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Banda: Ghost, Álbum: Seven Inches Of Satanic Panic (EP), Genero: Heavy Shock Rock, Sello: Loma Vista Recording, Lanzamiento: 27 de Setiembre 2019
Actualmente este nuevo material de Ghost ya se encuentra fuera de stock. El nuevo EP de la banda que rápidamente se hizo grande se ha vendido en su totalidad. El disco de 7" titulado 'Seven Inches Of Satanic Panic' incluye dos temas nuevos Mary On a Cross y Kiss The Go-Goat.
Detrás de este nuevo misterio que siempre nos van a tener acostumbrado cada vez que saquen nuevo material esta una muy buena historia. Esta vez Ghost se remonta al año 1969 donde el Papa Nihil tenía grabado estas canciones pero fueron perdidas y ahora luego de 50 años, estas canciones salen al fin a la luz reeditadas a través de Loma Vista Recording.


Para empezar, si tenemos en cuenta el último álbum 'Prequelle' nos daremos cuenta que fue un disco casi conceptual y musicalmente corresponde a la seguidilla de temas que nos han tenido acostumbrado de corte operístico y además como siempre la onda psicodélica está presente, que es en sí su característica desde sus inicios con 'Opus Eponymous' del 2010.

Esta vez estas dos canciones se aligeran y se ponen mas comestibles y han sabido usar esos ganchos de la música rock setentera combinando perfectamente con ritmos pegadizos  en los teclados que nos sumergen a una hipnosis sonora convirtiéndose así en temas que gozan estribillos comerciales rock pop que para cualquiera que lo escuche hace que se familiarice con mucha facilidad. Eso sí, ambos temas gozan de ritmos tan pegadizos que te sumergen a no dejar de cantarlos sobre todo 'Mary On A Cross'.

Me atrevo a a decir que Ghost ha encontrado la fórmula perfecta para crear canciones con letras que hablan de cosas ocultas donde casi siempre mencionan a Satanás y Lucifer con esa gran facilidad de cantarlos sin pudor pero mas que eso hacerlo masivo ahora que gozan de mucha fama en todo el mundo.
Ghost nos has dejado con ganas de mas y la espera de su siguiente álbum nos dejara seguir dandole play a estas dos canciones.



Banda: Blizzard Hunter, Álbum: A Lesson in Time (EP),  Genero: Heavy Metal, Lanzamiento: 09 Marzo 2019, Sello: Tahuantisuyo Records
Un promisorio Ep es lo que nos entrega Blizzard Hunter luego de su excelente debut con Heavy Metal To The Vein que tenia y tiene toda la formula hecha por los representantes del genero mundial llámese Iron Maiden, Helloween u otras del NWOBHM.

Es así que luego de numerosos conciertos donde se notaba el esfuerzo por dar un sonido fresco en el heavy metal cargado siempre del speed, nos revelan un disco en vivo 'Live at Padova' que resumió todo lo hecho en su primer trabajo. El disco en vivo grabado en Italia tras su paso en el Padova Metal Fest del 2016 ya nos daba un alcance de lo que traería la banda y es así que sin meditar mas tiempo nos adelantaron un Ep de seis canciones relativamente nuevas (3 tres propias de las cuales 2 temas de este Ep están plasmadas en el disco en vivo y 3 covers). 

En lineas generales 'A Lessson in Time' es un titulo que cae a pelo para este trabajo que es un promisorio para lo que será el segundo álbum  de Blizzard Hunter. Este Ep contempla frescura y se nota una madurez sobre todo en las voces de Sebastian Palma ya que ha sabido calmar esos pequeños agudos un poco forzados del primer álbum y eso también se nota en sus últimos conciertos en vivo. Entonces lo que resalta de este Ep es sin duda 'My Sinister Ghost', un tema determinante ya que contiene buenos riffs y una variedad de giros en las voces sobre todo en los coros. Outrage se mantiene en el primer álbum pero es destacable también 'The King of Raging Steel', tema que tiene fuerza en los coros y que ademas es muy pegadizo.


Blizzard Hunter con este Ep destacan por su perseverancia y trabajo constante, no por descubrir y renovar el heavy metal sino por la ejecución de ello. A estas alturas solo queda ejecutar bien el heavy metal y enaltecerlo por lo mas alto que se pueda. Los tiempos han cambiado y las etapas por el resurgir del genero están quedando en el olvido y solo en estos momentos solo quedan atrapar a mas fans que gustan de un buen heavy metal bien elaborado. Y es por ello que para los clásicos seguidores del genero nativo del metal, la banda regala tres covers a su modo como son 'Love Gun' de Kiss, 'Queen of The reich' de Queenriche y 'Soldier of Fortune' de Loudness.

Blizzard hunter va por buen camino ya que ademas de encontrar este material en plataformas digitales y en CD, también lo podemos encontrar en una edición tape, preciso para los amantes que dicen amar el 'acero' y que solo coleccionan ese formato, esto gracias al sello peruano Tahuantisuyo Records.

