Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Grindcore / Death Metal





Fines de los 90s, muchas bandas dejaron de hacer metal extremo y solo nombres conocidos quedaron en marcha, y a medida de eso, músicos conocidos comenzaron a preparar más producciones con nuevas bandas. Y es así que nace Lock Up, una mega banda desde su devastador “Pleasures Pave Sewers” (1999), disco que no tuvo el apogeo que debió tener dentro de la música extrema, a pesar de tener nombres conocidos en su alineación. Pero eso no impidió a que la banda siga con nuevas producciones, y así llegar hasta este “The Dregs of Hades” bajo la tutela de Listenable Records. 


Estuve muchas horas escuchando esta nueva producción de Lock Up, y la adición de Adam Jarvis en la batería en vez de Nicholas Barker, es un factor determinante para toda la percepción del álbum. Ya que la afinación de la tarola, el doble pedal y el uso de otros platillos determinan el profesionalismo de Adam como actual baterista de Lock Up, Misery Index y Pig Destroyer. Porque a pesar de que Nick es un mutante dentro de los parches, su pasado extremo estuvo más ligado con bandas Black Metal y por ahí adentrarse a otros estilos, pero muy pocas veces dentro del Grindcore. Pero ojo, eso no es malo, ya que eso le dio un estilo y golpe conocido para las personas extremas que conocen su ejecución. Entonces, el trabajo de Adam es increíble dentro de este “The Dregs of Hades”, porque presenta a una banda renovada desde ese sentido, desde que los escuche con “Pleasures Pave Sewers” (1999) y “Hate Breeds Suffering” (2002), los cuales me volaron la cabeza completamente, pero de ahí con “Necropolis Transparent” (2011) y “Demonization” (2017), se escucho un ambiente conformista a nivel de composiciones y ejecución. Siendo crucial la ejecución de Jarvis para el desarrollo de la música de Lock Up este 2021. 

Adentrándonos un poco más en este “The Dregs of Hades” desde que todo empieza con la introductoria “Death Itself, Brother of Sleep (Intro)” y conectar con la descabellada “Hell Will Plague the Ruins” y llegues hasta “Crucifixion of Distorted Existence”. Todo es una masacre brutal, acelerada y agresiva de esta nueva faceta en Lock Up. Con una portada bellísima hecha por Atterigner (Aethyrick, Crescent, Devourment, Earth Rot, Gaerea, Nordjevel, etc), encajando perfectamente las heces de Hades dentro del concepto rojizo e infernal que puedas conocer como infierno bíblico. Luego las canciones son una masacre directa, dosis aceleradas, riffs filosos grindcore que se mezclan con la potencia del Death Metal en muchos sentidos, doble pedal brutal y blast beats de muchas matrices hammer, intercalado y acompasados con el doble pedal. Y finalmente, la mutación vocal entre Tompa de At The Gates y Kevin Sharp de Brutal Truth son geniales. Porque te trae a la mente muchas memorias de su segundo álbum, pero de como Kevin le da ese agregado psicótico y frenético que conociste en sus otras bandas. En pocas palabras, la mezcla, resulta exitosa por parte de estos vocalistas icónicos. 


Más allá de eso, Lock Up siempre fue una banda agresiva y directa, con cosas de fácil entendimiento y sin necesidad de complicarse. Por lo que, “The Dregs of Hades” es todo un trallazo brutal, salvaje, fresco y renovado a nivel general por la adición de Adam. Quien como mencione, le dio ese toque moderno a la música hecha por titanes dentro del estilo. Un álbum simplemente avasallador y esta demás decir que es recomendado. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Death Itself, Brother of Sleep (Intro)
2. Hell Will Plague the Ruins 
3. The Dregs of Hades 
4. Black Illumination
5. Dark Force of Conviction
6. Misdirection Thief
7. Dead Legions 
8. Triumph of the Grotesque
9. Nameless Death
10. A Sinful Life of Power
11. Ashes
12. The Blind Beast
13. Reign On in Hell
14. Crucifixion of Distorted Existence

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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Dalapop 
Estilo Musical: Progressive Metal







