Dargedik Rock Metal Webzine

A. Axetinctör - Bajo
M. Outlaw - Guitarras
G. Deceiver - Batería
S. Genözider - Guitarras
L. Steeler - Voz

*Lista de Temas:

1. Fed to Sharks 
2. The Garotte 
3. B.T.B. (Beyond the Blade)
4. Ghastly Waves & Battered Graves
5. Dewer's Hollow
6. Tyrantula
7. Stainless Glare
8. Murderous Militia
9. Killer on the Loose (Thin Lizzy cover)








Vulture de Alemania es una banda joven, si bien están en actividad desde el 2015, no sino hasta el 2017 cuando lanzan su primer larga duración "The Guilltine" donde podemos ubicarlos dentro de toda la corriente de Metal Tradicional que se vive en la actualidad, con un sonido que va a medio camino entre el Speed Metal y Thrash Metal, algo que en los 80s era común escuchar ya que los límites entre diferentes sub géneros no se definían en su totalidad, disco por cierto donde participó Olof Wikstrand de los suecos Enforcer, gracias a quien pude descubrir a esta banda, pues suele recomendar muchas a través de sus redes sociales. Ahora bajo el sello Metal Blade Records nos presentan su segundo disco, al cual han llamado Ghastly Waves & Battered que fue lanzado oficialmente el pasado 07 de Junio y donde notamos una mejoría con respecto a su primer disco.



"Fed the Sharks" se encarga de abrir el disco con mucha intensidad, un redoble de batería endemoniado sumado a unas guitarras dobles desembocan en acelerados riffs de puro Speed / Thrash Metal a ritmo frenético, la voz de Steeler se acopla bien al estilo con rango que va entre agudos y voces más raspadas por momentos, unos solos entre melódicos e histéricos hacen de este tema un buen comienzo aunque la cosa mejora con "The Garotte" que inicia con melodías propias de una película de suspenso / terror de los ochentas para luego descargar uno de los mejores riff del disco, bastante épico junto redobles de baterías y un buen solo de guitarra, nuevamente el tema termina con un ritmo más frenético, algo galopante, la voz hace gala de tonos más entre agudos y falsetos, pero la sección instrumental es lo más destacado, con buena labor de los guitarristas. "B.T.B. (Beyond the Blade)" nuevamente inicia con un buen riff de guitarra de sonido algo clásico antes de que arremetan con ritmos acelerados y nos regalan más Thrash / Speed con buenas guitarras y una voz endemoniada. El tema homónimo no se hace esperar y empieza directo con riff machacantes y no tan acelerado como los anteriores temas, el tema gana pesadez y posee un coro sencillo pero efectivo, la sección de solos de guitarra están entre las más inspiradas del álbum, llena de pura melodía que contrasta la pesadez de esta canción que acelera más justamente durante esta parte. Con "Dewer's Hollow" baja un poco la intensidad, pero sólo al inicio con su riff más y sonidos más clásicos y cercanos al NWOBHM pero a mitad de tema regresan los ritmos frenéticos y el Speed Metal se apodera del tema, contundente, aunque sin ser lo mejor del disco.


"Tyrantula" nos regresa la velocidad desde el inicio, en otro himno de Speed / Thrash, aunque llegado a este punto si bien el tema es bueno, la voz empieza a cansar un poco, en cuanto a las guitarras están cortantes y precisas en cuanto al festín de riffs y solos de guitarra que nos regalan. "Stainless Glare" nuevamente tiene una introducción a teclado que da la sensación de ser parte de alguna película de horror de antaño, como es de esperarse, aunque el resultado final no sea del todo inspirado pues es un tema que tiene uno de los mejores solos de guitarra pero el resto del tema no tiene mucho gancho que otros temas sí. El disco termina por todo lo alto con otro excelente corte como "Murderous Militia" que empieza con excelentes guitarras dobles previo a pisar el acelerador y nos darnos respiro que es la especialidad de la casa. Algo interesante es poder escuchar "Killer on the Loose" de los legendarios Thin Lizzy adaptado al estilo de la banda hacia el final. Podemos decir en conclusión que supera lo hecho en su disco debut sin que este sea un disco perfecto, pero sin duda les hará mover la cabeza un buen rato, sobre todo a los amantes de lo retro o el Speed / Thrash Metal.

Timo Tolkki - Guitarras / Bajo
*Artistas invitado:
Todd Michael Hall – Voz (Temas 2,3,5)
Anneke Van Giersbergen – Voz (Temas 4,8)
Mariangela Demurtas – Voz (Temas 3,9,12)
Zachary Stevens – Voz (Temas 3,6, 11)
Eduard Hovinga – Voz (Temas 7, 10)
Andrea Buratto – Bajo
Antonio Agate – Piano y Teclados
Giulio Capone – Batería, piano, teclados
Aldo Lonobile – Guitarras

*Lista de Temas:

01. Enlighten
02. Promises (feat. Todd Michael Hall)
03. Return To Eden (feat. Mariangela Demurtas, Zachary Stevens, & Todd Michael Hall)
04. Hear My Call (feat. Anneke Van Giersbergen)
05. Now and Forever (feat. Todd Michael Hall)
06. Miles Away (feat. Zachary Stevens)
07. Limits (feat. Eduard Hovinga)
08. We Are The Ones (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Godsend (feat. Mariangela Demurtas)
10. Give Me Hope (feat. Eduard Hovinga)
11. Wasted Dreams (feat. Zachary Stevens)
12. Guiding Star (feat. Mariangela Demurtas)
13. Godsend (Orchestral Version)(Japan Bonus Track)
Siguiendo con los discos de Power Metal de este mes, llega a nosotros por cortesía de Frontier Records el último disco de Timo Tolkki's Avalon, llamado "Return to Eden" el cual será lanzado oficialmente por este sello italiano el próximo, el cual se especializa más en Hard Rock, A.O.R o Metal Melódico. A estas alturas, dudo mucho alguien desconozca la trayectoria de este guitarrista, pero si eres nuevo escuchando Metal, te sugiero busques Stratovarius y luego regreses a seguir leyendo. Con este proyecto, este sería ya el tercer álbum, el cual me llega con sorpresa debido a que los 2 anteriores han tenido una respuesta tibia por parte de la crítica y es que el guitarrista finés no ha logrado crear un disco a la altura de lo hecho en su banda más exitosa. La fórmula en teoría, debería ser exitosa, tal y como hace Tobias Sammet con Avantasia, invitar a algunos de los mejores vocalistas del Rock / Metal en el mundo para que presten su voz y así hacer una especia de Ópera Metal; una fórmula que se ha venido repitiendo y copiando hasta el cansancio. Así, en este disco colaboran vocalistas de la talla de Todd Michael Hall (Riot V), Zachary Stevens (Savatage / Circle II Circle,) Anneke Van Giersbergen (The Gathering) entre otros.


