País de la banda: Chile.
Sello: Elevate Records.
Estilo Musical: Power Metal.
País de la banda: Perú.
Sello: Independiente.
Estilo Musical: Thrash Metal.
Eldritch es una banda veterana dentro de la escena italiana de power metal, que como todos saben (o eso creo) durante los noventas dio grandes nombres a la escena de power metal, metal sinfónico y todos los géneros afines. Pero la banda agrega metal progresivo a eso, y logra un sonido menos común del resto.
La banda son: Terence Holler en voz, Eugene Simone y Rudj Ginanneschi en guitarras, Oleg Smirnoff en teclados, Raffahell Dridge en batería y Dario Lastrucci en el bajo. El álbum fue producido por Simone Mularoni (Bulldozer, Aevum, Elvenking, Nightland, etc.), mientras que el arte de la portada fue hecho por Federico Mondelli (Labyrinth, Vision Divine, Frozen Crown, etc.)
En este su décimo segundo álbum, la banda sigue en esa línea de power metal, con algunos pasajes progresivos, sin embargo el sonido clásico se mantiene en canciones repletas de batería a doble bombo constante, una voz de matices y notas altas y solos de guitarra que se inclina mas por lo neoclásico, que por otro estilo mas contemporáneo, algo ya muy repetitivo en bandas del género.
Hay pistas a destacar dentro del metal progresivo como "Circles", con un toque distinto tanto en riffs como en algunos arreglos de teclados. Una canción a medio tiempo como "No Obscurity", hacen de este disco una obra variada, bien lograda, que tiene como otro gran momento en la extensa "Sunken Dreams", mientras que la mezcla entre ese estilo y el power se mezclan muy bien en "Fear Me", una de las mejores de este trabajo. Hay una especie de balada llamada "I Can't Believe It", que luego da paso a la pesada "The Awful Closure". El cierre con el cover de Bon Jovi no es acertado, teniendo en cuenta que esta versión salió mas débil que la original.
Un buen disco en donde el metal progresivo se mezcla bien con el power metal, con buenas canciones, pero que aún así le falta algo más para destacarse, quizás algo mas de ganchos, o un sonido mas potente, tal vez, pero nada de eso quita que este disco sea recomendable, para cualquier amante del metal en general.
Calificación: 8.2/10
Lista de Canciones:
País de la banda: Estados Unidos.
Sello: Argonauta Records
Estilo Musical: Doom Metal/Sludge.
País de la banda: Rumania.
Sello: Lupus Lounge.
Estilo Musical: Black Metal Atmosférico.
Negură Bunget es una de las bandas que conozco y que ha experimentado ya con todas las variantes del black metal en sus materiales podemos encontrar desde el sonido tradicional, sinfónico, folk, progresivo y lo atmosférico. Zău es el título más reciente de Negură Bunget mismo que es el cierre de una trilogía dedicada a Transilvania y aunque se trata más de orientar a lo atmosférico el sonido black tradicional de la segunda oleada es algo que también está presente y creo en mayor proporción.
Zău es un trabajo de 50 minutos que está dividido en 5 piezas, así es son canciones largas, todas superan los 7 minutos de duración, este trabajo está disponible por el sello discográfico de Lupus Lounge.
Una vez mas tenemos una banda que intenta darle su toque personalizado a un estilo casi limitado, o mejor dicho, cerrado, en donde el purismo y radicalismo es la esencia del mismo. White Snake Of Blackened Maze es el significado de las siglas de esta banda belga que intenta ampliar los límites de la oscuridad con su música.
Este dúo conformado por Wirogl (The Rising Sun) y Wesdor (The Bloody Moon), han hecho un álbum conceptual que musicalmente se acerca a actos de death/black melódico, que incluye melodías, solos virtuosos de guitarra, blast beats, y que tampoco se cierra en una sola fórmula musical, atreviéndose a explorar distintos matices como en "Shadow March" que tiene riffs heavy metal, o las melodías silbadas de "Arise" que ayudan a crear la atmósfera narrada con voz black, mas oscura, casi como que fuera una pista de sonido de alguna película, razón por la cual ellos se autodenominan "cinematic black metal".