Si Opeth y Katatonia hubieran decidido tener un hijo con todos sus elementos melancólicos, progresivos y momentos duros de sus primeras épocas o los 90s. La banda que se adaptaría perfectamente a este concepto es In Mourning, ya que desde aquel primer álbum “Shrouded Divine” (2008) y hasta este “The Bleeding Veil”. Su música tiene muchas dosis de las bandas mencionadas, además de agregarle un detalle personal a cada nueva producción que habla por la banda a un nivel único. Sin olvidar que la transición de voces limpias y guturales tienen un mejor desenvolvimiento si lo comparamos con los límites que tanto Katatonia y Opeth tienen hoy en día en sus nuevas producciones, porque existe variedad y texturas en las voces limpias que ayudan a desenvolver mejor la música de estos suecos, y no tienen un clavo atracado en la garganta como Mikael desde hace muchos álbumes. 

Mientras la pandemia avanzaba y se veían las publicaciones de muchas bandas para aplazar lanzamientos, giras y otros detalles más. In Mourning decidió apostar por la creación de un nuevo álbum, mencionando que era la primera vez que la banda se iba a tomar un tiempo corto para lanzar este “The Bleeding Veil” después de su maravilloso “Garden of Sorrows” (2019). Pero, a decir verdad, esta idea de lanzar una nueva producción después de dos años, no era la primera vez que la banda decidía hacer algo en un corto periodo, porque desde el 2008 hasta el 2012 fueron lanzados 3 álbumes con la diferencia de dos años. Así que esta idea fue un poco conocida dentro de la trayectoria de la banda, por lo que, este sexto álbum tiene todos los elementos personales de la banda en cuanto a tiempo de producción y material compositivo, pero esta vez inclinada hacia lo personal y lúgubre de su música, y de producción autofinanciada completamente por ellos mismos, y solo recibiendo distribución del álbum a través de una tienda local de discos en su natal Dalarma, Falun - Suecia. 


In Mourning es una de las últimas bandas que me tiene muy interesado con ese sonido 90s, porque supieron adoptar un camino perdido por sus mayores influencias, y darle ese gancho necesario que se perdió durante el proceso evolutivo de otras bandas. Captando esa esencia noventera para adaptarlo con un sonido moderno y sin perder un ápice de esas sensaciones que muchos esperan otra vez escuchar de Opeth y Katatonia. Y que solo In Mourning logra hacerlo con gran efectividad, porque desde que todo empieza con “Sovereign” y termina con “Beyond Thunder”, la música tiene todo lo necesario para apegarte a cada canción de manera independiente, y como álbum. Es un completo trallazo musical que sigue creciendo bajo sus propias influencias, llevando al extremo correcto de como pudo ser el camino de este estilo melódico, progresivo y pesado que hubo en los 90s en el Heavy Metal. Donde la portada de Caroline Strand encaja perfectamente para todas las sensaciones melancólicas, oscuras y de bastante base en pensamientos y memorias que tiene la banda al impregnar su música. 

Veamos, de manera un poco más detallada cada canción, “Sovereign” tiene esa esencia ruda desde el inicio, los armónicos de Tobias y Björn son excelentes, fuerza y momentos pálidos nutren su manera de hacer las cosas. La batería de Joakin comienza a ser cada vez más complicada y con muchos elementos progresivos que desbordan mucha consistencia, y como los cambios de tempos juegan un rol importante, pero lo más llamativo es la cantidad de texturas que tienen las guturaciones, versiones cantadas raspadas y algunas voces limpias que se mezclan de manera genial. Con “At the Behest of Night” tenemos un poco más de calma, pero a medida que se desarrolla, la canción comienza a tener muchos colores y recorren esos parajes noventeros que son de ensueño, los melódicos en las guitarras son de maravilla y de como esta sensación melancólica se prolonga por todo el disco, pero los encajes son de los más llamativo entre riffs, porque existen cosas muy congruentes para sacarle el jugo al máximo, y con esta misma idea seguir en “Solitude and Silence”, ensalzando mucho más sus ramificaciones progresivas y las texturas vocales que pueden llegar a tener instancias muy parecidas a las cadencias vocales de Freddie Mercury de Queen. 


