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Género: melodic death metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Scarlet Records







Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo, tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.

Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista, orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo, Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.


En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats, tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al azar, creando a la vez un escenario en tu mente.


Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica "Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de las letras.

Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Conjunction of Benetnash
02. For Once My Name
03. Shade of a Lowering Star
04. Further
05. 101 Megaparsecs
06. The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying
07. The Great Nothing, pt. 2: The Reliever
08. The Great Nothing, pt. 3: Pursuers of Absolution

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Church Road Records 
Estilo Musical: Progressive Black Death Metal





En una agradable conversación que tuve con Sam Loynes de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Shrines. El sentido de que casi los mismos integrantes se repitan en tres bandas, es que alguna vez se pensó en tener un sonido dentro del Black Metal británico, porque dentro de los 80s y 90s, y hasta hoy. No se puede hablar de un sonido oscuro o gélido en ese país, y las bandas unipersonales y de ambiente depresivo, post black que nacieron dentro de estos últimos 10 años, pues son bandas que no representan un cambio real dentro del estilo, solo apilan más producciones al año con un sonido ajeno, sean buenas o malas. Pero ese sentido cambia completamente cuando se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Code, quienes llevan ese sonido extremo a instancias muy personales y progresivas, y si, puede ser que dentro de las primeras tres bandas no haya mucha diferencia musical, pero al crear su propia red musical de estilo que no vas a escuchar en otras partes del mundo, crean el primer paso para tener un sonido black metalero que provenga del país lluvioso. 

Cada vez que una nueva producción de estas 4 bandas es anunciada en cualquier red social, pues la expectativa es grande para quienes seguimos a estas bandas desde sus primeros álbumes, porque sabemos que no estamos hablando de algo común o repetido, sino de algo que toma una forma personal de hacer las cosas. Por ejemplo, si me dijeran… ¿Que espero de un nuevo álbum de Marduk, Mayhem o Harakiri for the Sky? (por tomar nombres al azar, no algo directo con las bandas), pues diría que son producciones buenas, pero más allá de que sean representativas en algún sentido, pues ya se sabe que es la misma chola con diferente pollera. Pero cuando se trata y se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium y Voices, el material es distinto y se ve desde otra perspectiva, porque son músicos que siguen llevando su estilo personal a otros nivel, no solo con decir que somos adoradores de satanás y se gana al fanático, pues no, esto es música de avanzada dentro de lo extremo y con muchas dosis progresivas, y cada álbum es un tremendo viaje al subconsciente de cada músico que reside en estas bandas. 


Analizando desde ese punto de vista con paciencia, la música siempre tiene detalles para tomarlo con calma y escucharlo más de cinco o seis veces, porque a pesar de tener casi la misma idea en las tres bandas, la música se diferencia a groso modo, y puedes hablar de caracteres personales y decir que Akercocke tiene manzanas, The Antichrist Imperium tiene peras y Voices es otra cereza en su viaje personal, pero al final pertenecen al grupo de frutas. Y eso es lo más increíble de escuchar, porque puedes hablar solo de Voices en un sentido más oscuro y terrorífico, que no lo vas a encontrar en las otras dos bandas, y a ello, adjuntar algunos disonantes que son increíbles de escuchar y por ende este “Breaking the Trauma Bond”, sigue dentro de esta matriz que sigue ampliándose cada vez más. Porque como se lo dije a Sam en la conversación, desde el título de este nuevo álbum, la idea es increíble de como alejarse de algo traumático, pero a golpe puro y musical que tiene Voices en cada canción de este cuarto álbum. 

