Dargedik Rock Metal Webzine
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junio 30, 2023

 



Género: 
Post-Metal, Post-Hardcore
 Origen:  Estados Unidos
   Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Septiembre del 2023
   Discográfica: 
Independiente



Hay variaciones en la música que se hacen imperceptibles con el paso de los años por el simple hecho de contener procesos demasiado rápidos para el corto espacio de tiempo en el que se desarrollaron, en el caso de hardcore, la transición entre la década del ochenta al noventa, trajo consigo un nutriente ideológico que se iba alejando de la chispa original que dio origen al movimiento para ganar una cuota histórica-generacional diferente. Y aunque nos cueste aceptarlo, los noventas fue la década de la estandarización en todo sentido, es así que el factor "nostalgia" quedaba obsoleto en pos de una cultura que se moldeaba a los deseos del consumidor. Todo lo llamado post-hardcore durante esa época (y en los años posteriores) fue la respuesta a la demanda de crear mundos tangibles y personalizados para las purgas confesionales de millones de adolescentes afligidos por el desconocimiento de su propio mundo interior, y aunque suene algo gracioso, muchas bandas supieron interpretar las señales en el camino y convertirlas en una amplia variación de ritmos que se descarrilaban en letras profundamente personales.



Pero ahí no quedaba la cosa, puesto que se crearon una cantidad sorprendente de subgéneros que a su vez se iban enrevesando más y más a tal punto de hacerse casi incompatibles con su propia fuente de alimentación original, o eso creíamos en ese entonces, porque llegado a este punto puedo afirmar que "Strange to Cope in Today's World", el nuevo EP de la banda norteamericana We Do Not Belong Here ha consolidado una ecléctica  invención que nace del cerebro de un engendro que tiene los pies como cabeza. Nada de lo que se escucha en este EP es nuevo, con esto quiero comenzar la descripción de un trabajo al que podría considerar como una explicación precisa de un concepto malinterpretado por años, solo que en esta ocasión se encuentra enfangado hasta la coronilla en los bajos fondos del metal pesado, motivo por el cual les sacará harta roncha a más de uno, aun así; es menester de Dargedik adentrarnos a tales terrenos para determinar si realmente vale la pena sacar a este engendro a la superficie, y vaya que si lo merece. La naturaleza de este trabajo es necesariamente meticulosa, hay que admitir que mezclar el agua con el aceite no es nada sencillo, de todos modos la óptica lo-fi que inicia "A Chain Pulled Taut" nos indica el advenimiento de algo solemne que acecha detrás de unas guitarras arpegiadas y un fade de voces intermusicales.  "A Life, Explained" es un soberano temón de idas y vueltas, marchas y contramarchas que se dibujan de manera esquemática cruzando trazos surrealistas, la heterogeneidad de sus elementos se vuelven indescriptibles y su intensidad emocional se hace deliberadamente experimental. Hay una conjunción perfecta de secciones suaves y explosiones de ritmos sacados el screamo o el metalcore más selecto.



"Faith or Fucked" explora y potencia sus virtudes en un crescendo que alcanza auge dentro de su propia esfera sin considerarlo fácil ni servil de la "superioridad musical" del progresivo. Esta vez la guturalidad acompaña a la voz principal con sorprendente cohesión y en igual de condiciones. Da la impresión que gracias a ese rollo del "do it yourself" la música de esta agrupación ha sabido elaborar un montaje de fusiones contrapuestas detrás de un filtro vintage introspectivo y bastante oscuro. No es de sorprendernos, porque AJ Martinez y Troy Bennett, miembros de los black death metaleros Faustian, son el núcleo instrumental de este proyecto que tiene como frontman (y bajista) a Nat Heck, quien nos restriega sus aflicciones a la cara sin miedo a la lapidación pública. Al muchacho parece que le va bien la terapia, porque en "Shame" se mantiene la urgencia de exorcizar los arrebatos esquizoides del vocalista con una espontaneidad a priori estridente. La guitarra blackened esta vez tiene una tonalidad Sludge y los arreglos synthes son reemplazados por un placer sádico hacia la crudeza del noise.


