Dargedik Rock Metal Webzine

El panorama del metal en Grecia ha ido en alza en las últimas décadas, y en lo referente al Thrash Metal, este país nos ha dado a grandes exponentes del movimiento revivalista como lo son Suicidal Angels, Bio-Cancer, Amken, y por supuesto, a los protagonistas de la siguiente reseña, quienes nos presentan su nuevo trabajo  luego de un periodo de 7 años sin haber lanzado un álbum, estamos hablando de nada más y nada menos que los feroces Riffobia y su disco auto titulado lanzado el pasado 13 de marzo con el auspicio de Floga Records.

Si consideramos que la crítica mordaz a la sociedad, a los conflictos humanos y sociales, y el cuestionamiento religioso representa la quintaesencia de este género, entonces esta agrupación proveniente de Tesalia cumple con los requisitos para brindarnos un gran disco de Thrash a la vieja escuela con su ya acostumbrada instrumentación veloz, agresiva y que bebe de la vertiente más directa del género, lo que me recuerda a esa furia y desenfreno de otros grandes como Kreator o Exodus. Por otra parte, los solos fugaces que se intercalan a lo largo del disco son una remembranza a los escuchados en Kill’ Em All y sus sorpresivas intervenciones  al comienzo, intermedio o final de cada canción, escapan de aquellas estructuras que pueden ser bastante lineales, aunque tienen ciertos cambios de tiempos no tan marcados pero que generan variedad hasta cierto grado enfocándose primariamente en el ritmo, que a través de una batería retumbante y grávida de golpes secos y cortantes, se combina a la perfección con la buena metralla de riffs de incesante adrenalina.

Con respecto a las letras, tengo que destacar a “God of Hate” y el hecho de retratar a  un dios contrario a la búsqueda del bienestar y que solo tiene para ofrecer desesperación y violencia para todas las desdichadas criaturas que están bajo su poder; “Prisoner” es una analogía referente al temor de lo que representa una prisión, no solo una que te restrinja físicamente, sino una capaz de encerrarte dentro de pensamientos nocivos que se apoderan de uno hasta la precariedad; con “Collector of Souls” llegamos a otro nivel, además de ser la canción mejor construida del disco por su variedad de pasajes, su principal atractivo recae en cómo representa los últimos momentos de un moribundo, que desde la abrupta serenidad cae en cuenta que está a punto de ser cosechado por la fría mano de la parca, que llega a someterlo con la rapidez con la que exhalamos nuestro último suspiro.

Riffobia es una clara declaración de intenciones para todos los que gocen y busquen celeridad y descontrol con una buena dosis de thrash metal de antaño. 

El espectro de la oscuridad adquiere una luminosa visión de las tinieblas con los norteamericanos Wild Beyond, quienes adaptan la sabiduría antigua proveniente de la segunda ola del Black Metal para convertirla en materia prima fundamental de su primer disco auto titulado y próximo a lanzarse este 14 de abril bajo el auspicio del sello italiano Gates Of Hell Records, quienes avalados en la distribución por Cruz del sur Music, se han encargado de esparcir por toda Europa suroriental un puñado de estragos y horrores provenientes de todas partes del mundo, incluso desde tierras sudamericanas nuestros compatriotas de Anal Vomit han contribuido en seguir azuzando la condena dantesca a gran parte del público de esta región europea con esa chacalidad que caracteriza a las bandas de nuestro continente y auspiciados por este generoso sello. En el caso de Wild Beyond, se mantiene arraigado al origen profano y funcionalmente soslayable como una especie de maldición ancestral, pero que a su vez engloba diferentes sentidos en un mismo acto de percepción. La combinación de mutaciones incluyen buenas dosis de speed metal y otro tanto de thrash, aunque para ser directos más bien se estaría hablando de un metal primitivista no secular y antimoderno (una definición que representa muy bien la ideología del sello).

Pero por detrás de los escondrijos se esconde un trabajo resuelto con el buen oficio del músico comprometido y Edward Gonet (DAEVA, ex-INFERNAL STRONGHOLD) demuestra su fructífero saber como guitarrista/vocalista, acompañado por Evan Madden (ex-WOE and WOODS OF YPRES) en la batería y el bajista/tecladista Jimmy Viola, quienes hunden sus raíces en un simple aserto: la formulación al alegorismo cósmico bajo contrastes remitidos por medio de una clave o símbolo interpretativo de agresividad pura y a la vieja usanza, con este apelativo de grandes expectativas se nos da acceso a “In the Footsteps of Mars” que logra penetrar en la idea que encarna en un modo de acceso a lo intangible, pero no es epifanía de lo numinoso ni nos revela saberes ocultos. Todo se desarrolla siendo alarde de ensombrecimiento típico del mentado black metal. Aunque si me atrevo a darle vuelta a las estructuras y a buscarle bajosfondos a la superficie, puedo sentir como la música tiende a deambular hacia desembocaduras de mayor profundidad.

