Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de lanzamiento:
1 de Marzo de 2021.

País de la banda: Argentina.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal.

 







1917 es una banda con un amplio recorrido en la escena del metal, sus inicios datan desde el año de 1994 y en este camino han logrado presentar 10 trabajos de larga duración, su más reciente trabajo y del cual hablaremos un poco es Omnicrisis. 1917 actualmente son solo dos personas las encargas de hacer todo este caos Alejandro Sabransky miembro activo desde la formación de la banda y Mario Mansilla.
 
De manera independiente es como llego Omnicrisis, un trabajo de 45 minutos repartidos en 10 temas donde uno es rescatado de los primeros demos de la banda. Algo que tengo que mencionar es que el logo de la banda no es nada llamativo pero ese no es el punto a debatir.
 
El tema que abre este material es “Gestas decrépitas” de inmediato te vuela la cabeza con esas ráfagas de riffs que tiene esta canción, vocales muy feroces y una batería muy salvaje, hay un cambio interesante de tiempo donde la guitarra son lentas y existe un breve pasaje melódico. “Tras los fríos muros” siguen con esa masacre, el bajo me gusta lo que hace tiene su momento, aunque muchos siempre mencionan que no se escuchan,  el único momento tranquilo es en su recta final. “Refinado cinismo” nos recibe con un acústico para luego propiciar un ataque tremendo con esos riffs agresivos y de nuevo la batería ofrece un gran trabajo, el solo de guitarra es algo interesante de esta canción. “Retoños de la manipulación” sigue ese ambiente de guitarras pesadas pero con momentos no tan intensos como en las piezas anteriores, su recta final te incita a crear ese mosh pit

 “Postrados se habrán de ahogar” una mezcla idónea entre death y thrash bien realizada, para su cierre baja toda esa velocidad siendo todo un poco tranquilo. “Ancient wounds” un cañonazo de tema, buen juego en las vocales de alternas esos dos tipos de tono, si este tema no te hace que muevas tu cabeza nada lo hará. “Lenta derrota desciende” y “ Las grietas de su máscara” siguen esa tendencia de transmitir riffs endemoniados, en ambos temas existe un breve pasaje acústico y disminución de intensidad que te da un breve respiro para seguir después con la sacudida de cabeza. “El puñal del tiempo” con esto dices ya estoy satisfecho de tanto death metal, te sentirás como si bajaras de la montaña rusa, un álbum que cumple satisfactoriamente.
 
Si buscas un disco lleno de intensidad en todo momento y llenos de riffs violentos y rápidos este material de Omnicrisis es lo que te ofrece en todo momento. 
 
 
 
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Gestas decrépitas
2. Tras los fríos muros
3. Refinado cinismo
4. Retoños de la manipulación
5. Postrados se habrán de ahogar
6. Ancient wounds
7. Lenta derrota desciende
8. Las grietas de su máscara
9. El puñal del tiempo
 
 
 
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Fecha de lanzamiento:
17 de Septiembre de 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Power Metal.




El power metal para que funcione en mi perspectiva es que las vocales estén bien relacionadas en la música. Me tope con un proyecto que recién surgió llamado Fake Paradox quien de inmediato presentaron su debut titulado Bajo Tu Oscura Luz.
 
Bajo Tu Oscura Luz es un material de 48 minutos de duración aproximadamente repartidos en 10 temas y está disponible de manera independiente.
 
Este material tiene temas malos y unos menos peores, pero algo rescatable en unas piezas es el trabajo musical que ofrecen, ejemplo claro “Preludio Fantasma” es un buen corte instrumental entretenido que te va enganchando a seguir escuchando la siguiente canción llegamos a  “Vuelto en Sombras” todo musicalmente me gusta pero la voz mata todo. “Azul” bonita la melodía en esos teclados, pero una voz que se siente sin entusiasmo. “Tormenta”  es un tema corto con buenos riffs que van cabalgando, los teclados muy buenos y nos encontramos unos cambios de tiempo. “Nunca Para Atrás”  un tema que no ofrece mucho, esa voz chillona no aporta nada.

“Contra El Viento” sin palabras. “Sacrificio” de nuevo aparece la voz chillante comandado la vocales, buena música la cual cumple tanto en guitarras y teclados que lo dan todo. “Hace un Tiempo de Noche” se puede considerar que es una tipo balada con una letra no muy llamativa ni interesante. “Una Tarde de Mayo” es una pieza acústica con algunos momentos de distorsión. “Bajo Tu Oscura Luz” cierra este material una pieza muy diferente, hay muchos efectos creados con los sintetizadores, si la chica que canta en esta canción, apareciera en todas las canciones tal vez la historia de este material sería otra, aunque no lo creo por que hay letras que si están muy pobres. 
 
Un debut flojo de Fake Paradox.
 

Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

1. Preludio Fantasma 
2. Vuelto de las Sombras 
3. Azul
4. Tormenta
5. Nunca para Atrás 
6. Contra el Viento
7. Sacrificio 
8. Hace un Tiempo, de Noche 
9. Una Tarde de Mayo
10. Bajo Tu Oscura Luz 
 
 
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Fecha de lanzamiento:
1 de julio de 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Thrash Metal.






Inhuman Pestilence es el cuarto trabajo de los peruanos de Necropsya el cual está disponible solo por medio de la banda, está conformado de 10 temas que nos dan una duración de casi 40 minutos una portada muy al estilo old school.

Este material es una dosis de thrash metal que te hará sacudir tu cabeza tema tras tema, vocales rasposas y fuertes es lo que tenemos y la ráfagas de riffs son constantes, nos topamos también con algunos solos que no son tan rápidos pero tienen un trabajo melódico en ellos bien realizado. Puedo confirmar que hay mucha influencia de bandas de peso como Kreator, Slayer solo por mencionar algunas.
 
“Fucking messiah” es el primer tema de este trabajo, con una voces habladas para posteriormente continuar un un ataque agresivo de riffs afilados en todo momento, unos coros se añaden para dar un toque de fuerza con ellos. “Venom” es una pieza muy revulsiva rápida en toda su duración y eso que tiene varios cambios de tiempo interesantes, en la recta final la batería es golpeada de manera salvaje. “Inhuman Pestilence” da título a esta entrega sigue con la misma tendencia un tema que en vivo sin duda creará el caos en el público con esas guitarras agresivas que tiene. “Trace of Sorrow” el bajo se puede percibir de buena forma, los riffs si son fuertes pero no tan agresivos como las piezas anteriores.
 
