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Género: 
      Metal Extremo Experimental
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 4 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a 
"Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           



La 
introductoria “Over the Disorganized Immortal”, tiene una ligera influencia del medio oriente que dota de nuevas variaciones a los diferentes estratos alcanzados en este disco, poco después "Deeper Labyrinths of the Mind" organiza jerárquicamente los sonidos en rango a su naturaleza malévola. Nuevamente los gritos y aullidos se hacen presentes para formar una comunión infinita junto a los blast beats de perspicacia técnica y unas transiciones conducidas suavemente por un teclado que utiliza normativas atípicas en su acompañamiento cacofónico para la agresión. Finalmente "Shadows of Our Past and Future" es la huida "hacia adelante" de una bestia vanguardista libre de relleno, monotonía y absurda sobreproducción.

"No Sun Nor Moon" es un pináculo alcanzado por un solo hombre: Nuurag-Vaarn, quien parece seguir aquella estela de experimentación sin tapujos iniciada por la escuela sueca a inicios de los años 90, adaptando estancias primitivas con la más grácil inventiva que podamos imaginar, Wyrmwoods posee un halo único en todos los sentidos y con este álbum nos llega una joya esencial que sin duda te introducirá a un sinfín de mundos por descubrir.

Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

01. Where Was a Worm Before           

02. Year of Dearth

03. Raged with Curses and Sparkles of Fury

04. Mother of Maladies

05. Woe and Wailing 

06. Oberon's Forests

07. Over the Disorganized Immortal

08.  Deeper Labyrinths of the Mind

09. Shadows of Our Past and Future

              
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/wyrmwoods/
https://wyrmwoods.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/69jBuVxrEM0aTNZ9vyqtMM

 


Fecha de Lanzamiento: 02 de Julio del 2021

País de la banda: Alemania

Sello: Nuclear Blast

Estilo Musical: Metal Experimental








Los veteranos de Die Apokalyptischen Reiter, ya con 25 años a cuestas nos presentan su onceavo álbum de estudio. Los alemanes son de aquellas bandas difíciles de clasificar pues su sonido ha ido evolucionando o cambiando, y en trabajos como este último hacen uso de un sinfín de sonidos de diversos subgéneros, ligados al Metal claro está. Y vaya forma de celebrar sus 25 años como banda pues decidieron hacerlo improvisando literalmente pues para realizar ese último álbum "The Divine Horsemen" se encerraron un par de días en un estudio sin preparar nada o ensayar algo previo a la grabación. El resultado fueron 500 minutos de sesión que dieron nacimiento finalmente a los ochenta minutos de música divididos en 2 discos que conforman el nuevo disco. En teoría suena muy arriesgado, sin embargo la banda ha demostrado desenvolverse en diversos estilos y al hacer uso de estos le da cierta variedad sonora a lo que nos presentan en esta entrega.


El primer álbum inicia con 3 canciones de corta duración, los cuales son "Tiki" que nos recuerda al "Roots" de Sepultura, mientras que canciones como "Salus""Amma  y  Guru" nos muestran el lado más salvaje pues son canciones veloces, llenas de blast beats y tremolo riffs y mucha pesadez por supuesto. Algo más experimental y ambiental suena "Inka", en sus más de 9 minutos de duración me deja la sensación que se alarga demasiado el inicio lento y minimalista, aunque el clímax del final es muy bueno. Los sonidos tribales aparecen nuevamente en "Aletheia" siendo un medio tiempo algo monótono en sus líricas pero da la sensación de un estar ante un rito. Con "Duir" regresamos a la lentitud y las melodías de piano que se alargan por casi 6 minutos antes que podamos escuchar la voz e ingresar de lleno en una canción muy ambiental y que apela a lo sentimental. Finalmente el primer disco cierra de forma relajada con "Children Of Mother Night" que resulta ser muy minimalista en cuanto a la parte instrumental mientras que la voz nos entrega una balada que resulta ser muy emotiva y que cuenta con un lindo solo de guitarra hacia el final.