“Thornwalker” se pone mucho más misteriosa con los tempos cortados y riffs adictivos cerrados de palm mutting, y luego cambiar de ambiente hacía lo más oscuro y melódico de cualquier banda de Black Metal. Y no solo la parte rítmica cambia, sino que todo el equipo cambia a un estado oscuro y gélido; pero luego el cambio de tempo hacía lo melódico de corte sueco y con muchos instantes doomers es incréible de escuchar, y la voz de Tobias sea el precursor para cambiar de ritmo, es lo que hace más interesante toda la canción. “Blood in the Furrows” se adentra a instancias más progresivas y doomers, donde nuevamente la voz de Tobias es increíble de escuchar en todas sus diversidades, porque tiene un amplio espectro de guturaciones y limpias. Además, que Björn se adentre dentro de este concepto con más variedad, hace que el disco sea un inmenso trallazo de pies de a cabeza y termines escuchando con una sonrisa en la cara “Lights on the Mire” y “Beyond Thunder” como canciones finales de todo álbum, recordando como pudo ser el desarrolla dentro de ese sonido en estos años. 

“The Bleeding Veil” es un gran álbum de In Mourning, sigue llevando los limites extremos y progresivos a su propia idea. Me siento feliz de que ese sonido 90s hecho por Opeth y Katatonia se haya seguido desarrollando, y haya encontrado un nicho en esta banda sueca. La cual puede ser uno de los nombres grandes de esta escena, y aunque las ediciones físicas la manejen completamente la banda, es bueno esperar por un trabajo que merece la pena comprar en su versión física. Gran presentación de esta banda sueca, la cual hasta el momento no tienen ningún álbum de mala calidad, todos son tremendas patadas en el cerebro para el amante de lo progresivo y extremo. 

Calificación: 9.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Sovereign
2. At the Behest of Night
3. Solitude and Silence
4. Thornwalker
5. Blood in the Furrows
6. Lights on the Mire
7. Beyond Thunder

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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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noviembre 17, 2021




Género: thrash metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: Mighty Music






Quinto álbum de esta banda que ahora radica en Francia, y que inició precisamente con la iniciativa de Eric Forrest, cuando dejó a los canadienses Voivod para formar una banda de thrash metal con el sobrenombre que usaba ahí.

Ahora la banda son: Eric Forrest en voz y bajo, Patrick Friedrich en batería y Sébastien Chiffot en guitarras.


Lo que se escucha aquí, si bien es cierto que es thrash metal con varias cosas repetitivas y ya "oídas antes", pues también tiene algunas cosas interesantes, como bastantes ganchos, riffs con bastante groove, que los hace sonar algo frescos, y con algunas características o experimentos como en "Hellucination" que introducen sonidos sintetizados en plan futurista. Pero lo que mas me pega hasta esta canción es que las anteriores "Provocation" y "Traumatized" si bien no tienen esos sonidos raros, tienen ganchos suficientes para que por lo menos pasen por buenas canciones del género.


En "Hypnotic" vuelven esos sonidos raros al inicio de la canción, pero no deja de ser en ningún momento buen thrash metal, siendo lo mas potente y agresivo el tono de la voz de Forrest, del lado negativo del álbum podría decir que es un álbum que no tiene mucha variedad, no hay canciones aceleradas (salvo la que da inicio), todas mantienen un medio tiempo, repleto de riffs bien rítmicos y memorables, pero cuando pasan varias canciones es como que buscas un quiebre que no hay, o como el que sí ofrece la canción "Mindbender", que a la mitad acelera y usa hasta el sonido de un órgano. Lo que sí mantiene hasta el final del disco esta banda, son canciones con cierta dosis de experimentación como la extensa "Dehumanized" que es de algún modo mas progresiva que el resto.

Es thrash metal con cosas interesantes, hay mucho elemento conocido y repetitivo, pero a cambio te ofrecen buenas canciones y cierta diferenciación respecto al resto de bandas, sobre todo las retro.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Provocation
02. Traumatized
03. Hellucination
04. Hypnotic
05. Dark Deception
06. Futures Past
07. Mindbender
08. Dehumanized
09. Delirium
10. Deranged
11. Insect

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/eforceofficial

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noviembre 16, 2021





Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Black Sunset.

Estilo Musical: Black Metal.



Servant es una banda de reciente formación alemana que nos presenta un black metal lleno de oscuridad y satanismo con su álbum debut Blessed By The Light Of A Thousand Stars. Servant  está integrado por Farago (guitarra y voz), Apophis (batería), Thanatos (bajo) y Samael (guitarra).