Yendo de frente al disco, tenemos la típica introducción llamada "Enlighten" con sonidos de piano y algo suave que se ve contrastado con el excelente riff  de "Promises" acompañado de teclados y full doble bombo, como en sus mejores épocas en Stratovarius, aquí brilla la voz de Todd quien es uno de mis vocalistas preferidos en la actualidad, aquí se luce en los estribillos y en un coro memorable, la sección instrumental es impecable y como es de esperarse en estos temas Tolkki sabe dar lo mejor de su guitarra tanto en riffs como en solos y duelos con teclado. El tema homónimo "Return to Eden" baja las revoluciones para darnos un medio tiempo con sonidos algo épicos, donde se mezclan las voces de Zak Stevens, Todd Michael Hall y la italiana Mariangela Demurtas de Tristania en otro buen tema, cada vocalista se luce en lo suyo, dotando al tema de mucha dinámica vocalmente hablando, si embargo en la parte instrumental siento que se pudo hace más. Por su parte "Hear My Call" nos regala una especia de Power Balada, de ritmo más lento, la guitarra y teclado nos regalan una buena melodía al inicio pero la voz de Anneke se roba el protagonismo con su dulce voz y nos regala alguna de las líneas vocales más lindas del álbum, sobre todo en la parte del coro, algo en la línea de lo que antes hizo con Elize Ryd y Floor Jansen, sin embargo la parte instrumental siento que pudo ser mejor, de no ser por la voz, el tema no resultaría bueno. "Now And Forever" levanta los ánimos del disco, con un tema de tiempo más rápido, en la onda de los singles de Stratovarius como "Eagleheart" o "Hunting High And Low", nuevamente la voz de Todd se luce con buenos estribillos y un coro que cumple son su cometido, fácilmente puede ser un single del álbum, aquí mejora la parte instrumental y el solo de guitarra está mejor logrado que en el tema anterior.


El disco continúa con "Miles Away", de ritmo lento al inicio y un solo de guitarra con mucho sentimiento secundado con teclados de fondo, al más puro estilo de las Power Baladas de Tolkki, aquí es Zak quien toma las riendas de la canción con su excelente voz, la cual siempre se acopla bien a estos temas pues su voz sabe transmitir mucho sentimiento, como lo demuestra en el coro, las orquestaciones de fondo y el solo de guitarra ponen la cereza al pastel hacia el final. Pero si lo que quieren es nuevamente más Power Metal Sinfónico al estilo Tolkki, tienen que escuchar "Limits" donde nos atacan desde el comienzo con un poderoso riff y un doble bombo a toda máquina, sumada a la excelente labor de Eduard Hovinga (Elegy, Mother of Sins) en las voces, sin embargo Tolkki no se queda atrás con buenos riffs y una excelente sección de solo de guitarra. El lado más melódico lo explotan en el comienzo de "Wea Are The Ones" con excelentes melodías de teclado / guitarra, en otro medio tiempo más calmado donde nuevamente Anneke se lleva las palmas con otra interpretación para quitarse el sombrero, su dulce voz dota al tema de mucha vida con un coro de los mejores logrados en el disco, y sin despeinarse, se ve que Tolkki sabe sacar lo mejor de ella y acoplarla a su estilo más melódico. Llega el momento de la balada del disco, a cargo de Mariangela Demurtas cuya voz es más oscura y melancólica, lo cual es bien explotado en "Godsend", usualmente suelo esquivar estos temas por ser muy forzados en la mayoría de discos, pero este está bien logrado. "Give Me Hope" empieza con una guitarra en tono épico con melodías que nos hacen pensar que este es el himno del disco, luego de un redoble de batería, empieza el doble bombo como era de esperarse con la guitarra repitiendo la misma melodía hasta la aparición del riff cortante de Tolkki,  nuevamente Hovinga se hace cargo con su voz de este tema de puro Power Metal, y el resultado es muy bueno, mejor que en el tema que cantó anteriormente, por ratos su voz me recuerda al mejor Vescera. Y llegando al final tenemos a "Wasted Dreams" donde nuevamente Zak presta su voz, a este tema directo, con uno de los mejores riffs del disco, como es de esperarse la voz de Stevens es bien aprovechada al mezclar partes más sentimentales y lentas con partes más duras donde las cortantes guitarras no dan respiro, otro excelente tema. Finalmente "Guiding Star" cierra el tema por todo lo alto, a puro Power Metal Sinfónico, con otro excelente riff de guitarra y full doble pedal, aunque el tema baja algo las revoluciones con hermosos teclados, pero la batería machacante en todo momento y la voz de Mariangela tocando el cielo con su interpretación llena de mucha melodía y sentimiento, existe una versión orquestal de este gran tema.