La victoriosa culminación de este EP se da con "Strange to Cope in Today's World" un tema que al comienzo viene cargado de climas opresivos para luego  expandirse a un prisma diferente, entregándose a la cadencia del dolor sentimental, sobre todo en el desenlace final  donde se escucha la emotividad a flor de piel.

"Strange to Cope in Today's World" de We Do Not Belong Here es una de las placas más promisorias dentro de las fusiones que involucran al metal y el hardcore actual, y es capaz de agradar a un público amplio entre ambos estilos gracias a su propuesta compleja, e indudablemente honesta, anclada en el nervio emocional de una nueva generación que busca alejarse de los extremismos sin sentido.



Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

01. A Chain Pulled Taut
02. A Life, Explained
03. Faith or Fucked
04. Shame
05. Strange to Cope in Today's World


Páginas oficiales:

https://www.instagram.com/wedonotbelonghereband/

https://wedonotbelonghere.bandcamp.com/album/strange-to-cope-in-todays-world



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junio 12, 2023



Género: 
  Heavy Doom Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 2 de Junio del 2023
 Discográfica: 
Regain Records


La meada heavy doomer marca el territorio en que transcurre este primer Ep del proyecto en solitario de Chad Davis llamado Old Ghoul, un trabajo cargado de necrofonías que emulan reyertas previas parecidas a las de Witchfinder General, Pentagram o Saint Vitus.  Una ilustre nómina que parece juntarse en un aquelarre de providencia extracorpórea para consignar censurables psicofonías en un solo mausoleo. Chad Davis se encarga de ejecutar todos los instrumentos en este EP homónimo de 3 canciones que en primera instancia parece tener una índole claramente escapista a toda tendencia moderna, aunque evidentemente se ejecute en la vieja liturgia del verso clásico, no obstante; me es imposible sacar de mi cabeza aquella aura a lo Blue Oyster Cult y por ende a los primeros Ghost, tal vez esto sea un sórdido cortejo que mi sugestión desee materializar o tal vez el objetivo sea justamente intrigar, de todos modos el sonido predominante es tan cañero que te envolverá en su sangrienta ilusión lírica de muertos vivientes, sortilegios y  apariciones demoniacas.



Más allá de lo que podamos imaginar "The Crypt of Night" hará de tu cuello un manojo de nervios, el disco arranca con una cantidad ingente de notas copadas de riffs stoners, de pentatónicas cubiertas de titánicas distorsiones y una brumosa niebla ocultista que se esparcirá por el ambiente, esto continua en "The Devils at Brocken", una encrucijada para que los reprobos se encuentren, una canción que recuerda al Mercyful Fate del “9”, esa obra maestra enterrada por el metal comercial de finales de los 90 y que básicamente tenía una cadencia cíclica aunada a mucha melodía aleatoria. Para concluir "The End of It All" es la pesadilla de la que uno no se despierta jamás. Sus márgenes se alargan a los ritmos ondulantes y el fuzz se impregna de un efecto alucinógeno que convulsionará tu sistema nervioso hasta provocarte la muerte.



Chad Davis utiliza los poderes retóricos de lo sobrenatural para crear un EP que juega con el pliegue y el retorcimiento de un estilo inclinado a la vieja guardia y que hoy escapa de su sepultura. ¡Heavy Doom de excelente factura!


Calificación:  8.8/10


Lista de Canciones:

01. The Crypt of Night
02. The Devils at Brocken
03.   The End of It All 


    Páginas oficiales:

https://regainrecords.bandcamp.com/album/old-ghoul



 

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junio 01, 2023



 Género: 
Metalcore Melódico
 Origen:  Australia
   Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Abril del 2023
   Discográfica: 
Independiente 
    

Los originarios de Nueva Gales del Sur, Australia y ganadores de la batalla de las bandas celebrada nada más y nada menos que en el reconocido y reputado festival Wacken 2022, le agregan mas lustre  a sus credenciales después de casi 5 años de su último trabajo titulado “Chapters”. Este año Lycanthrope nos trae Hydra, EP de 4 canciones que demuestran un claro avance y madurez en su discografía.