Todas las portadas de Voices tienen mucha perversidad, misantropía, oscuridad y siempre enfocado en colores grises o de blanco y negro. Lo cual es genial, porque sabes que siempre vas a encontrar una idea directa desde la portada hasta el último segundo de una nueva producción, y dentro de este “Breaking the Trauma Bond”. La idea psicótica sigue presente desde que todo empieza con “A Field Without Crows” y termina con “Photographs of a Storm Passing Overhead”, donde la música transita por influencias de “From the Human Forest Create a Fugue of Imaginary Rain” (2013) y “London” (2014), mezclando teclados psicóticos y dulces dentro de riffs blackers y deathers que se enmarañan con encajes progresivos de muchos universos, y finalmente con una variabilidad de voces limpias, coros, sufridas, guturales y raspadas que crean demasiadas texturas en la música de Voices, y que se tiene que darle muchas vueltas al reproductor para encontrar lo variado de sus influencias. Sin olvidar la electro y oscura de “My Sick Mind” sacado de los anaqueles de su antecesor álbum “Frightened" (2018), o “The Widower” que tiene muchos sabor a Cradle of Filth y/o Hecate Enthroned por segundos, pero como se dijo, siempre calando en la idea de hacer Black Metal con sabor británico. 


Breaking the Trauma Bond” es un disco que sube el nivel musical de Voices, y se aleja de la oveja negra (por decir de distinta indole musical) que paso en su antecesor. Y esta vez con una idea que se afianza más en sus dos primeras producciones, teniendo el efecto contundente que este grupo de músicos sigue presionando como sonido Black Metal británico y dotándolo de cosas personales que solo ellos pueden hacer hasta el momento. Esperemos que con esta idea de tener algo personal británico, muchas otras bandas de Black Metal de su país comiencen a seguir la idea a este grupo de bandas que siguen presionando su personalidad para tener un detalle dentro del mundo extremo de hoy. Disco altamente recomendado y que no falla en ningún sentido. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. A Field Without Crows
2. Breaking the Trauma Bond
3. An Audience of Mannequins
4. Lilacs In-Between
5. Ghost City
6. Petrograph
7. Methods of Madness  
8. Running Away  
9. Absent Equilibrium  
10. Beckoning Shadows
11. My Sick Mind
12. Whispers
13. The Widower
14. Kaleidoscope of Thorns
15. She Speaks to Him in a Dream
16. Photographs of a Storm Passing Overhead

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Grindcore / Death Metal





Fines de los 90s, muchas bandas dejaron de hacer metal extremo y solo nombres conocidos quedaron en marcha, y a medida de eso, músicos conocidos comenzaron a preparar más producciones con nuevas bandas. Y es así que nace Lock Up, una mega banda desde su devastador “Pleasures Pave Sewers” (1999), disco que no tuvo el apogeo que debió tener dentro de la música extrema, a pesar de tener nombres conocidos en su alineación. Pero eso no impidió a que la banda siga con nuevas producciones, y así llegar hasta este “The Dregs of Hades” bajo la tutela de Listenable Records


Estuve muchas horas escuchando esta nueva producción de Lock Up, y la adición de Adam Jarvis en la batería en vez de Nicholas Barker, es un factor determinante para toda la percepción del álbum. Ya que la afinación de la tarola, el doble pedal y el uso de otros platillos determinan el profesionalismo de Adam como actual baterista de Lock Up, Misery Index y Pig Destroyer. Porque a pesar de que Nick es un mutante dentro de los parches, su pasado extremo estuvo más ligado con bandas Black Metal y por ahí adentrarse a otros estilos, pero muy pocas veces dentro del Grindcore. Pero ojo, eso no es malo, ya que eso le dio un estilo y golpe conocido para las personas extremas que conocen su ejecución. Entonces, el trabajo de Adam es increíble dentro de este “The Dregs of Hades”, porque presenta a una banda renovada desde ese sentido, desde que los escuche con “Pleasures Pave Sewers” (1999) y “Hate Breeds Suffering” (2002), los cuales me volaron la cabeza completamente, pero de ahí con “Necropolis Transparent” (2011) y “Demonization” (2017), se escucho un ambiente conformista a nivel de composiciones y ejecución. Siendo crucial la ejecución de Jarvis para el desarrollo de la música de Lock Up este 2021. 

