Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01
.
 
Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. 
Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Death Metal Técnico
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
05 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Lacerated Enemy Records
                

La banda canadiense Protosequence juega con sus límites y sus múltiples posibilidades en "Bestiary" (2024), un trabajo en donde todo ritmo o cadencia que llega hasta nuestros oídos lo hace según analogías referentes a ideas y  pensamientos que acompañan un estado de ánimo determinado. Lo que apunta hacia una concepción vitalista para todo el potencial que aguarda en "Bestiary". Sus desaceleraciones, caídas y explosiones saben muy bien cómo llegar al tan ansiado clímax sin aburrirte con maromas obtusas. De esta manera vas a entender cuán directa y sofisticada resulta la paleta sonora del disco. Hay gracia en cómo se saca la vuelta a las estructuras rígidas sin perder los estribos del ritmo y la tensión.



Los canadienses utilizan todo un arsenal de digresiones que comprenden "complejidad" en el sentido más amplio de la palabra, liberando con esto una respuesta emocional adecuada en el momento apropiado, como una reacción en cadena que tiene como punto de partida a "Sam", la cual inmediatamente pone a trabajar todo un motor de significados copiosos y poco recurrentes dentro del metal y el hardcore. La canción juega con ambos géneros y sabe monopolizar los elementos necesarios para retorcerlos hasta el límite haciendo que sus patrones rítmicos se escuchen repletos de altibajos discordantes que son lanzados como espirales eléctricos hacia nuestro sistema nervioso central. Indudablemente el sonido de la banda ha tenido que recontextualizarse hacia un death metal técnico para no trastabillar en su capacidad de adaptación y siempre estar un paso más allá de lo que se espera. Es cierto también que las voces permanecen en el ala más tradicional del metalcore; pero con respecto a todo lo demás, aún persiste el desafío constante y la experimentación con el tech/prog. "Baroness, Pt.1: A Falling Knife" alcanza un sonido nostálgico sin dejar de trascender en el estado de "iluminación técnica" del guitarrista Dylan Parker, quien echa mano de la caja de herramientas para componer un ciclo de luchas titánicas entre la disonancia y la melodía. Consecuentemente el margen de maniobra de "Baroness, Pt.2: The Handles We Reach For" lleva la canción a la cima con el tira y afloja de su composición. En ese lapso se escucha una mayor riqueza vocal y unas transiciones entre solos, puentes y riffeos tremendamente brutales.



En cuanto a "Imlerith" podría decir que bucea en los subsuelos del jazz fusión con sus embrolladas progresiones, incluso hay algunos pig squeals que torpedean los múltiples compases de la guitarra y el bajo. Y el flujo interminable de texturas insidiosas continúan en "The Caveat", el cual es la más extravagante y sobresaliente especie de exageración paradójica de todo el álbum. El deseo de llevar al extremo la “belleza” no siempre daña la naturalidad, con esta canción queda demostrado, es una prueba más de una evolución ambiciosa y madura de esta joven banda que delimita muy bien los espacios insanos del grindcore dentro de un rango de versatilidad tan profunda como austera, de otro modo no encajaría con la misma eficacia que lo hace. "Neither Fair Nor Equal" es capaz de moverse bajo esas mismas fluctuaciones con una rapidez thrasher que indiscutiblemente es pura garra técnica. "Twelve Ropes" pone punto final a un disco que es un absoluto despiste en cuanto a precisión y destreza.

Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.






Lista de Canciones:


01. SAM
02. BARONESS PT 1
03. BARONESS PT 2  
04. IMLERITH
05. THE CAVEAT
06. 
NEITHER FAIR NOR EQUAL
07. TWELVE ROPES


Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/protosequence/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Podemos decir que Protosequence tiene con "Bestiary" una ascensión trepidante hacia unas de las más elevadas estancias dentro del death metal técnico. Esto implica el dominio de sistemas contrapuestos que son manejados con una excelsitud realmente prodigiosa.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9.5"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Metal 
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Northern Silence Productions



Nuevamente tengo el agrado de presentarles y hablarles de esta portentosa one-band sueca llamada Faidra. Después de tres largos años, tenemos el privilegio de escuchar su nuevo álbum de larga duración que se acaba de lanzar el pasado 3 de noviembre del 2023, el cual se titula “Militant: Penitent: Triumphant, a diferencia de su antecesor “Six Voices”. Inside” (2019) que abordaba diferentes temáticas, este nuevo trabajo es conceptual y habla sobre el pecado, la penitencia y la redención o mejor conocido por los entendidos como los ‘tres estados de la iglesia católica’. El arte de la portada se llama “La sombra de Samuel se aparece a Saúl ante la bruja de Endor” y es una obra barroca del artista italiano Salvator Rosa de 1668, así que ya nos podemos imaginar por dónde anda la cuestión.