Lista de temas:

1. Outrage 05:18
2. My Sinister Ghost 07:26
3. The King of Raging Steel 04:26
4. Love Gun (Bonus Track) 03:58
5. Queen of the Reich (Bonus Track) 04:25
6. Soldier Of Fortune (Bonus Track) 03:57

SIGNS OF THE SWARM

Banda: Signs of the Swarm (Estados Unidos)
Álbum: Vital Deprivation
Año: 2019
Género: Deathcore
Sello: Unique Leader Records


*Integrantes:

- Bobby Crow - Bajo
- Jimmy Pino  - Batería
- Cory Smarsh - Guitarra
- Jacob Toy - Guitarra
- David Simonich - Voz

*Temas:

1. Vital Deprivation
2. Tempting Death
3. Celestial Ascendance
4. Malformed Dissonance
5. Lost Within Reflection
6. The Blood
7. Crown of Nails
8. Undying Fidelity
9. Inevitable Affliction
10. Malevolent Enslavement
11. Martyr Unto Dusk


Vital Deprivation es el nuevo trabajo de esta novel banda Signs of the Swarm proveniente de Estados Unidos. Este nuevo disco será lanzado en los próximos días, siendo más exactos el día 11 de Octubre a través del sello Unique Leader Records.

Este quinteto está conformado por Bobby Crow (Bajo), Jimmy Pino (Batería), Cory Smarsh (Guitarra), Jacob Toy (Guitarra) y David Simonich (Voz), quienes proponen un sonido Deathcoriano salvaje con tonalidades Slamming, voces maníacas y riffs pegadizos. Muy asertivo dentro del metal extremo. 

Vital Deprivation contiene 11 piezas de placer, furia y brutalidad, el cual nos da una muestra de lo que se viene durante los próximos minutos con el tema Vital Deprivation. La explosión de sus instrumentos en conjunto nos indican que, efectivamente, la calidad del álbum llega con mejoría. Es difícil compararlo con los discos anteriores debido a que cada uno tiene variación de sonidos. Desde Senseless Order, el cual no tuvo mucha acogida en la escena por su poca producción musical, el cual hacía que el sonido sea aburrido. No obstante, tras el lanzamiento de The Disfigurement Of Existence, se reinvindicaron. El sonido luce con variedad, el cual es aceptado y aclamado por la nueva era del Death metal moderno. Cabe mencionar que en la producción de los discos anteriores tuvo como vocalista a CJ McCreery. 

En este nuevo material Vital Deprivation tiene a David Simonich como nuevo vocalista, quien resalta y encaja bajo las exigencias de Signs of the Swarm. Y luego de esa pequeña demostración, llega Tempting Death, donde con un sonido tenue y tétrico nos da la bienvenida para luego percibir los guturales con mayor potencial, mostrándose más Death oscuro y con cierta tonalidad slamming. Seguimos con Celestial Ascendance, aquí se muestra la coordinación entre guitarras y la batería, ese compás sonoro tornan al tema con mayor peso y tecnicismo. Continuamos con Malformed Dissonance, nos trae variedad, se podría decir que es el tema más rítmico. El buen uso de las tarolas le dan un comienzo pegajoso, pero a mitad del tema se escucha un sonido sutil y sinfónico, el cual hace que sea un tema particular. En conjunto con los gruñidos maníacos y estridentes de seguro que descarrilarán tu forma de ver el estilo Deathcore. Y sin preámbulo aparece Lost Within Reflection, se siente los golpes de explosión entre las voces ásperas y guturales. Los tambores de guerra te encapsulan de inmediato. Y nos da pase a The Blood, con una tonalidad más a un sonido de muerte clásico. La voz combina endemoniadamente con los redobles, pasos de furia, gruñidos increíbles.

Crown of Nails, cambia radicalmente para encajar a un sonido Deathcoreano, hasta puedo decir que tiene toques Djent. El siguiente tema es Undying Fidelity, el cual se torna con mayor riffs melódicos. La batería sobresale con el juego de las tarolas y los pequeños blastbeats. Una poción de sonidos independientes y compactos a la vez, es lo que muestra esta instrumental. Nos vamos con Inevitable Affliction, el tema más brutal y con una técnica vocal más sucia. Los redobles y el doble bombo ofrecen una atmósfera más explosiva y desesperante. 

Malevolent Enslavement, se muestra con mayor energía y vitalidad. Tiene mayor tecnicismo y las voces se siente con más gravedad. Uno de los temas más esculpido sonóricamente hablando. Finalmente, Martyr Unto Dusk nos trae una delicia rítmica. Suave y agresivo desde inicio a fin. Buen cierre para este álbum. Sinceramente, la voz de David Simonich no tiene nada que envidiar a CJ, ambos son unos capos. Pero ahora, Signs of the Swarm arranca con buenas expectativas.

Bien, si te gusta el Deathcore y estás apto para tolerar los cambios que trae Vital Deprivation, este disco es tuyo. Lee, escucha y comparte maníaco.


ONLINE:

https://www.facebook.com/signsoftheswarm/







La mítica banda sueca se desintegró durante el 2013, pero después de un concierto homenaje a un viejo amigo Michael Trengert (ex-administrador de Metal Blade Records) en el Festival alemán Summer Breeze 2017 decidieron que era momento de volver a los escenarios. Entonces, gracias a ese encuentro Vomitory nos prometió una noche para recordar. Y sí que lo fue.

El pasado jueves se presentó por primera y única vez en Lima la leyenda del death metal sueco Vomitory. Reuniéndose en su Tour 30º aniversario, el cual fue realizado en el Centro de Convenciones Festiva. Junto a los magistrales suecos, se tuvo como apoyo a bandas como Cabrío desde Chile, presentándose por primera vez en Lima y las bandas Nacionales de Infection, Gore y Rotten Evisceration quienes nos dieron un buen performance durante las primeras horas del evento. Todo esto se hizo posible gracias a Danger Steel. 

