Dargedik Rock Metal Webzine
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julio 12, 2019

Come Back From The Dead - The Rise Of The Blind Ones

Género: death metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento:
13 de Setiembre del 2019
Discográfica: 
Trascending Obscurity Records





Mas death metal de España es lo que tenemos en éste segundo disco de los gallegos Come Back From The Dead.


La banda la integran Paul en las voces, Marcos en la batería, Iago en el bajo, Hector y Miguel en las guitarras.



Al escuchar éste nuevo trabajo notarás la influencia del death metal sueco, con reminiscencias del nuevo Entombed A.D. (la voz de Paul tiene mucho de LG Petrov), eso, mezclado con riffs en la onda del viejo death metal escandinavo dan un resultado que no falla. Canciones como "Martyr Of A Gruesome Demise", tienen toda la vieja escuela sumada al último LG Petrov que escuchas en Entombed A.D., casi un calco. Otras mas violentas como "Restless In Putrescence" y "Lick My Hands Wild Beasts", son directas y totalmente trituradoras. Algunas con algo de groove como "Jugular I-Heretic Impaler" le dan esa cuota de variedad, y otras como "Nebulaes Of Malevolent Shining" tienen esa pesadez, y beat denso que le dan la variante doom a un disco death metal.



El final con "Dead March" y "Possessed By The Death" tienen esa influencia de bandas como Autopsy, sobretodo la de cierre, (pero diablos que parecida la voz de Paul con la de Petrov!!) y te deja con la sensación que has escuchado un gran disco de death metal, muy bueno realmente, entretenido de principio a fin, también la producción es la adecuada, no tiene que ser muy limpia o pulida, para lograr algo bueno en el metal de la muerte.

Disco totalmente recomendado si te gusta el death metal en general, no tiene pierde, España también tiene buen metal extremo.

Tracklist: 

01. Outcast Of The Light
02. Martyr Of A Gruesome Demise
03. Restless In Putrescence
04. Jugular I - Heretic Impaler
05. Jugular II - The Altar Of Your Neck
06. Nebulaes Of Malevolent Shining
07. Darkness Abominations
08. Lick My Hands Wild Beasts
09. Dead March
10. Possessed By The Death
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julio 12, 2019

SORCERY

Banda: Sorcery (Suecia)
Álbum: Necessary Excess of Violence
Año: 2019
Género: Death Metal
Sello:  Xtreem Music

- Integrantes:

*Paul Johansson      (Guitarra)
*Ola Malmström       (Voz)
*John Falk                (Bajo)
*Johan Wickholm     (Guitarra)
*Tommy Holmer       (Batería)

- Temas:

1. The Stellar Circle  
2. Where We Were Born We Will Demise
3. The Darkest Part of You  
4. Of Blood and Ash  
5. I'll Be Gone in the Dark  
6. Death is Near  
7. Illuminate  
8. King of Nothing  
9. Year of the Plague  
10. Language of the Conqueror


Desde uno de los países nórdicos, Suecia, nace Sorcery, una banda con el estilo bien marcado en el Death Metal formado por los años del 86`. Esta banda está conformada por Paul Johansson (Guitarra), Ola Malmström (Voz), John Falk (Bajo), Johan Wickholm (Guitarra) y Tommy Holmer (Batería). Cabe mencionar que los únicos miembros originales desde su formación son Paul Johansson y Ola Malmström, quienes se mantienen en pie desde su primer lanzamiento de larga duración “Bloodchilling Tales”. Para los amantes del buen Death Metal Sueco, Sorcery nos trae su cuarto álbum "Necessary Excess Of Violence" lanzado el próximo 20 de Agosto a través del sello español reconocido Xtreem Music. Sin lugar a duda, este quinteto nos muestra un sonido más sólido y potente sin perder esa autenticidad que le caracteriza, su toque “clásico” que a mucho de nosotros nos hace perder la razón. 

Este magnífico álbum "Necessary Excess Of Violence" nos trae 10 cortes de puro placer e intensidad. A través de unos punteos arpegiados y el sobresalto del bombo, damos inicio con el tema “The Stellar Circle”, el sonido clásico dispara hacia nuestros sesos y se dispersa por nuestras venas. Aquí se percibe cambios notorios en la batería, sobretodo en la ejecución de Blastbeats, el cual se complementa con las voces limpias, pero sin quitarle la rudeza que corresponde. 