“Jump into the void” abre con unos solos chillantes para abrir paso a los riffs, un tema que siento que afloja un poco justo a la mitad,  pero retoman el camino cerrando con todo esta canción. “Within us” es una pieza un poco más lenta donde el toque feroz lo apartan las vocales raposas. “Silence” es una de las canciones que más me agrada de este trabajo con esas guitarras que en todo el tema no cesan en ningún momento una buena dosis de thrash es lo que contiene. “Rotten to the bones” buen tema con algunos destellos relevantes al igual que “Give the order” aquí el bajo de nuevo tiene algo de protagonismo, para cerrar este material tenemos la canción "Restless".

El thrash metal hoy en día no es un género tan relevante pero aún hay bandas que están apostando por el, Inhuman Pestilence es un buen material, a mi punto de vista son canciones que son más ideales disfrutar en vivo y ver cómo la gente se contagia de esa energía que contagian esos riffs

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:
 
1. Fucking messiah 
2. Venom
3. Inhuman Pestilence
4. Trace of Sorrow
5. Jump into the void
6. Within us
7. Silence
8. Rotten to the bones
9. Give the order  
10. Restless
 
 
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Fecha de lanzamiento:
10 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Grecia.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Heavy Metal.



El heavy metal siempre será uno de los géneros que no me cansaré de escuchar en la vida, Black Soul Horde es una banda griega que nos deleita con un buen heavy, y nos presenta su cuarto material titulado Horrors from the Void, este llega exactamente casi un año después de Land of Demise (2020).


Diez piezas de las cuales son considerados como bonus tracks es lo que conforma Horrors from the Void el cual tiene una duración de 50 minutos aproximadamente, este trabajo salió de manera independiente, nos presenta un arte de portada llamativo donde podemos observar a un tremendo Kraken. Black Soul Horde lo conforman: Jim Kotsis (voz), John Tsiakopoulos (guitarra, bajo, voces) y Costas Papaspyrou (guitarra líder).

Cuando comencé a escuchar este material, la voz me dio en momentos se le trata de dar un efecto parecido a Eternal Champion, tenemos riffs pesados, llenos de melodía y pegadizos al igual que algunas vocales. Este álbum abre con “Beneath The Mountains Of Madness” con riffs poderosos y un tremendo solo de guitarra, una buena forma de comenzar este trabajo. “Beware The Depp” comienza con unos acordes limpios y se va desarrollando a un medio tiempo los primeros minutos para posteriormente liberar todo ese poder. “Blinding Void” riffs que van cabalgando a lo largo de la canción, estribillos muy buenos y un solo de guitarra tremendo. “Lair Of The Wolf” un sonido poderoso de una heavy metal clásico traído a la etapa actual, uno de los temas sobresalientes de esta entrega. “Malediction Of The Dead” es una pieza larga, donde poco a poco se va liberando ese sonido lleno de melodía de estos griegos, con unos riffs gancheros y estribillos que se quedan en tu mente un buen rato y doble bombo que va dar ese toque de mas potencia a este tema.

“God Of War” son de esas piezas que una vez que las escuchas la quieres volver a poner de nuevo, riffs llenos de fuerza que te erizan la piel, otro de los temas entretenidos de este álbum. “The Curse” lleva unas guitarras con un sonido más fuerte, un tremendo trabajo vocal, creo que conforme vamos llegando al final los temas se vuelven más intensos. “The Betrayal Of The King” llena de melodía y algunos momentos acústicos muy interesantes, los riffs como en todo este material son fuertes y pesados. “Dragonfire” y “The Horde” son los bonus tracks temas muy buenos.

Black Soul Horde nos brinda un disco lleno de heavy metal sabroso, un material altamente recomendable escuchar varias veces.

 

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:
 
1. Beneath The Mountains Of Madness
2. Beware The Depp
3. Blinding Void
4. Lair Of The Wolf
5. Malediction Of The Dead
6. God Of War
7. The Curse
8. The Betrayal Of The King
9. Dragonfire (Bonus Track)
10. The Horde  (Bonus Track)
 
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: India.

Sello: Independiente .

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Godless es una banda que se formó en el 2015 en la India en su breve camino han presentado dos EP´s Centuries of Decadence (2016) y Swarm (2018). Godless pertenece a ese mundo underground que muchos aún no se atreven a explorar y nos presentan su primer trabajo de larga duración titulado State Of Chaos.


De manera independiente es como será mostrado al mundo State Of Chaos el cual está compuesto de 9 piezas y nos da una duración aproximada a los 29 minutos algo corto pero con la dosis necesaria para atraparte.

Este trabajo comienza con “Malevolent” un tema corto pero cañero, con una batería muy salvaje y solos en la guitarra algo interesantes y aunque no es muy largo ofrece varios cambios de ritmo. “Visions” parece la continuación de “Malevolent” con una estructura muy similar, piezas idóneas para hacer caos al ser interpretados en vivo. “Descent” es un corte instrumental muy corto, mejor dicho es más ambiental. “Netherworld” es un tema que desata su furia de inmediato con esos riffs asesinos y los golpes salvajes que recibe la batería, y el trabajo vocal es algo que no he mencionado pero en ocasiones ofrece unos gruñidos llenos de ferocidad. “Fluxion” este tema es rápido y directo a lo que va que es volarte la cabeza no es un sonido nuevo pero reviven esos riffs fuertes del death metal de los 90 ́s.

“Cormorant” algo que marca mucho ese toque de agresividad es el constante doble pedal, los riffs son fuertes que te hacen sacudir tu cabeza, esta pieza te da un breve respiro al incorporar unos acordes limpios y una batería más tranquila, para posteriormente cerrar con todo esta canción. “Post-Cryogenic” es una pieza que no da tregua alguna con riffs agresivos que no cesan y algunos gritos feroces, una de las mejores canciones de este material. “Replicant” en su comienzo agrega unas voces limpias para después atacarnos con esas guitarras que tienen un sonido fuerte y demoledor una pieza contundente. “Orbits of Decay” cierra este trabajo y no se queda atrás, en momentos se puede apreciar el estruendo que crea el bajo, y al igual que todo lo que compone este State Of Chaos la ferocidad esta presente en cada acorde que brota de las guitarras.