Black Sunset es el sello discográfico por el cual es presentando Blessed By The Light Of A Thousand Stars, son 9 canciones lo que compone este material con una duración aproximada a los 36 minutos. Un arte de portada que en sencillo pero de inmediato llama la atención, tal vez el logo de la banda un poco más grande o en la parte superior hubiera ayudado más pero eso es lo de menos.
 
Este material es un dosis de un black metal bien realizado basado en esa segunda ola, donde en primera instancia puedo decir que hay una notable influencia de Dissection pero tal vez solo estoy delirando. Este trabajo comienza con todo de inmediato con “Negate The I” la cual es de lo mejor de este trabajo y la más extensa con acordes acústicos muy buenos, guitarras con un sonoro fuerte y melódico, la batería es otro de los elementos que hacen la diferencia en esta canción, en unos momentos esta unos efectos con sintetizador que añaden más oscuridad y frialdad, los cambios de tiempo son muy constantes una manera formidable de comenzar este álbum. “Death Meditation” es todo lo que puedes pedir de un tema de black metal, lleno de furia e intensidad en todo momento. “The Ultimate Occult Worship” un ataque bestial con el doble pedal es como da comienzo esta pieza y se mantiene la mayor parte de esta canción, el trabajo vocal es algo que me a gustado  sobre todo cuando llega el momento de expresar su ferocidad con esos gritos, riffs potentes y melódicos es una fórmula que estos alemanes están desempeñando de una gran manera. “Foreshadowing Rite” es una breve tregua después de tanto cañonazo, es totalmente acústica con algunos efectos de fondo que añaden algo de misterio.
 
“Hymn To The Latest Days” es intensidad pura desde su comienzo, el trabajo melódico que se añade es grandioso, uno de los temas relevantes de este material , algo que levanta mucho son esos coros en voz limpia. “Incantation Of The Old Ones” y “Destruction And Recreation” son temas rápidos que te revientan la cabeza de inmediato. “Ecclesia Obscuri”  son riffs más lentos, pero esta pieza en particular te envuelve en ese ambiente que crea con cada efecto que tiene de fondo. “Blessed By The Light Of A Thousand Stars” es el tema que le da título a este trabajo, suena agresivo y eso que las guitarras no son tan rápidas, estos tipos saben cómo hacer música. 
 
Blessed By The Light Of A Thousand Stars es un debut muy interesante con música bien estructurada y llena de una excelente técnica, un trabajo altamente recomendable de escuchar, hay que prestar atención a lo que haga Servant posteriormente.
 
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Negate The I
2. Death Meditation
3. The Ultimate Occult Worship
4. Foreshadowing Rite
5. Hymn To The Latest Days
6. Incantation Of The Old Ones
7. Destruction And Recreation
8. Ecclesia Obscuri
9. Blessed By The Light Of A Thousand Stars
 
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noviembre 16, 2021





Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Brutal Death Metal.



Pathology es una banda que ya tiene sus años en la escena de los extremos, si bien sus primeros trabajos si dejan mucho a desear ya que eran muy repetitivos a mi parecer. Su más reciente material lleva por nombre The Everlasting Plague y este viene a ser su onceavo material de larga duración.
 
Nuclear Blast es el sello encargado de difundir The Everlasting Plague el cual es un trabajo que tiene 41 minutos de duración repartidos en 12 canciones, son canciones que promedian los 3 minutos y fracción aproximadamente. Un arte de portada que tal vez a algunos les llame la atención.
 
Todos los temas tienen estructuras muy similares al presentar guturales que realmente en momentos no se entiende nada de lo que dicen, riffs rápidos y violentos que en unas partes bajan esa intensidad para dar un breve respiro, algunos barridos y chillidos en las guitarras muy tradicionales y el blast beat es algo que encontraremos pieza tras pieza. 
 

Si tenemos temas que sobresalen más que otros que muestran más que riffs constantes como, “As the Entrails Wither” que presenta acordes acústicos y momentos melódicos muy interesantes. “Decomposition of Millions” es otra pieza que tiene mucha melodía, doble pedal no tan acelerado y es totalmente instrumental. “A Pound of Flesh” es con que comienza esta entrega la cual escuchar los efectos y todo pensé que el álbum tendrá algunas sorpresas, ya que sin duda este tema es de lo más rescatable de este material.
 