Trevor de Brauw - Guitarras
Dallas Thomas - Guitarras
Larry Herweg - Bajo
Bryan Herweg - Batería

*Lista de Temas:

1. WST
2. Midnight and Mescaline 04:56
3. Abyssal Plain
4. Cold Hope 06:57
5. It Stared at Me
6. Nighttime Stories
7. Arteries of Blacktop
8. Full Moon, Black Water










Desde Estados Unidos, nos llega una grata sorpresa, gracias al sello Southern Lord Recordings quienes lanzaron el pasado 07 de Mayo el disco "Nighttime Stories" de la banda Pelican, un gran trabajo de una banda meramente instrumental. Este vendría a ser el sexto álbum de la banda, la cual fue fundada en el 2001 como un proyecto alterno de los integrantes de la banda Tusk. Los temas instrumentales del disco nos invitan más a la introspección y suelen transmitir muchos sentimientos a través de los riffs muy ambientales por momentos y melodías bien logradas, junto a constantes cambios que por momentos dotan de cierta pesadez a las canciones. Son en total 8 temas los cuales componen el álbum, con una duración más que suficiente para no saturarnos, eso sí, si buscan a una banda que toque soundtracks de videojuegos o abusen de las escalas y el tocar a mil por hora, pues esta no es este tipo de banda.



El disco empieza con "WST" una pieza corta y algo acústica al inicio, de ritmo lento y mucho sentimiento, con ciertos cambios que lo hacen algo experimental y melancólica, quizás tenga algo que ver que está dedicado al padre de Dallas Thomas (Guitarra) cuyo padre falleció no hace mucho. Antes de reseñar el disco, me pasaron el segundo tema, "Midnight and Mescaline" y debo confesar que me enganchó desde un inicio y es el tema que me animó a hacer esta reseña, es de aquellos que ingresan a primera escucha, algo más acelerado que el anterior y gana cierto peso, destaco las guitarras iniciales que nos regalan buenas melodías y riffs algo pesados con cierta distorsión, tiene ciertos cambios que hacen que gane peso hasta volver a las buenas melodías del comienzo hacia el final. Con Abyssal Plain" tenemos otro tema que empieza con un ritmo más acelerado y unos riffs de guitarra muy "amigables" hasta que por momentos tenemos unos blast beats y el tema adquiere velocidad y peso hasta poner el freno y sonar algo más experimentales, cuando suenan los blast beats las guitarras se ponen muy atmosféricas y hasta parecería que es un híbrido de Post Metal / Black Metal por el sentimiento que emana de sus notas. Algo más Doom me suena "Cold Hope" con unos riffs lentos y pesados, cargados de mucha distorsión, aquí las guitarras distorsionadas nos dan un ambiente de angustia y oscuridad hasta cierto punto, la labor en los riffs es muy buena pero sin descuidar las melodías de guitarra que nos despiertan de las hipnóticas melodías.


Hacia la segunda mitad del disco tenemos a "It stared at me" que es el momento más calmado del disco, aquí las guitarras dejan la distorsión de lado y la batería acompaña de forma más austera, un tema con melodías sencillas pero bien logradas, que fácilmente podría estar una película de vaqueros (Western) por los sonidos que evoca. Luego de ese breve descanso tenemos a "Nighttime Stories", tema que da nombre al disco, y que empieza con un riff muy distorsionado, tenemos aquí otro tema muy pesado, de ritmo más lento en casi todo el tema, salvo por momentos donde aumenta la pesadez, excelentes melodías cuando aparecen pero se siente una atmósfera de sentimientos oscuros. Junto a la distorsión en casi todos los temas y la pesadez de los riffs, a tal punto de rozar el Doom Metal, tenemos un excelente desempeño del bajo que constanmente toma protagonismo como al inicio de "Arteries of Blacktop", el cual es otro tema muy pesado con riffs lentos algo Doom, y buenas melodías, tanto en guitarras como bajo, el tema acelera un poco por momentos convirtiéndose en un híbrido de diversos estilos bien engranados entre sí. Finalmente cierra el disco, "Full Moon, Black Water" que tiene un inicio muy calmado a lo Pink Floyd y que luego agarra fuerza en su sonido volviéndose en otro tema con mucha pesadez y distorsión, cerrando el disco de gran forma.

Este sexto disco de Pelican me ha resultado muy entretenido y lo considero sólido dentro del sonido que buscan lograr. Recomendado para quienes gustan de los discos instrumentales, atmósferas introspectivas, y sentimientos negativos que se siente en las canciones.

James Cartwright  - Bajo, Voz (Track 10)
Ben Turk - Batería
Paul Templing - Guitarra
Christopher Bowes - Teclado, Voces adicionales
Thomas Winkler - Voz
*Artista invitado:
Jens Johansson / Teclado (Track 9)

*Lista de Temas:

1. Into the Terrorvortex of Kor-Virliath
2. The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)
3. Masters of the Galaxy 
4. The Land of Unicorns
5. Power of the Laser Dragon Fire 
6. Legendary Enchanted Jetpack 
7. Gloryhammer 
8. Hootsforce 
9. Battle for Eternity
10. The Fires of Ancient Cosmic Destiny





Y seguimos con un mes lleno de buenos discos de Power Metal, esta vez desde Escocia, Reino Unido, tenemos a Gloryhammer y su tercer disco al cual han llamado "Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex" que salió oficialmente a través de Napalm Records el 31 de Mayo pasado. El disco contiene 10 pistas en total donde no descubren la rueda ni traen nada novedoso, los clichés de siempre dentro del Power Metal, muchos toques sinfónicos, coros épicos, una voz que invita a a levantar el puño y unirnos al coro, en toda la tradición de bandas como Rhapsody, Stratovarius, Alestorm, HammerFall entre otras. El nombre de Alestorm por cierto está ligada a la banda pues esta fue fundada por Christopher Bowes quien milita en la banda mencionada. Ahora, si bien mencioné que no hay nada novedoso, no es para nada un mal disco, pues lo que han logrado es un productor de gran nivel, donde destaca desde la impresionante portada de toques muy épicos hasta la música contundente donde no faltan los temas sobre ciencia ficción.