Continuamos con “Where We Were Born We Will Demise”, cambio rotundo, con mayor fuerza y velocidad en la batería y la voz. En cuanto a los riffs, le dan ese toque más crudo y sucio en todo el tema. Seguimos con “The Darkest Part of You”, notamos los riffs disonantes acompañados con el juego de tarolas y ese grito de quejido, salido desde lo más profundo, en voz de guerra, el cual nos incentiva a ser partícipes del moshpit.  

“Of Blood and Ash”, se notan las voces más raspadas al estilo “old school”, que a muchos de nosotros nos encandila. Este tema, puedo decir que, tiene esa tonalidad más oscura y desgarradora, que las anteriores. Hasta diría que escucho por momentos a Chuck “Death”. Y con ese ataque en la batería pasamos a “I'll Be Gone in the Dark”, este tema tiene ese toque más Thrash, sin perder el estilo tétrico de la banda.

“Death is Near”, y con una breve frase: “Death is coming”, “Death is coming”, la velocidad, potencia y técnica de la batería sobresale. Sorprendida de nuevo, uno de los temas que particularmente me encapsuló. “Illuminate”, se aprecia la complementación de los instrumentos con sus toques “metal de guerra”, teniendo algunas partes un poco densas. 

"King of Nothing", un tema que sintetiza el disco, compuesta con las seguidillas del blasbeat. Asimismo, se perciben guitarras disonantes, las cuales brindan una sensación de rebeldía. “Year of the Plague”, mantiene el mismo estilo lineal con riffs igual de oscuros, mas no densos. 

Por último, “Language of the Conqueror”, ¡vamos! Que buen tema, sintetiza todo el disco en potencialidad, voces compactas, finalizando de manera magistral con una combinación de guitarras y bajo.

Amante acérrimo del Death Metal, si quieres tener una sesión con la muerte ¡Death is coming!, "Necessary Excess Of Violence" te ofrece una gran variedad de sonidos dentro de su estilo característico que harán volar tu cerebro. Escucha y Comparte!!



SORCERY INFO:

 www.facebook.com/sorcerydeathmetal




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julio 12, 2019

Rogga Johansson - Entrance To The Otherwhere

Género: death metal melódico
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Julio del 2019
Discográfica: 
Trascending Obscurity Records



Rogga es un tipo que ha participado en incontables proyectos dentro del death metal básicamente, y de hecho se mantiene como miembro estable de muchas bandas del estilo, entre las que destaca Revolting, Ribspreader, The Grotesquery, Paganizer, Demiurg, etc.. Uno de los proyectos mas recordados en los que participó fue en el clásico de Edge Of Sanity "Crimson II" donde Dan Swäno lo eligió para que haga todas las guturales del disco por que era el único que podía llegar al timbre de rugido al que Dan llegaba.


No es la primera vez que Rogga se encarga de componer y de tocar casi todos los instrumentos, pero, parece que el tipo desborda talento y creatividad como para darse el lujo desde el 2017 de tener este proyecto personal en solitario. Para éste disco lo apoyó en batería el noruego Brynjar Helgetun. La excelente portada fue hecha por Mariusz Lewandowski.



La música no se aleja mucho de los proyectos en los que participa y en las bandas de las que participa, osea es un death metal con su potente voz, con riffs basicos de la vieja escuela sueca, y con esa dosis de melodía ya clásica de las bandas de ése país. Rogga le agrega a eso, partes de teclado algo mas protagonistas que en otras bandas. El inicio con "The Re-Emergers" es un claro ejemplo de una típica canción de este señor, melodía, no blastbeats, y su voz rugiendo a todo dar. Momentos mas melódicos los encontrarás en "Till Berget Puls" con esas melodías de guitarra como en la era de "Bitterness" de Desultory. Aquí también hay un teclado algo mas progresivo como para darle el toque diferente.


Sin embargo, el punto débil del disco es que se usa casi el mismo beat de batería en todas las canciones, si bien es cierto hay creatividad para riffs, voz y melodías, la batería tiene el mismo beat...solo descansas en el excelente instrumental "Berget Vaknar" que da paso a una de las canciones mas gancheras y que da nombre al disco, y en las dos finales, en las que ya se cambia algo el ritmo de batería, "A Journey Into Fear" con un excelente doble bombo y riffs mas de la vieja escuela, y "In The Grip Of Garpedans", que es mas densa, lenta que el resto, con un piano que le da esa atmósfera fúnebre precisa.

Un trabajo dirigido a cualquier amante del death metal, y si eres fan del death metal sueco, pues de antemano disfrutarás bastante de este disco de Rogga, death metal sin muchas pretensiones, entretenido.