Adentrándonos un poco más en este “The Dregs of Hades” desde que todo empieza con la introductoria “Death Itself, Brother of Sleep (Intro)” y conectar con la descabellada “Hell Will Plague the Ruins” y llegues hasta “Crucifixion of Distorted Existence”. Todo es una masacre brutal, acelerada y agresiva de esta nueva faceta en Lock Up. Con una portada bellísima hecha por Atterigner (Aethyrick, Crescent, Devourment, Earth Rot, Gaerea, Nordjevel, etc), encajando perfectamente las heces de Hades dentro del concepto rojizo e infernal que puedas conocer como infierno bíblico. Luego las canciones son una masacre directa, dosis aceleradas, riffs filosos grindcore que se mezclan con la potencia del Death Metal en muchos sentidos, doble pedal brutal y blast beats de muchas matrices hammer, intercalado y acompasados con el doble pedal. Y finalmente, la mutación vocal entre Tompa de At The Gates y Kevin Sharp de Brutal Truth son geniales. Porque te trae a la mente muchas memorias de su segundo álbum, pero de como Kevin le da ese agregado psicótico y frenético que conociste en sus otras bandas. En pocas palabras, la mezcla, resulta exitosa por parte de estos vocalistas icónicos. 


Más allá de eso, Lock Up siempre fue una banda agresiva y directa, con cosas de fácil entendimiento y sin necesidad de complicarse. Por lo que, “The Dregs of Hades” es todo un trallazo brutal, salvaje, fresco y renovado a nivel general por la adición de Adam. Quien como mencione, le dio ese toque moderno a la música hecha por titanes dentro del estilo. Un álbum simplemente avasallador y esta demás decir que es recomendado. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Death Itself, Brother of Sleep (Intro)
2. Hell Will Plague the Ruins 
3. The Dregs of Hades 
4. Black Illumination
5. Dark Force of Conviction
6. Misdirection Thief
7. Dead Legions 
8. Triumph of the Grotesque
9. Nameless Death
10. A Sinful Life of Power
11. Ashes
12. The Blind Beast
13. Reign On in Hell
14. Crucifixion of Distorted Existence

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Dalapop 
Estilo Musical: Progressive Metal







Si Opeth y Katatonia hubieran decidido tener un hijo con todos sus elementos melancólicos, progresivos y momentos duros de sus primeras épocas o los 90s. La banda que se adaptaría perfectamente a este concepto es In Mourning, ya que desde aquel primer álbum “Shrouded Divine” (2008) y hasta este “The Bleeding Veil”. Su música tiene muchas dosis de las bandas mencionadas, además de agregarle un detalle personal a cada nueva producción que habla por la banda a un nivel único. Sin olvidar que la transición de voces limpias y guturales tienen un mejor desenvolvimiento si lo comparamos con los límites que tanto Katatonia y Opeth tienen hoy en día en sus nuevas producciones, porque existe variedad y texturas en las voces limpias que ayudan a desenvolver mejor la música de estos suecos, y no tienen un clavo atracado en la garganta como Mikael desde hace muchos álbumes. 

Mientras la pandemia avanzaba y se veían las publicaciones de muchas bandas para aplazar lanzamientos, giras y otros detalles más. In Mourning decidió apostar por la creación de un nuevo álbum, mencionando que era la primera vez que la banda se iba a tomar un tiempo corto para lanzar este “The Bleeding Veil” después de su maravilloso “Garden of Sorrows” (2019). Pero, a decir verdad, esta idea de lanzar una nueva producción después de dos años, no era la primera vez que la banda decidía hacer algo en un corto periodo, porque desde el 2008 hasta el 2012 fueron lanzados 3 álbumes con la diferencia de dos años. Así que esta idea fue un poco conocida dentro de la trayectoria de la banda, por lo que, este sexto álbum tiene todos los elementos personales de la banda en cuanto a tiempo de producción y material compositivo, pero esta vez inclinada hacia lo personal y lúgubre de su música, y de producción autofinanciada completamente por ellos mismos, y solo recibiendo distribución del álbum a través de una tienda local de discos en su natal Dalarma, Falun - Suecia. 