The Everlasting Plague es un disco que si suena pesado eso no lo podemos negar, pero llegas a un punto donde sientes que ese riffs ya lo escuchaste y esta misma situación la he visto en sus materiales anteriores, tal vez esto sea por la constante rotación de sus miembros. Pathology sin duda de nuevo deja muchos a deber. 

 

Calificación: 7/10
 
Lista de Canciones:
  
1. A Pound of Flesh
2. Perpetual Torment
3. Engaging in Homicide
4. Procession of Mangled Humans
5. Viciously Defiled
6. Diseased Morality 
7. Submerged in Eviscerated Carnage
8. Corrosive Cranial Affliction
9. As the Entrails Wither
10. Dirge for the Infected
11. Death Ritual Deciphered  
12. Decomposition of Millions
 
 
 
 
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noviembre 15, 2021




Género: death/doom
Origen: 
Estados Unidos, Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 20 Buck Spin






Esta es una banda de death/doom que reúne a Derrick Vella (Tomb Mold) en guitarra y bajo y a Justin DeTore (Innumerable Forms) en batería y voz, para hacer y/o recrear este tipo de música tal cual como surgió en Reino Unido en los noventas.

Por lo tanto, ya es posible darse cuenta que lo que se va a escuchar son ritmos lentos, partes de guitarra densas y  voces guturales profundas. Aún así, este dúo se encarga de agregarle algunas melodías llenas de tristeza y melancolía, que te trae a la cabeza a bandas como el primer Anathema que surgía aquellos años.


Sin embargo, a pesar de tener influencias que por momentos salen a relucir, se nota la intención de que la banda vaya por mas, así "Adorned Lies" tiene distintos matices, sobre todo que no se escucha las guitarras de manera masiva como suele ser el típico death/doom, la producción de Arthur Rizk (Inquisition, Eternal Champion, Goat Semen, Sacred Reich, Power Trip, etc.) esconde un poco esto y se perciben mejor las melodías y hasta el sonido del bajo. De esta manera el disco pasa por sonidos del tipo psicodélico, como en "In Cipher I Weep", en que las guitarras siguen un riff con casi nada de distorsión,  y la voz es la que se lleva todo el esfuerzo, para un final realmente épico.


El inicio de "The Needful" con ese toque algo progresivo aleja a la banda un poco del sonido clásico del death/doom, y aunque al final la forma de los tiempos y ritmos sean lo mismo, ese detalle le da algo mas al oyente, que lo mismo de siempre, y ese es el punto fuerte de esta banda, aunque en el global, a grandes rasgos todo suene ya hecho en el pasado. El disco cierra con buenos momentos en canciones de larga duración como es obvio en "Dream Unending" y "Tide Turns Eternal", en donde destacan algunas melodías, y sobre todo la atmósfera de desolación, que de alguna manera se relaciona con el arte hecho por Matthew Jaffe.

Es un buen disco de death/doom, con un guiño hacia el pasado, pero con ese toque actualizado que Vella también realiza en su otra banda de death finés, Tomb Mold. Interesante.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Entrance
02. Adorned In Lies
03. In Cipher I Weep
04. The Needful
05. Dream Unending
06. Forgotten Farewell
07. Tide Turns Eternal

Páginas Oficiales:

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noviembre 15, 2021




Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Metal Blade Records.

Estilo Musical: Hard Rock.



Un debut más se suma más a este año, Lynx es una banda de hard rock alemana  de reciente formación, su música está basada en los estilos clásicos de la escena de rock de los 70´s y 80 's, nos presentan su álbum debut Watcher Of Skies.
 
Watcher Of Skies es un trabajo de 10 canciones con una duración aproximada a los 43 minutos y está disponible bajo el sello griego de Metal Blade Records. Lynx son: Marvin Kiefer (guitarra / voz), Tim Künz (guitarra / sintetizador), Phil Helm (bajo) y Franz Fesel (batería).
 
En este material podemos encontrar dos cortes instrumentales que son “Miscovery” y “Odyssey” ambos no llegan a los dos minutos de duración. “Grey Man” es un tema muy pegadizo con ese estribillo lleno de fuerza. “Savage Mountain” el bajo abre esta pieza y el mismo se puede percibir conforme avanza, riffs sencillos pero eficaces. “Eternity's Hall” está llena de melodía, con algunos buenos destellos en ella. 