Tracklist:

01. The Re-emergers
02. Till Bergets Puls
03. When The Otherwhere Opens
04. Giants Walking At Night
05. As Evil Seeps Out
06. Berget Vaknar
07. Entrance To The Otherwhere
08. A Journey Into Fear
09. In The Grip Of Garpedans
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julio 11, 2019
Pinkish Black - Concept Unification
Género: 
doom metal, experimental, new wave, progresivo
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Junio del 2019
Discográfica: Relapse Records





El underground siempre tiene cosas interesantes que mostrar, aunque el concepto de que es y que no es underground siempre será un tema de discusiones sin fin. El hecho es que ésta banda nos presenta algo único, consistente y que obviamente desborda los límites del metal en sí.


Formados después del suicidio de su bajista original, el dúo restante cambió el nombre original de la banda por el que lees...éste es el cuarto disco de la banda y nos trae todo un viaje sónico increíble.



El dúo son Daron Beck en voz y sintetizadores y Jon Teague en batería y sintetizadores. Usaron algunos músicos adicionales como Chuck Brown en trompeta y trombón y Tamara Cauble en violín. El disco fue grabado en Cloudland e Eagle Estudio en Texas por Britt Robisheaux y masterizado por James Plotkin. El arte fue trabajado por Tony Roberts. 

El trabajo hecho aquí, con puro sintetizador y batería resulta un nuevo concepto de la forma de hacer música pesada. Las letras van en esa onda depresiva e introspectiva y encajan perfectamente.
Desde el inicio con la canción que da nombre al disco, sentirás ese sonido denso, propio de bandas doom, pero con una melodía de sintetizador algo psicodélica, mas la voz perfectamente limpia y también doom. En "Until", los sintetizadores simulan guitarras distorsionadas, la batería aquí es algo mas rápida pero aún así tiene el beat clásico del estilo. "Dial Tone" es una de las que mas se queda en la cabeza, con ese sonido espacial, denso, y la voz algo distinta,algo mas new wave. 




El instrumental "Petit Mal" es otro viaje, con excelentes melodías siempre conservando esa pesadez, aunque por los sonidos usados ésta canción encaje mas en el rock progresivo. "Inanimatronic" es otro instrumental que encaja en sonidos de la música new age. El cierre extenso con "Next Solution" nos presenta melodías con piano, y luego partes pesadas con mayor potencia y protagonismo de la batería, toda una pasada ésta canción, hipnotizante.

De todo el doom clásico que he escuchado últimamente sonando a lo mismo, estoy seguro que Pinkish Black te abrirá la cabeza y te mostrará una alternativa en lo que respecta a sonidos densos, lentos y pesados. Excelente disco.

Tracklist:

01. Concept Unification
02. Until
03. Dial Tone
04. Petit Mal
05. Inanimatronic
06. Next Solution
07. Away Again (bonus track)
08. We Wait (bonus track)
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julio 11, 2019
Banda: Heilung (Dinamarca-Noruega-Alemania)
Álbum: Futha
Año: 2019
Género: Amplified History
Sello: Season of Mist
*Integrantes:
Kai Uwe Faust 
Maria Franz 
Christopher Juul

*Lista de Temas:

1.Galgaldr 10:21
2.Norupo 04:17
3.Othan 10:18
4.Traust 09:48
5.Vapnatak 04:02
6.Svanrand 03:36
7.Elivagar 08:44
8.Elddansurin 08:05
9.Hamrer Hippyer 14:16










Imaginemos que Perú se ha convertido en un país del primer mundo, que nuestro estado invierte en investigación, que la cultura y el arte es bien visto; y que por lo tanto se puede vivir de la música y el arte en el país, quizás hasta llegue a ser rentable. Llegado a ese punto, empezarían a haber más estudios sobre arqueología musical, de lo cual tenemos una rica herencia. Y producto de estos estudios, gracias al apoyo del estado quizás, no tardan en aparecer bandas que comiencen a usar y experimentar con botellas silbadoras, flautas de pan, sonajas o tambores como los que usaron en la época prehispánica (antes que mencionen charangos, no habían instrumentos de cuerda hasta la llegada de los conquistadores) Si bien no tenemos registros de canciones ni se han conservado hasta el día de hoy música de aquellos lejanos años, sí tenemos los instrumentos y poseen unos sonidos propios de esta parte del mundo. Pero todo esto se ve muy lejano y sólo queda imaginarlo pues ya conocemos cómo el arte, la cultura y las ciencias son mal vistas aún en el país e ignoradas por el estado y las masas.