In Mourning es una de las últimas bandas que me tiene muy interesado con ese sonido 90s, porque supieron adoptar un camino perdido por sus mayores influencias, y darle ese gancho necesario que se perdió durante el proceso evolutivo de otras bandas. Captando esa esencia noventera para adaptarlo con un sonido moderno y sin perder un ápice de esas sensaciones que muchos esperan otra vez escuchar de Opeth y Katatonia. Y que solo In Mourning logra hacerlo con gran efectividad, porque desde que todo empieza con “Sovereign” y termina con “Beyond Thunder”, la música tiene todo lo necesario para apegarte a cada canción de manera independiente, y como álbum. Es un completo trallazo musical que sigue creciendo bajo sus propias influencias, llevando al extremo correcto de como pudo ser el camino de este estilo melódico, progresivo y pesado que hubo en los 90s en el Heavy Metal. Donde la portada de Caroline Strand encaja perfectamente para todas las sensaciones melancólicas, oscuras y de bastante base en pensamientos y memorias que tiene la banda al impregnar su música. 

Veamos, de manera un poco más detallada cada canción, “Sovereign” tiene esa esencia ruda desde el inicio, los armónicos de Tobias y Björn son excelentes, fuerza y momentos pálidos nutren su manera de hacer las cosas. La batería de Joakin comienza a ser cada vez más complicada y con muchos elementos progresivos que desbordan mucha consistencia, y como los cambios de tempos juegan un rol importante, pero lo más llamativo es la cantidad de texturas que tienen las guturaciones, versiones cantadas raspadas y algunas voces limpias que se mezclan de manera genial. Con “At the Behest of Night” tenemos un poco más de calma, pero a medida que se desarrolla, la canción comienza a tener muchos colores y recorren esos parajes noventeros que son de ensueño, los melódicos en las guitarras son de maravilla y de como esta sensación melancólica se prolonga por todo el disco, pero los encajes son de los más llamativo entre riffs, porque existen cosas muy congruentes para sacarle el jugo al máximo, y con esta misma idea seguir en “Solitude and Silence”, ensalzando mucho más sus ramificaciones progresivas y las texturas vocales que pueden llegar a tener instancias muy parecidas a las cadencias vocales de Freddie Mercury de Queen


Thornwalker” se pone mucho más misteriosa con los tempos cortados y riffs adictivos cerrados de palm mutting, y luego cambiar de ambiente hacía lo más oscuro y melódico de cualquier banda de Black Metal. Y no solo la parte rítmica cambia, sino que todo el equipo cambia a un estado oscuro y gélido; pero luego el cambio de tempo hacía lo melódico de corte sueco y con muchos instantes doomers es incréible de escuchar, y la voz de Tobias sea el precursor para cambiar de ritmo, es lo que hace más interesante toda la canción. “Blood in the Furrows” se adentra a instancias más progresivas y doomers, donde nuevamente la voz de Tobias es increíble de escuchar en todas sus diversidades, porque tiene un amplio espectro de guturaciones y limpias. Además, que Björn se adentre dentro de este concepto con más variedad, hace que el disco sea un inmenso trallazo de pies de a cabeza y termines escuchando con una sonrisa en la cara “Lights on the Mire” y “Beyond Thunder” como canciones finales de todo álbum, recordando como pudo ser el desarrolla dentro de ese sonido en estos años. 

The Bleeding Veil” es un gran álbum de In Mourning, sigue llevando los limites extremos y progresivos a su propia idea. Me siento feliz de que ese sonido 90s hecho por Opeth y Katatonia se haya seguido desarrollando, y haya encontrado un nicho en esta banda sueca. La cual puede ser uno de los nombres grandes de esta escena, y aunque las ediciones físicas la manejen completamente la banda, es bueno esperar por un trabajo que merece la pena comprar en su versión física. Gran presentación de esta banda sueca, la cual hasta el momento no tienen ningún álbum de mala calidad, todos son tremendas patadas en el cerebro para el amante de lo progresivo y extremo. 