“Dark Shadows Rising” es la canción más pesada de esta entrega, al mostrarnos riffs más rápidos y un buen estribillo. “Watcher of Skies” es la que cierra este álbum y la más larga, es un pieza con grandes momentos acústicos la cual sin duda es de los relevante de esta entrega, hay momentos donde se rompe esa tranquilidad para dar paso a la guitarras que muestran algo de distorsión y esta llena de constantes cambios de tiempo. 
 
Watcher Of Skies es un buen álbum que te hace regresar unas décadas en el tiempo, pero no se que tanto impacto pueda tener este sonido hoy en día. 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Miscovery
2. Grey Man 
3. Lynx 
4. Savage Mountain
5. Eternity's Hall
6. Odyssey 
7. Heartbreak City 
8. Beyond the Infinite
9. Dark Shadows Rising
10. Watcher of Skies
 
 
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noviembre 15, 2021





Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: España.

Sello: High Roller Records

Estilo Musical: Hard Rock / Heavy Metal.



Hitten es una banda originaria de España y realizan una mezcla perfecta entre el Heavy Metal, AOR y Hard Rock, algo que añade mucho a esta banda es la voz de Alexx Panza que se puede adaptar de una manera formidable a estos géneros que les comento. Hitten nos presenta su cuarto material de larga duración titulado Triumph & Tragedy.

Por medio del sello alemán de High Roller Records está disponible Triumph & Tragedy un álbum tiene una duración de 47 minutos y está conformado de diez canciones.
 
Estos españoles no rompen su estilo ya que si has escuchado los trabajos anteriores el sonido melódico y algo que siempre está presente en sus canciones. Pues comencemos a desmenuzar un poco lo que contiene Triumph & Tragedy abriendo con “Built to Rock” es un tema muy rockero con guitarras rápidas con algunos estribillos y coros que te harán corearlos a la par de la canción. “Eyes Never Lie” sube un poco de tono al presentar riffs un poco más pesados y llenos de melodía con grandes cambios de tiempo, las vocales es algo de lo relevante en esta pieza, en unos momentos el doble pedal hace su aparición. “Meant to Be Mean” si bien es una pieza un poco más tranquila ofrece buenos momentos, esta canción unos años más atrás sería ideal para la película de Rockstar, por cierto muy bueno el solo de guitarra. “Hard Intentions (Secret Dancer)” es un breve viaje al pasado un tema con todo ese aroma ochentero, un buen estribillo, guitarras a un medio tiempo una fórmula perfecta y eficiente. “Ride Out the Storm” es una de las canciones más interesantes de este material, estribillos constantes, guitarras gancheras, un solo de guitarra que tienes que prestar atención y un doble pedal que cuando aparece aporta mucho al tema.
 
Hay temas que te hacen recordar a King Kobra o a los mismos Dokken como “Core of the Flame” la cual va a un medio tiempo, lindos acústicos, riffs pesados y unos coros grandiosos, una pieza tremenda de este material a la cual le puedo aun poner más calificativos favorables. “Under Your Spell” misma esencia del tema anterior, solo que aquí los acordes acústicos tienen más presencia. “Light Beyond the Darkness” otra gran pieza de este material la cual tiene un cambio de tiempo muy relevante las guitarra suben la intensidad y de nuevo hay un buen solo, coros que te hacen alzar el puño. “Something to Hide” es un tema a medio tiempo comandado por acordes acústicos y un tono de voz muy bueno. “Triumph & Agony” es la pieza central de esta entrega, más de 10 minutos de duración, llena de grandiosos cambios de tiempo, en pocas palabra bien estructurada, sin duda dejaron lo mejor para el final. 
 
Hitten nos hace una buena entrega con Triumph & Tragedy el cual sin duda agregare a mi carrito de compras, un trabajo muy recomendable de escuchar, ideal  para los amantes de la época ochentera.