Del saque sabemos que nos espera un camino sombrío y plagado de incertidumbre, así que  lo mejor es portar algo de valor para así poder pagarle al barquero que nos llevará a la otra orilla, donde reina la desesperanza. Una vez en sus dominios, “The Leaving Rotnos recibe a palos con un sonido siniestro de guitarra, los golpes de la batería son acompañados por campanadas que anuncian una ceremonia fúnebre, la voz es agónica y por momentos expresa el dolor, sufrimiento y la desesperanza de las almas en pena que saltan entre carne muerta. La atmósfera es terrible, incluso se escuchan  sonidos de sintetizadores que hacen que se me arrugue la escarapela en un dos por tres. En “Punishment Nailed Deep” se siente un irrespirable olor a putrefacción, todo parece indicar que aquellos desdichados que yacen inmóviles fueron torturados hasta morir  por las descargas eléctricas de una guitarra sádica.  



No puedo ni imaginarme cual habrá sido el pecado que cometieron en vida para tremendo castigo. Sus cabezas se revelan humeantes, como si la amalgama de sonido brutal les hubiera reventado el cerebro al no poder soportar más la potencia de su culpabilidad. El arpegio de la guitarra acústica es significativa entre tanto riff pausado que se escucha , ¡que bestial!. Con respecto a “Parousia Delayed” este fue el primer sencillo que se lanzó para promocionar el disco, los punteos de una guitarra acústica es lo primero en hacerse notar, la voz sangra como si tuviera una cadena de espinas amarrada al cuello y su agonía nos hace tomar conciencia de la inacción del sentir armónico. Nos queda claro que hemos caído en el ocaso de lo divino, no hay esperanza… “Halo of Ashes” nos lo restriega en la cara, y a estas alturas uno se siente que ya está en la cima de un campanario tocando el redoble para el cortejo funebre. Llegamos a la penúltima etapa y “Mother Acherontia” se vuelve un poco más melódica, hay una tibia intención de cerrar esto con menos fatalidad, pero no se puede; desde el teclado, la batería y el bajo, todo está confabulado para que al llegar “Jaws Of Neptunete tires al vacío desde lo alto del campanario y riegues con tus sesos y sangre esta obra de arte macabra, dándole así los toques finales que necesitaba.

El ultimo arsenal black metal que se escucha antes de finalizar el disco no guarda lugar para la cordura, me quedo prácticamente rendido a los pies de este maniaco, desde hoy le prenderé velas negras en mi altar profano al black metal.



Lista de Canciones:

                 
01. The Leavening Rot
02. Punishment Nailed Deep
03.  Parousia Delayed
04. Halo of Ashes
05. Mother Acherontia
06. Jaws of Neptune
Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/faidrablackmetal/
https://faidra.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Militant,Penitent,Triumphant" de Faidra no guarda lugar para la cordura. Me quedo rendido a los pies de este maniaco, desde hoy le prenderé velas negras en mi altar dedicado a lo mas selecto del black metal.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="9"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 

¡Cuero Negro Magazine cumple 35 años de pasión por el metal, la música y la cultura, y estamos listos para celebrarlo en grande! Marquen sus calendarios, porque el 18 de noviembre se convertirá en un día que no querrán olvidar. Prepárense para un festival que promete ser el evento del año para los amantes del metal. Durante tres décadas y media, Cuero Negro Magazine ha sido un faro en la escena metalera, En nuestro 35 aniversario, no podríamos estar más emocionados por lo que está por venir. Este festival será una manifestación de todo lo que amamos y representamos en el mundo del metal. Habrá actuaciones en vivo de bandas icónicas, momentos sorprendentes y la oportunidad de conectarse con otros apasionados del metal. Únanse a nosotros para honrar nuestro pasado, celebrar nuestro presente y anticipar nuestro futuro en el metal. Será una noche llena de sorpresas, camaradería y potentes riffs que nos han impulsado desde 1988 en la escena metalera.

Este gran evento se realizará el sábado 18 de noviembre desde las 4 pm en el Teatro Kantaro (Av. Tacna 225 – Centro de Lima) contaremos con los equipos de sonido y luces Quarter Note conocidos por grandes eventos internacionales.