Calificación: 9.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Sovereign
2. At the Behest of Night
3. Solitude and Silence
4. Thornwalker
5. Blood in the Furrows
6. Lights on the Mire
7. Beyond Thunder

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

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Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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Género: thrash metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: Mighty Music






Quinto álbum de esta banda que ahora radica en Francia, y que inició precisamente con la iniciativa de Eric Forrest, cuando dejó a los canadienses Voivod para formar una banda de thrash metal con el sobrenombre que usaba ahí.

Ahora la banda son: Eric Forrest en voz y bajo, Patrick Friedrich en batería y Sébastien Chiffot en guitarras.


Lo que se escucha aquí, si bien es cierto que es thrash metal con varias cosas repetitivas y ya "oídas antes", pues también tiene algunas cosas interesantes, como bastantes ganchos, riffs con bastante groove, que los hace sonar algo frescos, y con algunas características o experimentos como en "Hellucination" que introducen sonidos sintetizados en plan futurista. Pero lo que mas me pega hasta esta canción es que las anteriores "Provocation" y "Traumatized" si bien no tienen esos sonidos raros, tienen ganchos suficientes para que por lo menos pasen por buenas canciones del género.


En "Hypnotic" vuelven esos sonidos raros al inicio de la canción, pero no deja de ser en ningún momento buen thrash metal, siendo lo mas potente y agresivo el tono de la voz de Forrest, del lado negativo del álbum podría decir que es un álbum que no tiene mucha variedad, no hay canciones aceleradas (salvo la que da inicio), todas mantienen un medio tiempo, repleto de riffs bien rítmicos y memorables, pero cuando pasan varias canciones es como que buscas un quiebre que no hay, o como el que sí ofrece la canción "Mindbender", que a la mitad acelera y usa hasta el sonido de un órgano. Lo que sí mantiene hasta el final del disco esta banda, son canciones con cierta dosis de experimentación como la extensa "Dehumanized" que es de algún modo mas progresiva que el resto.

Es thrash metal con cosas interesantes, hay mucho elemento conocido y repetitivo, pero a cambio te ofrecen buenas canciones y cierta diferenciación respecto al resto de bandas, sobre todo las retro.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Provocation
02. Traumatized
03. Hellucination
04. Hypnotic
05. Dark Deception
06. Futures Past
07. Mindbender
08. Dehumanized
09. Delirium
10. Deranged
11. Insect

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/eforceofficial





Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Black Sunset.

Estilo Musical: Black Metal.



Servant es una banda de reciente formación alemana que nos presenta un black metal lleno de oscuridad y satanismo con su álbum debut Blessed By The Light Of A Thousand Stars. Servant  está integrado por Farago (guitarra y voz), Apophis (batería), Thanatos (bajo) y Samael (guitarra).

Black Sunset es el sello discográfico por el cual es presentando Blessed By The Light Of A Thousand Stars, son 9 canciones lo que compone este material con una duración aproximada a los 36 minutos. Un arte de portada que en sencillo pero de inmediato llama la atención, tal vez el logo de la banda un poco más grande o en la parte superior hubiera ayudado más pero eso es lo de menos.
 
Este material es un dosis de un black metal bien realizado basado en esa segunda ola, donde en primera instancia puedo decir que hay una notable influencia de Dissection pero tal vez solo estoy delirando. Este trabajo comienza con todo de inmediato con “Negate The I” la cual es de lo mejor de este trabajo y la más extensa con acordes acústicos muy buenos, guitarras con un sonoro fuerte y melódico, la batería es otro de los elementos que hacen la diferencia en esta canción, en unos momentos esta unos efectos con sintetizador que añaden más oscuridad y frialdad, los cambios de tiempo son muy constantes una manera formidable de comenzar este álbum. “Death Meditation” es todo lo que puedes pedir de un tema de black metal, lleno de furia e intensidad en todo momento. “The Ultimate Occult Worship” un ataque bestial con el doble pedal es como da comienzo esta pieza y se mantiene la mayor parte de esta canción, el trabajo vocal es algo que me a gustado  sobre todo cuando llega el momento de expresar su ferocidad con esos gritos, riffs potentes y melódicos es una fórmula que estos alemanes están desempeñando de una gran manera. “Foreshadowing Rite” es una breve tregua después de tanto cañonazo, es totalmente acústica con algunos efectos de fondo que añaden algo de misterio.
 