La segunda parte inicia con otra canción larga como es "Uelewa" la cual sigue la misma fórmula de las canciones largas en este disco pues inicia lento, minimalista, ambiental y con cierta monotonía salvo por la batería que se muestra más dinámica, hacia mitad de canción ingresa la voz primero en tono suave aunque conforme avanza la canción esta gana peso y aparecen los guturales que juntos a las melódicas guitarras, vuelven a esta canción algo épico. "Haka" nos despierta del letargo, siendo rápida y pesada con sonidos tribales que regresan en estos breves pero intensos 2 minutos. El instrumental "Simbi Makya" hace uso de teclados muy setenteros, todo un tributo al sonido de los órganos hammond que escuchamos en bandas como Deep Purple. "Wa He Gu Ru" es otra canción destacable dentro del álbum, aquí nuevamente tenemos la sensación de que los cantos responden a un rito aunque hay partes donde nos regalan los estribillos más accesibles del disco. Hacia el final tenemos a "Akhi" que hace gala de sonidos orientales mezclado con partes más extremas, "Ymir" por su lado suena más oscuro y ambiental mientras que "Eg On Kar" cierra el álbum con más sonidos tribales y voces guturales. Para ser un álbum improvisado el resultado es bueno aunque es un experimento muy arriesgado sobre todo en la época de los singles por sobre los álbumes. El disco posee muchísimos pasajes interesantes, pero por otro lado hay partes que abusan de la monotonía y que debieron durar menos por lo tanto. A pesar de todo la banda demuestra que sabe sorprender con cada lanzamiento a sus fanáticos, ha sido parte de su historia y lo reinvindican aquí, lanzando este nuevo disco.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

CD1
01. Tiki
02. Salus
03. Amma Guru
04. Inka
05. Nachtblume
06. Aletheia
07. Duir
08. Children Of Mother Night

CD 2
01 Uelewa
02 Haka
03 Simbi Makya
04 Wa He Gu Ru
05 Akhi
06 Ymir
07 Eg On Kar


Páginas Oficiales:





 



Fecha de Lanzamiento: 13 de Noviembre

País de la banda: Suecia

Sello: Argonauta Records

Estilo Musical: Metal Experimental, Atmosférico, sci-fi






Tengo el agrado de maravillarme nuevamente con el segundo álbum de larga duración del increíble Niklas Sundin. Este multi-instrumentalista único fundador de Mitochondrial Sun ha incursionado en nuevas esencias musicales, siguiendo el estilo atmosférico, sci-fi, sinfónico donde las canciones difieren enormemente en expresión y estética sonora. Lo curioso es que, en menos del año Niklas decide programar el lanzamiento de este nuevo material "Sju Pulsarer" a través del sello Argonauta Records. No me quejo, lo gozo! jaja.

Si "Mitochondrial Sun" resultó ser una exploración de contrastes, pasajes exuberantes y cinematográficos, que van chocando con una fuerte distorsión y paisajes sonoros futuristas masivos. Este nuevo material, puede ser su contraparte ya que nos traslada de un espacio meditacional hacia un lado más caótico. He aquí una incógnita, ¿será que retornamos a nuestras raíces Black Metal? Pues, si es así lo valoro y aprecio. Esta nueva manera de incursionar el Black Metal sin vocalización te desenfoca, pero es agradable la conceptualización existencialista, el sentido que le da a sus pulsares. Desde el primer momento, este disco te va a atrapar de manera cósmica, cargada de emociones e introspección segura de tu lado más oculto.  “Sju Pulsarer” ha sido mezclado y masterizado por Anders Lagerfors en su conocido estudio Nacksving en Gotemburgo (Suecia).

Sundin comenta: "El álbum debut fue meticulosamente elaborado, con mucho tiempo dedicado a trabajar en la instrumentación para hacer asegúrese de que cada canción tenga su propio estilo distintivo y un conjunto único de sonidos. Esta vez, quería crear algo desde el punto de vista completamente opuesto. Todas las canciones, aparte de la salida ambiental, tienen un estilo similar, se interpretan con los mismos instrumentos y se leen más como capítulos de un libro que como entidades separadas. La intensidad de la música y la naturaleza repetitiva y monótona de los arreglos pretenden invocar una experiencia de trance; en general, es un álbum corto y enfocado que se adapta mejor a la escucha concentrada desde el principio hasta el final".