Los grupos que se presentan han sido cuidadosamente escogidos, cuidando entre otras cosas, que no hayan tocado en el festival anterior y su profesionalismo.

  • Ragnax debut de esta banda formada por integrantes de Nautiluz y Maniac Mantra
  • Titania   grupo formado por la ex voz de Reino Ermitaño e integrada por dos Kranium y el baterista de Metal Crucifier.
  • Metal Crucifier heavy/speed Metal con mucha energía y poder
  • Arsenal (Costa Rica) pioneros del thrash metal en su país, formados en 1994
  • Hyena (Cajamarca) recién retorna de la gira sudamericana, banda con el vocalista de Cobra
  • Yana Raymi (Huancayo) folk metal con varias producciones discográficas
  • Cruciatus (Colombia) death grind desde Medellin,
  • Cromlech (Colombia) una de las bandas de death metal más reconocidas de Colombia
  • Murder melodeath peruano que acaba de realizar gira por Colombia como parte de su promoción del disco “Devastación”
  • Mazo icono del rock pesado peruano, con un integrante residente en EE.UU. retornan luego de varios años de ausencia
  • Blizzard Hunter heavy metal con varias giras en el exterior
  • Steel Sword (Arequipa) por primera vez en Lima, power metal con voz femenina
  • Hex Crow (Colombia) heavy(speed desde Bucaramanga
  • INRI una de las bandas mas antiguas del death metal peruano, retorna con un nuevo disco

Venta de entradas pre-venta a 40 soles :

Físicas:

  • Cuero Negro Store Av. Brasil 1275 – tienda 43-A – Primer Piso

Informes y otros al Whatsapp

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  Infierno en los Andes Fest 2022: 5 Películas recomendadas por Dargedik 


Con una programación de lujo que bien merece ser difundida por la exquisita variedad de su propuesta, el "Infierno en los Andes Fest 2022", se perfila como un verdadero hito en la construcción de pesadillas encarnadas que difícilmente podrán volver a ser reunidas bajo un solo acto; es por ello que Dargedik se complace en presentar la siguiente selección que, a título personal, considera como lo más destacado en la programación del  festival. 





 Película: 
Slasher
País:  España   Año:  2022
Director:
Alberto Armas Díaz 
Duración: 
95 minutos

Con actuaciones destacadas que demuestran la fina estampa actoral de un reparto que impregna de soberbios giros dramáticos a esta cinta que a grandes rasgos busca exacerbar los chicles más comunes del terror americano contemporáneo, llegando incluso a caricaturizar a sus personajes hasta el máximo absurdo con tal de tentar la risa cómplice del espectador, mientras que su contraparte violenta deja entrever una moraleja sanguinaria que a la postre encierra toda una genealogía psicópata de unión familiar. Slasher sin duda complacerá a todos aquellos fanáticos de los cuchillos, las máscaras y las cacerías nocturnas.




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 Película: 
Pussy Trash
País:  Perú     Año:  2021
Director: 
 Angelo Mesarina
Duración: 
17 minutos

Pussy Trash
es un ex bailarín consumado a recuperar una vida tocada por la fatalidad, ni la apatía de su "abuelo" ni la podredumbre en la que se encuentra logran ponerle fin a su anhelante deseo de alcanzar una renovada génesis existencial.
 Este corto peruano, tan retorcido como poético, esboza una interesante reflexión sobre la soledad y el alcance que la ilusión puede tener en lugares particularmente deprimentes pero no menos carentes de sensibilidad. Nuevamente las máscaras nos proporcionan un trasfondo de ruptura, esta vez; contra la enajenación que nos obliga a darle un significado egoísta a las cosas.



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 Película: 
The Junk Princess
País:  Perú     Año:  2022
Director: 
Francisco Ríos Telles 
Duración: 
9 minutos

Una metáfora estratégicamente elaborada bajo la licencia crítica que solo la ciencia ficción puede ofrecer, es lo que encontraremos en "The Junk Princess" un corto que con tan solo 9 minutos de duración expone radicales visiones de un futuro en el que los habitantes de "Buena Muerte" afrontan el colapso de una civilización tecnológica que ahora solo ofrece simple chatarra para malvivir. Las actuaciones se mueven en el terreno de la tensión psicológica, además de poseer una ambientación adecuada que contrasta con los efectos típicos de la ci-fi moderna. En resumen, una potente sátira que esconde el concepto de la decadencia misma de la humanidad incluso después del fin de la tecnología.