Luego de una breve introducción el primer himno en sonar es "The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust)" donde los coros no se hacen esperar y nos dan ese toque Rhapsody sobre todo pos los coros femeninos que dan una atmósfera épica, la voz entra con mucha fuerza, un buen registro que aquí no busca alcanzar notas inalcanzables sino que prioriza la fuerza del tema, cantando como si se tratara de una canción de guerra, los dobles pedales machacantes y estribillos pegadizos no se hacen esperar, junto a teclados sinfónicos y épicos solos de guitarra. "Masters of the Galaxy" es otro de los punto altos, con un riff más pesado que es acompañado de los teclados, nos introducen en un tema más galopante, menos rápido que el anterior pero igual de épico gracias a la excelente labor del vocalista que aquí nos regala uno de los mejores coros del álbum. Pero si lo que quieren son temas más veloces pues "Land of Unicorns" se encarga de darnos una excelente dosis del mismo, con una introducción que me recuerda a clásicos como "Dawn of Victory" con unos riffs de guitarra pesados a los cuales se suman épicos teclados y un doble bombo machacante antes que ingrese la voz y dote al tema de una increíble fuerza, imposible quedarse sentado al escucharlo cantar, de aquellos temas que te hacen levantar el puño, nuevamente los estribillos y el coro cumplen con la dosis de melodía y gancho que un buen tema de Power Metal te puede ofrecer, la sección de solos guitarra / teclado como siempre se agradece. Nuevamente el mejor Power Metal se hace presente con "Power of the Laser Dragon Fire" con un inicio a guitarra / teclado ultra melódicos en sus solos de guitarra y un doble bombo que no da respiro, nos recuerda mucho a Sonata Arctica de sus primeros álbumes, una sección instrumental de primer nivel y una voz muy inspirada convirtiendo a este tema en uno de mis favoritos del disco.


Nuevamente tenemos ese aire los mejores temas de Rhapsody sobre todo a las épicas melodías de teclado que escuchamos al comienzo de "Legendary Enchanted Jetpack", tema que no deja decaer para nada la intensidad del disco, otro tema rápido de Power Metal épico y melódico con la dósis justa de elementos sinfónicos que aportan los teclado que en todo el disco se lucen, sobre la voz sólo puedo tener elogios, sabe lograr coros pegadizos y estribillos memorables, como dije antes, aquí no descubren la rueda, simplemente demuestran mucha pasión y amor por el estilo sin ningún complejo, y el resultado es excelente como este tema lo demuestra. Creo que casi todas las bandas de Power Metal tienen un tema homónimo, y el caso de Gloryhammer no es la excepción, un tema a medio tiempo, galopante con riffs pesados, donde la voz nuevamente nos invita a levantarnos y gritar a todo pulmón "Glory Hammer", tan simple como efectivo, un tema que va de frente a volverse fijo a los conciertos. Ya cuando llegamos "Hootsforce" nos hace pensar que el disco no tiene temas aburridos, y es que su inicio con una voz y teclados épicos, el tema no nos permite sentarnos a escuchar el disco, esta es música que se escucha de pie, coreando y con los puños en alto, los estribillos como es de esperar súper inspirados y pegajosos, en otro tema machacante y melódico al mismo tiempo, las guitarras despliegan algunos de los mejores riffs del disco y los teclados tocan el cielo aquí. "Battle for Eternity" es un tema que empieza de forma más austera instrumentalmente hablando pero gana en fuerza conforme avanza, gracias a los teclados atmosféricos y la fuerza que imprime la voz a su coro, aquí se luce el maestro Jen Johansson de quien sólo podemos esperar teclados memorables, un tema que por ratos me recuerda los mejores momentos de Stratovarius. El disco termina, como suelen terminar los discos clásicos de Power Metal, con un tema ambicioso y extenso llamado "The Fires of Ancient Cosmic Destiny" (¡Vaya gusto por los títulos largos!) que nos regala lo que hemos venido disfrutando en todo el disco, aquí la bandas muestra sus mejores credenciales logrando otro tema redondo, ya estas alturas, nada más qué decir ¡Escúchenlo!

Tommy Johansson - Guitarras, Voz
Alex Oriz  - Guitarras
Chris David - Bajo
Daniel Sjögren - Batería (en vivo)

*Lista de Temas:

1. Above The Sky 5:51
2. Rising Tide 5:28
3. The Rat Pack 4:05
4. Mötley True 8:18
5. The Way To Redemption 5:26
6. Night Call Girl 4:43
7. Future Land 5:46
8. The Legend 4:06
9. Father Time 4:25
10. Alliance Forever 7:25



Majestica es una banda sueca de Power Metal Sinfónico, pero para nueva, se trata de los integrantes de la banda ReinXeed quienes han sido fichados por Nuclear Blast Records y decidieron cambiar el nombre de la banda en honor al álbum que lanzaron en el 2010. La banda la conforman el gran Tommy Johansson en la guitarra y voz, y a quien conocemos por ser guitarrista de Sabaton en la actualidad, junto a él sus compañeros de su antigua banda Chris David en el bajo y Alex Oriz en la guitarra; pero para grabar el disco contaron con la colaboración del gran Uli Kusch en la batería. Bajo este nuevo nombre y nueva etapa, este sería su primer álbum al que han llamado "Above The Sky" y que será lanzado el próximo 07 de Junio de forma oficial. El disco nos trae un buen puñado de temas con mucha melodía, donde el Power Metal Sinfónico predomina y notamos las influencias de grandes bandas del estilo como Stratovarius, Iron Maiden, Twilight Force entre otras. Para quienes conocemos la música de ReinXeed y las capacidades de Tommy sabemos que no podemos esperar otra cosa que no sean buenas guitarras, buenas voces y mucha melodía.