Godless con su debut de State Of Chaos te hacen recordar ese death metal noventero que partía cráneos y lleno de poder, una gran forma de presentarse al mundo de estos tipos.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones: 
 
1. Malevolent 
2. Visions 
3. Descent 
4. Netherworld  
5. Fluxion
6. Cormorant
7. Post-Cryogenic 
8. Replicant
9. Orbits of Decay
 
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Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal






Cave Bastard era una banda que desconocía completamente, pero ahora es normal dentro del amplio mundo de bandas metaleras de todos estilos que existen en el globo. Por lo que, ahora es mucho más fácil levantar una piedra en la calle y encontrar como 30 bandas en segundos, y cada una se ajusta a los gustos personalizados de cada persona. Y con esto tengo que decir, que veo muchos medios en el mundo que solo les ponen atención a bandas conocidas y deciden seguir con lo que vieron o conocieron alguna vez, y los nuevos medios están en lo mismo de hace 30 años. Jamás entenderé esa fascinación por solo escuchar conocidas y siempre colocar buenos puntajes de bandas conocidas, pero, en fin, eso se lo dejo a la nueva generación de reseñadores en todo el globo de solo canciones y conocedores de solo unos cuantos temas de los álbumes. 


Regresando a Cave Bastard y este nuevo “Wrath of the Bastard”, pues la música va acorde a lo mezclado por muchas bandas extremas de estos años, donde los riffs Black Metal salen a toneladas, luego la parte Death Metal encaja para darle fuerza, existe algunas voces Hardcore que le dan la variedad que necesita el álbum y finalmente existe toda una amalgama que quiere pisar escalas técnicas. Dándole esa cota necesaria para darle bastante variedad al álbum desde que empieza con “Contaminate-Annihilate” y termina con “Futility En Masse”. Pero a pesar de tener una amplia de versatilidad en su música, existe momentos donde la música se siente fría y sin muchas sensaciones personales que te puedan levantar una hebra mientras vas escuchando los 39 minutos de duración del álbum. Es como tomar una bebida de frutas con vodka, pero al final no sientes la agria y artificial la fruta y el vodka solo termina estropeando el sabor general de la bebida. 


A nivel general “Wrath of the Bastard” es un disco de altos y bajos, donde unas canciones suenan mejor por encima de otras, y aunque la producción puede hacer que todo suene parejo, la idea de tener mucho en ideas con Cave Bastard no funciona muy bien, y terminando alejando un poco al oyente y no terminar de disfrutar correctamente este segundo álbum de estos estadounidenses. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Contaminate-Annihilate
2. Anti-Vaxxtermination
3. Chaos Unearthed
4. A Horrible Light
5. Fools of Enslavement
6. Wrath of the Bastard
7. The Kreist
8. Welcome to Oblivion
9. Futility En Masse

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Fecha de lanzamiento:
31 de Octubre 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Death Metal Industrial.



Viotype es un proyecto  originario de Perú a cargo de un solo hombre (Edgar Gutiérrez) este mismo data del año 2013 en su trayectoria solo se contaba con un EP Extinction (2014) después de 7 años llega su álbum debut titulado Behavioral Sink, es un trabajo independiente compuesto de 10 temas que hacen una duración aproximada de 40 minutos. 


Este trabajo abre con un tema instrumental corto titulado “Misanthropy's Call”. El primer muestra de lo que es Viotype es con “First Death” el estruendo del bajo es algo que de inmediato captó mi atención, es una pieza cañera pero en mi punto de vista tiene demasiado efecto en la voz. “A Single Desire” añade voces de fondo para dar como un ambiente tenebroso, los riffs son agresivos pero en momentos añaden un poco de melodía, el bajo se puede percibir de buena forma en esta pieza a mediación se trata de implementar un blast beat. “Across the Time” crea de inmediato una ambiente oscuro con esos riffs lentos y el sonido de los sintetizadores, tiene varios cambios de tiempo siendo el doble pedal ese toque de agresividad en el tema, adicional tiene un cierre que te reventara tu cabeza. “Sordid Memories” es corto para directo, con guitarras con breves pasajes melódicos.


“Lost Opportunity” disfruto mucho cuando una canción deja proyectar el estruendo que transmite el bajo como lo es este caso. “Sinister Mirror” es un tema que muestra un poco más de death metal al igual que “Collective Delirium” la cual es una canción ideal para partir cráneos. El cierre de este trabajo sin duda sube toda la intensidad con los temas de “Over and Out” y “Give Up All Hope” 
 
Tal como lo platiqué con un buen amigo, Viotype son de las pocas bandas en Latinoamérica que se aventuran en este género, un trabajo interesante el cual merece atención.
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Misanthropy's Call
2. First Death
3. A Single Desire
4. Across the Time
5. Sordid Memories
6. Lost Opportunity
7. Sinister Mirror 
8. Collective Delirium
9. Over and Out  
10. Give Up All Hope
 
 
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Fecha de lanzamiento:
5 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.


Muchas veces los proyectos en solitario resultan ser muy relevantes, tal vez por que todo está centralizado en la idea de una persona y sus influencias musicales, siendo la única desventaja cuando se llega a dar un evento en vivo, pero en fin. Bryan Eckermann es un proyecto en solitario de black metal melódico con algunos tintes de death metal que sale de la oscuridad en el 2014 , no presenta su octavo trabajo de larga duración el cual lleva por nombre Plague Bringers el cual es una secuela de Winters Plague (The Final Eclipse).


Plague Bringers es un material independiente compuesto de 12 piezas, que nos brinda más de una hora de duración. Tengo que mencionar que el arte de portada no me agradó del todo, tal vez  porque es una temática que muchas formaciones ya han utilizado. Plague Bringers detalla las secuelas en la perspectiva de los extraterrestres cuando resucitan a su reina muerta hace mucho tiempo, clonan un ejército y escapan de su planeta moribundo para entrar en la tierra una vez más.

Bryan Eckermann nos presenta un material muy bueno, teniendo como único punto negro la duración, hay temas que si logran crear una atmosfera tenebrosa con los sonidos de los teclados, acordes acusitos están  presentes en varios temas y un trabajo sobresaliente de doble pedal muy acelerado. Este trabajo comienza con “Ice Queen” intenta crear un ambiente oscuro con el soplar del viento y ese teclado el cual me agrada, un pequeño grito rasposo, con unos riffs que tiene partes aceleradas, pero sin duda lo relevante de esto es la melodía que crean, el doble bombo es un buen toque pero siento que hay momentos donde sobra, un buen tema para comenzar este trabajo. “Reflections in a Dirty Mirror” es una pieza muy completa sobresaliendo los cambios constantes de tiempo, su inicio nos da un bello trabajo acústicos con unos efectos de fondo muy buenos, y poco a poco se empieza a sumar la distorsión en la guitarra de nuevo con un sobresaliente trabajo melódico el cual se combina de buena manera con ese ataque de riffs agresivos. 