En esta ocasión, lamentablemente nos perdimos la presentación de la banda chilena de thrash metal Cabrio, formada por Andres Marchant uno de los fundadores de Necrosis. Esperemos verlos en vivo en otros eventos para sacarnos el clavo de su show en Lima. Otra de las bandas teloneras que no deleitamos fue los nacionales de Infection, de género death metal con sus toques grindcore y thrash. Nuestros hermanos de Infection acaban de lanzar su material remasterizado "Necrokindergarden" a través de GATEOFHORROR, así que apoyen a la escena adquiriendo su material. 

Luego de perdernos dos de las bandas teloneras, no podíamos ausentarnos más, pues estuvimos para la presentación de la banda Gore quienes dieron un buen show presentando sus antiguos temas del único álbum Necrotic FeastDelicious Subcutaneous Tissue, Cadaveric Hepatic Ulceration, Human Corpse. Aunque durante su presentación el sonido no fue bueno, se encontraba muy saturado por momentos largos que dificultaba oírlos con claridad.  
                           
                                        
La última banda que presenciamos fue Rotten Evisceration, y tengo el agrado de mencionar que es la primera vez que los veo en vivo y captaron mi atención de cajón que disfruté toda su presentación. Buenos riffs, buenos guturales, buena ejecución de blastbeat, orientados a bandas con influencias Deathamericanas. Todo bien por parte de las bandas teloneras, pero y el ¿público?. La escena Death metalera estaba ausente, durante la presentación de las bandas, a lo mucho solo hubo 50 personas. Entonces, donde queda el "apoyo a la escena nacional". Si la mayoría estuvo en lo alrededores del local y/o solo querían llegar a ver a la banda principal Vomitory. Inclusive ante la presentación de Vomitory, solo estuvieron 100 personas aproximadamente, exagerando 120. Esperemos que para los próximos eventos la escena underground salga de sus escombros y asista no solo a la banda principal sino a los teloneros.


Luego de expresar lo observado aquel día, me centro en la presentación magistral que nos dio Vomitory. La banda ya estaba lista antes de la hora, pero como aún faltaban pocos minutos, decidieron darnos un poco más de desesperación y angustia colectiva para presentarse a la hora indicada. Tobias "Tobben" Gustafsson (batería), Urban Gustafsson (guitarra), Erik Rundqvist (voz/bajo) y Peter Östlund (guitarra) salieron a escena y nos deleitaron con los temas The Voyage (Redemption) y Gore Apocalypse (Primal Massacre), el público estaba desatado ante tal magistral banda. Luego tocaron Ripe Cadavers (Carnage Euphoria), increíble, el death metal en todo su esplendor. Siguieron con Perdition (Raped In Their Own Blood), y sí la gente ya se perdía entre los pogos, puñetes y empujones al escuchar la furia de la batería. Continuaron con Revelation Nausea (Revelation Nausea), ya era notorio el sonido principal de la banda, ese sonido sueco que le correspondía en sus inicios. Regorge in the Morgue (Opus Mortis VIII), y seguíamos en pie de lucha, mientras que nos preguntaban si ya estábamos cansados. Y no, aún había cuerpo para más, necesitamos más clases como ésta. Temas como Madness Prevails, Rotting Hill (Blood rapture), Serpents (Carnage Euphoria), Terrorize Brutalize Sodomize (Terrorize Brutalize Sodomize), Primal Massacre (Primal Massacre), Chaos Fury (Blood rapture) y por último nos enseñaron mucho y agradecidos estamos con el tema Raped in Their Own Blood (Raped in Their Own Blood) dando su mejor versión y lo mejor disfrutándolo con nosotros.

Estos grandes vikingos de la música dieron todo en el escenario, por más de una hora de puro death metal sueco, devastador de principio a fin. 

Por cierto, no se olviden que tenemos una entrevista realizada a Tobias "Tobben" Gustafsson, quienes nos absolvieron algunas dudas respecto a la banda. Chequeenlo. 


Saludos lectores, y si! Como han podido leer, KORN ha vuelto! A partir de este 13 de septiembre sale su décimotercer material de estudio titulado "The Nothing" 13 temas cargados de buen material digno de los chicos de Korn que han sabido afrontar el paso de los años y demostrar que son una banda icónica en su género. 
Bajo el sello Roadrunner Records, el cual fue producido por Nick Raskulinecz, se plantea un disco cargado de excelente Nu metal, pero con algunos toques de sus principios, se puede sentir un Korn renovado, con un Jhonatan Davis que resalta en sus desgarres vocales y acentúa su particular forma de cantar. Temas como "Cold", "You'll never find me" y "The darkness is revealing" comienzan cargados de Buenos riffs y mucha agresividad, por momentos te llevan a lugares antes visitados del "Falling away from me" pero sin olvidar que estamos en 2019, lo cual es muy refrescante. 
El disco en general representa un recorrido con altos y bajos en el mismo, temas cortos para ambientar nuevamente con descargas de buen metal y retomar el éxtasis que significa escucharlos luego de 3 años sin material nuevo.
Para los amantes de Korn no hay pérdida, es un disco muy completo con temas bien elaborados y dignos de lo que la banda ha venido haciendo en sus últimos años, y para aquellos que fueron fans de sus comienzos, es un buen disco para recordar con nostalgia que los años pasan, pero puedes encontrar la fórmula de mantenerte entre los grandes de tu género, innovando pero sin olvidar tus raíces.

Sin más nada que decir más que recomendarles darse una pasada por este disco, se despide su fiel servidor. 

@R13L

Después de una noche avallasadora, nos damos tiempo para narrar los sucesos desde principio a fin del gran evento que nos trajo Xaria Music: Incantation y Uada 2019.