El disco empieza con un himno de puro Power Metal como lo es "Above the Sky" donde el bajo conduce el tema de forma acelerada, la voz nos da el grito inicial de toda canción de Power Metal y aparece el doble bombo a full, la voz de Tommy le da mucha fuerza y melodía al tema que no decae en su bien logrado coro mientras los teclados llenan la canción de fondos más sinfónicos. "Rising Tide" empieza con mucha fuerza, excelentes riffs de guitarras y una voz con coros muy bien trabajadas, que terminan en un coro muy pegajoso, otro buen tema que cuenta con unas guitarras muy inspiradas. Las buenas melodías no cesan con "The Rat Pack" y su introducción ultra melódica de teclado, las guitarras entran con fuerza aunque la voz se roba el protagonismo con líneas melódicas bien logradas, decae un poco en el coro pero las melodías del teclado lo recuperan junto a los excelentes solos de guitarra extremadamente melódicos. "Mötley True" nuevamente nos trae teclados melódicos al inicio, el tema es más un medio tiempo en plan de himno donde la voz mantiene la melodía y ritmo más pausado hasta que llegamos a la sección final donde los teclados nos regalan unas melodía memorables antes de que el tema gane velocidad y fuerza en un final mejor logrado que la primera parte del tema. El Power Metal más acelerado regresa con "The Way To Redemption" donde nuevamente tenemos velocidad y doble bombo, en otro buen himno del estilo, gracias a la excelente voz y las inspiradas guitarras.


Una de las joyas del disco es "Night Call Girl" donde los teclados ochenteros se suman a riff de guitarra ultra melódico y con ritmo galopante donde la voz de Tommy muestra sus mejores credenciales, este debe ser el mejor coro del disco, con una melodía que se nos graba a primera escucha, y un excelente solo de guitarra, entiendo que para muchos suene a un tema "cliché" o que ronda lo comercial sin embargo todo funciona aquí a la perfección. "Future Land" empieza extraña, con unos redobles de batería y unos teclados que sinceramente, están para el olvido, la mejor parte llega cuando pisan el acelerador y tenemos otro tema de Power Melódico de primer nivel, la voz de Tommy maneja muy bien sus cambios entre una voz más grave a las notas más altas que suele alcanzar sin problemas, muy talentoso para tocar la guitarra y cantar de esa manera, la sección de solos de guitarra en este tema está entre lo mejor del álbum. "The Legend" por su parte empieza con teclados más atmosféricos sumado a una melodía de teclado algo épica, que desemboca en un tema galopante bastante épico, con una voz nuevamente inspirada en los estribillos ¿Predecibles? Quizás, pero sin duda efectivos, conocen lo suyo. Ya hacia el final tenemos a "Father Time" que nos regala un inicio a voz y piano que por ratos suena algo cómico pero como era de esperarse pisan el acelerador y no tardan en aparecer un sinfín de melodías, otro himno de este disco. Y al final el disco cierra con "Alliance Forever" y sus épicas melodías de teclado iniciales, algo pausado al inicio y va subiendo de a pocos con la guitarra siguiendo la línea melódica de los teclados, el tema aumenta de intensidad de a pocos hasta convertirse en otro gran himno de Power Melódico, gran forma de terminar.

Jason Conde-Houston - Voz
Robbie Houston - Guitarra
Rob Steinway - Guitarra
Darin Wall - Bajo
Patrick Seick - Batería

*Lista de Temas:

1. Cyber Samurai
2. Cast Iron
3. The Hammer
4. Highlander
5. Akira
6. Erlkönig
7. Seven Scars
8. Psychic Silver Wheels









Desde Estados Unidos, nos llega una buena dosis de Heavy / Speed Metal con toques épicos, cortesía de banda Skelator, quienes nos entregan su cuarto disco titulado "Cyber Metal". Activos desde 1998 y originalmente de San Diego, California, aunque en la actualidad residen en Seatle, esta banda hace gala de un estilo Heavy / Speed Metal de inspiración muy clásica donde las guitarras afiladas y directas inundan sus temas junto a melódicos solos de guitarra y una voz aguda como manda el estilo. Con una portada que parece salida de un cómic donde se ve a una especie de Samurai Robot en una escena sangrienta, quizás en alusión al primer tema del disco, la portada desde ya nos adelanta que no se van por las ramas, sino que la banda va de frente a cortar. Y esto lo sentimos desde los primeros acordes de "Cyber Samurai" que es el tema perfecto para empezar un disco de este género, muy en la onda Speed Metal de temas como "Thundersteel" de los legendarios Riot, excelentes riffs de guitarra, una batería acelerada, la voz aguda en su justa medida con un coro sencillo pero pegadizo y una sección de solos de guitarra que es toda una delicia para los amantes del género.


"Cast Iron" no baja las revoluciones, otro tema que empieza como todo un himno con lo "ohhh ohhh" que le dan un toque épico, riffs con aliento a Heavy Metal clásico y una voz más en la onda HammerFall nos regalan otro tema intenso, donde la fórmula de gritar el título del tema en el coro no falla; como siempre uno de los puntos más altos es la sección de solos de guitarra donde las melodías entran a primera escucha. Uno pensaría que viene la pausa al disco pero "The Hammer" es todo menos eso; nuevamente los "uohhh" se hacen presentes junto a otro riffs clásico y pesado, si bien es algo más lento que los temas anteriores, las melodías de guitarra son estupendas y la voz conduce el tema con mucha fuerza y melodía, nuevamente me recuerda a los HammerFall de sus primeros álbumes sobre todo en la voz porque aquí el trabajo de guitarras supera a los suecos, y si no me creen esperen a escuchar los solos de guitarra y ese final con sus "Raise your hammers! Raise your hammers" Raise your hammers high!". Con un título como "Highlander" difícilmente  tendríamos un tema malo, un comienzo estupendo a 2 guitarras con estupendas melodías que nos abren paso a un riff más machacón pero sin perder las melodías, la voz le da al tema un aire muy épico, aunque debo decirle un escalón debajo de los demás temas.