¿A qué viene todo lo imaginado en el párrafo anterior? Sucede que es lo que me imaginé al escuchar esta banda llamada Heilung y los que transmiten los sonidos de su música ¿Qué? ¿No es Metal? Pues no, no como solemos concebirlo, con instrumentos eléctricos, es mas bien una banda que practica un Folk bastante experimental que ellos prefieren llamar acertadamente "Amplified History". Los integrantes de la banda son de diferentes países como Dinamarca, Noruega o Alemania, lo cual hace que estén empapados de mitología e historia nórdica. Su música y letras se basan en textos o inscripciones de artefactos de la Edad del Hierro, creados por Celtas primero, y mil años después por los Vikingos. Mucha de su parafernalia deriva de dioses y diosas de tradición celta. El nombre de la banda significa "sanar" en alemán. En sus letras suelen cantar en alemán, gótico, inglés, latín y dialectos noruegos de la Edad del Hierro. Y por si fuera poco, las letras suelen ser poemas históricos o textos de artefactos antiguos. Incluso los instrumentos usados están basados en los que se deben haber usado en aquella época, como huesos, tambores, lanzas, cuernos de animales o artefactos de la Edad del Hierro. La banda sorprende en el 2015 con su disco "Ofnir" y su fama se acrecentó con el concierto realizado en el Castlefest que sirvió para hacer el álbum en directo "Lifa" que está disponible en YouTube, siendo considerados unas de las mejores bandas del underground y esa presentación como uno de los mejores en vivo de ese año. Felizmente los sellos dedicados al Rock / Metal suelen apostar por propuestas arriesgadas y es así como firman con Season of Mist con quienes lanzaron a fines de Junio de este año su tercer álbum titulado "Futha".


El nombre "Futha" es tomado de una inscripción hallada en un bracteato (medalla) hallado en Suecia que data de 500-530 AD. Su significado no es claro pero es posible que esté ligado al poder femenino de sanación. Y es que a diferencia del primer álbum donde predominan voces masculinas y las letras se inspiran en runa de artefactos como armas o armaduras; en este "Futha" se inspiran más en poemas antiguos de Islandia que hablan del poder mágico de las mujeres para sanar y bendecir. Es decir, la contraparte, como en muchas culturas de la antigüedad, el equilibrio. Por ende las voces femeninas toman mayor predominancia en las canciones, sin que desaparezcan por supuesto las voces masculinas, como siempre algunas algo guturales (voz de garganta mas bien) y otras susurrantes. Vale aclarar que la banda pone énfasis en que la música no está ligada a movimientos o ideas políticas actuales, sino que se basan en la filosofía de culturas anteriores a la llegada del cristianismo y las políticas actuales, mucho antes de que la mujer sea relegada a un rol de sólo procrear y dedicarse al hogar como sucedió después. Como la banda afirma, hombres y mujeres no somos iguales pero valemos por igual. Ahora en cuanto a la música, es difícil reseñar tema por tema pues es un disco que personalmente lo disfruto al escucharlo como un todo. La música o instrumentalización es minimalista con una predilección por usar más tambores, aunque la música está llena de pequeños detalles como sonido de agua, coros, posiblemente huesos entre otros instrumentos bastante modestos. Las voces toman mucho protagonismo a la hora de crear una atmósfera que nos invitan a viajar al pasado y recrean pasajes desde oscuros a relajantes. Voces algo guturales, voces surrurantes e incluso narraciones podemos escuchar. La voz femenina da el toque más "accesible" por así llamarlo en este conjunto de 9 temas que en su totalidad suelen de ser de ritmos pausados y hasta cierto punto dan la sensación de estar en la presencia de un ritual o ceremonia; lo cual es lógico ya que la música si bien hoy en día la usamos como distracción y la disfrutamos, en la antigüedad fue usada como parte importante de los ritos y festividades.


Para terminar sólo me queda decir que este es uno de los mejores álbumes que he tenido la oportunidad de escuchar este año, el disco no tiene pierde y logra su objetivo. Así que si son de mente abierta, les gusta el Folk, les gusta los sonidos experimentales y la historia pues este es su disco. Es como un viaje en el tiempo a través de la música. Denle su oportunidad a Heilung y no se arrepentirán, aprovechen que sus videos están en YouTube y sus presentaciones en vivo son todo un espectáculo.
https://www.facebook.com/amplifiedhistory/
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julio 10, 2019
Epectase - Astres
Género: 
black metal, metal progresivo
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Mayo del 2019
Discográfica: 
I, Voidhanger Records



Otro proyecto casi unipersonal, pues a pesar de que ésta banda es un dúo, todos los instrumentos y muchas de las voces recaen sobre un solo integrante.