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 Película: 
Wald
País:  EE.UU.  Año:  2022
Director: 
Christian Groen
Duración: 
08:48 minutos


Christian Groen ha elaborado una evolución íntima del comportamiento humano a través de las penurias de un personaje provisto de una simbología interesantísima, y sobre todo, provocadora. El tema superpuesto de WALD focaliza atrevidas ideas referentes a la moral con un despliegue de sombras animadas que enternecen tanto como concientizan, pero que estéticamente dejan una impronta de originalidad para el género de animación.




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 Documental: 
METAL ANDINO: GUITARS, BASS AND DRUMS IN THE ANDES 
País:  Chile  Año:  2021
Director: 
Christian Báez
Duración: 
52:14 minutos




Un documental que expande hacia un público mayor las particulares variaciones que el metal pesado ha desarrollado en países como Chile, Perú y Bolivia, examinando los fenómenos que dan forma a su propuesta única a través de entrevistas a bandas destacadas como Egregor, Chaska o Rumi X, quienes por medio de un arsenal de conceptos polivalentes han conseguido un sincretismo cultural que arroja nueva luz a un género musical aun incomprendido. METAL ANDINO: GUITARAS, BAJO Y BATERIA EN LOS ANDES dirigido por el historiador Christian Báez Allende, es una auténtica oda a la herencia y las tradiciones de nuestros pueblos originarios, hecha con pasión, sin limitaciones y con todo el contenido extremo que tanto añoramos ver y escuchar.





 




Género: 
  Heavy Thrash Metal
Origen:  Serbia
Fecha de Lanzamiento: 
 20 de Febrero del 2017
Discográfica: 
Inferno Records


JENNER es una banda de Heavy/Speed/Thrash Metal creada en diciembre del 2013, ya para el 2014, la banda comenzó a escribir canciones originales con un sonido más duro, crudo y agresivo. El 20 de febrero del 2017 producen este primer trabajo y gran lanzamiento titulado “TO LIVE IS TO SUFFER” para el sello francés INFERNÖ RECORDS. Este primer larga duración de la banda nos muestra el estupendo arsenal que poseen. Y es que estas guerreras del metal no vienen con juegos y tienen claro su objetivo, la cual es convertirse en una banda referente del Heavy Speed Thrash Metal europeo. El primer tema "FACTORY OF DEATH" es la proyección de su estilo musical que es netamente thrash metal con notas de NWOBHM, una prueba de la calidad del armamento metalero que nos tienen preparado.

La gloria y destrucción se vuelven unisonó en este espectacular trabajo hecha por féminas headbangers de SERBIA.


El segundo tema titulado “HEAR THE THUNDER ROAD” para mi es la joya de este álbum y es que el rugido de la canción es todo un trueno, los coros son melodiosos y agresivos. Así mismo los solos de guitarras desprenden armonías que son toda una sinfonía de guerra. Esta es la invocación de los demonios, y es que a ellos les gusta los ritmos sincopados, “DEMONS CALL”  nos arremete con una furia de guitarras y ese bajo que acompaña a cada beat de la batería son de lo mejor. El speed se hace presente y nos da la dosis que se necesita para girar nuestras cabezas y romper con todo.


De principio a fin “HOW DEEP IS YOUR GREED” es una canción que nos lleva por un espiral de cambios de ritmos, y con riffs impetuosos. Un tema potente, reflexivo, pero lleno de ira por la injusticia socio política. Si de cierres feroces hablamos, este ha sido la mejor elección “OPENED (ON THE TABLE)” nos muestran un ambiente sangriento y violento. Cabe resaltar el tremendo sonido que tiene la batería y es estupendo para los headbanging, tiene la magia de crear un escenario lleno de moshpits.

Ha sido un placer escribir esta reseña de una banda nueva como la es JENNER. Me hubiese gustado que la voz tenga mayor energía  y sea violenta. Aun así, se prueba una vez más que el METAL NO MUERE Y NUNCA MORIRA.

Calificación:  9.0/10


Lista de Canciones:

              01. Factory of Death           
02.  Hear the Thunder Roar 
03.  Demon's Call
04. The Heath Is Coming Again
05. On the Judgement Day
06. How Deep Is Your Greed
07. Silent Killer
08. Opened (On the Table) 
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/jennerserbia/
https://jennerserbia.bandcamp.com/

 

 


Género: 
    Thrash Metal
Origen:  India
Fecha de Lanzamiento: 
 30 de Septiembre del 2022
Discográfica: 
Awakening records