“Hymn To The Latest Days” es intensidad pura desde su comienzo, el trabajo melódico que se añade es grandioso, uno de los temas relevantes de este material , algo que levanta mucho son esos coros en voz limpia. “Incantation Of The Old Ones” y “Destruction And Recreation” son temas rápidos que te revientan la cabeza de inmediato. “Ecclesia Obscuri”  son riffs más lentos, pero esta pieza en particular te envuelve en ese ambiente que crea con cada efecto que tiene de fondo. “Blessed By The Light Of A Thousand Stars” es el tema que le da título a este trabajo, suena agresivo y eso que las guitarras no son tan rápidas, estos tipos saben cómo hacer música. 
 
Blessed By The Light Of A Thousand Stars es un debut muy interesante con música bien estructurada y llena de una excelente técnica, un trabajo altamente recomendable de escuchar, hay que prestar atención a lo que haga Servant posteriormente.
 
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Negate The I
2. Death Meditation
3. The Ultimate Occult Worship
4. Foreshadowing Rite
5. Hymn To The Latest Days
6. Incantation Of The Old Ones
7. Destruction And Recreation
8. Ecclesia Obscuri
9. Blessed By The Light Of A Thousand Stars
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Brutal Death Metal.



Pathology es una banda que ya tiene sus años en la escena de los extremos, si bien sus primeros trabajos si dejan mucho a desear ya que eran muy repetitivos a mi parecer. Su más reciente material lleva por nombre The Everlasting Plague y este viene a ser su onceavo material de larga duración.
 
Nuclear Blast es el sello encargado de difundir The Everlasting Plague el cual es un trabajo que tiene 41 minutos de duración repartidos en 12 canciones, son canciones que promedian los 3 minutos y fracción aproximadamente. Un arte de portada que tal vez a algunos les llame la atención.
 
Todos los temas tienen estructuras muy similares al presentar guturales que realmente en momentos no se entiende nada de lo que dicen, riffs rápidos y violentos que en unas partes bajan esa intensidad para dar un breve respiro, algunos barridos y chillidos en las guitarras muy tradicionales y el blast beat es algo que encontraremos pieza tras pieza. 
 

Si tenemos temas que sobresalen más que otros que muestran más que riffs constantes como, “As the Entrails Wither” que presenta acordes acústicos y momentos melódicos muy interesantes. “Decomposition of Millions” es otra pieza que tiene mucha melodía, doble pedal no tan acelerado y es totalmente instrumental. “A Pound of Flesh” es con que comienza esta entrega la cual escuchar los efectos y todo pensé que el álbum tendrá algunas sorpresas, ya que sin duda este tema es de lo más rescatable de este material.
 
The Everlasting Plague es un disco que si suena pesado eso no lo podemos negar, pero llegas a un punto donde sientes que ese riffs ya lo escuchaste y esta misma situación la he visto en sus materiales anteriores, tal vez esto sea por la constante rotación de sus miembros. Pathology sin duda de nuevo deja muchos a deber. 

 

Calificación: 7/10
 
Lista de Canciones:
  
1. A Pound of Flesh
2. Perpetual Torment
3. Engaging in Homicide
4. Procession of Mangled Humans
5. Viciously Defiled
6. Diseased Morality 
7. Submerged in Eviscerated Carnage
8. Corrosive Cranial Affliction
9. As the Entrails Wither
10. Dirge for the Infected
11. Death Ritual Deciphered  
12. Decomposition of Millions
 
 
 
 
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Género: death/doom
Origen: 
Estados Unidos, Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin






Esta es una banda de death/doom que reúne a Derrick Vella (Tomb Mold) en guitarra y bajo y a Justin DeTore (Innumerable Forms) en batería y voz, para hacer y/o recrear este tipo de música tal cual como surgió en Reino Unido en los noventas.