Viniendo de un país con herencia en diversas ramas del metal, este EP ,que hace gala de un Metalcore de corte melódico, recuerda de alguna manera  al estilo de  Killswitch Engage en sus primeras etapas, es un ataque constante por  tres versátiles guitarras (al estilo Maiden) de Brett Scott, Scotty Wright y Aiden Lee complementándose la una a la otra y siendo parte estructural del muro de sonido en base a la rítmica variante y resonante de Jason Salvini al bajo y Matthew Stoja. Esto es determinante tanto para los afamados breakdowns, en especial cuando se ejecutan con excelente manufactura, como para el acompañamiento en la voz a cargo de Daniel Grieg, quien completa esta gran alineación.



Este emergente trabajo nos trae 4 fugaces pero concisas composiciones que a continuación pasaremos a desmenuzar. En primera instancia arrancamos con "Built on Glass" y la gran interpretación de Grieg sobre todo por la crudeza que requiere este género y en especial por como conduce las emociones en un coro muy construido a la par de una letra melancólica, "The Human Virus" es posiblemente la letra con mayor contenido crítico y directo, por lo que implica que el ser humano constantemente devore y modifique permanentemente el hábitat que ocupa, con “Move Mountains” empezamos (y terminamos) con una segunda mitad en la que domina un tempo a medias tintas pero muy efectivo al fin y al cabo que junto a “Scenes Betrayed”, combinan perfectamente vocales limpias y líricas con un tomo más optimista y de coros bastante memorables.

Esperamos un nuevo trabajo de larga duración de este grupo con gran proyección, ya que con solo 4 composiciones que logran una buena variedad y lo más importante digeribles para disfrutarlos con entereza.


Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

01. Bulit On Glass
02. The Human Virus
03. Move Mountains
04. Senses Betrayed

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/lycanthropemusic

https://www.youtube.com/@Officiallycanthrope

https://lycanthropemusicau.bandcamp.com/


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mayo 29, 2023

           
Género: 
  Death metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Enero del 2023
 Discográfica: 
Pale Magus Productions


Adoradores de la desfiguración hacia niveles de la barbarie, Dehiscence llega a nosotros con cavilaciones que parecen inescrutables. Los ochos temas que componen su EP debut suponen un amasijo tóxico entre lo grotesco, lo contracultural y lo animal, pero aun así no dejan de ser abiertamente cuestionadores.  En este EP de nombre "Colony" no existe un veto definitivo cuando se tiene que hablar de ignorancia, decadencia, locura o puerilidad, tampoco resultan ser desconocedores de la sana brutalidad que impone el death metal y grindcore rudimentario practicado por los grandes maestros del género y a los que pretenden homologar.  Tal vez en discos de este tipo se pueda tener lo que el sentido común no alcanzó a proporcionarnos en su momento, un descontento para con quienes viven acuñando sueños ilusorios, para todos ellos la realidad saldrá a cortarles el paso ofreciéndoles su cara más descarnada, aunque el escarnio no desbanque del todo a la belleza, porque esa portada hecha por Morgan Daniell es un fino corpus abstracto que sirve de morada decadente para 8 tracks que resguardan historias espectrales tal vez sacadas de la propia vida de Hammer Pulse, Gangrene o Stillbirth, los 3 componentes de esta banda oriunda de Portland, Oregon.

                 

En "Demented Terror" la bestia ruge mientras el ulular de una tormenta de riffs revive a los fantasmas de la tierra. Aparte de ser temerarios, esta banda no duda en dar rienda suelta a embates desproporcionados, Dehiscence nos brinda un viaje hiperbólico de malformadas pero reconocibles rutas llenas brutal distorsión, su insignia rememora lo mejor del grindcore inglés, zarandeándonos como si fuéramos frágiles títeres grotescos a merced de una fuerza superior, curioso pensar que este poder incontrolable provenga de esta maraña de sonidos torcidos que no encuentran descanso ni para respirar. Con "Leperphiliac" el tiempo se hace inverosímil, en menos de 2 minutos nos vemos enredados de martillazos portentosos que no dejan de machacarnos como en "Lobotomized at Birth" que representa la marginación de la piedad a través del monstruoso ensañamiento, las torturas extremas prosiguen con "Against Your Will", o la contestataria "Animal Abuse" que denuncia la tendencia antropocentrista y carnista que rigen en nuestros días.



