022, el
concierto es apto para todos los gustos ya que la cumbre del metal busca reunir a todas las
vertientes del género metal donde podrás asistir con solo 20 soles que es el valor de la
entrada en modo preventa teniendo un aforo limitado solo para 400 personas.
Resiliencia Fest regresa en su segunda edición con escenario en vivo.
Cuando se decretaron las primeras medidas por la cuarentena hace un año y medio lo que más resintió a los metaleros fue la desaparición de los eventos en vivo con público. En ese contexto, se dieron varias iniciativas para aprovechar la virtualidad, entre los que destacó por su calidad Resiliencia Fest, que realizó un trabajo acorde a los mejores conciertos locales solo que acondicionado para su difusión en streaming.
Chaska regresa a Lima desde Arequipa
Hoy, varios meses después. Quarter Note decide volver con Resilencia Fest, segunda edición, pero regresando a los conciertos en vivo. Así este 28 de noviembre en la explanada del Festiva de Alfonso Ugarte, unirán fuerzas grupos de todo el espectro metálico para darle vida al metal una vez más. Cocaine Cowboys, Chaska, Eternal Exhumation, Narkan, Bastardos y Los Santos se lanzan al ataque de nuevo para demostrar que la escena nacional vive y muerde como siempre.
Narkan presentara su Infestación del 2020
Cocaine Cowboys es uno de los créditos más importantes de los últimos años, gracias a su disco de 2016 Mental Disease. Ansiosos por escuchar su nuevo disco, próximo a salir ofrecerán su adrenalínico y violento espectáculo. Chaska, cuya larga trayectoria es ampliamente reconocida, vuelve a los escenarios de Lima. Los más acabados cultores del metal con implicancias folk del Perú ofrecerán una sesión inolvidable.
En la vertiente más dura del metal estará Narkan, banda que lleva ya muchos años en estas lides del death extremo y cuyo Infestation del 2020 supuso un salto cualitativo enorme en su producción. Eternal Exhumation es el otro crédito del death que se presenta. En el 2017 presentaron su The Great Conquest, primer largo del grupo.
Desde el ángulo de un thrash más contemporáneo aparece la banda Bastardos, que exhibe un sonido contundente y violento.
Bastardos aplicaran el thrash metal
Hablando por el hard rock tenemos a los grandes Volcano, grupo que ha ido construyendo una sólida reputación y genuino sonido particular, ahora con nuevo disco bajo el brazo, La furia de los dioses y retornando de su gira a México. Finalmente se presentará el joven proyecto Los Santos, banda en la que milita Adrián del Águila (Miserable, M.A.S.A.C.R.E.) como guitarrista, y que exhibe un interesante y atinado hard rock que fusiona vertientes de los 70 y 90 con solvencia.
Resiliencia Fest II es un evento mayor del metal nacional y se presenta con un poderoso, talentoso y profesional cartel de bandas que enorgullecería a cualquier escena del mundo. Las bandas se están comprometiendo, los organizadores también, solo falta que te comprometas tú. Recuerda tú eres tu escena.
Se cumplirán todos los protocolos anticovid exigidos por Minsa.
Si tuviese que resumir el impacto de este disco, definitivamente es una profunda sensibilidad. Por su puesto, muy dado a su género, grandes momentos de silencio, sonidos naturales que crean atmósferas de profunda tristeza, por su puesto en un bellísimo marco sonoro armonizado en violines y pianos. Notas lentas, casi pesadas, y de hecho reflexivas a medida que el disco avanza.
Lament Christ presenta así su primer Full Length, con un intro meramente instrumental y lluvioso durante casi 4 minutos de un paisaje silencioso y pausado, para dar inicio así, al corrido del resto de su álbum. Un disco de una hora y un poco más, en el que se aventuran a componer y lanzar canciones de más de 10 minutos, que aunque muy propias del género, bastante arriesgadas aún en la industria de la música extrema y en varios sub géneros metaleros.