Por lo tanto, ya es posible darse cuenta que lo que se va a escuchar son ritmos lentos, partes de guitarra densas y  voces guturales profundas. Aún así, este dúo se encarga de agregarle algunas melodías llenas de tristeza y melancolía, que te trae a la cabeza a bandas como el primer Anathema que surgía aquellos años.


Sin embargo, a pesar de tener influencias que por momentos salen a relucir, se nota la intención de que la banda vaya por mas, así "Adorned Lies" tiene distintos matices, sobre todo que no se escucha las guitarras de manera masiva como suele ser el típico death/doom, la producción de Arthur Rizk (Inquisition, Eternal Champion, Goat Semen, Sacred Reich, Power Trip, etc.) esconde un poco esto y se perciben mejor las melodías y hasta el sonido del bajo. De esta manera el disco pasa por sonidos del tipo psicodélico, como en "In Cipher I Weep", en que las guitarras siguen un riff con casi nada de distorsión,  y la voz es la que se lleva todo el esfuerzo, para un final realmente épico.


El inicio de "The Needful" con ese toque algo progresivo aleja a la banda un poco del sonido clásico del death/doom, y aunque al final la forma de los tiempos y ritmos sean lo mismo, ese detalle le da algo mas al oyente, que lo mismo de siempre, y ese es el punto fuerte de esta banda, aunque en el global, a grandes rasgos todo suene ya hecho en el pasado. El disco cierra con buenos momentos en canciones de larga duración como es obvio en "Dream Unending" y "Tide Turns Eternal", en donde destacan algunas melodías, y sobre todo la atmósfera de desolación, que de alguna manera se relaciona con el arte hecho por Matthew Jaffe.

Es un buen disco de death/doom, con un guiño hacia el pasado, pero con ese toque actualizado que Vella también realiza en su otra banda de death finés, Tomb Mold. Interesante.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Entrance
02. Adorned In Lies
03. In Cipher I Weep
04. The Needful
05. Dream Unending
06. Forgotten Farewell
07. Tide Turns Eternal

Páginas Oficiales:




Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Hard Rock.



Un debut más se suma más a este año, Lynx es una banda de hard rock alemana  de reciente formación, su música está basada en los estilos clásicos de la escena de rock de los 70´s y 80 's, nos presentan su álbum debut Watcher Of Skies.
 
Watcher Of Skies es un trabajo de 10 canciones con una duración aproximada a los 43 minutos y está disponible bajo el sello griego de Metal Blade Records. Lynx son: Marvin Kiefer (guitarra / voz), Tim Künz (guitarra / sintetizador), Phil Helm (bajo) y Franz Fesel (batería).
 
En este material podemos encontrar dos cortes instrumentales que son “Miscovery” y “Odyssey” ambos no llegan a los dos minutos de duración. “Grey Man” es un tema muy pegadizo con ese estribillo lleno de fuerza. “Savage Mountain” el bajo abre esta pieza y el mismo se puede percibir conforme avanza, riffs sencillos pero eficaces. “Eternity's Hall” está llena de melodía, con algunos buenos destellos en ella. 


“Dark Shadows Rising” es la canción más pesada de esta entrega, al mostrarnos riffs más rápidos y un buen estribillo. “Watcher of Skies” es la que cierra este álbum y la más larga, es un pieza con grandes momentos acústicos la cual sin duda es de los relevante de esta entrega, hay momentos donde se rompe esa tranquilidad para dar paso a la guitarras que muestran algo de distorsión y esta llena de constantes cambios de tiempo. 
 
Watcher Of Skies es un buen álbum que te hace regresar unas décadas en el tiempo, pero no se que tanto impacto pueda tener este sonido hoy en día. 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Miscovery
2. Grey Man 
3. Lynx 
4. Savage Mountain
5. Eternity's Hall
6. Odyssey 
7. Heartbreak City 
8. Beyond the Infinite
9. Dark Shadows Rising
10. Watcher of Skies
 
 
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