Si bien es cierto, que musicalmente y fuera del concepto o historia de la que trata este disco, podría ser un disco de black metal melódico, hay elementos que hacen de este trabajo bastante interesante y adictivo al escuchar, quizás sea el toque diferente o el poco temor a la experimentación lo que hace que cada minuto se te haga imprevisible y te anime a seguir escuchando. Por ejemplo el casi instrumental o momento atmosférico de "Prayer at the Ruins" es digno de un disco de Pink Floyd o "The Prayer Of Nihil" podría encajar en un disco de black/doom a la perfección.
Interesante lanzamiento y debut, si te gusta el black metal en general, es un disco que no deberías perderte de escuchar en este fin de año.
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones:
País de la banda: Suecia.
Sello: Season Of Mist.
Estilo Musical: Metal Sinfónico.
Tuvieron que pasar nueve años para que el dúo de Opera Diabulicus presentará su segundo material de larga duración, Death on a Pale Horse el cual está conformado por nueve piezas que nos brindan una duración aproximada a una hora y está disponible por el sello Season Of Mist.
Segundo álbum de estudio de Tower, una banda cuyo heavy metal no es el común heavy/speed retro que tanto se escucha en estos días salir por doquier, si no que tienen bastante influencia del sonido setentero del proto heavy británico, sumado a una poderosa voz, que sin duda, hacen de esta banda única, hasta el momento.
Tower son: Sarabeth Linden en voz, James Danzo y Zak Penley en guitarras, y James Jones en batería. El bajo fue grabado por Jeff Saint Filmer, quien dejó la banda este año.
El disco está compuesto por diez canciones, en donde la voz es el atractivo, con una variedad y potencia destacables, muy a parte de la música en sí, que tiene bastante influencia del sonido setentero, pero que se mezcla con lo clásico del heavy metal británico ochentero. La voz de Sarabeth es algo ronca, potente y de un gran vibrato, que se sienten como un estruendo en "Blood Moon" y "Prince of Darkness" o en la casi speed "Hired Gun", y aunque en algún momento pueda sentirse que usa los mismos recursos para cantar, en ese instante la música pasa a ser protagonista y viceversa.
No hay mas que decir de un disco que combina sólo elementos clásicos, con una voz poderosa y podría decirse "dotada", que te dan varios minutos de buen metal y te desintoxican de tanta mierda moderna o material retro de pobre calidad, que nos invade estos días.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
Debut de este dúo de Indonesia, quienes ya tienen cierta trayectoria individual en otras bandas, por lo que la calidad y brutalidad de su música en este trabajo está garantizada.
El dúo Perveration está integrado por Jossick en voz y Sahrul Ramadhan en batería, guitarra y bajo, y en cada una de las canciones solo se escucha un potente death metal con esa dosis de horror y tripas que le añaden el ingrediente clásico a este tipo de música, en donde la batería arremete con mucho blast beats y otros ritmos que junto a la voz es lo que mas destaca.
El ahora vapuleado Chris Barnes es sin duda responsable del uso de este tipo de voz, que a partir de lo que el creó han ido desarrollando bandas posteriores a los primeros clásicos de Cannibal Corpse, incluso ese sonido típico del bajo, y la batería sonando a una cajas de cartón, son características de las primeras bandas en explorar estos sonidos, por lo que este dúo no hace mas que hacer la música brutal que les gusta, sin ningún afán de evolucionar nada. En ese sentido, la mayoría de canciones suenan parecido debido a una producción que se encargó de tapar demasiado el sonido de las guitarras, y prácticamente solo se escucha la batería y la voz, por lo que cuesta diferenciar una canción de otra. Me gustaría decir escuchen "Covid 69" o "Dying Taste", por esto u otro, pero no, todo parece la misma cosa, aunque al final se sienta cierta diferencia mas por el trabajo de la batería.
Un disco brutal sin duda, pero en donde la grabación no permite apreciar mejor cada una de las pistas que componen este trabajo.
Calificación: 7.5/10
Lista de Canciones:
País de la banda: Alemania.
Sello: AFM Records.
Estilo Musical: Hard Rock/Heavy Metal.
País de la banda: Dinamarca.
Sello: From the Vaults.
Estilo Musical: Heavy Metal.
Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Roadrunne Records
Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore
Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.
El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable
Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.