Todas las canciones son cantadas como si Stillbirth hubiera tragado alambre de púas por años, encerrado en un ático a merced de la oscuridad de su propia alma, su garganta se encuentra bastante curtida para darle sentido a la náusea escatológica que dispara verdades a fuerza de misantropía."Rust Wound" se pasea sobre tremebundas figuras más contorneadas, aunque el delirio jamás deja de extender sus garras para apretarnos el cuello como en "Divergent", última canción de este furibundo EP. 

"Colony" de Dehiscence apuesta por desarmarnos el campo del pensamiento en un vaivén de ataques cruentos. Lo mejor del death metal y grindcore se encuentra aquí, como parte de lo más siniestro, y cómo no, de lo más humano dentro del metal extremo.

            

Calificación:  8.9/10

Lista de Canciones:

01.  Demented Terror
02.  Leperphiliac
03.   Lobotomized at Birth
04. Against Your Will
05. Animal Abuse
 06. Begging
07. Rust Wound
08. Divergent
 


    Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/profile.php?id=100083799499044
https://dehiscence.bandcamp.com/album/colony


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febrero 01, 2023


 

Género: 
  Doom/Stoner/Sludge Metal
Origen:  Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Independiente   
           

El sentido de supervivencia es nato en cualquier criatura que camine, vuele, repte o nade, y en un tiempo ya muy pasado en el que la tierra solo aceptaba a los más fuertes debido a las imponentes y inmisericordias condiciones como el imperante peligro que obligaba a depredar sin miramientos o el frío glaciar que pondría a prueba a más de una especie, por lo que el título de "Ice Cold Oblivion" es un abrebocas y nos da idea de lo que nos encontraremos a lo largo del primer EP de los provenientes de Little Rock, Arkansas.


El estilo de este trío contiene la clásica distorsión del pedal overdrive y fuzz, propia de un doom con características primitívas, en un sentido mucho más directo y lineal, pero con solos muy destacables dándole vertiginosidad en un tempo que va a medio paso en canciones que también puede recordar a la ejecución de un sludge metal de bandas como Eyehategod y Crowbar. Dentro de la ejecución cabe resaltar los coros limpios que sorprenden al traspasar las aguardentosas voces que suenan totalmente cavernosas y biliares y que están presentes en la mayoría del álbum por parte de Brandon Ringo, encargado también de un potente bajo junto a Evan Swift en la guitarra y Robert Wagner en una retumbante batería en un desempeño de sonido muy crudo y pesado.




Tal como indica el nombre del álbum, se nos relata temas referentes a la inclemencia de la era del hielo y su efecto sobre los seres vivos. Ese sentir inhóspito inicia con "Ice Cold Oblivion", y pasa por narraciones cómo la supervivencia del hombre ("Nomad") o su sistema arcaico de comunicación ("Petroglyphs"), siendo el relato más alucinante, la de un mamut de pocos años de nacido que es perseguido por una tribu de cavernícolas que quieren hacer de él un festín ("Frosbite"). Un tema extenso que a fin de cuentas cierra un trabajo mastodónico que, como salido de las cavernas, nos describe épocas salvajes en donde el mundo resultaba igual de peligroso tanto  para grandes bestias como para nuestros antepasados. 


Calificación:  7.5/10

Lista de Canciones:

01. Ice Cold Oblivion
02.  Nomad
03.  Petroglyphs
04. Megafauna
05. Periglacial
06. Frostbite


   Páginas Oficiales:
https://mammothcaravan.bandcamp.com/






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enero 27, 2023



Género: 
  Death Grind Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Marzo del 2023
Discográfica: 
Independiente


Una oda a la degradación que se vuelve hosca de asimilar si no se tiene los oídos curtidos por la pléyade de saberes extremos que han evolucionado en las últimas décadas, es lo que nos trae el más reciente trabajo de The Human Race Is Filth, "Cognitive Dissonance", un EP que no ha inventado nada, es más; las fusiones persistentes entre el crust punk  y los nacientes movimientos de death metal están agolpados en una matriz reconocible y fácil de identificar, lo interesante del caso es como este amasijo sonoro adquiere densidades amorfas que buscan taclear contenidos superficiales para introducir una agenda propia de prioridades a despedazar.  Tópicos como el desequilibrio mental, la injusticia socioeconómica, la paradoja tecnológica y la crisis existencial son tocados con una actitud frenética que incluso llega al borde de lo estrambótico con preámbulos fuera de serie como en "Life Of Tyrants" y su inicio de voz hablada que luego se reverbera sobre gritos ahogados que rinden vasallaje a la futilidad.