El siguiente tema , si no me equivoco, debe hacer referencia a uno los mejores mangas / animes de la historia, "Akira" y empieza directo, con guitarras dobles y una batería con muchos redobles antes de pisar el acelerador con el grito de batalla que siempre esperamos en estos himnos, sí ya sé que es un cliché pero funciona aquí y mucho, nuevamente los riffs nos atrapan junto a una voz en tono más fuerte, hasta que llegamos al estribillo antes del coro que es memorable previo al sencillo pero contundente coro que repite el título, así de simples pero efectivos son, ah y antes que se me olvide, esperen a escuchar nuevamente los solos de guitarra, parece que nunca fallan en esto los estadounidenses. El Speed continúa con "Erlkonig" aunque más calmada aquí la banda, buenas melodías como es de esperarse aunque baja la intensidad un poco. Pero "Seven Scars" levanta el disco nuevamente, aquí nuevamente el Speed Metal más melódico se hace presente, de lo mejor del disco gracias al excelente trabajo de los guitarristas. Finalmente "Psychic Silver Wheels" nos sorprende al final con una introducción de sintetizadores que no han usado en otros temas, el tema es un medio tiempo que nos regresa a los ochentas y donde la voz nuevamente adquiere protagonismo con buenas melodías vocales que hacen de este tema otro himno y que nos hace creer que este disco está entre lo mejor que este 2019 nos ha traído en cuanto a Heavy / Speed Metal se refiere, así que ya saben, si son fanáticos del estilo ¡Este disco no debe faltar en la colección! Salvo un par de temas que no llegan al nivel de los demás (sin ser malos para nada) estamos antes un gran disco. Oficialmente saldrá el 14 de Junio en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos gracias a Gates of Hell Records / Cruz del Sur Music.

Hansi Kürsch – Voz
Jon Schaffer – Guitarras

*Lista de Temas:

1. Rites of Passage (Remaster 2019) 
2. Heaven Denies (Remaster 2019)
3. Poor Man's Crusade (Remaster 2019) 
4. Fiddler on the Green (Remaster 2019)
5. Blood On My Hands (Remaster 2019) 
6. Path of Glory (Remaster 2019) 
7. Winter of Souls (Remaster 2019)
8. The Whistler (Remaster 2019)
9. Tear Down the Wall (Remaster 2019) 
10. Gallows Pole (Remaster 2019)
11. My Last Sunrise (Remaster 2019) 
12. Chant (Remaster 2019)
13. White Room (Remaster 2019) 
14. The Whistler (Alternate Version - Remaster 2019)
15. Heaven Denies (Demo - Remaster 2019)







Demons & Wizards (sí, como el extraordinario álbum de Uriah Heep) nació a fines de la década los 90s, para ser exactos, el año de 1997. Se trata de la unión de 2 de los mejores músicos de aquella década, por un lado tenemos a Jon Schaffer (Demon) quien es el fundador, líder y mente maestra de la banda de Heavy Metal estadounidense Iced Earth; y por el otro lado está el legendario Hansi Kürsch (Wizard) quien con su peculiar registro, da vida a los temas de Blind Guardian con su potente voz. En el año de 1999 la unión de ambos rindió frutos y como resultado nace el álbum homónimo de la banda y a posterior el primero de 2 únicos álbumes que lanzaron hasta la fecha. La banda se reunió hace poco y es más el 31 de Mayo pasado dieron un concierto después de casi 19 años y ya hay planes para un nuevo disco en el 2020


Ahora el disco que nos concierne ahora es la remasterización de su debut que ya ha cumplido 20 años así que este tipo de trabajos ayudan a que las nueva generaciones conozcan a este proyecto que en su momento casi no dio presentaciones en vivo y no lanzó más discos debido a la agenda ocupada de ambos músicos envueltos en este proyecto. Es así que Century Media Records ha decidido encargarse de remasterizar y relanzar ambos discos creados por la banda hasta el día de hoy. Sobre el sonido o resultado del mismo pues es subjetivo, hay quienes siempre gustarán del sonido original, sin embargo a mi me parece satisfactorio el resultado y una buena oportunidad para hacernos de una copia del mismo.



El sonido del álbum es un Heavy / Power muy potente donde destaca la guitarra de Schaffer quien definitivamente es uno de los mejores guitarristas rítmicos y compositores de su generación, es justamente su sonido, el de Iced Earth, el que predomina en el disco, con esos riffs a medio camino entre el Heavy y Thrash Metal que suele caracterizar a su banda. Podríamos decir que parece Iced Earth, de no ser por la personalidad y el registro característico de Kürsch quien le da un toque más Power y épico a los temas a diferencia de la oscura voz de Matt Barlow (hubiera sido interesante que Kürsch lo reemplazara cuando se fue). Así desde el tema inicial "Heaven Denies" sentimos que la introducción es muy Iced Earth hasta que escuchamos la voz de Kürsch con todas sus cualidades convirtiendo este tema en un himno, fácilmente pudo haber sido un tema de la banda de Schaffer. Con "Poor Man's Crusade" continúan las buenas melodías vocales sumados a la guitarra galopante en otro excelente corte de este disco, ritmos falopantes, buenas melodías de guitarra y la épica voz en todo su esplendor. "Fiddler on the Green" tiene un ingreso muy lento con la voz limpia, me recuerda a los temas acústicos de Blind Guardin, ya hacia mitad del mismo aumenta la intensidad de la canción, en estos temas siempre se luce Kürsch, perfecto para su voz. "Blood On My Hands" es otro tema muy a lo Iced Earth desde su introducción, de lo mejor del disco, Heavy / Power Metal de primer nivel con sonido de clásico, increíble cómo dan lo mejor de cada músico aquí, tremendas guitarras y de los mejores coros del álbum. "Path of Glory" es otro tema épico y melancólico a ratos, de comienzo pausado y acústico para luego ganar en fuerza y terminar más pesado.



"Winter of Souls" por su lado sirve para el lucimiento de la voz de Kürsch quien se acopla bien a los cambios de este tema. "The Whistler" tiene parecido a los temas más lentos y oscuros de Schaffer n Iced Earth, la voz de Kürsch se acopla bien al tema aunque queda por debajo de los anteriores, eso sí el riff hacia el final es muy bueno. "Tear Down the Wall" levanta nuevamente el disco, luego de otro inicio lento agarra fuerza y se convierte en un excelente medio tiempo. "Gallows Pole" denota cierto desgaste, otro tema lento y a medio tiempo que queda corto en comparación a los anteriores. Pero felizmente "My last sunrise" vuelve a levantar el disco con un tema que sigue la fórmula de menos a más, empezando lento y oscuro hasta agarrar más fuerza, algo épico y oscuro por cierto. El el disco original "Chant" cierra el álbum a manera un "outro" de coros simplemente.