 

Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Built to Rock 
2. Eyes Never Lie 
3. Meant to Be Mean 
4. Hard Intentions (Secret Dancer) 
5. Ride Out the Storm 
6. Core of the Flame 
7. Under Your Spell 
8. Light Beyond the Darkness 
9. Something to Hide 
10. Triumph & Agony
  
 
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noviembre 14, 2021




Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Century Media






Segundo álbum de esta super banda sueca quienes tuvieron un violento debut, y este disco no ha perdido eso, pero ahora se escuchan mas matices, elementos distintos, que hacen de este disco superior al debut.

The Lurking Fear son: Tomas Lindberg Redant (At The Gates, Lock Up, Disfear, ex-Nightrage, ex-The Crown, ex-Grotesque) en voz principal, Fredrik Wallenberg (ex-Embalmed, ex-Sarcasm) en guitarra y voz, Jonas Stålhammar (At the Gates, Bombs Of Hades, God Macabre, ex- Macabre End, ex-Utumno,ex-The Crown, etc.) en guitarra solista, voz  y teclados, Andreas Axelsson (Tormented, ex-Edge Of Sanity, ex- Incapacity, ex- Marduk,etc.) en el bajo y voz, y Adrian Erlandsson (At the Gates, The Haunted, ex-Paradise Lost, ex-Cradle Of Filth, ex-Vallenfyre, ex-Brujeria, ex-Decameron,etc.) en batería. El disco fue producido por Per Stålberg (Bombs Of Hades, At The Gates, Grand Cadaver,etc.). El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Bloody Sign, Necrowretch, Loudblast, Svart Crown, Repulsion, Skeletonwitch,etc.)


Esta banda esta enfocada en la vieja escuela del death metal, aquí no hay compromiso con el "underground" simplemente, tal cual el primer disco fue, se juntaron estos veteranos músicos con un recorrido por más evidenciado en mi anterior párrafo, para hacer música, si bien es cierto que para el primer disco se juntaron con las canciones que tenían, esta vez se sentaron y compusieron varias pistas de este nuevo disco, logrando un material mucho mas "cerebral" por así describirlo. La banda ha ganado mas solidez, y se demuestra en canciones que están relacionadas con el viejo death sueco como "Funeral Abyss", "Death, Madness, Horror, Decay", "In A Thousand Horrors Crowned", "Ageless Evil", canciones que suenan tremendamente bien, y que combinan bien con otras algo mas influenciadas por el d-beat como "One In Flesh" y "Restless Death", o las veloces "Abyssal Slime" y "Death Reborn".


Ahora sí se muestran con un perfil mas definido, mas sólido, en donde se nota claramente que Autopsy es la fuente universal de donde bebe la mayor parte del viejo death metal sueco, y para eso no podía faltar como invitado Chris Reifert de Autopsy para poner voces en "Kaleidoscopic Mutations". Un disco que no puedes dejar pasar en este año. Recomendable.

Calificación: 9.2/10

Lista de Canciones:

01. Abyssal Slime
02. Death Reborn
03. Cosmic Macabre
04. Funeral Abyss
05. Death, Madness, Horror, Decay
06. Architects Of Madness
07. In A Thousand Horrors Crowned
08. Kaleidoscopic Mutations
09. Ageless Evil
10. One In Flesh
11. Restless Death
12. Leech Of The Aeons

Páginas Oficiales:

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noviembre 14, 2021





Género: doom metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Cruz del Sur Music







Quinto álbum de esta banda de doom metal, ¿tendrá algo diferente que mostrar respecto al montón de bandas que hay ahora en ese género? . Veamos.

La banda la integran: Chuck Brown en guitarra y voz, Steve Janiak en guitarra y voz, Mike Naish en el bajo y Corey Webb en batería.

El álbum contiene todo lo que esperas de un álbum del género, pero en este disco destaca la voz melódica que usan, aunque tampoco sea algo nuevo, pero si que aquí hay calidad. Las cinco canciones mas un instrumental que conforman los treinta y seis minutos de este trabajo poseen lo mismo, riffs simples con solos de guitarra buenos, todo como puesto en "cámara lenta", logrado con los ritmos tediosos y pesados de la batería, destacando "When the Darkness Comes" y "Deeper Than the Oceans".


No hay mas que decir de este disco, es bueno dentro del género, pero nada indispensable que vas a perderte respecto a otros álbumes.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. When the Darkness Comes
02. The Union
03. Apathy in Isolation
04. Deeper Than the Oceans
05. Beautifully Dark
06. Relive the Day

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