"Detonation of Secret Works" está sumido en un estado de corrosión que carcome, irrita y destruye los sentidos puestos en juego en aquel acto de creación, esto inhibe cualquier intención pacificadora, sintiéndonos conscientes de ello en toda su perversidad con temas como "Sculpting the Abyss" o "Antichrist Coronation", esta última no tiene menor indicio de misericordia. El adalid al que se le ha encomendado nuestras almas solo tiene la intención de hacer rodar nuestras cabezas y convertir nuestra sangre en tinta oscura con que pintar las superficies deshabitadas de nuestro cerebro, sin embargo; la energía malévola también salpica fuera del cúmulo ennegrecido para parir nuevas anomalías como "Frenzied at the Skull" y sus bien pensadas dicotomías, la rapidez tiene más cabida y se vuelve ilustrativa para comprender esa conversión speed como un mero apostolado de lo hecho por Motorhead y compañía. Las grandes ambivalencias dejan traslucir un velo metafísico que tiene cobijo en temas como “Radio Burst Dark Origins" que da un cierre tenebrista a un trabajo escrito en torno a una liturgia íntimamente enlaza con la experiencia vital en conflicto o unión(como quiera verse en este caso) con fuerzas misteriosas del más allá.

Wild Beyond posee un sigilo iniciático que habita en las sombras, así que todo aquel que pretenda conocer su oscura dimensión tendrá que dejar su dócil apego  hacia la luz cegadora. Un disco con la prepotencia inclemente del black metal y la veloz fragmentación lumínica del clásico speed metal.

Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

Costa rica es un país tan biodiverso que contemplarlo nos brinda una respuesta fundamental del porque sentimos ese profundo apego hacia la naturaleza. Conocer las fuerzas trascendentales de la vida, comprenderlas y compartirlas en armonía con los otros seres que conforman este planeta es una visión romántica del mundo perfecto, hermoso y equilibrado que algunos añoramos conocer. Lo contrario a la naturaleza es lo monstruoso, todo aquello que permanece en las tinieblas y que para plasmarlo recurrimos a la estética grotesca como instrumento de representación. Los elementos que subvierten los patrones estéticos pueden ser altisonantes, imperfectos, prohibidos o abyectos; allí se encuentra su gracia, y para la cultura metalera no existe algo más fascinante que descubrir otras realidades a través de un bestiario de entidades malévolas que trascienden desde otro plano con manifestaciones auditivas escalofriantes.




"Pulsations from the Black Orb" el nuevo álbum de los costarricenses  Astriferous tiene esta noción latente, como un llamado lúbrico para estos cuatro músicos que demuestran una osada personalidad, poseedores de un saber arcano y misterioso que se inmortaliza en cada rincón de este trabajo, recorriendo territorios sobrenaturales para canalizar aquellas fuerzas trascendentales de vida y muerte en un continuo proceso de hibridación y síntesis influenciado por el interminable reservorio que el Death Metal tradicional representa para bandas jóvenes de todo el mundo. Con esto llegamos al núcleo de la primera tentativa, "The Black Orb", una introducción instrumental que sirve de paraje subterráneo para el abordaje de "Blinding the Seven Eyes of God", una canción de incontrolable fuerza violenta que no se da abasto para mantener atada a la bestia.  

Quedarás consternado por la espiral de horror cósmico que progresivamente va cediendo a la desesperación en que te sume esta pesadilla ondulante. "Teleport Haze" rebalsa de convenciones, mecánicas y sonidos que se desarticulan en ritmos que  no presentan un desafío a las normas, como habíamos mencionado antes, no existen contradicciones musicalmente hablando, todo está muy pegado al lineamiento establecido por el death metal old school, sin embargo; en canciones como "Metasymbiosis", hay que mantener los pies de plomo porque en principio su expresión vertiginosa se hace cambiante, los instrumentos tienen una fluidez impecable, sobre todo el bajo que se hace inmanente e interactúa a través de fuerzas oscilantes, para luego decaer en figuras verticalizadas; las secciones individuales se hacen explícitamente lentas y contemplan disertaciones hacia el Doom Metal.



Tras el segundo instrumental de nombre "Forlorn and Immemorial", las comparativas se desprenden con un pesado pero portátil "Ominous and Malevolent" lleno de aberración, como una afrenta al orden natural de las cosas. "Symmetries That Should Not Be" facilita la pervivencia de ataques ambivalentes con su desequilibrada visión del mundo en una clara complicidad con una lirica irracionalista.

Entre rituales que se mantienen partidistas de los métodos ortodoxos practicados por los amos del metal extremo, Astriferous toma su inspiración para dar vida a esta hipérbole continua, que como un vórtice, engulle y vomita tópicos de una potencia tenebrosa. En el contexto latinoamericano, lo grotesco en la música se convierte en un poderoso medio de rescate de otras realidades y esto se ha conseguido hoy atravesando algunas de las zonas menos iluminadas de una larga estela de mitología putrefacta, un periplo suculento para aquellos mutantes que buscan impíos regocijos y un deleite bárbaro por sucumbir a intervenciones desfigurantes de su propia existencia.

Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

La convicción vanguardista griega ha vuelto a  encerrar la creatividad humana y la bonanza metalera dentro de una misma botella. Una combinación que amenaza con liberar una verdadera tormenta cerebral para cualquier mutante ávido de nuevos descubrimientos. Los contundentes grabados escuchados en "Abstract Portrait", disco debut en la breve discografía de Terrasound (en el 2022 se lanzó el EP “Tidal Nights”, como adelanto a esta larga duración), ya no son de autodescubrimiento sino de determinación, esta banda helénica ha podido verse a sí misma desde su interior y sacar una audaz reflexión sobre sus propias restricciones o militancias, esto con la intención de obedecer a las fuerzas inexorables de la energía en movimiento, listas para ser tramitadas de forma aséptica y aislada de lo rutinario, para entenderse como muestras fraccionadas de un concepto de mayor laboriosidad, que a ojo público, nos dan a entender que no se encuentran emparentadas con el desorden. La banda sigue una senda reconocible enmarcada en el Heavy Metal Tradicional, solo que en este caso  buscan un paralelo digno para perpetuar su nombre, una vía intencionalmente programática para unificar lo tradicional, el ímpetu del cambio, y el rugido demoledor de tres músicos que primero hacen murmurar sus instrumentos con sigilo, como cuando el viento mece las hojas secas del otoño, para luego descender en un torrente de ruido estremecedor que lo empapa todo.

No es de admirarse, ya que Antonis Kapsalis (guitarra), Thanasis Kakafikas (guitarra) y Vasilis Kakafikas (voces y bajo) dispersan sus funciones como emulando movimientos pictóricos, gran parte de las transiciones escuchadas desbordan exquisita técnica musical y se someten a una dirección auténtica que proporciona sentido a la obra. En principio la voz se aleja de la ilusión de profundidad que suelo buscar en un disco de estas características, sin embargo; le encuentras sentido conforme los surcos se repiten y te vas familiarizando con ello. Pistas como "Tidal Nights", cubierta de espesores a los que tienes que pasar la mano varias veces para sentir la textura o "Fire of Destiny", una extensión del tema anterior, donde fuerzan la lengua y los recursos para arriesgar un poco. Los efectos extravagantes se difuminan, los puentes se hacen más cálidos con un manejo de voces que sobresalen del fondo por su orquestalidad, de esta manera una canción sombría como esta puede llegar a ser traslucida para oídos más curtidos. Si solo nos guiamos por nuestros sentidos y nos dejamos envolver por “Word of the Sword”, sentiremos como se entrelazan complejos itinerarios que nos llevan hacia una renovada emancipación musical. Un viaje del héroe metálico sobre caminos que otros ya han transitado con anterioridad, sin que esto sea impedimento para que se encuentre cobijo en los socavones del estrato sinfónico, folk, thrash, progresivo, o a secas, como rock experimental para evadir la ambigüedad. Genialidad de 5 estrellas que nos regalan Terrasound con este instrumental de lujo que encuentra su contraparte  con "Fractal Days", una plataforma privilegiada para que estos músicos sigan aportando sapiencia, dando continuidad al derroche progresivo y una voz que juega a recitar fenómenos que obedecen a la ley de potencia entre caídas y ascensos de metáforas fractales.



"Harsh Purple" coge el hilo con una introducción atmosférica que luego cae en cuenta que el riffeo con gancho y las estructuras moderadas también son portadoras de otra especie de fuerza de atracción. Parte de dicha premisa se ve reflejada en  "Dreams of a new light" una power ballad movida por una sana curiosidad. La sección de instrumentos de viento es sublime, me recuerda a los grupos de folk sudamericanos y esa capacidad de reverdecer los campos estériles con el poder de rústicos instrumentos que pueden acarrear grandes tormentas si son tocados con pasión y esa ilusión ritualista propia de las creencias metafísicas de nuestros antepasados. Algo de esto permanece también en "Abstract Portrait" y su esfuerzo sistemático y riguroso dirigido únicamente a que este disco perpetúe una envergadura desorbitante. Finalmente "Ruby Stains on Golden Halls" consolida el monopolio de la creatividad indiscutida sin tener la intención de degradar su sentido ni por un segundo.

"Abstract Portrait" de Terrasound termina por adquirir proporciones realmente extraordinarias, una valla muy alta se ha fijado y será todo un reto reescribir los récords que aquí se han logrado.  Grecia vuelve a hacer ruido en las páginas de Dargedik, lo que venga después promete ser emocionante y de cierto modo este trabajo otorga tempranamente ese toque único de opulencia a una banda que recién da sus primeros pasos.

Calificación:  9/10

Lista de Canciones: