Dargedik Rock Metal Webzine

 

Yes, la legendaria banda de Rock Progresivo, no necesita mayor introducción a estas alturas de su carrera que ya supera los 50 años. En esta oportunidad rompen un silencio de 7 años para presentar su álbum número 22, teniendo la particularidad de ser el primer álbum en estudio con Billy Sherwood desde "The Ladder" (1999) quien reemplaza al gran bajista Chris Squire quien lamentablemente dejó este mundo en el año 2015, así que esto convierte al nuevo disco en el primero no sólo sin Squire sino también sin ningún miembro fundador de la banda. Mezclaro y producido por el guitarrista Steve Howe, la alineación actual se completa con Geoff Downes en teclados, Alan White en batería, Jay Schellen como segundo baterista y Jon Davison en la voz quien también se hizo cargo de las letras que hablan sobre el optimismo, esperanza y problemas ambientales. Como sucede con otras bandas, las restricciones por pandemia les dio tiempo de crear este nuevo disco el cual, por las restricciones tuvo que se ser grabado en 2 estudios diferentes tanto en Estados Unidos como Inglaterra dando como resultado "The Quest" un gran disco que los mantiene vigentes y nos permitió conversar con el legendario baterista Alan White.


DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine señor Alan White! Es un gran honor para nosotros el poder entrevistarlo. Gracias por su tiempo. Ante todo ¿Cómo ha estado durante este tiempo de pandemia? 

YES: No del todo mal. Vivo en Seattle que es relativamente seguro en comparación con otros lugares. Hemos estado ahí en lugar de Washington y todo ha ido más o menos bien. No me siento mal pues vivo en las montañas, en un bosque entonces me mantengo alejado de muchas otras cosas. 


DARGEDIK: Ya veo. Ahora Yes está lanzando un nuevo álbum "The Quest" su álbum número 22 que saldrá el 01 de octubre. Ahora, Yes es una banda que tiene más de 50 años como banda lo cual es impresionante y usted ha estado con ellos desde los setentas ¿Cómo se siente usted al lanzar este nuevo álbum en comparación a cuando lanzaban "Tales from the Topographic Oceans" (1973) por ejemplo? 

YES: Bueno, sí, ha sido un largo viaje ahora que lo pienso. Me uní a la banda en el 72 y la próxima gira sería mi tour número 50 con la banda, entonces me siento orgulloso de compartir mi música a través de una banda como Yes, por tan largo tiempo y ha sido un gran placer todas las experiencias. Y sobre grabar el álbum "The Quest" fue algo diferente en comparación a cómo solíamos trabajar. Este álbum fue hecho de manera más virtual a través de Internet. Y usualmente cuando escribimos y grabamos lo hacíamos en la misma área. Entonces es diferente en ese sentido. Para grabar las canciones para el álbum tuve que ir a Los Angeles donde se grabaron el bajo y la batería con Billy Sherwood. Y estoy orgulloso con el resultado, me gusta mucho el álbum, me hace sentir bien escuchar l música, y es algo así como un álbum feliz. 


DARGEDIK: Entiendo, ahora este álbum sale luego de 7 años desde "Heaven & Earth" (2014) ¿Cuándo decidieron empezar a trabajar en nuevo álbum? ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer un nuevo álbum) 

YES: Bueno, tú sabes, hicimos muchas giras en todo ese tiempo y luego cuando la pandemia nos golpeó, vimos una buena oportunidad para plasmar la música que teníamos en nuestras mentes, grabarlo de forma decente, compartirla y eventualmente crear el álbum. Entonces fueron buenos tiempos para producir un nuevo disco y creo que con la experiencia del Covid que hemos tenido es una gran forma de lanzar nuevo material que se estuvo gestando por mucho tiempo. 



DARGEDIK: Este nuevo álbum es el primero con esta alienación actual pues lamentablemente Chris Squire nos dejó en el año 2015 ¿Cómo han podido lidiar con una pérdida tan grande? ¿CÓMO ha sido la experiencia de trabajar con Billy Sherwood otra vez? 

YES: Bueno, yo trabajé con Chris durante 43 años, entonces teníamos una relación muy especial. Pero con Billy Sherwood quien tomó el lugar de Chris, tuvo como mentor al mismo Chris y hasta toca muy parecido a Chris y estudió su forma de tocar por años. Y además canta como él (Chris). Entonces cuando se trata de crear música de nuevo con él, queda claro que es la mejor elección para el bajo. 


DARGEDIK: Algo más, la banda ha tenido que lidiar con muchos cambios en su formación. En este punto, no quedan miembros originales de los primeros 2 álbumes pero de alguna forma la banda siempre ha seguido adelante sin perder su sonido lo cual es algo que escucho en este nuevo 'The Quest" ¿Por qué crees que Yes puede mantener su identidad a pesar de los cambios en su formación? 

YES: Creo que el catalizador es la música porque siempre ha sido interesante crear nueva música y seguir adelante además de experimentar con nuevos sonidos y nuevas formas de usar los sonidos. 


DARGEDIK: En tu legendaria carrera como baterista debes haber visto muchos cambios en la industria musical y la tecnología que nos permite grabar un nuevo álbum. Ahora con esta pandemia del Covid 19, los músicos tuvieron que usar la tecnología para grabar un nuevo álbum debido a las restricciones y las cuarentenas por todo el mundo. Entonces ¿Cómo afrontaron estos problemas de tal modo que pudieran componer y grabar el nuevo álbum? ¿Les fue difícil a ustedes trabajar de forma remota cuando fue necesario? 

YES: ¡Oh, no! Porque creo que todos hicimos nuestra tarea muy bien sobre lo que fueron las canciones. Y al lidiar con el proceso de grabación del disco, todos ya estábamos de acuerdo sobre qué debía grabarse o decir entonces antes de ir a grabar hubo mucho trabajo en casa entonces el proceso de grabación se convirtió en algo relativamente fácil para este álbum. Pero como dije, tuvimos que hacer nuestra tarea primero 



DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar "The Quest" y es un álbum hermoso. Me gusta la producción que nos permite disfrutar de cada detalle y cada instrumento musical. Además las melodías vocales y partes sinfónicas son grandiosas pero en tus propias palabras ¿Cómo describirías el sonido y los mensajes detrás de las letras en este "The Quest" en comparación con el disco anterior? 

YES: Bueno creo que se levanta por encima de los demás discos de Yes con respecto a moverse hacia adelante. Creo que hay algunas referencias musicales en "The Quest" hacia grabaciones más retro de Yes. Pero al mismo tiempo es música nueva y en algunas canciones hay pequeñas referencias al Covid pero no queríamos profundizar más en ese tema pues no es algo de lo cual sea agradable hablar. 


DARGEDIK: ¿Cuáles son sus planes luego de lanzar el álbum? ¿Hay chances de verlos tocar estas canciones sobre el escenario? Además no hace mucho estuvieron tocando el álbum "Relayer" ¿Hay planes para tocar perros álbumes? 

YES: Bueno sí, vamos a salir de gira el próximo año si todo lo permite también. Hay muchas bandas aquí en Estados Unidos que planean salir de gira a finales del verano. Y es difícil saberlo con exactitud. Las personas deberán ser muy  cuidadosas al ir a los conciertos, juegos deportivos, etc. Entonces uno debe ser cuidadoso, pero por ahora tenemos agendado Marzo del próximo año para hacer una gira por Estados Unidos, y luego iremos a Europa por 5 o 6 semanas aproximadamente para luego regresar a Estados Unidos a fines del verano del próximo año. Y bueno, espero poder volver a Perú porque amo ese país. 


DARGEDIK: Yes es una banda legendaria con muchos álbumes clásicos entre otras cosas. Y creo que muchas bandas Rock Progresivo consideran a Yes como la banda que desean alcanzar. Hubiera sido fácil que ustedes dejarán de hacer discos y sólo tocaran los discos o canciones que ya lanzaron. Sin embargo aquí están de nuevo lanzando otro gran disco ¿Qué los inspira a seguir creando nueva música? ¿Cómo encuentran la inspiración? ¿Aún sientes lo mismo que al inicio de tu carrera? 

YES: Bueno, sabes, todos somos músicos profesionales y muy respetados en el mundo de la música. Y siempre estamos creando música y tenemos mucha música en nuestras mentes que queremos plasmar. Y hay momentos en los cuales uno quiere deshacerse de esta nueva música para darle paso a otras ideas. Y es bueno tener la mente abierta, estoy muy orgulloso del álbum "The Quest", porque tiene muchas cosas grandiosas en él. 




DARGEDIK: Está es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como usted ¿Aún tiene tiempo para escuchar nueva música? Y si tiene tiempo de escuchar ¿Crees que el legado de Yes sigue vivo en las bandas de Rock Progresivo modernas? 

YES: Sí, escucho gran variedad de música y cosas que ocasionalmente me llegan. Me gustan muchas bandas, soy muy versátil en lo que escucho, he estado escuchado música clásica recientemente y también cosas como Coldplay y diferentes bandas como esa. Y creo que la escena musical en Estados Unidos no es tan mala como muchos piensan, me parece que luce saludable y yendo hacia adelante. Y espero que este álbum de Yes se convierta en parte de ese movimiento. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que desee agregar o decirle a sus fanáticos en Latinoamérica? 

YES: ¡Amo Sudamérica! Mis países favoritos son Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Perú ¡He estado en todos lugares! Y creo que las personas son divertidas así que no veo las horas de regresar a Sudamérica. 


DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo ¡Felicitaciones por el nuevo disco! Y esperamos volverlos a ver por Sudamérica. 

YES: Gracias 



Existen ciertos discos de Brutal Death Metal que esperas en el año, y este quinto álbum de los turcos de Cenotaph llamado “Precognition to Eradicate”, es uno de ellos. Porque guarda perfectamente los preceptos de como debe de ser el progreso de una banda del estilo, ya que desde aquel “Puked Genital Purulency” (1999), esta banda supo mantener un estilo técnico y brutal que, a pesar de escucharlo en bandas clásicas, ellos saben como avanzar en su música. Y luego de “Perverse Dehumanized Dysfunctions” (2017), todos los involucrados con la música de la banda, estaban esperando un digno sucesor de ese potente disco. Por ello, Dargedik accedío a una entrevista con  Batu Çetin, vocalista de esta brutal banda turca. 

Read the interview in English: Cenotaph interview

Batu Çetin (voz)

DARGEDIK: Bienvenido de nuevo Batu a las páginas de Dargedik. Hablamos hace más de un año por el último disco de Molested Divinity y ahora hacemos una entrevista para Cenotaph y este nuevo disco “Precognition to Eradicate” que es editado por tres sellos. ¿Cuáles son las razones para lanzar este nuevo álbum en tres sellos? ¿Crees que dejarás de ser una banda subterránea para tener un mayor acceso a los medios?

CENOTAPH: Hola, la razón para firmar con tres sellos es simplemente para obtener una mejor distribución de nuestra música en todo el mundo, mejores distribuciones en Europa y Estados Unidos, eso es todo, desde 1993 estamos en el movimiento subterráneo y nuestro objetivo nunca fue ser una banda convencional.

DARGEDIK: Ahora que nos encontramos con un nuevo álbum de Cenotaph. ¿Fue compuesto durante la pandemia o antes? ¿Y por qué decidiste tener una portada más oscura que gore?

CENOTAPH: Nuestro nuevo nuevo álbum "Precognition To Eradicate" tiene en total 9 nuevas canciones en las que trabajamos desde el 2019, y en octubre del 2021 finalmente salío. Elegí el arte que Delic Saike hizo, ilustrador de Japón, es un arte surrealista oscuro y abstracto. Y lo hice, porque me aburrí de las obras de arte llenas de color y brutal death metal que hoy en día muchas bandas están usando, esta vez quería algo diferente.

Eren Pamuk (bajo)

DARGEDIK: Relacionado con la pregunta anterior. ¿Cuál es el tema principal de este “Precognition to Eradicate”? Debido a la nueva portada, la letra se centrará en otros aspectos. ¿Y gestionaste la portada o fue una idea de Delic Saike?

CENOTAPH: El concepto del álbum trata sobre una distopía enferma e infectada, una utopía oscura surrealista infectada con formas de vida extraterrestres. Primero vi la obra de arte y pensé que encajaba con nuestro concepto y letra, y luego contacté a Delic Saike. 

DARGEDIK: Un detalle que veo dentro de tu carrera. Es que participas en muchos proyectos como vocalista. ¿Cómo intentas hacer cambios de estilo vocal en todas tus bandas? ¿No tienes miedo de que tu voz se haga conocida?

CENOTAPH: Intento usar mi estilo vocal de diferentes formas y enfoques en cada uno de mis proyectos y bandas, depende del estilo de música y de mi estado de ánimo.

Florent Duployer (batería)

DARGEDIK: Ahora retrocedemos un poco en el tiempo. Donde "Puked Genital Purulency" (1999) fue tu primer álbum. Porque "Voluptuously Minced" (1996) es un EP debido a la duración de menos de 30 minutos que tiene un álbum. ¿Cómo ves las cosas después de 22 años de haber lanzado tu primer disco? ¿Cuántas cosas cambiaron desde tu punto de vista en Cenotaph durante todos estos años?

CENOTAPH: "Voluptuously Minced" (1996) es nuestro primer álbum y "Puked Genital Purulency" (1999) es el segundo álbum, todavía me gustan esos álbumes, por supuesto, pasaron muchos años y muchas cosas cambiaron en la banda, pero mi pasión por la música extrema y la brutalidad nunca cambió desde el comienzo de la banda.

DARGEDIK: Otro detalle en la historia de Cenotaph es que eres el último miembro activo desde 1993 y viste todos los cambios de formación en la banda. ¿Por qué es difícil mantener una alineación en la carrera de Cenotaph desde el principio? ¿Y cómo te sientes con esta nueva alineación desde el 2019?

CENOTAPH: Es lo habitual en la mayoría de las bandas, nuevos miembros vienen y se van, muchas razones detrás de eso, siempre es difícil encontrar a la persona adecuada para la banda, pero estoy bien con la alineación desde el 2019, hicimos un nuevo álbum asesino con esta alineación, espero que a ustedes también les guste.

Mattis Butcher (guitarra)

DARGEDIK: Últimamente, están apareciendo muchas bandas de metal extremo en Turquía. ¿A crees que se debe a este boom de bandas en tu país? ¿Y cuál era la escena del metal extremo en Turquía a principios de los 90s?

CENOTAPH: Sí, eso es cierto, muchas nuevas bandas asesinas vienen de Turquía, también el próximo año todos escucharán más lanzamientos geniales de Turquía, y creo que el interés en Death Metal y Extreme Music aumentó en nuestro país. Muchos nuevos músicos talentosos están en nuestra escena, que es genial, y sobre los 90s,  también fueron buenos momentos aquí, era una escena pequeña y fea, pero si comparo ahora con los 90s, la escena es mucho mejor ahora con bandas enfermas y una multitud asesina.

DARGEDIK: Cuando se busca información en las redes con el nombre de Cenotaph. Aparecen muchos nombres y los más relevantes son el Cenotaph italiano, el Cenotaph mexicano y ustedes. Y lo curioso es que los tres están relacionados con el Death Metal. ¿Cómo ves esta saturación del nombre en otras partes del mundo? ¿Y esto presenta un problema para la banda cuando hay entrevistas, reseñas, comentarios, etc.?

CENOTAPH: Creo que esta pregunta la respondí muchas veces, los otros Cenotaphs no me importan, no comparamos nuestra música con los demás, somos los más brutales.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subteránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterránea, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterránea? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

CENOTAPHEs una pregunta profunda, a algunos fanáticos les encanta coleccionar vinilos o cintas, otros CD y otros digitales o solo mercadería. Solo depende de las personas, no se trata de ser una banda fea o no, en múltiples formatos diferentes nuestra música está para escucharse, puedes elegir cualquiera formato, siempre que nuestra música se difunda, está bien para mí.


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

CENOTAPH: Es el mundo hay muchas bandas hoy en día, muchos lanzamientos salen cada semana, también es difícil para los fanáticos seguir cada nuevo lanzamiento, en los 90s u 80s escuchábamos cada álbum, cada canción hasta el final. Esos años eran difíciles para alcanzar nueva música, ahora las personas pueden escuchar millones de bandas y álbumes con un solo clic, y mucha música de las bandas es fresca y original con el buen sonido que llama la atención de las personas desde los primeras y segundos canciones del álbum.

DARGEDIK: Bueno Batu, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutedo de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

CENOTAPH: Gracias por la entrevista, espero venir y tocar a partir de este nuevo álbum, yta que el nuevo álbum salio el 13 de octubre a través de New Standard Elite, Tentacles Industries, Coyote Records en diferentes formatos CD / LP / Digipack CD / Tape / Digital / Merch.

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Copías fisicas en los siguientes enlaces: 



There are certain Brutal Death Metal albums that you look forward to seeing what happens in the next album and this fifth album by Cenotaph “Precognition to Eradicate” is one of them. Because it perfectly keeps the precepts of how the progress of a band of the style should be, since that "Puked Genital Purulency" (1999) this band knew how to maintain a technical and brutal style that despite listening to it in classic bands. This band knows how to advance their music after “Perverse Dehumanized Dysfunctions” (2017). Everyone involved with the band's music was waiting for a worthy successor to that powerful album. For that, Dargedik had a conversation with Batu, the frontman of this band. 

Leer la entrevista en español: Entrevista a Cenotaph

Batu Çetin (vocals)

DARGEDIK: Welcome again Batu to Dargedik webzine pages. We spoke for more than a year for the last album of Molested Divinity and now we do an interview for Cenotaph and this new album “Precognition to Eradicate” that is released by three labels. What are the reasons for releasing this new album on three labels? Do you think you will stop being an underground band to have greater access to the media? 

CENOTAPH: Hi There, the reason for signing with three labels is simply to get better distribution of our music worldwide, better European and USA distributions, that’s all, since 1993 we are into underground and our aim was never to be a mainstream band. 

DARGEDIK: Now that we come across a new Cenotaph album. Was this composed during the pandemic or was it before? And why did you decide to have a darker cover art than gore? 

CENOTAPH: New album "Precognition To Eradicate” total 9 new songs we were working on it since 2019, and October 2021 it's coming out finally, I chose the artwork, Delic Saike did the artwork, illustrator from Japan, it’s a dark and abstract surreal art, I bored of full colorful brutal death metal artworks which nowadays a lot of bands are using, I wanted this time something different. 

Eren Pamuk (bass)

DARGEDIK: Relating with the previous question. What is the main subject of this “Precognition to Eradicate”? Coz with new cover art, the lyrics will focus on other aspects. And did you manage the cover art or was it an idea from Delic Saike? 

CENOTAPH: The album concept is about a sick and infected dystopia, a surreal dark utopia infected with extraterrestrial life forms, I saw the artwork first and thought it fits our concept and lyrics well then contacted with Delic Saike, coz the art idea was from him. 

DARGEDIK: A detail that I see within your career. It is that you participate in many projects as a vocalist. How do you try to make the vocal style changes in all your bands? Are you not afraid that your voice will become well known? 

CENOTAPH: I try to use my vocal style in different ways and approaches on each of my projects and bands, it depends on the style of music and my mood. 

Florent Duployer (drums)

DARGEDIK: Now we will go back a bit in time. Where "Puked Genital Purulency" (1999) was your first album. Coz "Voluptuously Minced" (1996) is an EP due to the duration of fewer than 30 minutes that an album has. How do you see things after 22 years of having released your first album? How many things changed from your point of view in Cenotaph during all these years? 

CENOTAPH: Voluptuously Minced is our first album and Puked Genital is the Second album, I still like those albums, of course, many years passed and many things changed in the band, but my passion for extreme music and brutality never changed since the beginning of the band. 

DARGEDIK: Another detail in the Cenotaph story is that you are the last active member since 1993 and you saw all the line-up changes in the band. Why is it difficult to maintain a line-up in Cenotaph's career since the beginning? And how do you feel about this whole new lineup since 2019? 

CENOTAPH: its usual thing in most of the bands, new members are coming and leaving, many reasons behind it, it’s always difficult to find the right person for the band, but I m fine with the lineup since 2019, we made a killer new album with this lineup, hope you guys also like. 

Mattis Butcher (guitar)

DARGEDIK: Lately, a lot of extreme metal bands are popping up in Turkey. What do you think is due to this boom in bands in your country? And what was the extreme metal scene in Turkey in the early 90s? 

CENOTAPH: Yeah, that’s true, a lot of new killer bands coming from Turkey, also next year you all hear more cool releases from Turkey, I think the interest in Death Metal and Extreme Music raised in our country, a lot of new talented musicians are in our scene, which is cool, 90 s was also good times here, it was small ug scene, but if I compare now with the 90s, it’s the much better scene now with sick bands and killer crowd. 

DARGEDIK: When one looks for information in the networks with the name of Cenotaph. Many names appear and the most relevant are the Italian Cenotaph, the Mexican Cenotaph, and you. And the funny thing is that all three are related to Death Metal. How do you see this saturation of the name in other parts of the world? And does this present a problem for the band when there are interviews, reviews, comments, etc? 

CENOTAPH: I think this question I answered many times, other Cenotaphs I don’t care, we don’t compare our music with the others, we are the most brutal one. 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

CENOTAPH: it’s a deep question, some fans love to collect vinyl or tapes other CDs and other digital or merch only, it just depends on people, it's not abt being ug band or not, in multiple different formats our music is releasing, you can choose any format, as long as our music spreads around its ok for me 

DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn’t have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

CENOTAPH: It BCS a lot of bands around nowadays, a lot of releases coming out every week, its also difficult for fans to follow every new release, at the 90s or 80s we were listening to every album every song till the end BCS it was difficult at those years to reach new music, now ppl can listen millions of bands and albums with one click if bands music is cool and original with the good sound it gets ppl s attention from the first seconds of the album. 

DARGEDIK: Well, Batu, the sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new album. Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your fans in Latin America and Dargedik readers? 

CENOTAPH: Thank you for the interview, hope to come and play thereafter the new album, check out the new album which was out on 13th October from New Standard Elite, Tentacles Industries, Coyote Records on different formats CD /LP / Digipack CD / Tape /Digital /Merch. 

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Género: brutal death metal
Origen: Indonesia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Comatose Music






Debut de este dúo de Indonesia, quienes ya tienen cierta trayectoria individual en otras bandas, por lo que la calidad y brutalidad de su música en este trabajo está garantizada.

El dúo Perveration está integrado por Jossick en voz y Sahrul Ramadhan en batería, guitarra y bajo, y en cada una de las canciones solo se escucha un potente death metal con esa dosis de horror y tripas que le añaden el ingrediente clásico a este tipo de música, en donde la batería arremete con mucho blast beats y otros ritmos que junto a la voz es lo que mas destaca. 


El ahora vapuleado Chris Barnes es sin duda responsable del uso de este tipo de voz, que a partir de lo que el creó han ido desarrollando bandas posteriores a los primeros clásicos de Cannibal Corpse, incluso ese sonido típico del bajo, y la batería sonando a una cajas de cartón, son características de las primeras bandas en explorar estos sonidos, por lo que este dúo no hace mas que hacer la música brutal que les gusta, sin ningún afán de evolucionar nada. En ese sentido, la mayoría de canciones suenan parecido debido a una producción que se encargó de tapar demasiado el sonido de las guitarras, y prácticamente solo se escucha la batería y la voz, por lo que cuesta diferenciar una canción de otra. Me gustaría decir escuchen "Covid 69" o "Dying Taste", por esto u otro, pero no, todo parece la misma cosa, aunque al final se sienta cierta diferencia mas por el trabajo de la batería.


Un disco brutal sin duda, pero en donde la grabación no permite apreciar mejor cada una de las pistas que componen este trabajo.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Destined To Imitate
02. Inject, Pleasure and Suffocation
03. Dying Taste
04. Covid-69
05. Inoculate Rotten Maggots
06. Sanity Depredation
07. Preserved Agony
08. Erotic Disease
09. Manifest Infection

Páginas Oficiales:





Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: AFM Records.

Estilo Musical: Hard Rock/Heavy Metal.



10 años tuvieron que pasara para que los teutones de Victory lanzarán un nuevo material titulado Gods Of Tomorrow, como lo he mencionado esta pandemia a provocado muchos regresos de bandas que uno creía que ya estaban en el retiro, cabe mencionar que de la alineación original de los 80´s solo queda el guitarrista Herman Frank.
 
AFM Records es el sello por el cual se presenta Gods Of Tomorrow, conformado de 14 canciones y una duración aproximada a una hora, un poco extenso este material a mi parecer.
 
Qué es lo que tenemos aquí aparte de un mezcla de hard rock y heavy metal, algunas canciones que te hacen recordar a ese sonido que tiene Van Halen, MSG o Scorpions son esos riffs que aunque son pesados tienen esa característica que te contagian de energía, en unos temas se puede notar el tremendo sonido del bajo, en resumen cada canción está perfectamente equilibrada, siendo el único detalle que son sonidos que ya anteriormente hemos escuchado. Comentaremos un poco  las piezas que encontré más interesantes. “Love & Hate” con estribillo que se quedará en tu mente, y un buen trabajo de guitarra. “Cut To The Bone” un tema que tiene toda una esencia rocker con esa guitarra soleando de fondo, una voz que trata de ser un poco más ruda, y ese sonido del  bajo es algo que se disfruta de esta pieza.
 
“Dying In Your Arms” una pieza que va a un medio tiempo con guitarras con acordes limpios, en el momento donde la voz sube de tono es magnifico por que las guitarras la siguen de buena forma. “Into The Light” sube la rapidez en los riffs notablemente y además suenan un poco más pesados que en temas anteriores, los coros es algo que destaca de esta pieza. “My Own Desire” es otra de las canciones más pesadas de este trabajo, tiene un interesante cambio de tiempo donde sube toda su intensidad en la batería. “In Rock We Trust” un nombre de canción que cualquiera va querer escuchar, es algo corto no llega a los tres minutos de duración pero tiene lo básico que son estribillos más contagiosos que el covid.
 
Victory regresa con un álbum que te va contagiar con la energía de cada una de sus canciones. Es un material que cualquier seguidor del metal puede disfrutar. 
 
 
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
1. Intro
2. Love & Hate
3. Gods Of Tomorrow
4. Cut To The Bone
5. Dying In Your Arms
6. Hold On To Me
7. Into The Light
8. Mad
9. Unconditional Love
10. My Own Desire
11. On Fire
12. Rising Force
13. In Rock We Trust
14. Leave You Alone
 
 
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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Dinamarca.

Sello: From the Vaults.

Estilo Musical: Heavy Metal.