En el promocional que recibimos viene el "Bonus Track" un cover a Cream, se trata del tema "White Room" acoplado sólo un poco a su estilo ya que se respeta mucho al original. Y también se ha incluido una versión alternativa de "The Whistler" además del demo del tema "Heaven Denies" que no aportan demasiado, salvo para los coleccionistas o fanáticos a muerte de la banda. Personalmente creo que pudieron ser menos temas y teníamos un clásico, aún así no dejar de ser un discazo. El segundo disco "Touched by the Crimson King"  también ha sido remasterizado así que tenemos tiempo para volver a disfrutarlos o descubrirlos antes de que llegue su tercer álbum el próximo año. Así que ya saben, si les gusta el Heavy / Power Metal a lo Iced Earth y la épica voz de Kürch pues este disco les va a encantar, si no tuvieron oportunidad de conocerlos en su momento, ahora es la oportunidad de poder escucharlos y conseguir el disco que es muy bueno. Se nota que hay buena química entre ambos. Hasta que salga su nuevo disco en un año, pueden ir disfrutando de esta joya de fines de los 90s.

Fátima Natthammer (vocals)

*Lista de Temas:

01. Fly Away
02. Gypsy
03. Black Rain
04. Rock Me in Your Light
05. Heaven
06. Lonely Heart
07. Still Alive
08. Thorn
09. Lonely Heart (Acoustic Version)












A Fátima Natthammer, la deben recordar muchos por haber sido la voz principal de Mandrágora, banda de Heavy Metal Tradicional de Nuevo Chimbote, en donde hay una predilección por los sonidos más tradicionales de este estilo, acorde al "revival" de Heavy Metal Ochentero, que se vive en muchas partes del mundo. Desde el 2018 empieza a trabajar en su proyecto solista, llamado simplemente Natthammer, en vista que se separa definitivamente de Mandrágora. Este proyecto da como fruto los 9 temas que conforman su primer álbum homónimo y el cual hemos venido escuchando esta semana.


Sobre el sonido del disco, podemos decir que está más enfocado al Hard Rock que Heavy Metal a diferencia de su banda anterior. Así el disco empieza con unos momentos de calma antes de que tengamos el riff rockero de "Fly Away" uno de los primeros temas que dio a conocer, la voz se escucha acorde a lo que uno espera de este tema, estribillos pegadizos y un coro que repite el título de la canción a manera de himno, la parte instrumental es buena, sobre todo el trabajo de guitarras que hacen un buen despliegue de riffs con mucho gancho, ritmos galopantes y solos de guitarra muy melódicos. "Gypsy" se encarga de pisar el acelerador, un tema más cercano al Heavy Metal aunque los riffs nos acercan más al Hard Rock por momentos, un tema a doble pedal, si bien los estribillos no son tan bien logrados como el tema anterior, el coro sí logra tener mucho gancho, en cuanto a la voz, no es de mis favoritas en la escena aunque hace una buena labor sin necesidad de hacer uso de registros imposibles, nuevamente las guitarras se roban el show con sus solos. Seguimos con más Hard / Heavy, con los temas "Black Rain" junto a "Rock me in Your Light", que son temas a medio tiempo con riffs muy ochenteros, estribillos melódicos y con mucho gancho, aunque el segundo tiene un coro mejor logrado, la parte instrumental es buena, sobre todo los solos de guitarra. "Heaven"es algo más calmado, con algunos pasajes donde aceleran un poco antes de volver al rimo que predomina en este tema. En el caso de "Lonely Heart"  tenemos algunos de los mejores momentos del disco, sobre todo el cambio de ritmo a mitad del tema y previo al buen solo de guitarra,por algo le hicieron una versión acústica al final aunque no aporta mucho al disco. Finalamente "Still Alive" y "Thorn" cierran el disco con 2 temas más orientados al Heavy Metal ochentero, buenos riffs, estribillos melódicos y coros pegajosos, con la voz exigiéndose un poco más en los coros.

Geirmund Hansen - Voz
Nicolay Tangen Svennæs - Teclado
Petter Hallaråker - Guitarra
Gunn-Hilde Erstad - Bajo
Baard Kolstad - Batería

*Lista de Temas:

1.Apollo
2.Digital Waste 
3.Universal Chaos 
4.Pressure 
5.The Fall 
6.The Takedown 
7.Unfaithful 
8.Resurrection 
9.Undefeated 







Los noruegos de Rendezvous Point nos presentan este 2019 su segunda producción llamada "Universal Chaos" el cual fue lanzado oficialmente el pasado 24 de Mayo través de Long Branch Records. Procedentes de Kristiansand y Oslo en Noruega, activos desde el 2010, cuentan a la fecha con 2 álbumes. Quizás muchos los conozcan porque en esta banda toca la batería Baard Kolstad, uno de los mejores bateristas del género en la actualidad y a quien vimos por Lima junto a Borknagar y Leprous este año. Sobre su sonido pues ellos practican un Metal Progresivo Melódico muy acorde a lo que vemos en la actualidad en bandas como Leprous, Karnivool o Porcupine Tree donde tendremos mucha presencia de sintetizadores y sonidos muchas veces más cercanos al Rock en los momentos más calmados o accesibles del mismo. 