“Plague Bringers” es el tema que le da título a esta entrega, los teclados participan menos, el trabajo de guitarra suena algo más pesado ya que la melodía no es el factor principal en esta canción, la ejecución del trabajo de batería es muy interesante ese doble bombo o blast beat te hará retumbar tu cabeza. “Astral Realms” replica la fórmula de temas anteriores el incorporar teclados y acordes limpios al comienzo de la pieza, tiene momentos interesantes pero los riffs son lentos, siendo el doble pedal en la batería lo que marca lo agresivo en esta pieza en conjunto con las vocales. “Of Death and Decay” es una canción de más de siete minutos de duración y sin duda de las más relevantes de esta entrega, el blast beat suena poderoso, muchos cambios de tiempo a lo largo de esta pieza, las guitarras nos brindan un excelente trabajo melódico y también un sonido fuerte con la distorsión que se emplea, en algunos momentos la voz tiene un eco para hacerla un poco más tenebrosa. Para cerrar este material es una pieza totalmente instrumental que lleva por nombre “Oblivion”.

Plague Bringers  es sin duda un gran disco, tal vez no tiene temas muy complejos pero tiene un conjunto de canciones que no te puedes perder.

Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Ice Queen
2. Sands of the Hourglass 
3. The Devouring Sun 
4. Reflections in a Dirty Mirror
5. Moonlight and Frostbite
6. Plague Bringers
7. An Oath of Scrying Souls 
8. Astral Realms
9. Skinwalker
10. Of Death and Decay
11. Tomorrow's Lie
12. Oblivion
 
 
 
 
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Fecha de Lanzamiento
: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Mathcore / Djent / Experimental





Para hacer esta reseña de Frontierer, tuve que actualizarme un poco más acerca de la música de la banda desde su primer álbum “Orange Mathematics” (2015). Y entender correctamente que es lo que esta banda quiere dar a conocer con su música y como han llegado a madurar con el tiempo hasta llegar a “Oxidized”. Donde la primera idea, es tener bastante paciencia y mucho conocimiento del mundo Hardcore, Powerviolence, Mathcore, Djent y muchos elementos Noise que estuvieron presentes desde los 80s y comenzó su expansión a finales de los 90s, y ahora tienen una sólida escena desde hace unos 10 años. Donde las leyes de la música extrema se llevan a otro nivel y tienen muchos rumbos musicales, metaleros, core o de otras razones, que simplemente son de lo mejor. Y como segunda idea, es escuchar unas 5 a 6 veces el álbum como mínimo para entender que hay detrás de la música de Frontierer, porque no es como escuchar un álbum de Iron Maiden, Siege, Slayer o cualquier otra banda del mundo metalero, hardcore y punk. Esto va más allá de esa apreciación y se tiene una manera contundente y esquizofrénica de hacer música. 


Oxidized” es la tercera entrega de Frontierer, quienes nuevamente deciden lanza sus producciones de manera independiente y de completo manejo en la banda. Algo que bandas como Fawn Limbs están comenzando a hacer, para tener un camino más rentable de la producción de un álbum, lo cual es un detalle a toma en cuenta, porque gracias a esta pandemia, las fabricas de cualquier tipo de producción física tienen un retardo en su producción, y eso es algo interesante. Porque la gente dentro del mundo metalero y extremo esta entendiendo que la mejor manera de apoyar a las bandas es comprando todo tipo de mercadería que estas tenga de manera directa y sin ningún intermediario, y si lo hay como sellos grandes, pues igual la cosas se diversifican mejor para tener más producciones promesas como Frontierer, Yautja, Seputus y más bandas. Entonces, dentro de este marco “Oxidized” llega a pegar duro en la nuca, porque de manera directa y alocada entra a los parlantes con “Heirloom”, con esa inclinación creada por The Dillinger Escape Plan en todos sus álbumes, y luego conectar con sintetizadores y ambientes a destiempo y enloquecidos que no dejan de macharte el cerebro cada instante. Y con esta misma idea conectar a “Corrosive Wash”, de tempos un poco más Djent en algunos instantes, pero siempre dentro de la matriz powerviolence agresiva que tiene la música de Frontierer

Opaque Horizon” entra a los parlantes con sonidos frenéticos, produciendo un ruido infernal que parece sacado de algún mundo alterno, donde todo es machacar y golpear a diestra y siniestra, pero siempre manteniendo la cadencia de notas djent en los riffs que le dan ese relleno brutal y pasivo por momentos que termina su explosión en golpes de batería, por ahí la idea de tener entre manos una mezcla entre Pysopus y Botch, se hace presente. “Death/” se presenta mucho más esquizofrénica, alocada y enfermiza. Donde los detalles de sintetizadores son increíbles de escuchar para su mezcla de sonidos, donde las escalas son cada vez más aberrantes de escuchar, y llega a ser hasta molesto si no le tienes paciencia. Pero ese es el sentido de la música de Frontierer, capaz de trastornarte el cerebro cada vez más, con bastantes inclusiones de quintas al mismo estilo de Car Bomb y que se extiende hasta “Disintegrative” y “This Magnetic Drift”. Luego se tiene “LK WX” con detalles más lentos y densos, apegados a afinaciones Djent y con la voz más Hardcore


Southern Hemorrhage” regresa a la sintonía de canciones anteriores, con pitillos en la guitarra, golpes intensos en la batería, luego detalles abstractos que resultan interesantes de escuchar a cada instante. Pero esta sirve de puente para “SVVANS” con detalles más industriales y electrónicos que ayudan a tener unas previas ilusiones de lo que se va a venir con “Stereopticon”. De muchos sonidos Meshuggah en todo sentido. Luego con “Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill” la música regresa a su lado lunático y conectar con “Motherboard”, “Daydark”, “Glacial Plasma”, “The Damage And The Sift” y terminar con “/Hope”. Con toda la parafernalia psicótica, agresiva en muchos instantes y hasta perturbadora de escuchar. Donde acoto, que “Oxidized” es un disco genial en todo sentido, y a pesar de tener muchos ambientes con sintetizadores o cosas abstractas, existen muchos puñados de riffs que tiene conexión entre sí, y eso en un punto es agradable, pero por instantes es como si tendrías más de la misma bandas sin muchas cambios marcados, y si lo comparamos con “Unloved” (2018), existe algunas texturas que pueden ser traídas de nuevo para darle esa solidez abstracta y distinta que Frontierer ya tiene de manera innata. Entonces, a nivel general se tiene un disco solido por parte de esta banda inglesa. 