               

La alteridad de este conglomerado subterráneo encuentra puntos destacados como en "Apes With Christ" en donde la experiencia en el rubro puede ser fehacientemente comprobada con la indiscutible hegemonía instrumental con la que se ejecuta esta pieza de Death/grind metal. Los aullidos, casi siempre inaudibles, no están desprovistos de significado, porque tras su inexpresividad se cuelan embates que, como dardos venenosos, apuntan hacia la desorientación moral. "Electronic Caterpillars" asemeja a una manada de lobos aullándole a un pedazo de chatarra, como si tratara inútilmente de volcar el resentimiento sobre un objeto frio e inanimado.



Lo mejor que tiene este disco es ser emocional en el sentido de expresar cuan inconforme se siente la banda en su visión de la sociedad actual y el escaso éxito biológico del animal humano, esta desazón encuentra cabida en canciones de mala conciencia como "Bastardized" o "Cloaked In Shame", al mismo tiempo que se critica supuestos avances tecnológicos que en realidad parecen ser proyectos fallidos para el bien común como en "Propagating Technology". Una vez llegado "Vomiting Strings Of Human Decay" se puede tener una lectura eufórica del lado más oscuro del alma humana, un flujo de información sin filtrar, expresado con decibeles ilimitados que azuzados por el ruido noise, voces espectrales y  una mecánica rítmica que proviene de los bajos fondos del underground mundial, desenmascaran el sentido que la comedia humana le da a sus principales bufones, quitándoles la sonrisa de la cara con un soberano escupitajo. Nada que objetar, un singular pesimismo con olor a pus y muerte. 


        Calificación:  9.3/10

Lista de Canciones:

      01. Life of Tyrants
02.  Apes with Christ
03.  Electronic Caterpillars
04. Bastardized
05. Cloaked in Shame
06. Hopes Wavered 
07. Propagating Technology
08. Vomiting Strings of Human Decay
09. Tribal Injections of Division
 

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/thehumanraceisfilth/
https://thrif.bandcamp.com/album/cognitive-dissonance





 

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enero 24, 2023

 


Género: 
  Death Metal  Melódico
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2023
Discográfica: 
Independiente

Los sentimientos de tristeza, melancolía e introspección son intrínsecos y a la vez son los más fuertes en el crecimiento del ser humano, pero es común que todo esto se forme alrededor de nuestra naturaleza gregaria por lo que este trabajo ataca la fibra que nos une, no a la naturaleza humana sino a la que podemos encontrar en parajes lúgubres, lejanos los cuales no hayan visto, ni hayan sido tocados por la mano del hombre en mucho tiempo, todo esto es representado por un death metal de hermoso corte melódico obra de este extraordinario dúo oriundo de la Columbia Británica.


Siendo este su segundo EP, el cual nos dan la bienvenida con pesadas, vertiginosas y oscuras guitarras junto a la lóbrega voz de Sunshine Schneider, y la diestra y técnica ejecución de Connor Gordon en una grávida batería; además de tener como invitado a Matthew Pancoust de Truent aportando un solo de guitarra en “Immortal Eyes”, con un sonido que puede recordar a bandas de antaño como Gorguts o los contemporáneos Warforged o Septicflesh.


A lo largo de sus cuatro canciones predomina una profundidad expuesta en el punto de vista de una deidad que ha prevalecido desde tiempos inmemorables viendo el paso del hombre y su inminente reinserción a la tierra por su fugacidad debido a la mortalidad del mismo junto a su alma eterna que ya no podrá ignorar la existencia de ese lazo que nos conecta desde nuestras entrañas al ambiente primordial de nuestro desarrollo en esta vida efímera.  Un disco que no pasará de desapercibido, además de augurar un futuro prometedor para este grupo.


