Dargedik Rock Metal Webzine

No hace falta ser un cínico adulador para reconocer cuando un trabajo musical se ha elaborado de un modo tan subversivo que raya en lo prodigioso, más aun cuando nace de un compositor con una inventiva voraz por construir su propio universo personal a través de un devenir constante de libertad creativa y por si fuera poco con ese vínculo medular para cargar el mismo a sus espaldas con la ejecución total de todos los instrumentos, porque para sacar adelante este tipo de tareas hace falta también de agallas; si es que lo quieres hacer bien, claro está.  Justamente en las últimas semanas, Dargedik ha tenido el placer de repasar algunos de los más destacados proyectos solistas del medio, versiones definitivas firmadas bajo un solo nombre, y el día de hoy para nuestra suerte nos topamos con otro de esos insanos actos de determinación individual, esta vez a cargo de Cameron Boesch, multiinstrumentista, compositor y posible ínterin fugado del manicomio local, porque para realizar esto hace falta tener zafado un tornillo. 

En primer lugar porque "Lucid Offering", cuarto álbum de Light Dweller, nombre con el que se le conoce al proyecto unipersonal de Boesch, manifiesta un carácter ecléctico y sustancialmente alejado del estilismo nórdico que caracterizaba su disco previo, ahora procura presentarnos una versión mas cercana al Death metal de disonancias insondables, razón por la cual su postura rítmica presenta tonos sumamente bajos, desesperantes y con una guturalidad salida de regiones abisales, como lo manifiesta "Succumb", envuelto en un clima de extrañeza y de una perplejidad casi sobrenatural, apartándose abismalmente de todo sentido armónico, este disco parece no solo emitir musicalidad, da la impresión de materializar también voces espectrales que no encuentran mejor escape que el estrepitoso armazón instrumental al cual se adhieren como pasantes de otro plano, manifestándose entre notas de guitarra totalmente fuera de tono y sopesadas por acordes desarmónicos. "Lucid Offering" no se mueve de esa esfera donde el desasosiego causa un temor sordo y pesado, aquí hay una urgencia por no llegar a ninguna parte que no sea la perturbación mental. "Conjurer of Light" es un tema de alto valor polivalente al rememorar los tiempos donde el death metal dejaría de lado los repetitivos "power chords" para experimentar con la discordancia, no obstante  el tradicionalismo mantiene presencia en pequeñas transiciones dinámicas al estilo thrash metal de la vieja escuela. 

"Incantation Upon a Withered Entity" tiene la capacidad de improvisar, de encontrar su propio camino y dirigirse a otros senderos en la ejecución de las tonalidad menores que acompañan esos aullidos que se tensan y desgarran al unísono, siguiendo cursos paralelos mientras la guitarra simultáneamente realiza un ruido de fondo que da soporte para la brutalidad técnica. "Kaleidoscope of Thorns" es como darle una mirada al abismo, un paneo caleidoscópico a los fenómenos que pueden alterar tu percepción, todo es tan abrumadoramente simétrico que los ñoños adoradores de la melodía palidecerán cual hoja marchita ante tremendo monolito, de igual manera no esta desprovisto de detalles, aunque altisonantes, son sutiles pero no por ello menos despiadados, la guitarra es hasta ahora el principal espolón que partirá por la mitad tu cerebro, seguido por una batería brusca y seca que reorienta sus acciones a la velocidad del chasquido. "Spiritual Eclipse" es una canción a la que sería injusto fijar una etiqueta, como todo gran final es muestra de originalidad, creativamente desarrollada con diferentes sensibilidades y diferentes percepciones que se juntaron con un espíritu combativo, la influencia Blacker regresa al 99% para este ocasión. Me resulta difícil callar las entonaciones que resuenan en mi mente después de escuchar este disco, dada su condición de multiinstrumentista, director, letrista, cantante y todo lo demás... Cameron Boesch ha demostrado ser un gran inconformista, y su visión de "Death metal" definitivamente resultará en una catarsis auditiva para quien aspire a encontrar alturas insuperables en cuanto a erudición técnica y crueldad espartana.

En retrospectiva, "Lucid Offering"  demuestra la buena salud que posee la carrera de este músico norteamericano quien ha dado en el clavo con su reinterpretación de los claroscuros del ser humano, "Por que la oscuridad no existe y es en realidad ausencia de luz". Imposible no estremecerse con esta maravilla moderna que merece ser escuchada una y mil veces. A quien piense lo contrario que siga jugando al sabelotodo con escuetos e inconsistentes juicios críticos.

                                               

Calificación:  10/10

Lista de Canciones:

Fecha de Lanzamiento: Marzo 17, 2021 

País de la banda: Indonesia 

Sello: New Standard Elite 

Estilo Musical: Brutal Death Metal

La pregunta de siempre, qué le ponen a la comida en Indonesia para que existan tantas bandas de Brutal Death Metal? O hay tanta banda tan extrema porque existe un miedo inconsciente pero colectivo a que un volcán vecino haga kabúmmm o que la ira de Gilgamesh se manifieste en un tsunami que borre a ese pintoresco país asiático conformado por pequeñas islas, que desde hace unos años para acá, le viene agarrando el gusto por lo extremo, tardando poco en masterizar y copiar (en el buen sentido, si es que lo hay) un estilo de música que demanda una cuota alta de técnica y estamina musical. Parece que es el turno de Asphyxiate, banda veterana fundida en lava ardiente en el año 98, al oeste de la provincia de Java por Josh, Reno y Adi, el primer vocalista de la banda, que moriría un año después. Pero, a pesar de esta baja, la banda continuó batallando y debutó en 2003 con su primer disco de larga duración. Le seguirían otros más, incluyendo a Altar of Decomposed, cuarto disco de estudio, producido por la disquera americana New Standard Elite. Sorprendente la cantidad de ruido que hacen estos indonesios para ser solo 3 sujetos levantados a base de nasi campur y rollitos de primavera. 