Calificaciones: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Heirloom
2. Corrosive Wash
3. Opaque Horizon
4. Death/
5. Disintegrative
6. This Magnetic Drift
7. LK WX
8. Southern Hemorrhage
9. SVVANS
10. Stereopticon
11. Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill
12. Motherboard
13. Daydark
14. Glacial Plasma
15. The Damage And The Sift
16. /Hope

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Género: 
gothic metal, melodic metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: Independiente







Interesante tercer álbum de esta banda sueca, quienes se venden con la pregunta "¿y si Tim Burton tuviera una banda de metal?" en alusión a su sonido gótico con esa versatilidad que pareciera salida de una película del afamado director de cine.

De hecho, podemos encontrar elementos de metal gótico, con toques mas melódicos, y para eso la banda ha actualizado su alineación de la siguiente manera: Hanna Olsson en voz, Oscar Björk en guitarra, Daniel Nyqvist en bajo y Jonas Pettersson en batería.


Musicalmente cada canción tiene un nombre como que de un título se tratase, aunque esto ya lo ví antes en "The Dead Eye" de sus compatriotas The Haunted, aquí se hace para seguir la secuencia casi teatral-cinematográfica que pretenden darle a este álbum, hecho para que tenga dos secuelas mas. Las canciones tienden en su mayoría a ser algo oscuras, a pesar de que Hanna cante con sentimiento, y viviendo cada frase de cada canción como que estuviese efectivamente dentro de una película. Canciones como "The Fall" representan lo mas moderno que escucharás aquí, luego comienza esa especie de teatralidad en "The Creature", mientras que en "The Phantom" se asemeja mas a una banda de metal melódico. "The Spark" representa la mezcla de melodía y pesadez del metal, con la voz de Hanna en modo angelical.


Hay otras que ayudan a darle la variedad a este trabajo como la balada "The Denial", o la versátil "The Rise", también hay otras donde el metal melódico se presenta  en "The Hunt", convirtiéndose casi en una banda de power metal.

El intento de llegar a ser lo mas original posible, a veces da resultado otras veces no, y este es el caso de Nocean quienes musicalmente no se alejan mucho del resto, pero en ese intento consiguieron un buen disco, que sin duda está dentro de los mejores del género en lo que va del año.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Fall
02. The Creature
03. The Phantom
04. The Spark
05. The Hope
06. The Prisoner
07. The Denial
08. The Rise
09. The Hunt
10. The Farewell

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Japón 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Goregrind / Death Metal





Una de las mejores producciones goregrind del 2020, fue la primera larga duración de PharmacistMedical Renditions of Grinding Decomposition” junto al primer álbum de Miasmatic Necrosis. Esas dos producciones elevaron el bastión goregrind, porque era un estilo que hace mucho estaba un poco estancado en lo que paso con las grandes bandas de este estilo. Entonces luego de un año y bastantes Splits, Pharmacist regresa con una nueva producción llamada “Carnal Pollution” y de corta duración para un EP. Donde el ambiente Carcass esta a borbotones en las 4 canciones que contiene esta producción. 


Pharmacist inmediatamente se implanto en el cerebro de muchos amantes de lo pedorriento, y por ende una nueva producción es motivo de escuchar, así que “Carnal Pollution” con solo 4 canciones mejore a nivel compositivo, dándole complejidad a muchos que en su primer álbum pudo ser constante, pero ahora existe más notas, momentos donde hay breakdowns de notas y luego esa parte adictiva de un Carcass entrando a su etapa más Death Metal y con muchas dosis rock and roll de por medio. Lo cual es bueno para Pharmacist, pero como lo dije en su primer álbum, aún falta bastante personalidad como banda, y el detalle que la producción haya bajado en comparación de su primera producción, pues no ayuda mucho a la música desde que todo inicia con “Disintegration” y termina con “Oral Consuming”. Pero los efectos más rasposos ayudan a que la música sea más aguerrida, y quizá en algún sentido extraño, llega a ser adictiva. 


Carnal Pollution” es un EP para decir que la banda este activa y sigue produciendo música, pero creo que esta vez pudo esperar un poco más en lanzar y mejorar las canciones, porque la mezcla, ideas y asiduo de estas, demuestran que falto pulir algo más que no termina de convencer en este EP. Esperemos que este no sea el camino de su segunda producción, porque de ser así, Pharmacist ya tiene fecha de expiación. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Disintegration
2. Carnal Pollution
3. Obsequial Orchestration
4. Oral Consuming

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Doom Metal





Según la información que viene dentro del promocional de este primer álbum de los argentinos de Hellige, este “Camino de Agua” estuvo en la incubadora 7 años, añejándose como un buen vino. Y déjenme decirles que esos años no pasaron en vano, donde tengo que recalcar sobre la música, ya que es interesante como este 2021 trajo 4 de los mejores álbumes latinos de este año, porque primero fue Los Males del Mundo, luego Cernnunos, de ahí Tumba de Carne y finalmente tengo el agrado de escuchar la primera producción de Hellige. Quienes mezclan influencia doomers con voces agudas y gruesas en la guturaciones, dándole una mezcla sabrosa de elaborar música, además y como primer punto, existen elementos modernos y disonantes que encajan perfectamente con todo este ambiente Doom Metal que lo hace único y rico en influencias. Además, siempre pensé que el lado disonante y funeral pueden tener una coyuntura musical interesante si las mezclas se hacen correctamente, y dentro de este “Camino de Agua” pues las cosas se hacen lucidas y vibrantes. 


Conversaba con un amigo acerca de cómo una banda se diferencia del inmenso mundo de bandas que salen todos los años, meses y días o inclusive hasta horas. Y dentro de esta conversación se regresa al pasado, diciendo que los origenes son determinadas bandas, y de como estas lograron influenciar al genero y bandas de hoy, pues dentro de ese sentido se llegó a la conclusión, cuando escuchas una banda X y solo puedes denotar atisbos de otros estilos o bandas, y no puedes decir completamente que se parece a una determinada banda, es que el efecto sonoro de esa banda X cumple el cometido de encontrar una semilla que sabe hacer las cosas a su manera. Y eso es lo que tiene Hellige, porque puedes encontrar desde disonancia conocida en los 90s, luego Doom Metal al estilo finlandés, algunos momentos noruegos en su sonido y finalmente partes desoladoras que hablan del carácter de la banda. Y por un momento, tuve la sensación de estar escuchando a una banda como los chilenos de Mar de Grises con su popular estreno “The Tatterdemalion Express” (2004), pero no con el ambiente de sonar distinto, sino con la idea de hacer las cosas bien y que tenga una característica particular entre manos. 