Luego de 12 años, regresa uno de los pioneros del Death Metal americano Incantation y, por primera vez, pisando tierras peruanas llega Uada, banda americana novel Black Metal, quienes se presentaron en el Embassy de la Plaza San Martín. 

La mayoría de nosotros, acérrimos amantes del Metal, estuvimos esperando con ansías esta noche y como no queríamos perdernos de ningún detalle. Nuestra asistencia a la hora programada, nos permitió escuchar a las bandas soporte. Comenzando con la banda Black/Death metal venezolana Imitheos, la cual está teniendo mucha acogida en nuestra escena Limeña. Este quinteto nos presentó temas de sus EP The New Order of Chaos e Imitheos. Aunque el sonido en un principio no fue tan apreciable, Imitheos dio todo en el escenario. Otra de las bandas soporte fue Psicorragia quienes nos deleitaron con su clásico Death Doom Metal



Culminada su presentación, dieron pase a UADA, una banda joven formada desde el 2014. Para ese momento, los bangers ya cubrían lugares frente al escenario para poder gozar de cada tema. Encapuchados y sin dejar ver su rostro durante toda la presentación, Uada nos lanza temas como THE PURGIN FIRE, DEVOID OF LIGHT, BLACK AUTUMN, WHITE SPRING y CULT OF A DYNG SUN. El público ya empezaba a enloquecer y se armaba pequeños pogos durante el show.



Ya con un notable público enloquecido por ver salir a Incantation, aparece en puesta de escena Sonny Lombardozzi, la gran señal que todos esperábamos. Eso nos llenaba de emoción, y sobretodo para quienes por primera vez veíamos a este gigante de sonido original. Y para quienes han tenido la dicha de verlos por aquellos años donde recién bandas de talla grande apostaban por un público nuevo, y en un país que no es 100 % metalero. Nuevamente, luego de 12 largos años Incantation destruye escenario limeño. El ritual comienza con el tema Entrantment of Evil incluido en el disco Onward to Golgotha (1992) y Rites of the Locust del Profane Nexus (2017). John McEntee se pone en pie de guerra sobre el escenario para encender la hoguera. Además, en temas como Devoured Death y Lus Sepulcri, se demostró la chacalidad que la mayoría de nosotros esperaba. La demencia se desata con los temas Unholy Massacre, Ascend into the Eternal, Carrion Prophecy y Deliverance of Horrific Prophecies, sin decir más la velocidad y ejecución que se percibió, a muchos nos azotó. Entre cada tres o cuatro temas McEntee y Lombardozzi lanzaban uñas a pedido del público. Durante toda su presentación empatizaron con nosotros, los fans, bangers limeños y de provincia que sin duda no se perderían esta gran oportunidad de verlos. Capaz y no regresen de acá a 12 años más. Jajaja. Para finalizar los últimos temas fueron Ancients Arise, Shadows from the Ancient Empire, Ibex Moon, Impending Diabolical Conquest. Honestamente queríamos más, ante ello, se despidieron, dejando todo. Pero a través de nuestro llamado, salieron nuevamente para destruir nuestros sesos con Profanation.

Esta vez el público no habrá llenado en su totalidad el evento, pero me encontré con una cantidad considerable de personas, y eso que fue día de semana y la mayoría de nosotros estudia o trabaja, o ambos casos. Respecto al sonido, estuvo bueno, sin distorsiones ni fallas. 

Por ello, queremos agradecer a Xaria Music por hacer esto posible, y permitir verlos después de muchos años. 























Banda: Avalanch (España)
Álbum: Llanto deun Héroe
Año: 1999
Género: Power Metal Progresivo
Sello: Flame / Xana Records
*Integrantes:

Alberto Rionda - Guitarras / Teclados
Víctor García - Voz
Roberto García - Guitarras 
Francisco Fidalgo - Bajo
Alberto Ardines - Batería

*Lista de Temas:
1. Intro - instrumental
2. Torquemada 
3. Por mi libertad 
4. Pelayo 
5. Vientos del sur 
6. Polvo, sudor y sangre - instrumental
7. Cid 
8. ¿Días de gloria...? 
9. No pidas que crea en ti 
10. Cambaral  
11. Aquí estaré
12. Llanto de un héroe - instrumental





La primera llegada de Avalanch al Perú ha sido algo que muchos hemos esperado largos años, nunca los vimos con Víctor García, tampoco la formación con Ramón Lage en la voz, que si bien fue criticado mucho, mejoró con los años. Tampoco se dio la llegada con Alquimia en quien veía al viejo Avalanch encarnado y me hacía preguntarme por qué Rionda decide usar otro nombre si continuaba con el estilo de los primeros álbumes de la banda asturiana. Pero cuando ya perdía toda esperanza, Rionda decide resucitar a Avalanch con músicos experimentados y de primer nivel, sepultando las esperanzas de ver la formación clásica reunida, pero fruto de esta formación hemos tenido nuevo material, la regrabación del disco "El Ángel Caído", un DVD y el nuevo disco de este año "El Secreto" el cual reseñamos aquí. Y finalmente, la llegada de la banda a tierras peruanas que se dará a cabo este mes de Junio (más información aquí) y es debido a ello que vemos necesario hacerle una reseña a este clásico del Power Metal Español que ya lleva 20 años desde su lanzamiento en Abril de 1999 y que fue el disco que terminó por catapultar a la banda hacia el éxito y el estatus del cual aún goza.