Hay infinidad de bandas que en los ochentas solo dejaron un par de trabajos y desaparecieron de la faz de la tierra, otras con esta pandemia surgieron de esas cenizas para grabar nuevamente y publicar nuevo material, acto que muchos consideramos sólo un acto nostálgico. 

Alien Force es una banda antaña en la escena del heavy metal, muy conocida por algunos por su álbum Hell And High Water (1985), el cual si no han escuchado recomiendo que lo hagan, después de más de 35 años tenemos la oportunidad de toparnos con un nuevo trabajo de estos daneses titulado We Meet Again.
 
We Meet Again es el tercer trabajo de larga duración de Alien Force el cual está conformado de 10 canciones que nos da una duración de 44 minutos aproximadamente y está bajo el sello de  From the Vaults. En el arte de portada de nueva cuenta nos topamos con la imagen característica de la banda con un fondo gris con una calavera difuminada al fondo, tal vez esperaba algo más de esto pero bueno.
 
Algo que puedo decir que caracteriza a Alien Force es el tono de voz de Peter Svale Andersen la cual no ha cambiado mucho en estos años. Empecemos a desmenuzar este trabajo comenzamos con “Set Me Free” estribillos constantes, guitarras con riffs sencillos pero con unos solos interesantes. “Rebellions” es un tema que ya había escuchado un par de años atrás, una canción potente, con guitarras que dicen esto es metal, un estribillo muy pegadizo ideal para corear y alzar el puño. “I Decide For You” es una pieza no muy rápida, un sonido un poco más apegado al hard rock. “Sceptical Feeling” es uno de los adelantó que tuvimos previos a este lanzamiento un buen tema,  con estribillos que dan ese toque de fuerza a esta canción. “Killing Time” se desarrolla a medio tiempo con una variante en las voz, guitarras fuertes y con melodía constante.

“Forgive Me” es una buena pieza de este material con un comienzo muy tétrico, buenos riffs que tienen ciertos destellos. “We Meet Again” llegamos al tema central del álbum mismo que le da nombre y si tienes sus cosas buenas como esos coros los cuales te incitan a cantarlos. “Precious Time” de nuevo se disminuyen la rapidez en las guitarras por momentos, el bajo capta la atención con su sonido, coros fuertes para resaltar esta canción. “Temptations” es otro de los temas relevantes de este trabajo con la fórmula siempre efectiva de  riffs gancheros y estribillos muy pegadizos, algo a destacar de esta canción es el trabajo de guitarra. “Song For You” es un tema totalmente acústico lleno de melancolía, sin duda la parte más suave de este álbum.
 
Alien Force marca su regreso tal vez no con el álbum mas espectacular del año, un álbum recomendable para lo que disfrutan del heavy metal tradicional.
 
 
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
 
 
1. Set Me Free
2. Rebellions
3. I Decide For You
4. Sceptical Feeling
5. Killing Time
6. Forgive Me
7. We Meet Again
8. Precious Time
9. Temptations
10. Song For You
 
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Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Roadrunne Records

Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore




Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.


El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable


Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. X
02. In the Court of the Dragon
03. Like a Sword over Damocles
04. Feast of Fire
05. A Crisis of Revelation
06. The Shadow of the Abattoir
07. No Way Back Just Through
08. Fall into Your Hands
09. From Dawn to Decadence
10. The Phalanx

Páginas Oficiales:




Género: melodic death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo, tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.

Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista, orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo, Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.


En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats, tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al azar, creando a la vez un escenario en tu mente.


Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica "Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de las letras.

Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Conjunction of Benetnash
02. For Once My Name
03. Shade of a Lowering Star
04. Further
05. 101 Megaparsecs
06. The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying
07. The Great Nothing, pt. 2: The Reliever
08. The Great Nothing, pt. 3: Pursuers of Absolution

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Church Road Records 
Estilo Musical: Progressive Black Death Metal





En una agradable conversación que tuve con Sam Loynes de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Shrines. El sentido de que casi los mismos integrantes se repitan en tres bandas, es que alguna vez se pensó en tener un sonido dentro del Black Metal británico, porque dentro de los 80s y 90s, y hasta hoy. No se puede hablar de un sonido oscuro o gélido en ese país, y las bandas unipersonales y de ambiente depresivo, post black que nacieron dentro de estos últimos 10 años, pues son bandas que no representan un cambio real dentro del estilo, solo apilan más producciones al año con un sonido ajeno, sean buenas o malas. Pero ese sentido cambia completamente cuando se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Code, quienes llevan ese sonido extremo a instancias muy personales y progresivas, y si, puede ser que dentro de las primeras tres bandas no haya mucha diferencia musical, pero al crear su propia red musical de estilo que no vas a escuchar en otras partes del mundo, crean el primer paso para tener un sonido black metalero que provenga del país lluvioso. 