Agarrar la batuta de una corriente musical ya consolidada es cuestión de iniciativa, más allá de una estética retro que integre repertorios archi-conocidos lo que hace la diferencia es tener esa vocación de continuar con el instinto natural de los predecesores , y en el thrash metal toda iniciativa viene acompañada de un gran desplazamiento de energía que busca sembrar el caos en su entorno más inmediato,  esa es su atracción suprema y "Lethal Dose" de Amorphia contiene un enorme arsenal de herramientas interpretativas que además de seguir coordenadas artísticas propias de su universo referencial, es decir; continuadoras de la tradición de bandas como Death Angel, Demolition Hammer o Atrophy, también tiene una participación activa para revolver conciencias y plantar posición crítica frente a las diferentes escollos que enfrenta una sociedad tan compleja como la de la India, segundo país con mayor densidad poblacional en el mundo, y campo de acción de esta banda proveniente de Alappuzha, Kerala. 




Sucede a menudo que el desarrollo de la capacidad reflexiva es resultado de una exhausta interpretación del contexto, en este caso la observación suburbana ha sido el medio por el cual se exteriorizan 
un buen puñado de calamidades que asolan a los países más poblados del planeta. “Trade Red” hace uso de ademanes incontenibles para atacar frontalmente el campo de visión de su enemigo, un embate juicioso que sin ser demasiado largo o rebuscado, se incrusta en nuestro panel auditivo como metralla moralizante en contra de la deshumanización del concepto de persona que el tráfico de órganos impone a sus víctimas, un tema cruel pero no menos clarificador que evita de utilizar imágenes desenfocadas para describir estas horrorosas practicas con realismo vivencial, una pericia compartida también en “Death Machines”, que adapta con velocidad ciertas exigencias impuestas por la trivialidad, ¿A quién beneficia la ciencia?, el mensaje social de la generación de la pandemia es que estamos acostumbrados a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura. Ir a contra corriente tal vez sea un acto licito que puede llevarte directamente a una muerte “civil” antes que a una física.



Canciones como “Psychotic Torment” o "Electrocution"
 tienen un instinto incisivo que se desprende de la fragmentación de la realidad al tratar temas interpersonales en donde la percepción es de vivir en un mundo donde «todo es raro». La penultima cancion, "Iron Lungs", es evocadora y llena de acercamientos comprensibles con la cotidianidad vivida en la pasada pandemia, dentro de las opciones musicales se encuentran los mejores soleos de todo el disco gracias a la conspicua contribución de la guitarra rítmica y solista de Vasu Chandran, quien también añade una gestión paulatinamente aséptica con "Cerebral Slit" embocando desplazamientos que desafían leyes perentorias en su afán por superar el umbral de rapidez.

Amorphia es la prueba viviente de que el thrash metal no se destruye ni envejece, solo se transforma; y en ese sentido "Lethal Dose" es un disco fiel a la tradición: caótico, pero desbordante de profundidad e iniciativa. 



Calificación:  7.8/10


Lista de Canciones:

                01. Chambers of Pain (Intro)              
  
02.  Trade Red
03.   Death Machines
04. Psychotic Torment
05. Electrocution
06. Lethal Dose
07. Iron Lungs
08. Mind Cell
09. Cerebral Slit


    Páginas Oficiales:
https://amorphiathrash.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Amorphiathrash/

POR ÚNICA Y PRIMERA VEZ LLEGA A NUESTRO PAÍS EL PRIMER CANTANTE Y FUNDADOR DE LA MÍTICA BANDA AUSTRALIANA



Dave Evans, primer cantante y fundador de AC/DC se presentará en directo este jueves 25 de agosto en Yield Rock del Centro de Lima (Jirón Carabaya 815, Plaza San Martín), a partir de las 9 de la noche. El concierto promete ser de Alto Voltaje y las entradas están disponibles general S/.50 y VIP S/. 70 (zona mesas), siguiendo el enlace https://wa.link/ckc8ow

Evans, la leyenda vida del heavy metal universal, llega a Lima en el marco de una gira mundial irrepetible con 47 fechas solo en Latinoamérica. La figura emblemática y que dio inicio al fenómeno AC/DC traerá un arsenal de grandes canciones en una reunión solo para conocedores del sonido que lo encumbró.

Dave Evans le dio vida a la primera formación de la mítica banda hasta antes de la llegada de Bon Scott. Recientemente, en declaraciones a El Clarín de Argentina, sobre su continuidad en AC/DC dijo: “Es difícil saberlo porque Scott continuó y está muerto. Pero no importa, yo sé que tengo una fantástica carrera, en la que todo lo que hago es recorrer el mundo y ver gente feliz en todo disfrutando de canciones”.

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