La historia de Avalanch se remonta a 1993 pero no es si no hasta 1997 cuando publican "La Llama Eterna" que tuvo su versión en inglés también. En aquellos años, era Juan Lozano quien estaba en las voces e hizo una buena labor pues este debut cosechó buenas críticas y nos dio a conocer los primeros clásicos de la banda como "Excalibur", "La Llama Eterna" o "Vicio Letal". Sin embargo con su segundo disco lograron un clásico atemporal que hasta el día del hoy seguimos disfrutando como la primera vez. Este disco se llamó "El Llanto de un Héroe" y ya contaba con el gran Víctor García en las voces, el maestro Alberto Rionda en la primera guitarra y teclados, Roberto García en la guitarra, Francisco Fidalgo en el bajo y Alberto Ardines en la batería. Una formación que quedará como una de las mejores de la escena Power Metal de entonces, demostrando tener mucho corazón y grandes composiciones. Así nace este disco que fue grabado y mezclado en los Búnker Studios (Posada de Llanera, Asturias) entre Setiembre de 1998 y Febrero de 1999, masterizado en los Metrópolo Studios de Londres. Con un sonido que va entre el Power Metal, Speed Metal, toques de Metal Progresivo, elementos de música clásica y Folk, sobre todo en las líricas inspiradas en la tierras e historias de estos asturianos, sobre todo en la época de la "Reconquista".


El disco inicia con una tranquila y hermosa introducción de vientos que da lugar a un clásico de clásicos, imposible no reconocer el inicio de "Torquemada" con esos teclados que suenan como órganos de iglesia con una batería marcando los cambios de ritmo antes de acelerar con el increíble riff de guitarra, los constantes cambios son toda una delicia al igual que los teclados de fondo y los solos de guitarra que aparecen en la medida justa; pero si alguien se lleva las palmas es Víctor García por cómo deja su sello al cantar los temas, mucha pasión por la forma cómo narra, en eso hay pocos vocalistas como él, cada estribillo y coro de este tema son memorables, y nos hacen conocer un poco sobre el inquisidor Tomás de Torquemada; ni qué decir de Rionda quien está inspiradísimo tanto en las composiciones como en su ejecución de la guitarra. El segundo tema "Por Mi Libertad" es otra tremenda descarga de puro Power Metal Épico, con una introducción de guitarras memorables, el tema acelera y abre paso a la mágica voz de García quien narra todo como si en verdad viviera la canción y el coro termina por llevar todo eso a un nivel superlativo, la parte instrumental es de lo mejor del disco con hermosos toques sinfónicos previo a un espectacular solo de Rionda y un García  que toca cielo cuando dice "Quizás fue suerte, quizás algo más, pero siempre hay esperanza, para el que lucha, por su libertad ¡Libertad!"; cabe recordar que este es uno de los 2  temas firmados por García. Luego de 2 temas rápidos, "Pelayo" nos regala algo de tranquilidad con un inicio acústico y la voz de García cantando uno de los mejores estribillos del álbum, antes agarrar fuerza con riffs más pesados y ritmos más machacantes, el tema se transforma en otro himno gracias a la increíble interpretación de García, es imposible quedarse indiferente cuando dice estrofas como "Las montañas / Y el cielo tu fe moverán / Santa tierra / Por ella hoy debes luchar", sobre Rionda pues no se queda atrás y llena del tema de excelentes melodías y solos de guitarra, con algunos de los mejores pasajes del álbum. En todo disco de Power Metal, nunca faltan las baladas, en su mayoría a veces forzadas para dar variedad al disco, razón por la cual yo suelo dejarlas de lado, pero en el caso de "Vientos del Sur" esto no sucede, y es que es un tema muy bueno, no es la típica balada melosa, mas bien se desarrolla como un tema más épico que va a de menos a más hasta llegar a la cumbre que es el coro del mismo, otro coro memorable cortesía de García.



Llega el momento de otra pieza instrumental, "Polvo, sudor y sangre" con hermosas melodías folk y que sirve de introducción para "Cid" que es otro tremendo tema de Power / Speed Metal donde nuevamente el estribillo y coro se llevan las palmas junto a los excelentes solos de guitarra en plan muy Helloween. El lado más progresivo se manifiesta en "¿Días de gloria...?" donde la labor de los guitarristas es excelente con riffs duros y cortantes, constantes cambios de ritmos, un teclado muy ambiental, junto a la voz algo más calmada al momento de narrar,  y como siempre el solo de guitarra, en este caso muy neoclásico. Otro de mis momentos favoritos llega con "No pidas que crea en ti" que empieza con teclados muy sinfónicos y un solo de guitarra con mucho sentimiento antes de acelerar en otro tema muy Power Metal, donde los riffs son cortantes y están entre los mejores del disco, las melodías de guitarra al estilo Helloween no se hacen esperar y la voz de García que nuevamente narra con mucho corazón la letra de la canción, que tiene uno de los coros más memorables del disco en mi opinión, es imposible no cantar "Dicen que su nombre has de adorar / postrarte de rodillas en su altar, / incluso tu vida has de dar, y matar. / Dicen que así­ el cielo obtendrás.". Hacia el final tenemos a "Cambaral" que narra una historia de amor y desgracia sobre el amorío del pirata del mismo nombre y la hija de un hidalgo, un tema más a medio tiempo y con toques un poco más progresivos, como es de esperarse es cantada con mucho sentimiento. Y cuando pensamos que ya todo lo bueno pasó, llega el himno "Aquí Estaré", todo un himno con sonidos muy Helloween, y tocada a toda máquina, con melodías muy buenas aunque predecibles por momentos, pero donde García brilla con su interpretación y es que es el segundo tema firmado por él, con una letra con la cual muchos nos podemos sentir identificados, seamos músicos o no (¿Cuántos de nosotros hemos tenido amigos de juventud que han dejado de lado su pasión por el Metal con los años?) Finalmente llega el tema homónimo homónimo que cierra el disco con un instrumental muy neoclásico ¿Qué más puedo decir sobre el disco? Pues nada, es un deber para todo amante del Power Metal Español y mundial ¿Por qué no escogí "El Ángel Caído"? Porque si bien está mejor producido y suenan más maduros, no es tan contundente como el combo de canciones que aparecen aquí, se siente la magia de un disco irrepetible y que vale la pena revisarlo a 20 años de su lanzamiento.