Calificación:  9/10

   Lista de Canciones:

01. Immortal Eyes 

02.  A Wrenching Nostalgia 
03.  Roots, limbs and Sky
04.  Vile Sun


    Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/crownofmadnessmetal
https://crownofmadness.bandcamp.com/releases

 






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enero 20, 2023

 


Género: 
  Speed Metal 
Origen: Brasil 
Fecha de Lanzamiento: 
 8 de Diciembre del 2022 
Discográfica: 
Independiente

Guerra, futuros post-apocalípticos, cuestionamiento personal y de fe, y ¿por qué no? armas de destrucción masivas resguardadas por supremos guardianes, todo esto enmarañado con un veloz speed metal que hará las delicias de los que sean adeptos de bandas monumentales como lo son Motörhead, Venom o Celtic Frost, captando la esencia desaforada del propio género con un sonido que también recordará a los revivalistas Toxic Holocaust o Midnight.


Los brasileños nos comparten lo desesperanzador que se puede tornar la naturaleza y sociedad humana cuando se tiene poder.    

        

Siendo este el primer EP de Payout desde su fundación en el 2019, los provenientes de Londrina, Paraná nos traen el audaz “Tales From the Cactus Crypt”.Siendo este un trabajo que no sobrepasa los 21 minutos, he de declarar que uno queda con ganas de poder continuar debido a que no solo contiene las clásicas líneas de ataque que se espera en este tipo de género, pasando por muy buenas transiciones que llegan desde lo que son segmentos con un soleo fugaz adornando los riffs de metralla pura hasta las partes que tienen una cadencia más pausada, pero de pesada ejecución destacando a Damien Silva en su excelente labor a la guitarra por lo antes mencionado, junto con espectrales y cavernosas voces, sin dejar de lado a Danilo Cassante en el bajo y João Paulo en la batería complementándose en una línea rítmica que se caracteriza por no tener descanso con un constante martilleo.

          

Una de las cosas que resultan muy gratas son las analogías presentes en las letras como se reflejan en los temas “Tales from the Cactus Crypt”, dándonos una idea sobre lo devastador que puede ser un ataque nuclear; “Christopaghy”, en la que se muestra como representantes de la iglesia son devorados por tribus alejadas en su intento de alimentarlos espiritualmente, fallando en el proceso, o “Mushroom Priests”, en la que solo unos pocos tienen la capacidad de accionar las temibles armas nucleares viéndose como los grandes guardianes de que el futuro sea más que cenizas y devastación.

Más que demostrado está, lo que estos intérpretes pueden lograr en solo un EP, por lo que se espera con ansias su primer trabajo de larga duración. Sin duda, un trabajo sumamente disfrutable con la clásica inclinación revivalista.



Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Atomic Rapture 
02.  Keeper of the Cactus Crypt 
03.  Make my Molotov
04.  Christopaghy 
05. Hunters on the Highway 
06. Mushroom Priests  


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/payout.metal 
https://www.youtube.com/channel/UCx0x9R8Q_-rWhJvRc10oaDg
https://www.instagram.com/payout.metal/
https://payout.bandcamp.com/music

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diciembre 30, 2022

 



Género: 
  Metal Rock Progresivo
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Me resulta gratificante escuchar propuestas que sin ser del todo disruptivas logran atraer la atención del oyente atrapándolo en un vaivén hipnótico de ritmos ligeros que no dejan de ser elaborados, porque no hace falta maestría musical ni complejidad técnica para enganchar con los gustos de tu público objetivo, es más; es solo cuestión de empatía musical para lograr filtrar el estado de ánimo de una banda con tal minuciosidad que su proyección final se haga ley para quienes la toman como un estímulo auditivo en su faena diaria. Esta suave configuración, variopinta y dinámica es la norma a seguir para esta banda con origen en West Yorkshire, Inglaterra llamada Knim, formados en el 2022 y que en tiempo record lanzaron al mercado su EP debut titulado "When A Star Falls", una obra que enfatiza en la instrumentación y los riffs bastante sencillos para ofrecer satisfacciones de muy largo alcance.