Epectase es un dúo francés compuesto por Vague (Titouan Le Gal) quien toca todos los instrumentos y hace algunas voces, sin embargo la voz principal recae en Avitus (Emile Rousse). El disco fue masterizado por Giorgio Tskhadadze.



Si bien es cierto que la música es black metal, ellos se diferencian por agregarle mas fusiones a su estilo, sonando por momentos con partes melódicas como en la primera canción "As He Runs Towards The Stars", dicho sea también que las canciones son bastante extensas, por lo que les da tiempo de experimentar dentro de cada canción con varios géneros para lograr intensidad y variedad en su música. La mayoría de canciones sobrepasa los diez minutos y contienen momentos realmente épicos, experimentales, y hasta algunos elementos doom/stoner como en "Entering The Domain Of The Solar Sovereign". La aparición de voces limpias viene con "Solar Winds-Climax", con bastante atmósfera.



La canción mas potente es "La Dédale des Astres et des Âmes", poco experimento aquí, poca fusión, algo mas directo y agresivo. El final con mas de dieciocho minutos  en "La Mer Pourpre", nos presenta varios ambientes, desde lo agresivo a lo épico, largos interludios acústicos, voces limpias, que hacen de ésta canción un viaje.

Interesante disco, aunque con una mejor producción y mejor sonido, hubiese sido mucho mas...si te gusta algo mas que el clásico black metal, escucha Epectase, 5 canciones en mas de una hora de duración dicen de antemano que ésto no es para cualquiera. 

Tracklist: 

01. As He Runs Towards The Stars
02. Entering The Domain Of The Solar Sovereign
03. Solar Winds - Climax
04. La Dédale des Astres et des Âmes
05. La Mer Pourpre
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julio 10, 2019
Lynze es un proyecto donde participa Rodrigo Bugallo guitarrista de la banda Gunner y Göran Edman conocido por pertenecer en bandas como Yngwie Mamlsteen, John Norum, Glory y más,
Para este proyecto se hablo con Mark Boals, Jeff Scott Soto y Ted Poley, pero se decidió que Edman era el indicado para este álbum
En el mes de enero se publico un EP con 4 canciones muy limitada para promocionar en Hollywood, Canadá y Japón.
El álbum de Lynze contará con 3 temas cantados por Göran y 7 instrumentales, saldrá en 2019 bajo la producción Roxx y Sunset Studios

Aquí pueden escuchar un adelanto del álbum 

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julio 10, 2019

Los españoles de 91 Suite acaban de lanzar su nuevo videoclip "Starting all over" el tema está incluido en su próximo EP llamado igual que el tema a editarse en septiembre.
El EP consta de estos temas: Perfect Rhyme, Starting All Over, Nothing Left For Us, Something About You, All For Love y I Am The One.
La banda de Murcia editó su homónimo primer álbum en 2001 se lanzarán en Europa y Japón
‘Times They Change‘, su segundo y hasta el momento último trabajo, se publicó en el 2005, teniendo igualmente muy buena acogida por parte de prensa y público, donde el primer sencillo fue “Seal It With a Kiss”, del que también se grabó un videoclip.

Aquí puede ver su nuevo videoclip "Starting all over"
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julio 10, 2019

Danger Steel Prod. se complace en presentar por primera vez en Lima al genio de la guitarra, Timo Tolkki, guitarrista y fundador de la banda de power metal Stratovarius. Compositor de todos los álbumes clásicos de la época dorada de la banda finesa. Escribió y grabó en los álbumes: Fright Night, Twilight Time, Dreamspace, Fourth Dimension, Episode, Visions, Destiny, Infinite, Elements Pt.1, Elements Pt. 2 y Stratovarius entre los años 1989 y 2005
Luego de dejar la banda formó las bandas Revolution Renaissance, Symfonia y actualmente Timo Tolkki's Avalon. Timo hará un show que incluye un setlist especial solo con los mejores himnos de su época en Stratovarius. Si eres admirador de los grandes guitarristas neoclásicos y fan del power metal, no puedes perderte este único show en C.C.Festiva el sábado 7 de Setiembre. Será una noche muy especial para todos.
• Preventa ➡ 130 soles (del 7 de Junio al 31 de Julio)
• General ➡ 150 soles Del 1 de agosto hasta el dia del show
• Ticket Platinum ➡ 260 soles (incluye M&G, Póster firmado y credencial conmemorativa).

PUNTOS DE VENTA:
• Moving Sound (Galerías Brasil, Jesús Maria)
• Necrolandia Discos (Galerías Brasil, Jesús María)
• Morador (Jr. Camaná 934, Tienda 14, Cercado de Lima)
• The Coffee House (Joaquín Madrid 299 San Borja)
• Rivera Tattoo Art (Av. Santa Cruz 835 - Miraflores)
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julio 10, 2019
Demiurgon - The Oblivious Lure - 2019 (Everlasting Spew Records)


Lista de Canciones:

1. Tsansas  
2. Kapalikas
3. ...dèi dimenticati  
4. Il culto cannibale
5. Profezia di una specie morente
6. The Oblivious Lure  
7. Teatro del coito  
8. The Day Dawn Came Twice
"Above the Unworthy" (2015) fue un disco que tomo por sorpresa al genero de muerte, debido a que nadie se esperaba un disco tan intenso de estos italianos llamados Demiurgon, porque tenía todos los elementos capaces para que el disco se quedará en tus neuronas y fuera uno de los mejores de su año. Es así que luego de 4 años tenemos lo nuevo de estos italianos llamado "The Oblivious Lure", donde la producción del disco se sigue manteniendo con intensidad y esta vez ya no se usaron tantos ingenieros detrás del disco para plasmar el sonido de la banda, debido a que esta vez el encargado de hacer la grabación, mezcla y masterización de esta nueva placa fue Claudio Mulas (Unbirth), quien redujo un poco más el sonido de maquina y denoto la ejecución de los músicos con mejor amplitud de espectros sonoros, para que este segundo álbum se note más humano en comparación de otros discos del estilo en este 2019. 

Una de las cosas más llamativas de este "The Oblivious Lure", es la impresionante caratula realizada por Chris Cold (Abysmal Growls of Despair, Ambrotype, Damnation's Hammer, From Ashes Reborn, Pathfinder, Silent Call). Mostrando muchas cosas en ella, desde el significado de la caratula y de como algunas cosas sirven de señuelo para enormes monstruos que se apoderan de los más indefensos. Además de tomar en cuenta que esta caratula se puede tomar de miles de maneras, ya que la lírica de Demiurgon es de amplias experiencias y conocimientos; y como muestra de ello, son las canciones "Kapalikas" que nos lleva a otras galaxias y luego "Il culto cannibale" que esta completamente en italiano y expresa otro deseo carnal y cuasi sexual que se puede advocar a términos mucho más sociales. Es así que Demiurgon y este "The Oblivious Lure" hablan de muchas cosas ajenas a su caratula, pero que se tomarían como señuelos para adentrarse en su propio universo.  


Lo que se tiene en este "The Oblivious Lure" es la continuación clara de lo que pasó en "Above the Unworthy" (2015), mejorando en muchos sentidos su producción y esta vez el nivel de los músicos se eleva a un grado más de complejidad. Porque llegan a ser más exactos en los tiempos y lo mejor de todo, el trabajo de la computadora esta alejado de esta producción, debido a que se siente en la ejecución de Riccardo Valenti en los parches, Emanuele Ottani y Dani Benincasa en los riffs de las guitarras y esquemas rítmicos que te pone al rojo vivo para seguir con el mosh canción tras canción. Sin olvidar que la guturación de Stefano Borciani se asemeja un poco a la de Frank Calleja de Beheaded, es la necesaria para esta segunda producción de Demiurgon. El único cambio producido en la banda desde su primer álbum fue que esta vez Riccardo Benedini participo de la grabación de este nuevo disco.

Por lo tanto, "The Oblivious Lure" es un disco compacto y seguro de si mismo, que sin necesidad de estar adentrándose en técnicas de laboratorio o acelerar las cosas al grado de ser una banda más como Deeds Of Flesh, Disavowed, etc. Demiurgon pone un álbum firme en el mercado para tomarlo en cuenta y que no tiene pierde al momento de reproducirse en los oídos. Desde que se abre con "Tsansas" y se termina con "The Day Dawn Came Twice", encontrarás lo que estas necesitando o buscando, dosis intensas de Death Metal a la vena!!!    

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