"He who despites life is not afraid of death... and not afraid of dying…"; este fragmento, parte de mi tema favorito del disco, The Aonaran, con el que a propósito finalizan, resume la línea poética de las letras; más allá de reflejar un eterno dolor, -que sí, lo hacen a través de las atmósferas que presenta el disco más aún en el juego de voces rasgadas que logran durante toda la placa- plasman un claro desprecio por la vida, por su puesto un sentir en exceso nihilista que minimiza al Ser y por su puesto a su existencia y su significado a su trascendencia sólo lograda a través de la muerte, a la que por su puesto más que enfrentarse, no le teme porque es el único momento cierto durante todo el ciclo. Es un disco que busca presentarte la muerte no desde lo más profundo de un sentimiento extremo, sino desde la sensibilidad de saberse vacío y sin ningún tipo de significado.
A nivel sonoro, valoro dos cosas de manera bastante sobresaliente: Logran adecuarse al género y producir la emoción que desean transmitir, sin saturar por demás sobre explotando una voz lírica femenina que a la fecha de hoy, es la clásica de todas las bandas del género: Vender el concepto audiovisual de su música a través de una chica que en últimas sonará igual a todas las chicas que cultivaron su voz siendo sopranos; la segunda: No sólo se encuentran voces guturales, también se encuentran gritos rasgados muy similares a los constantes en el Depressive Black Metal, que sin innovar, le agregan no sólo la pesadez, sino ese sonido desesperado que logra conectar con la emoción que transmite la integridad del álbum.
Sin embargo, a pesar de contar con grandes momentos durante todo el disco, resaltando por su puesto las sensaciones que ya describí, debo decir que no es un disco de las calidades que se merece en su resultado final: La interpretación de los instrumentos en varios puntos se mezcla con la atmósfera al punto en que se saturan al lado del paisaje de las canciones, las voces guturales, si bien son guturales, se pierden de manera constante en ruidos que opacan las letras; por su puesto temas que poco o nada tienen que ver con la interpretación de los instrumentistas, pero que opacan al oído todo el gran trabajo compositivo que hay detrás, y que hacen que incluso el disco se torne monótono, no por la escogencia de su género, sino porque todo logra sonar exactamente igual, y no de la buena manera.
Quisiera extenderme en honores, porque es un álbum que me conectó completamente como ya dije párrafos arriba, pero estos pequeños detalles que pudieron afinarse en el proceso de mezcla y producción, cambian de manera radical la experiencia general que te brinda escuchar un disco que incluso puede ser cercano musicalmente a bandas tan grandes como Tristania en su mítico Widow's Weeds, teniendo este último una mejor masterización siendo grabado en el 98, más, siendo que la banda lanza su primer álbum completo después de un EP del año 1999.
Finalizo esperando con ansias un próximo lanzamiento, no en aras de generar una exigencia sobre los artistas que recién estrenan su disco, pero sí generando un abrebocas a algo que pudo ser magistral, y simplemente se quedó en la sensación en lo que pudo ser mejor de lo que ya es. Lament Christ es Juan Carlos Sotelo, en la guitarra y las voces, Roberto Palacios en la guitarra, William Castillo en el bajo, Diego Manrique en el violín, Luber Elend en los Teclados y el piano, Ronald Tinieblas en la batería. The Agonic Fall of Mourners fue lanzado por el sello peruano Thrashirts.
Sello: Evil Damnations Records / Gate of Horror Records
Estilo Musical: Black/Thrash Metal
En general esta es una banda que suena a odio y devastación por donde se le mire, y que, de hecho, no permite que sea abordada de otra manera que no sea muerte y destrucción. Perverse Rites, quienes todavía no cuentan con alguna producción de larga duración, lanzaron nuevamente un EP desde su último trabajo, también un EP largado apenas el año pasado.
Como ya bien lo mencioné: Black Thrash Metal. Punto. No hay forma de tomar con pinzas esta propuesta y analizarla o escucharla desde lo que no es. Es sin duda un trabajo sin ningún tipo de pretensión; Witchsluthaunt es una producción simple, sin muchos matices ni un contexto conceptual profundo. Por definición como todo lo que respecta el género, suena a lo que tiene que sonar: Te llega como una patada a la cara.