Me late que los Asphyxiate, se conocen de cabo a cabo, cada segundo de álbumes como el Effigy of the Forgotten, el Coran para este tipo de Brutal Death tan percusivo, baterías martillantes, imparables y precisos blasting beats, que suenan como una bestia gigante con taquicardia. Asimismo, el trabajo de guitarra sorprende por el empleo magistral de la técnica de los armónicos artificiales, tan característico de este estilo, solo que esta vez, Josh, quien además escribe las líricas y regurgita los cavernosos guturales, toma la técnica de los armónicos para crear melodías con los que matiza los riff principales. Da gusto que después de todo la banda haya podido sacar este álbum grabado, mezclado y masterizado en Apache Studio, en la ciudad natal de Asphyxiate en agosto del 2019 y 2020. Un disco con temas cortos en los que no hay que pensar mucho para disfrutar. Mejor dicho, este disco está conectado directamente a la corriente, sin polo a tierra. Su cabeza podría estar en riesgo de explotar, jamás lo escuche estando a pie limpio. 

Calificación 8,0 de 10 

 Lista de canciones: 

 1.Blood Feasting Ripping Putrescent

 2.Sickening Canvas of the Dead

 3.Barbaric Infatuation 

4.Inhuman Catharsis

 5.Altar of Decomposed 

6.Dried Human Prey 

7.The Saint Killer

 8.Rotting Remnants 

9.Desecration Through Slaughter

 10.Mutilated Human

 Links: 

https://www.deezer.com/en/artist/321423 https://www.facebook.com/pages/ASPHYXIATE/48611258883 https://www.instagram.com/asphyxiate_iddm/ https://mobile.twitter.com/asphyxiate_iddm

Fecha de Lanzamiento: 05 de Abril de 2021

País de Origen: Perú

Sello: Thrashirts 

Estilo Musical: Doom Metal 

Si tuviese que resumir el impacto de este disco, definitivamente es una profunda sensibilidad. Por su puesto, muy dado a su género, grandes momentos de silencio, sonidos naturales que crean atmósferas de profunda tristeza, por su puesto en un bellísimo marco sonoro armonizado en violines y pianos. Notas lentas, casi pesadas, y de hecho reflexivas a medida que el disco avanza. 

Lament Christ presenta así su primer Full Length, con un intro meramente instrumental y lluvioso durante casi 4 minutos de un paisaje silencioso y pausado, para dar inicio así, al corrido del resto de su álbum. Un disco de una hora y un poco más, en el que se aventuran a componer y lanzar canciones de más de 10 minutos, que aunque muy propias del género, bastante arriesgadas aún en la industria de la música extrema y en varios sub géneros metaleros. 

A nivel sonoro, valoro dos cosas de manera bastante sobresaliente:  Logran adecuarse al género y producir la emoción que desean transmitir, sin saturar por demás sobre explotando una voz lírica femenina que a la fecha de hoy, es la clásica de todas las bandas del género: Vender el concepto audiovisual de su música a través de una chica que en últimas sonará igual a todas las chicas que cultivaron su voz siendo sopranos; la segunda: No sólo se encuentran voces guturales, también se encuentran gritos rasgados muy similares a los constantes en el Depressive Black Metal, que sin innovar, le agregan no sólo la pesadez, sino ese sonido desesperado que logra conectar con la emoción que transmite la integridad del álbum.  

Sin embargo, a pesar de contar con grandes momentos durante todo el disco, resaltando por su puesto las sensaciones que ya describí, debo decir que no es un disco de las calidades que se merece en su resultado final: La interpretación de los instrumentos en varios puntos se mezcla con la atmósfera al punto en que se saturan al lado del paisaje de las canciones, las voces guturales, si bien son guturales, se pierden de manera constante en ruidos que opacan las letras; por su puesto temas que poco o nada tienen que ver con la interpretación de los instrumentistas, pero que opacan al oído todo el gran trabajo compositivo que hay detrás, y que hacen que incluso el disco se torne monótono, no por la escogencia de su género, sino porque todo logra sonar exactamente igual, y no de la buena manera. 

Quisiera extenderme en honores, porque es un álbum que me conectó completamente como ya dije párrafos arriba, pero estos pequeños detalles que pudieron afinarse en el proceso de mezcla y producción, cambian de manera radical la experiencia general que te brinda escuchar un disco que incluso puede ser cercano musicalmente a bandas tan grandes como Tristania en su mítico Widow's Weeds,  teniendo este último una mejor masterización siendo grabado en el 98, más, siendo que la banda lanza su primer álbum completo después de un EP del año 1999.  

Finalizo esperando con ansias un próximo lanzamiento, no en aras de generar una exigencia sobre los artistas que recién estrenan su disco, pero sí generando un abrebocas a algo que pudo ser magistral, y simplemente se quedó en la sensación en lo que pudo ser mejor de lo que ya es. Lament Christ es Juan Carlos Sotelo, en la guitarra y las voces,  Roberto Palacios en la guitarra, William Castillo en el bajo, Diego Manrique en el violín, Luber Elend en los Teclados y el piano, Ronald Tinieblas en la batería. The Agonic Fall of Mourners fue lanzado por el sello peruano Thrashirts.