Este nuevo material presenta 08 cortes de sonidos caóticos acompañados de la intensidad de la electrónica a través del uso de sintetizadores. Cada pista está representada por los nombres de Pulsar 1 a 7, a excepción del último tema "Noll och Intet", que viene a ser un outro. Me gustaría describir cada uno de ellos, pero siento que limitaría al álbum. Y es así como lo siento, libre de ataduras de patrones sonoros, un poco conciso, pero lo suficientemente bueno para meterte una gran dosis de catarsis. Lo que encontré en este álbum realmente fue inesperado, sonidos intimidantes, enérgicos e introspectivos.

Como sabemos, Niklas Sundin, es muy reconocido por la calidad de su trabajo y exigencia en Dark Tranquility, por ello, este nuevo proyecto Mitochondrial Sun no será la excepción. Si quieres experimentar con sonidos instrumentales oscuros y al mismo tiempo sublime este álbum "Sju Pulsarer", es para ti. Así que dale play y no te olvides de compartir!!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 10/10

Lista de canciones:

1. Pulsar 1

2. Pulsar 2

3. Pulsar 3

4. Pulsar 4

5. Pulsar 5

6. Pulsar 6

7. Pulsar 7

8. Noll och Intet 

Páginas Oficiales:












Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Suecia
Sello: Argonauta Records
Estilo Musical: Metal Experimental, Atmosférico, sci-fi








El guitarrista fundador de la banda Sueca "Dark Tranquility", Niklas Sundin, ha iniciado su proyecto unipersonal llamado "Mitochondrial Sun". El álbum debut será nombrado como el proyecto mismo "Mitochondrial Sun", el cual será lanzado el próximo 14 de Febrero a través del sello italiano Argonauta Records.

Niklas ha incursionado en nuevas esencias musicales, siguiendo el estilo atmosférico, sci-fi, sinfónico donde las canciones difieren enormemente en expresión y estética sonora. La mezcla se realizó en los renombrados Estudios Nacksving en Gotemburgo y fue dirigida por Anders Lagerfors, conocido por su trabajo en las pistas extra "Atoma" (2016) de Dark tranquillity. "Mitochondrial Sun" es una exploración de contrastes, pasajes exuberantes y cinematográficos, las cuales chocan con fuerte distorsión y paisajes sonoros futurista masivos.

Este nuevo material presenta 10 cortes de sonido experimental y atmosférico, iniciando con "Ur Tehom", donde la calidez del piano nos da la bienvenida, de una manera tan acogedora que te atrapará durante los primeros minutos. Seguimos con "Chronotopes", el cual se dirige hacia el lado más clásico y sublime de la música. La combinación del sintetizador armoniza con el sonido del violonchelo, como si una caricia pasara por nuestros sentidos. Continuamos con "Braying Cells", aquí se percibe una atmósfera más tétrica en conjugación con el vibráfono, el cual le da un sentido más resonante al tema. Con el tema "Stars Beneath the Sea", se denota los sintetizadores ondulantes, como un oleaje de sonidos galácticos, involucrado al estilo sci-fi

"Nyaga", es el tema que engloba al disco en sí, el cual expresa la magia musical que Niklas ha decidido incursionar. De hecho, muchos artistas con proyectos en solitario, suelen salir de su zona de confort para experimentar nuevas sensaciones y, pues, algunos logran su cometido. Vamos con "Celestial Animal" y "Arkadia", aquí se muestran temas con influencias más electrónicas y experimental. 

"The Void Begets" y "Entropy's Gift", son temas concatenados, las cuales te dirigen hacia un pasaje en vía a lugares futuristas, lo suficientemente introspectivo para poder navegar en tu propia atmósfera. 


Finalmente, "The Great Filter", cerrando con broche de oro, es uno de los temas con el sonido más caótico y melancólico, con una melodía bien elaborada.


Como sabemos, Niklas Sundin, es muy reconocido por la calidad de su trabajo y exigencia en Dark Tranquility, por ello, este nuevo proyecto "Mitochondrial Sun" no será la excepción. Si quieres experimentar con sonidos instrumentales oscuros y al mismo tiempo sublime y clásico, este álbum debut "Mitochondrial Sun", es para ti. Así que dale play y no te olvides de compartir!!!


CALIFICACIÓN: 9/10

Lista de canciones:

1. Ur Tehom
2. Chronotopes
3. Braying Cells
4. Stars Beneath the Sea
5. Nyaga 
6. Celestial Animal
7. Arkadia
8. The Void Begets
9. Entropy's Gift
10. The Great Filter 

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