Hasta aquí, el virtuosismo no entra, ni en todo ni en parte, dentro de alguna producción que se caracterice como Black Thrash y este EP no es la excepción. Tal cual como muchos de sus representantes dentro de su espacio, Perverse Rites no se esfuerza porque la producción sea especialmente limpia o por darle un protagonismo especial a algún instrumento o porque el oyente se lleve una experiencia especial o algo similar. El horizonte sonoro es claro: Grandes entradas del bajo, guitarra a una velocidad bastante, bastante considerable, -incluso se vuelve monótona- punteos endemoniados y una batería que básicamente se une a esa bola de ruido. ¿La voz? La típica del género: Entre gritos que rayan en lo heavy sin llegar a ser agudos y rasgadas sin mucha profundidad o técnica. En cuanto a sus letras: Sexo y Blasfemia en estado puro y sin anestesia.
La banda no pone nada nuevo sobre la mesa. Realmente no aporta nada especial, no propone nada; es lo que es y punto, e increíblemente es la razón por la cual le encuentro de todo mi gusto. A este trío muy seguramente le irá a importar poco o nada la opinión de este portal o de otros similares. Su identidad es esa: ¿Te gusta? Perfecto. ¿No te gusta? Te aplasta y te jode.
Quiero decir que encontré este EP especialmente divertido. De manera muy personal opino que sería el tipo de metal que me gustaría escuchar en un bar, después de las 2:00 a.m. y con varias cervezas en la cabeza. Perverse Rites suena a eso. Pero, -Spoiler Alert- ¡Que alguien me diga cómo demonios llegaron a incluir El Vals No. 2 de Shostakovich en todo este caos desordenado! ¿Quién les dijo que sería una buena idea? Quiero decir que la mescolanza no combina en absoluto, pero sin duda alguna hace parte de la diversión.
A quienes han seguido la línea de bandas como Aura Noir, Gehenna, un poco Nifelheim y los mismísimos Sarcófago, muy seguramente encontrarán aquí un trabajo, de todo, de todo su agrado.
El camino del metal local en estos tiempos de pandemia va avanzando de una manera rápida y más aún con las herramientas que se encuentran a disposición de un clic.
El uso del streaming esta ayudando a las bandas y otros medios a darse a conocer. Sobre todo si hablamos de bandas/seguidores, ya que esto mantendrá la fidelidad del acceso de los seguidores a la mercadería de la banda. Un gran propósito sobre todo si el artista vive directamente de su música.
Sobre eso del streaming es conocido los diversos personajes locales que le están dando buen uso a esta herramienta en facebook. Pero lo que nos importa ahora son los próximos festivales peruanos ONLINE que se vienen en setiembre, el primero el Metal Invaders y el siguiente Yana Orqo Fest. Estaremos atentos a todo ese trabajo de producción que me imagino ya deben estar ultimando detalles.
Opresión estrena video junto a Alex Okendo (Masacre Colombia)
Los thrasher de Opresión siguen haciendo promoción de lo que sera su esperado disco debut titulado 'Furia metal'. Los colombo-peruanos acaban de estrenar una canción mas, y esta vez acompañado de un video donde tienen como invitado al legendario Alex Okendo de la banda Masacre de Colombia.
La canción 'El Innombrable' es un tema totalmente revolucionario con unas líricas muy directas a su natal Colombia y con un sonido mas potente dentro del thrash metal que hacen Opresion en su primer EP. Alex Okendo le da ese toque death a este nuevo sencillo que ha tenido gran acogida en Colombia y Perú.
Por otro lado El material de la banda ya se encuentra en las plataformas virtuales como Spotify y otros.
Vulture hacen cover a la banda Shocking Blue
Los thrashers de Vulture siguen haciendo música y esta vez se mandaron un cover al clásico 'Demon Lover' de Shocking Blue. La canción emblema de los sesentas ha sido interpretado en una versión inedita que pasan por los géneros del thrash y el metalcore. Ademas puedes ver la interpretación en un video bien editado que la banda ha publicado en youtube.
Metalizando: Nuevo video programa de metal peruano
Se nos había pasado este programa que hace un par de meses estrenaron en todas las plataformas de video. Pues se trata de Metalizando, un conjunto de programas que serán lanzados cada ciertos meses donde la idea fundamental es promover la escena metalera peruana.