Las Urnas Basálticas” son una clara demostración de como la banda hace su propio camino en cada segundo, y el detalle que cuenta, es que la música tiene una amplia gama de influencias, y al ser la canción más larga existe una idea clara de como la banda hace las cosas desde momentos ultra densos y desoladores, luego notas provistas de esquemas disonantes que terminan a una candencia dura y de golpes sencillos en la batería. Donde el factor de adentrarte a varios espectros, mundo lúgubres y provistos de muchas texturas, auras y guitarras de muchos enfoques, demuestran que la banda tiene una paleta infinita de colores que vuelven a crear ambiente en “Interludio”, “Plata”, “Hueste” o la más adictiva de todas “Vestigio”, la cual gira en torno a tres riffs, pero que manera de disolver los sonidos en cada nota y que estos lleven un compase digerible y puedas ver un horizonte desolador, donde la olas de mar al final de la canción, son increíbles, porque pude sentir el mar en la punta de los dedos y la arena entrándose entre mis dedos, y el viento frígido que viene de mar adentro con cada ola. 


"Camino de Agua” es un excelente inicio de Hellige, no tiene nada que reprochar a otras bandas de metal extremo o bandas europeas o estadounidenses, quienes están a flor de loto con esta clase de experimentaciones. Es bueno ver que un país latino está tomando la batuta de irse por nuevos rubros metaleros, y puedo decir que ahora estamos en la idea de mejorar y apoyar estas bandas que son el futuro de este continente que sigue empecinado en encontrar el mismo sonido chacal y aburrido de diez mil bandas en un compilado de cualquier borrachera. Felicitaciones por este trabajo a Hellige, esperemos escuchar muy buenas noticias por parte de esta banda que tiene mucho futuro en tierras europeas y estadounidenses. Altamente recomendado. 

Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Las urnas basálticas
2. Interludio
3. Plata 
4. Hueste
5. Vestigio

Enlaces:


Hablar de Deformatory siempre será un placer para mí, porque dentro del vasto mundo técnico y bruto que existe en el Death Metal, son pocas las bandas que logran transmitir esta esencia a la perfección. Y esto resulta porque las bandas deciden ponerles mayor enfoque a los solos de guitarra, técnicas abusivas en ejecución y efectos limpios en todos los instrumentos, pero eso no pasa con bandas como Deformatory, Origin, Omnihility y Desecravity. Que desde mi punto de vista son las únicas 4 bandas que te ponen esa dosis brutal en los ritmos y con baterías machacantes a mil por minuto, y luego de eso los encajes y ambiciones técnicas las tienen, pero de una manera innata en la música, no como algo pensado a que sea técnico, sino que sea brutal y directo sin perder la esencia de los noventas de bandas como; Cryptopsy, Broken Hope, Suffocation, Deeds of Flesh y más. Manteniendo ese equilibrio perfecto entre lo brutal, técnico y avasallador del estilo. Entonces, es así como se siente la música de Deformatory en este “Inversion of the Unseen Horizon”.

Neil Grandy (batería)

DARGEDIK: Bienvenidos Neil y Charlie a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar con ustedes sobre la banda, este nuevo álbum "Inversion of the Unseen Horizon" y otras cosas en la escena del metal. Al leer la información de este nuevo álbum, vi que la banda pospuso este lanzamiento por un año debido a la pandemia. ¿Cuáles fueron los problemas o situaciones que retrasaron este lanzamiento durante 5 años? Y según tu perspectiva, ¿Cuáles son las mayores diferencias que existen si lo comparamos con "Malediction" (2016)?

DEFORMATORY

CHARLIE: ¡Javier! ¡Esa es una gran pregunta para empezar una entrevista! ¡Maldita sea, Javier!... Iré por dos caminos, la razón de la demora del álbum, fue porque nosotros queriamos seguir tocando la música, ya que la manera en que hacemos música no es de manera profesional, no soy un guitarrista profesional o hacemos canciones con programas de computadora. Pues no, Neil y yo nos juntamos y practicamos juntos solo con guitarras y baterías, juntamos riffs y esas cosas mientras practicamos; entonces, dentro de este tema todas las canciones de este nuevo álbum estaban terminadas hace tiempo e hicimos las canciones rapidamente, porque siempre estamos tocando juntos. Además, que nos gusta tocar las canciones una y otra vez mientras nos divertimos, así que cuando llegó la pandemia Neil y yo comenzamos a estar más ocupados durante la pandemia, y fue un resultado opuesto a lo que otros músicos tuvieron, porque tuvieron tiempo extra para trabajar en su música. Pero para nosotros que tenemos profesiones nos ocupamos más en nuestros trabajos y nos enfocamos más en el proceso más allá de las grabaciones, porque al final ese proceso se hizo rápido y fluido, porque estabamos tocando las canciones años, además que siempre grababamos todo con metronomo mientras praticabamos y estar listos para tocar en vivo cualquier momento.      

NEIL: Si, estuvimos practicando mucho, tocando frente a frente, y fue un camino hacerlo así todas las canciones. Y lo así que la grabación se hizo muy rápida.   

CHARLIE: Si!... Y como se separa este álbum de "Malediction" (2016), pues es una evolución natural después de ese disco, además que Neil y yo estamos tocando alrededor de una decada y tenemos una quimica que hace 5 o 6 años no teniamos, pero desde hace 5 años nos encerramos en nuestro mundo y ahora estamos más maduros que en nuestro primer álbum, y ademá que tenemos casi las mismas influencias, por eso es que podemos trabajar en ese tipo de cosas de mayor modo con Black Metal o Brutal Death Metal, por eso es que tenemos un acercamiento distinto y de como deberían ir las cosas o como no deberían ser, así que las pistas para este nuevo álbum son realmente las más divertidas que habremos hecho en mucho tiempo.    

NEIL: Si, basicamente es porque estuvimos practicando todo el tiempo, y no hubo esa idea de decir estamos cansados de estas canciones y tenemos que pasar a otras, pues no. Por ejemplo, la segunda canción de este álbum, lo escribimos alrededor de hace unos 5 años, lo tocamos en vivo y fue uno de las primeras canciones que escribimos para este álbum, y hasta el día de hoy la disfrutamos mucho y nos divertimos mucho tocandola, y que se haya hecho de manera privada y sin muchas interrupciones es que tienen esa esencia para seguir tocandose juntas y podamos hacerlo hasta el día de hoy.    

DARGEDIK: Al principio, Deformatory comienza con 5 miembros en “A Prelude to ...” (2011). Luego, para el primer álbum fueron 5 miembros y de esa alineación, Justin Brazeu falleció en 2019 después de lanzar un álbum más contigo, “Malediction” (2016). Y para este nuevo álbum solo quedan ambos en la banda. ¿Cómo estuvo trabajando este nuevo monstruo por dos personas? y ¿Cómo ve los planes promocionales para esta pandemia?