Cada vez que una nueva producción de estas 4 bandas es anunciada en cualquier red social, pues la expectativa es grande para quienes seguimos a estas bandas desde sus primeros álbumes, porque sabemos que no estamos hablando de algo común o repetido, sino de algo que toma una forma personal de hacer las cosas. Por ejemplo, si me dijeran… ¿Que espero de un nuevo álbum de Marduk, Mayhem o Harakiri for the Sky? (por tomar nombres al azar, no algo directo con las bandas), pues diría que son producciones buenas, pero más allá de que sean representativas en algún sentido, pues ya se sabe que es la misma chola con diferente pollera. Pero cuando se trata y se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium y Voices, el material es distinto y se ve desde otra perspectiva, porque son músicos que siguen llevando su estilo personal a otros nivel, no solo con decir que somos adoradores de satanás y se gana al fanático, pues no, esto es música de avanzada dentro de lo extremo y con muchas dosis progresivas, y cada álbum es un tremendo viaje al subconsciente de cada músico que reside en estas bandas. 


Analizando desde ese punto de vista con paciencia, la música siempre tiene detalles para tomarlo con calma y escucharlo más de cinco o seis veces, porque a pesar de tener casi la misma idea en las tres bandas, la música se diferencia a groso modo, y puedes hablar de caracteres personales y decir que Akercocke tiene manzanas, The Antichrist Imperium tiene peras y Voices es otra cereza en su viaje personal, pero al final pertenecen al grupo de frutas. Y eso es lo más increíble de escuchar, porque puedes hablar solo de Voices en un sentido más oscuro y terrorífico, que no lo vas a encontrar en las otras dos bandas, y a ello, adjuntar algunos disonantes que son increíbles de escuchar y por ende este “Breaking the Trauma Bond”, sigue dentro de esta matriz que sigue ampliándose cada vez más. Porque como se lo dije a Sam en la conversación, desde el título de este nuevo álbum, la idea es increíble de como alejarse de algo traumático, pero a golpe puro y musical que tiene Voices en cada canción de este cuarto álbum. 

Todas las portadas de Voices tienen mucha perversidad, misantropía, oscuridad y siempre enfocado en colores grises o de blanco y negro. Lo cual es genial, porque sabes que siempre vas a encontrar una idea directa desde la portada hasta el último segundo de una nueva producción, y dentro de este “Breaking the Trauma Bond”. La idea psicótica sigue presente desde que todo empieza con “A Field Without Crows” y termina con “Photographs of a Storm Passing Overhead”, donde la música transita por influencias de “From the Human Forest Create a Fugue of Imaginary Rain” (2013) y “London” (2014), mezclando teclados psicóticos y dulces dentro de riffs blackers y deathers que se enmarañan con encajes progresivos de muchos universos, y finalmente con una variabilidad de voces limpias, coros, sufridas, guturales y raspadas que crean demasiadas texturas en la música de Voices, y que se tiene que darle muchas vueltas al reproductor para encontrar lo variado de sus influencias. Sin olvidar la electro y oscura de “My Sick Mind” sacado de los anaqueles de su antecesor álbum “Frightened" (2018), o “The Widower” que tiene muchos sabor a Cradle of Filth y/o Hecate Enthroned por segundos, pero como se dijo, siempre calando en la idea de hacer Black Metal con sabor británico. 


Breaking the Trauma Bond” es un disco que sube el nivel musical de Voices, y se aleja de la oveja negra (por decir de distinta indole musical) que paso en su antecesor. Y esta vez con una idea que se afianza más en sus dos primeras producciones, teniendo el efecto contundente que este grupo de músicos sigue presionando como sonido Black Metal británico y dotándolo de cosas personales que solo ellos pueden hacer hasta el momento. Esperemos que con esta idea de tener algo personal británico, muchas otras bandas de Black Metal de su país comiencen a seguir la idea a este grupo de bandas que siguen presionando su personalidad para tener un detalle dentro del mundo extremo de hoy. Disco altamente recomendado y que no falla en ningún sentido. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. A Field Without Crows
2. Breaking the Trauma Bond
3. An Audience of Mannequins
4. Lilacs In-Between
5. Ghost City
6. Petrograph
7. Methods of Madness  
8. Running Away  
9. Absent Equilibrium  
10. Beckoning Shadows
11. My Sick Mind
12. Whispers
13. The Widower
14. Kaleidoscope of Thorns
15. She Speaks to Him in a Dream
16. Photographs of a Storm Passing Overhead

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