Banda: The Lord Weird Slough Feg (Estados Unidos)
Álbum: New Organon
Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:

Mike Scalzi - Voz / Guitarra
Adrian Maestas - Bajo
Angelo Tringali- Guitarra
Jeff Griffin - Batería


*Lista de Temas:

1. Headhunter
2. Discourse on Equality
3. The Apology
4. Being and Nothingness
5. New Organon
6. Sword of Machiavelli
7. Uncanny
8. Coming of Age in the Milky Way
9. Exegesis/Tragic Hooligan
10. The Cynic










Parece que en Estados Unidos hay un gran número de bandas fieles al Heavy Metal más tradicional o incluso "Proto Metal" pues podemos escuchar ese sonido de transición que marcó el cambio entre 70s y 80s donde todavía se escuchaban híbridos más ligados al Hard Rock que al Heavy Metal tal y como lo conocemos al día de hoy. En la actualidad hay todo un movimientos de bandas que abrazan esos sonidos más clásicos y tradicionales, yendo contra la corriente en un estilo que no ha parado de evolucionar desde su aparición. Sin embargo cuando hablamos de esta banda originarios de Pennsylvania, y afincados en San Franciso en la actualidad, tenemos a un grupo que ha sido fiel a ese sonido desde sus inicios en 1990, así que no estamos ante una banda que se haya subido a esta "Nueva Ola de Heavy Metal Tradicional". Y vaya nombre que tienen, demasiado largo, aunque desde el 2005 han decido acortarlo a simplemente "Slough Feg", al parecer dicho nombre está inspirado en un personaje de un cómic llamado "Sláine", en cuanto al disco "New Organon" se inspira en un libro del S. XVI escrito por Francis Bacon llamado originalmente "Novum organum" y que habla sobre el dominio del hombre, a través de la ciencia, sobre la naturaleza. Así que por lo visto tenemos a una banda que pone mucho énfasis en sus letras y que al parecer tiene una gran legión de fanáticos dentro del circuito más "underground".


¿Y qué nos trae este décimo álbum de los estadounidenses? Pues lo que ellos saben hacer, Hard Rock / Heavy Metal del más clásico, muchos temas que suenan a Proto Metal, muchas buenas guitarras y armonías junto a temas que no son largos, a excepción del primer tema. Así "Headhunter" inicia el disco, siendo la canción de mayor duración, de guitarras muy clásicas, un tema a medio tiempo que suena a Proto Metal junto a una voz más ligada al Hard Rock, como salida de otros tiempos, aunque es el sello de la banda, la voz no me termina de convencer eso sí, tremendas melodías y solos de guitarra eso sí. "Discourse on Equality" es uno de los temas más cortos, nuevamente el ataque de guitarras gemelas a ratos y armonizadas sigue su curso aquí, aunque no son temas que tengan una estructura fácil de seguir, en cuanto a la voz se encarga de prácticamente narrar las líricas, a pesar de ser corto, no es un tema hecho para que ingrese a la primera escucha y a ratos me recuerda a Manilla Road (de quienes también, siempre pensé que su punto débil fue la voz). El siguiente tema "The Apology" continúa con los tiempos más lentos, aunque de estructura más entendible, de corte más épico junto a estribillos y coros más "melódicos" para lo que suelen hacer. Finalmente, "Being and Nothingness" rompe con los ritmos lentos, e inicia galopante y con guitarras dobles memorables y con sabor a clásico, aquí se nota más la influencia de bandas como Thin Lizzy, la voz suena mejor aquí y le imprime mucha fuerza a uno de los mejores temas de la placa, como siempre, la parte instrumental es impecable, un tema corto que nos deja con ganas de más. En el caso de "New Organon" que da nombre al disco, empieza galopante y de ritmo más pausado que el anterior, siendo uno de los cortes más épicos del disco donde las guitarras toman mayor protagonismo apareciendo con buenos solos a lo largo del tema, además es el segundo tema más largo y los más "pesados" del álbum.