DEFORMATORY

NEIL: Tengo que decir que todo es trabajo de Charlie en cuanto a voces, bajos y demás cosas (risas)

CHARLIE: No, no, no! No fue así! (risas). Mira aunque hayamos sido una banda de 5 integrantes, siempre a habido gente muy motiva en la banda y de apoyo general, y desde siempre Neil y yo hemos sido el nucleo de la banda, quienes siempre estamos con la persistencia de la banda, más allá de tener 5 o 6 integrantes en la abanda. Entonces, para nosotros tener cuantos integrantes sea en Deformatory, siempre Neil y yo estamos preparados para avanzar, y cuando tuvimos la idea de adicionar más integrantes a la banda, siempre estuvimos abiertos a la idea de que otras personas entrarán con nuevas composiciones y las mostrarán en la mesa, pero al momento de seleccionar estas ideas, siempre nos inclinamos al sonido que tenemos. 

Por eso creo que este álbum al momento de grabarse, editarse y más cosas en estudio, pues siempre tuvimos la idea con Neil, que trabajemos lo que trabajemos siempre debemos estar enfocados en lo que hacemos, y cuando dos personas trabajan de esa manera enfocada y dedicada, haciendo todo eficiente y no solo con la idea de esperar que otras personas hagan o esperes que te den ideas, es que la eficiencia funciona mejor y todo se tiene mejor organizado. 

NEIL: Muy organizado, si, por ejemplo cuando las personas se ponen metas para llegarlas y hacerlas realidad, pues es que todo comienza a funcionar perfectamente y comienzan a desarrollar todo el contenido y ya sabe que partes comienza, que sigue luego y con ellos avanzar ordenadamente dentro de un estudio. 

CHARLIE: Y Javier veo que mencionaste acerca de la promoción y otro detalles del álbum durante esta pandemia. Pues bueno, tenemos que pensar un poco más allá de la caja, porque la pandemia hizo más aún que los tiempos cambien, y desde el 2016 las cosas ya no se pueden hacer de esa manera y ahora Spotify es muy popular si lo comparamos hace años, y todos los servicios en línea han cambiado las cosas de promoción en estos tiempos, o hacer las cosas como eran en el 2013. Ya no se puede! No puedes enviar una canción de todo el álbum para ver que pasa con el disco, ya no se puede ese tema, porque la gente sigue cambiando y consumiendo de manera acelerada, y a ello nosotros no lanzamos nada durante muchos años, solo unas cuantas canciones en el 2015 para que la gente supiera que no estabamos muertos.

Basicamente las cosas a hacer, son dos, primero preparar nuestro canal de Youtube con nuevas cosas y equipos que tenemos, y poco a poco construir una grupo de personas que estén interesados en nosotros o que quizá jamás oyendo de nosotros, porque como sabes, somo una banda de Death Metal subterráneao. Y por ejemplo, durante los últimos 8 a 9 meses grabamos bastantes promos en videos que acompañan a este nuevo álbum, teniendo historias dentro de ellas que nos gusta hacer para captar mayor gente, así que la promoción lo hicimos distinto para este álbum.                      

Charlie Leduc (guitarra y voz)

DARGEDIK: Estuve leyendo la información que viene con la promoción digital de que las letras continúan el legado de Savael, la bestia que poseyó a Lucifer, una manera enferma de ver las cosas. ¿Se podría decir que esta idea de usar demonios es un enfoque satanista en Deformatory? ¿Y qué piensas del satanismo en las letras de las bandas de metal extremo?

DEFORMATORY

CHARLIE: Personalmete me gusta ver la imagen satanista en la música, porque me gusta la idea artística que hay detrás de todo. No como un tema de arte oscuro, sino como elementos oscuros artísticos que nutren la música, y esa emoción que produce la imagen satanista en las personas, ya que es algo que siempre me a llamado la atención desde que era muy pequeño. Entonces, la idea tener ideas satanistas y esas cosas, es como decir acá tienes una pastilla azul, y si la tomas te llevaré por el camino del hoyo azul que hay dentro, y lo que tratamos de hacer con este tema en las letras, es enfocar el satanismo no como imagenes creadas por religiones o esas cosas, sino como una especie malvada que muestre ideas interdimensionales entre alienigenas y que nos pueden influenciar de una manera negativo en nuestras vidas. Es por ello que, la ideas que tengo acerca de la humanidad y estos temas, lo relaciono con la idea oscura que tengo entre mis pensamientos, y tratar de hacerlo ver desde un punto de vista más inteligente o de mayor acercamiento a lo privado. 

Entonces, la idea satanista que se puede percibir en nuestra música, es mejor tomarla desde un punto de vista no convencional que presiona más allá de lo usual y que sale de los conceptos de una caja común. Por eso, Neil y yo si no dicen acerca de que camino tomar entre lo satanista y otros detalles, pues elegimos el otro camino restante, donde esta envuelto entre música, arte y otros detalles más de vida. Y el satanismo es algo más personal en un punto de vista subrreal, no algo sencillo de ver como se ve en la religión. 

DARGEDIK: Un detalle que mencionaste es acerca del concepto personal de las letras, y dentro de esto el concepto de se Savael es algo increíble, porque busque en muchas fuentes religiosas, ocultistas y no encontré el nombre de este demonido. Además que la idea retorcida que tiene que un demonio mayor como Savael posee a Lucifer, es increíble. ¿Cual es el concepto detrás de este personaje? Porque es increíble que alguien más posea al demonio mayor como lo es Lucifer (risas)

DEFORMATORY:          

CHARLIE: Muchas gracias! (risas) Y ese es el sentido que trate de darle, ya que Savael es la última encarnación de la maldad, de la oscuridad, es como un consumidor de energía y de todos las cosas buenas de este mundo. Y la idea de Lucifer siendo poseído por otra entidad mayor, como una mayor maldad, es interesante, y que hayas buscado ese nombre en muchas fuentes, es normal que no lo hayas encontrado. Porque todos los personajes e idiomas que vienen desde “Malediction” (2016) son creados e inventados como ficción y que fueron colocados de una manera más profunda en el nuevo álbum, pero todo vino de la idea cristiana de Lucifer e ir en el tiempo, y que el era uno de los angeles de Dios y estaba hecho en su imagen, el tenía todo para ser mejor que Dios y estaba orgulloso de su poder y quye podia hacer. Y desde la primera vez que escuche esa historia me parecio fascinante, como ese Dios tiene poder sobre otros angeles que tienen poderes y de como el mismo jode la cosas dentro de su reino para crear maldad y esas cosas, y siempre me entro la duda de ver más allá, y muchas cosas me producen duda, y el cristianismo es una de las religiones de muchos vacios interesantes y sin sentido algunos, además que es una historia jodida dentro de muchas cosas. Entonces, con estas lecciones, uno puede crear otras entidades superiores o interdimensionales que se infiltraron en los dominios de Dios y poseen a cualquiera de sus angeles, pudo ser otro en comparación de Lucifer. Y eso en simples palabras es lo que se me vino a la mente al crear toda esta ficción en las letras.    