El ambiente tenue parece llevarnos por un trip generacional en el que Tool comparte espacio vital con The Pattern Theory en una corriente constante de texturas refinadas, siempre llenas de ideas, a veces incluso pegadizas, destellantes, pero más a menudo sensibles. De esta manera abre el disco "Elysium", desprendiendo momentos que son bastante progresivos, aunque no en un sentido tradicional de la palabra, porque pueden llegar a ser enrevesados y aun así mantener un punto de accesibilidad. Tras este primer boceto minimalista se impregna una rúbrica de líneas firmes que evoca a toda una generación seguidora del mejor Post-Rock moderno, minutos después "Pathway" abre el portal en donde perderemos momentáneamente la noción de la realidad, las letras parecen estar hermanadas con la astronomía en un montaje existencial empaquetado al vacío, siendo la portada muy expresiva en este aspecto, anticipándonos un sendero de simbología planetaria que yace bajo fondos opacos no necesariamente pesados musicalmente, sino más bien en un plano emocional.  


"The Incongruity Of I" tiene una yuxtaposición de elementos musicales que flotan en un crescendo de tensión y angustia, luego se desvanecen lentamente al llegar "When A Star Falls" en el que todo lo concebido como "metalero" ha sido relegado a una esquina para que la canción asuma con autonomía su labor de balada, agregando tonos amortiguados que embellecen, refrescan y relajan. Esta vez se prescinde de juegos intrincados para ganar versatilidad con las maniobras de unos músicos que demuestran lo buenos que son sin jactarse de ser sabelotodos de la teoría, Al iniciar "A Prisoner On The Seas", ultima canción de este disco, tenemos una transición completa al perfil del rockero del nuevo milenio, con ese frenesí que escapa de su tiempo recordándonos actos tan sonados por aquella época como Tool, The Mars Volta, Riverside o Deftones. El tema adquiere un significado propio a medida que avanza invadiendo terreno sombrío con su elocuencia imaginativa.

“When A Star Falls” de Knim presenta melodías digeribles y motivos musicales que se extienden llenos de serenidad introspectiva sobre el típico sonido rock del nuevo milenio, logrando con esto que la equivalencia entre ambas partes sea perfecta. Este ha sido su mayor desafío y con este trabajo han logrado llevar pacientemente al oyente a la complejidad de sus emociones. Si estás cansado de las mismas viejas óperas castradas de siempre definitivamente este disco es para ti.



                               Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

      01. Elysium 
02.  Pathway
03.  The Incongruity of I
04. When a Star Falls
05. A Prisoner on the Seas


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/KnimUK
https://knim.bandcamp.com/
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noviembre 28, 2021




Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Non Serviam Records






Este es el cuarto EP de esta banda, que de hecho está mas acostumbrada a este formato que a los larga duración, de los cuales solo tiene dos, y de hecho es algo válido para cuando haces música underground, especialmente black metal.

The Noctambulant son: E. Helvete en guitarra y voz, Lars G. en el bajo y D. Franseth en batería, y aunque este trabajo de cinco pistas ya fue lanzado previamente por la banda en Marzo, ahora Non Serviam Records lo vuelve a lanzar sumando varias canciones extras, que incluyen versiones en vivo y covers para que el gasto en el cd tenga mas atractivo.


El black metal que hace la banda es directo y potente, con una voz que va desde el clásico timbre agudo a algunas guturales, que la distinguen en algo del black nórdico, así mismo no se siente las guitarras chillonas ni los tremolo riffs, aunque haya uno que otro por ahí no representan el menú de cuerdas que tienen para dar. Lo que sí mas bien repiten constantemente son los ritmos de batería acelerados, que no tienen que ver precisamente con blast beats si no con d beats y ritmos algo punkies, bastante usados en este género también. El resultado final es un producto intenso, que no tiene pierde, mas aun cuando se trata de un EP, no te aburre en ningún instante.


Material subterráneo que te asegura todo lo que buscas en una producción de black metal. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Hellrazor
03. Blackened Swords of Satan
04. GHBM
05. Troll Crusher
06. Hellrazor (live)
07. Troll Crusher (live)
08. The Chasm (cover)
09. Woman Of Dark Desires (cover)
10. Lucretia My Reflection (cover)

Páginas Oficiales:



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