Siguiendo con el disco tenemos al tema "Sword of Machiavelli" que nos regresa a inicio del disco, en el estilo más clásico de esta banda, con ritmos que se cortan constantemente y una estructura no convencional, de corte más "Epic Doom" y de los más cortos del disco. "Uncanny" pisa el acelerador al iniciar, con excelentes guitarras gemelas, nuevamente suena a clásico y épico, de lo mejor del disco, y quizás el tema más "melódico" dentro de lo que hacen, pues se queda a primera, la sección instrumental es destacable, sobre todo las guitarras llenas de excelentes riffs y solos de guitarra que llenan todo los momentos del tema, el final es muy intenso por cierto en un tema que suena a Heavy Metal setentero. "Coming of Age in the Milky Way" suena más a Rock, fácilmente podría haberse compuesto en los setentas, es uno de los temas más pausados del álbum. El penúltimo tema, "Exegesis/Tragic Hooligan" continúa el sendero del tema anterior aunque con mayor peso y unas guitarras más inspiradas en esta oportunidad. Finalmente "The Cynic" cierra el disco a puro Hard Rock con aires setenteros, con unas guitarras dando lo mejor sí, con excelentes melodías, y es que la parte instrumental de esta banda es quizás lo que más destaco del disco. Un disco recomendado para los amantes del sonido más clásico y fieles a muerte de Slough Feg, quienes tienen un sonido muy propio dentro del "underground". El disco saldrá oficialmente el 14 de Junio a través de Cruz del Sur Music, sello italiano que apuesta por bandas de sonido clásico.



Banda: Ravensire (Portugal)
Álbum: A Stoned Engraved In Red
Año: 2019
Género: Heavy Metal
Sello: Cruz del Sur Music
*Integrantes:
Nuno Mordred - Guitarrass
Rick Thor - Bajo / Voz
Alex - Batería
Mário - Guitarras

*Lista de Temas:

1. Carnage at Karnag 
2. Thieves of Pleasure
3. Gabriel Lies Sleeping 
4. Dawning in Darkness
5. Bloodsoaked Fields
6. After the Battle
7. The Smiting God  
8. The Games of Titus











Desde Portugal nos llega el tercer disco de esta banda de Heavy Metal llamada Ravensire, quienes practican un Heavy Metal muy tradicional y épico con reminiscencias a bandas como Manilla Road o Manowar por momentos, así que arranque sabemos por dónde irá su sonido en este disco. Este disco al que han titulado "A Stone Engraved in Red" está dedicado al legendario guitarrista / voz de Manilla Road, Mark “The Shark” Shelton quien como sabemos falleció el Julio del año pasado, y a quien pocos tuvimos la dicha de verlo en vivo en su única presentación en Lima junto a Omen. A él le dedican temas como “Carnage at Karnag”, “Gabriel Lies Sleeping” and “The Games Of Titus”. También hacen mención a una dedicatoria a Hartmuth ‘Barbarian Wrath’ Schindler quien al parecer tiene graves problemas de salud que lo han postrado en un hospital y a él le dedican "Dawning In Darkness". El disco saldrá oficialmente en Junio, siendo el día 14 de Junio su lanzamiento en Europa y el 21 de Junio en Estados Unidos a través del sello Cruz del Sur Music quienes suelen apostar por bandas muy interesantes dentro del Heavy Metal más clásico.


Ahora yendo de frente al sonido del álbum; un riff sencillo, directo y melodías épicas nos introducen al primer tema, Carnage at Karnag, que cumple con la atmósfera épica llevada sobre todo por la voz y el coro directo pero efectivo, un tema en pan himno que cumple con lo que la banda propone en su sonido. Thieves of Pleasure por su lado, empieza con un buenos riffs y solos de guitarra, la velocidad sube por un breve momento hasta que el riff principal nos mantiene en un medio tiempo por ratos galopante, la voz a lo Manowar esta vez nos da un coro no tan logrado como en el anterior tema pero las guitarras sí cumplen con buenos solos de guitarra y riffs. El tercer tema, Gabriel Lies Sleeping, empieza mejor, con un buen riff de aires clásicos y épico que da pase a un ritmo galopante y nuevamente la voz a lo Manowar se apodera del tema, la voz cumple pero siento que las guitarras se roban el show con sus buenas melodías y solos. Con Dawning in Darkness, mejora un poco el nivel, aquí las guitarras nuevamente cobran protagonismo al inicio y son interrumpidas por el riff principal, en este tema sí tenemos a una voz más inspirada sobre todo en el estribillo anterior al coro que va reforzado de épicas melodías de guitarra, en cuanto al coro, no sale de la fórmula de ser directo y sencillo, como para corearlo en los conciertos, todo un himno y lo más logrado en el disco.


Ya a mitad del álbum tenemos a  Bloodsoaked Fields, que es básicamente una introducción, con un solo de guitarra lento que esta vez no destaca mucho y sirve de preámbulo a After the Battle, el cual  empieza con un riff algo más lento pero épico dominando el tema, sin embargo el tema continúa con una fórmula que me empieza a cansar, con un coro a estas alturas predecible, ya que es lo que se ha venido repitiendo desde el comienzo, simple, directo y hecho para corear, es efectivo eso sí pero repetitivo, el solo de guitarra a mitad de la canción levanta un poco los ánimos mientras que al final pisan el acelerador siendo uno de los pocos momentos donde rompen su monotonía. El penúltimo tema, The Smiting God, nos da los ritmos más acelerados del disco, en plan Speed Metal por momentos, como en casi todo el disco, las guitarras salvan el tema con sus riffs y solos de guitarra, bien logrados en algunos momentos pero la voz a estas alturas se me hace algo monótona, quizás si separo el tema del álbum, de hecho tenemos un tema sólido, pero luego de escuchar los 5 temas anteriores, es una fórmula que me cansa un poco. Finalmente el disco termina con su mejor tema, The Games of Titus, el cual empieza con guitarras acústicas, la voz cambia un poco aquí, ya que aparece como narrando, un recurso que siento pudo haberse aprovechado mejor, las melodías son memorables tanto las acústicas como la introducción épica a 2 guitarras eléctricas, siendo este como dije antes, el tema mejor logrado del disco y el más épico también, todo funciona, los cambios, los ritmos galopantes, la voz aguerrida, las melodías épicas, los solos de guitarra, terminando de buena forma este álbum.