Este proyecto busca profesionalizar la forma de ver y dar a conocer el metal peruano a todos los futuros adeptos de este genero y es por ello que en su primer lanzamiento se vio las entrevistas a bandas locales, reportajes, opinión y recomendación de algún álbum y otros detalles o aspecto que involucran el metal nacional. Hace unos días soltaron un video bonus donde soltaron algunas recomendaciones de algunos álbumes. El metal peruano con este tipo de proyectos se pone interesante y todo esto llega gracias al esfuerzo de muchas personas que justamente son parte de diversas bandas que buscan promover sus bandas y sacar adelante el metal.
Bonus Video:
Yana Orqo Fest On Line
Se viene un nuevo proyecto donde se involucra un festival online peruano donde presentaran a diversas bandas de Sudamérica. Este festival que nació en Cusco es organizado por Yana Orqo producciones y para esta edición online ha convocado a Armadura, Lachrima Corphus Dissolvens (Bolivia), Folkheim (Chile), Mikitsli, Cebu (Mexico), Los Catzos (Ecuador) y por nuestro país una variedad de bandas como Runa, Mantas, Ayarth, Vindictive, Thrashtorno, 8.8 y Sincretismo. Esta transmisión sera este 12 de setiembre del 2020 a través de su facebook.https://www.facebook.com/yanaorqocuscoproducciones/
Metal Invaders anuncia festival online
La productora Metal Invaders también anuncia su esperado festival pero esta vez en su edición online. La fecha programada para este evento virtual sera este sábado 05 de setiembre a través de su plataforma de facebook.
Las bandas que se presentaran son: Blizzard Hunter, Contracara, Armagedon, Icarus, Hamadria, Belika, Cocaine Cowboys, Dangerous Project, Kaupas, Strogena, Vulture, Wiracocha, Steel Sword, Agria, Legendaria, Aggression, Steel Lion, Nathammer y desde Brasil Bright Storm.
Mantas estrena videoclip
La banda de thrash metal acaban de estrenar el segundo video promocional de su disco debut 'Only Humans', el tema elegido es 'Rebellion'
Fue creado sobre noviembre del 2010, en Lima – Perú, por iniciativa de Roy `Noizer` (Guitarrista) (Anal Vomit, Saram) al tener siempre en mente desarrollar y escribir canciones rescatando el sonido Grinding Death Metal de la vieja época, así reclutando a Oscar `The Mutilator’ (Drums) (Hadez), al poco rato buscábamos un vocalista que se identifique con el estilo de la banda y es así donde encontramos a Eduardo Vilchez ‘The Axe Murderer` (Vocals) (Intestinal Laceration) encargándose también de todo el trabajo aberrante de la parte lírica con inspiraciones podridas y ensangrentadas.
Contando con un Bajista de apoyo para los directos, así se dio el debut de Leprosy Bitch el 18 de junio del 2011 en el Hell Bar del distrito Barranco, tuvo una muy buena acogida por los presentes y así dando una presentación más el 18 de agosto en el mismo Hell Bar de Barranco, más adelante también compartiendo escenario con los irlandeses Abaddon Incarnate y a principios del año 2013 compartiendo escenario con Luciferian (Colombia) En la ciudad de Ica, La banda ha tenido pocas presentaciones en vivo.
Para meses del año 2013, se fue grabando lo que es el álbum debut llamado “Embryonic Coagula” pero por algunas demoras fue recién lanzado oficialmente en los formatos CD / Cassette Respectivamente el año 2016, a cargo de los sellos Morbid Attack Productions y A Sangre Fria Records. El álbum contiene 10 canciones propias + un cover, Grabado íntegramente en uno de los mejores estudios de Lima - Perú “El Techo” donde (Mortem, Necropsya, Kranium, Anal Vomit, Estigma) grabaron sus placas. La artista que plasmo la portada principal es Angie Decay (U.S.A.) logrando un trabajo muy de acorde a lo que requiere la banda.
Influencias: musicalmente con el clásico y viejo Death Grind como: Carcass, Impetigo, Napalm Death, Agathocles, Macabre End, Funebre, Terrorizer, Brutal Truth, Nausea, Dead Infection, Brujeria, Avulsed; Hasta lo más contemporáneo como: Abominable Putridity, Aborted...
Novedad: Actualmente se encuentran en proceso de composiciones y con planes de grabar un 7” ep para un formato vinilo con 2 / 3 canciones.