El disco empieza de forma estupenda, y es que "Apollo" tiene todos los ingredientes que esperamos escuchar de esta banda, la voz de Hansen acompañada de sintetizadores en un tono muy melancólico nos introduce a un tema que por ratos nos trae a la mente a Leprous, por la forma cómo es cantada y cómo el tema va progresando hasta llegar a uno de los mejores coros del disco, con guitarras algo distorsionadas pero que están más como fondo, aquí predomina la voz y los sintetizadores. "Digital Waste" empieza de forma muy experimental, con una voz grave prácticamente hablando, hasta que el tema coge fuerza y aquí las guitarras se hacen sentir un poco más aunque los teclados / sintetizadores tienen más protagonismo lo cual le da un aire más espacial o casi sicodélico al tema y el disco en general, hacia el final un solo de guitarra aumenta la intensidad del tema junto a Baard inspirado en la batería. Otro de los puntos altos del disco llega con "Universal Chaos" tema que da nombre al disco, en donde la  batería y bajo se hacen sentir al comienzo y se lucen en una introducción más pesada con los sintetizadores de fondo en sonidos muy melancólicos por momentos, aquí por fin escuchamos guitarras más distorsionadas y se roban el protagonismo con tiempos y riffs que nos traen a la mente a los temas más pesados de bandas como Leprous o Haken por momentos; la voz por otro lado nos regala una interpretación con mucho sentimiento que en algunos pasajes me recuerda al gran Ray Alder de los últimos álbumes de Fates Warning. El siguiente tema es "Pressure" donde el comienzo nos hace pensar en algo más ligado al Funk, la base rítmica de Baard toma mucho protagonismo, mientras que la voz nuevamente nos regala una interpretación muy sentida y que me recuerda a ratos a Ray Alder. Otro buen momento del disco llega con "The Fall" donde los teclados y la batería empiezan de forma estupenda, antes que ingrese la voz coreando de fondo mientras la batería adquiere cada vez mayor protagonismo, finalmente aparece el riff y la voz cargada de mucho sentimiento, conforme va progresando el tema, va agarrando más peso pero siempre con sintetizadores como protagonistas. 

El disco continúa con "The Takedown" donde la voz toma protagonismo con sintetizadores de fondo nuevamente, la batería como siempre impecable y el final suena algo más pesado y experimental. Ya llegando casi al final suenan las guitarras de "Unfaithful" con un riff más pesado y cercano Hard Rock, quizás es el tema más directo del disco y los más "pesados" ya que escuchamos voces más raspadas y guitarras con mayor distorsión, sobre todo al final, esto definitivamente ayuda a darle más variedad al disco. Con "Resurrection" empezamos con la voz acompañada de los sintetizadores en otra interpretación muy melódica y sentida, un tema muy calmado y experimental, las guitarras prácticamente desaparecen aquí; y esto continúa en el final con "Undefeated" donde tenemos otro de los momentos más calmados del disco y una nueva oportunidad para que la voz se luzca en sus notas más agudas y suaves. En resumen, el disco es bueno, los músicos son de primer nivel, pero siento que abusaron de los sintetizadores, faltó más peso en algunos temas a las guitarras y el orden de los temas pudo mejorarse pues al final se siento un bajón en las emociones al tener tantos temas suaves y experimentales cerrando el disco. Si les gusta el progresivo contemporáneo, de hecho es un disco a tener en cuenta, recién es su segundo disco así que esta banda tiene mucho por dar aún.

https://www.facebook.com/RendezvousPointOfficial/

https://rendezvouspoint.lnk.to/universalchaos

Cindy Maynard: Voz / Bajo
Russ Tippins: Voz / Guitarra
Charles Newton: Guitarra
Keith Robinson: Batería

*Lista de Temas:

1.Citadel (Galantia Pt. 1) 
2.Book of Changes
3.Wing of the Owl (Galantia Pt. 3) 
4.Cassini's Deadly Plunge
5.Under the Stars
6.Mountain 
7.Eleven Years 
8.Dionysus 
9.Under the Stars (Reprise)









Tanith desde Brooklyn, Nueva York en Estado Unidos, nos sorprende este año con su primer disco, el cual nos despierta mucha curiosidad cuando vemos que aquí está involucrado el guitarrista de los legendarios Satan de Inglaterra, Russ Tippin quien se hace cargo de las vives y guitarras, acompañado de la vocalista / bajista Cindy Maynard quienes hacen una dupla que se complementa muy bien y llenan los temas de muchas armonías memorables. Si hablamos del sonido del disco, al igual que Gygax, a quienes revisamos hace poco, practican un Hard Rock / Heavy Metal de transición o "Proto Metal", es decir aquel sonido que caracterizó ese periodo de fines de los 70s y principios de los 80s, así nuevamente podemos escuchar algo del Iron Maiden o Angel Witch de sus primeros discos, Judas Priest setenteros y guiños a bandas como Thin Lizzy, Uriah Heep o Blue Oyster Cult o Jethro Tull se nos vienen a la mente al escuchar los diversos pasajes del disco.







Seguimos con "Mountain" que tiene de los mejores momentos del disco en cuarto a armonías y riffs, otro de tema de ritmo rápido en donde la Vi femenina adquiere mayor protagonismo, dejando a Russ acompañando más como coro, la labor de las guitarras es sin duda notable aquí y lo hace de los mejores momentos del álbum. "Eleven Years" Baja las revoluciones, el tema es más calmado y aquí la voz de Russ la domina, acompañado por Cindy en los coros, aquí la atmósfera setentera se muestra en todo su esplendor. "Dionysus" continúa con la onda setentera y si bien tiene un comienzo algo más calmado y ligado al Rock, a mitad de tema tenemos otro de los mejores momentos del álbum, donde la canción despega con un riff estupendo y unas voces que se complementan de forma estupenda aquí. Finalmente "Under the Stars (Reprise)" cierra el disco con un ambiente más Folk al comienzo, gracias a las guitarras acústicas, unos teclados espaciales que aparecen por breves instantes y las voces coreando de fondo en un tema instrumental que inspira paz. En resumen, aquí tenemos otro buen disco para los amantes de los retro, si les gusta la música de fines de los 70s y comienzos de los 80s pues les va a gustar mucho el disco, muy sólidas composiciones salvo algunos breves pasajes menos inspirados. Si por el contrario buscan algo innovador, aquí no lo van a encontrar. Oficialmente el disco salió a través de Metal Blade Records el pasado 24 de Mayo.