En resumen, es un disco que recomiendo a quienes gusten del Heavy Metal más clásico y épico, quizás a fanáticos a muerte de bandas como Manowar o Manilla Road tendrán material para cabecear un buen rato. El disco tiene sus buenos momentos gracias a las guitarras pero la voz se vuelve repetitiva por momentos y no hace gala de muchos recursos salvo en el último tema, se que es una voz acorde a este estilo pero las líneas vocales no están del todo inspiradas en algunos temas. En un estilo tan sobre explotado como el Heavy Metal tradicional, entiendo que es difícil destacar y sonar frescos, así que como dije antes este disco seguramente les hará pasar un buen rato a los más fanáticos del Heavy Metal más clasico y épico.


Banda: Savage Messiah (Reino Unido)
Álbum: Demons
Año: 2019
Género: Thrash / Power Metal
Sello: Century Media Records
*Integrantes:
Dave Silver - Voz / Guitarras
Mira Slama - Bajo
Charly Carretón - Batería
David Hruska - Guitarras / coros

*Lista de Temas:
1. Virtue Signal
2. What Dreams May Come
3. Heretic in the Modern World
4. Parachute
5. Under No Illusions
6. Down and Out  
7. The Lights Are Going Out
8. The Bitter Truth  
9. Until the Shadows Fall
10. Rise then Fall 
11. Steal the Faith in Me







El Reino Unido nos sorprende esta vez con esta banda llamada Savage Messiah quienes desde su creación en el 2007 han venido trabajando de forma incansable pues este "Demons" vendría a ser ya su quinto disco de estudio. La banda como muchas, bebe del sonido de las bandas clásicas de Heavy Metal sumado a un sonido orientado más al Thrash Metal, todo empaquetado dentro de un sonido moderno. El resultado son 11 temas de excelente manufactura, grabados en los estudios del reconocido Jens Bogren en Suecia y producido por David Castillo a quien conocemos por sus trabajos con bandas como Opeth, Dimmu Borgir y Soilwork.


El disco empieza por todo lo alto con "Virtue Signal", con un redoble acelerado de batería que nos lleva hacia unos riffs de guitarra muy cortantes y pegajosos, finalmente pisan el acelerador y un grito de batalla en plan Thrash Metal nos lleva hacia riff ligados a este estilo, la voz hace su aparición, rasgada por ratos pero con muy melódica, sobre todo en los coros donde nos enganchamos a primera escucha, las guitarras se lucen con buenos solos de guitarra. El segundo tema, "What Dreams May Come", empieza con unos arpegios muy melódicos y oscuros que nos llevan a un tema más calmado al comienzo, el cual luego gana algo de peso, nuevamente la voz destaca con un estribillo que se graba en la cabeza a la primera escucha. "Heretic in the Modern World" nuevamente nos lleva hacia el Thrash Metal con un inicio muy pesado y uno de los mejores riff de guitarra del disco, aquí la voz muestra su lado más fuerte, el coro como siempre tiene mucho gancho y las guitarras en general se lucen con sus melodías y excelentes solos de guitarra. "Parachute" tiene un inicio con una melodía de guitarra muy pegajosa, la cual luego se calma dejando espacio a que la voz de luzca en un comienzo muy tranquilo que será interrumpido por las guitarras que terminan de acelerar un poco el tema hacia un medio tiempo, nuevamente nos regalan otro coro muy bien logrado, y ni qué decir de los solos de guitarra. El Thrash Metal sigue con "Under No Illusions" que empieza de forma muy directa y donde la base rítmica se luce con buenos cambios de ritmo, la voz nuevamente se apodera del tema con otra gran performance, sobre todo en el coro, y las guitarras no decepcionan nuevamente. En el caso de "Down and Out", comienza con un riff muy bueno, algo melódico pero luego de convierte en un medio tiempo más pesado pero no tan inspirado como los temas anteriores.


Pasada la mitad del disco, nos encontramos con "The Lights Are Going Out" que tiene un comienzo muy calmado donde la guitarra nos regala excelentes melodías y terminan en un tema algo más lento, casi como una Power Balada, nuevamente la voz se roba el show. Por su parte "Until the Shadows Fall" empieza nuevamente lento pero con grandes melodías de guitarra, se trata de otro medio tiempo con uno de los coros más sencillos pero pegajoso a fin de cuentas y es que en todo el disco la banda hace gala de buenas melodía. El penúltimo tema "Rise then Fall" nos despierta con otro tema muy directo donde la banda muestra su lado más Thrash Metal. Finalmente "Steal the Faith in Me" se encarga de cerrar el disco, un tema a medio tiempo, pesado pero con buenas melodías.


Sin duda este "Demons" resulta ser un buen disco de Savage Messiah, indispensable para quienes disfrutan del Thrash Metal y Heavy Metal. Como dije antes, la banda está influenciada por leyendas del Heavy Metal clásico y Thrash Metal, todo dentro de esquemas con mucha melodía y gancho, lo cual hacen de esta banda, un referente a tomar en cuenta este año. Quizás hacia la mitad del disco noto partes que no están del todo inspiradas, pero el disco vuelve a levantar hacia el final a pesar de ello. Oficialmente el disco saldrá este 17 de Mayo vía Century Media Records y desde ya lo recomendamos a los que aman estilos como el Thrash Metal o el Heavy/Power Metal.



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