DARGEDIK: Otro detalle que he estado analizando dentro de las portadas de la banda desde su primer disco hasta este nuevo disco, es que hay muchas similitudes a la hora de utilizar colores como el verde y el rojo de distintas tonalidades. ¿Por qué la banda siempre se inclina a esos colores? y el personaje principal de "In the Wake of Pestilence" (2013), ¿Tiene alguna relación con la posesión de Savael en los siguientes álbumes?

DEFORMATORY

CHARLIE: Si, todos los álbumes están relaciones entre sí. Y que todas tenga esas tonalidades dentro del verde, pues todo es hecho dentro de la tendencia de la banda. Además que muchas personas se dan cuenta de los colores de las portadas, y por nuestro lado encontramos que esos colores son la exacta idea de lo que tenemos en mente de lo oscuro, y es una idea clara entre todos los álbumes.   

Desde "In the Wake of Pestilence" (2013) estamos relacionados con toda la idea de la humanidad y dentro de un todo, estamos en contra de todo y de todo tipo de cosas, estamos matando todo lo que podamos en ideas, personas y lo que sea, y ese disco tiene una idea de un reseteo completo de lo que se conoce en la humanidad desde sus inicios, y visto desde un enfoque personal y con muchas capas de ideas de lo que estaba pensando en ese momento. Dentro de lo cual uno se pregunta, ¿Por qué Dios realiza las cosas y empodera a las personas para hacer lo que quieran hacer?, donde recuerdo dentro de este tema la pelicula "Event Horizon" (1997) y como una especie se adentra de la nave en los confines del universo, con unos simbolos retorcidos, y se infiltran en la mente de los humanos, y cambian las cosas. "In the Wake of Pestilence" (2013) por eso es el reseteo de todo, luego “Malediction” (2016)  es la idea de lo que hace la humanidad y expande dentro de todos los conceptos que habian hasta ese momento y ahora con el nuevo álbum se expanden aún más.    

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me gusta hacer a las bandas de metal extremo y especialmente al Death Metal técnico de Canadá. Se trata de la población de bandas que ya existen allí, ¿Por qué Canadá tiene esta inclinación por el material técnico y progresivo? ¿Tiene algo con la sociedad en la que vive? o Según tú, ¿qué factores influyen en que las bandas de Death Metal siempre acaben haciendo cosas técnicas y progresivas?

DEFORMATORY

CHARLIE: Creo que Neil debe de responder esta pregunta. 

NEIL: ¡Oh Dios!... Canada es muy grande y tiene una historia grande desde hace muchos años, desde que hacían Rock y mezclaban con cosas progresivas como Rush y muchas otras bandas que representan un antes de muchas cosas, y así llegar a Voïvod con ese detalle progresivo nuevamente y siempre hay diversidad de hacer las cosas aquí, porque cada banda siempre busca un detalle personal y lo explota con más cosas y siempre busca el objetivo de hacerlo único y así llegamos al Death Metal de los 90s y 2000s, donde comenzaron a salir muchas cosas originales. 

CHARLIE: Claro, otro detalle es que puede ser que nuestra población no es grande, y las ciudades son pequeñas y la gente presionar lo poco que escucha a cosas no convencionales, y eso es lo que les interesa a la mayoría. Además Javier, acá hace mucho frío (risas), ya que la mitad del año estamos a menos 30 grados, así que por eso uno esta metido en casa haciendo música (risas). 

NEIL: O tratamos de hacer música con ese concepto.

CHARLIE: Si tenemos, esa idea en todo sentido (risas).     


DARGEDIK: Y si nos centramos en este tema del Death Metal técnico en Canadá. ¿Podemos hablar de que Canadá tiene un sonido personal como Holanda, Finlandia, Suecia, Estados Unidos, Brasil o Inglaterra?

DEFORMATORY

CHARLIE: Por supuesto que sí, definitivamente. Si pones Cryptosy, Archspire, Beyond Creation y muchas otras, en segundos entiendes el sonido de acá. Y nosotros támbien tenemos ese sonido, pero nadie sabe quienes somos nosotros (risas). Por eso es que Canada tiene un sonido distinto de lo tecnico y progresivo o lo que sea, pero al final es un sonido personal que no hay en otro lado, por ejemplo el trabajo en baterías es muy bueno por este lado del mundo, es diferente a lo que tocan los demás, no es tipico. Luego hay muchos vocalistas que tienen esencia al cantar, especialmente dentro de las escenas de Quebec y Montreal, y hablamos con amigos allá que cantan en inglés, pero tienen patrones vocales distintos o no son usuales, y al hablar dos idiomas les da una mayor versatilidad de cantar, y lo digo porque yo soy franco canadienses, y mi primera lengua es francesa, donde pienso muchas cosas en frances, pero al final terminan saliendo en inglés. Por eso es que hay muchas cosas distintas en esta parte del mundo.       

DARGEDIK: Hablando de uno de los estilos de los tres álbumes de Deformatory como Brutal Death Metal de los primeros días. Vemos durante los últimos diez años que algunas bandas experimentan con diferentes elementos, y el estilo se transforma en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados con otros métodos de guitarra. Si hablamos de un banda en  específico, por ejemplo, esto sucedió con Deeds of Flesh, porque al principio con "Trading Pieces" (1996), la banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero "Of What's To Come" (2008) la banda se convirtió en una banda de Technical Death Metal. ¿Qué opinas de este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? Además, ¿Cómo ve el estilo para los próximos 10 a 15 años?

DEFORMATORY

CHARLIE: Creo que es natural, porque no puedes hacer el mismo álbum una y otra vez, especialmente si hablamos de una banda como Deeds of Flesh, quienes tienen como banda más de 20 años, y es natural que el sonido mejore o se desarrolle, porque los músicos cambian, las personas cambian y todo madure frente a eso, y las cosas al cambiar toman una raiz natural. Entonces, creo que el Brutal Death Metal sigue siendo fuerte en estos años y hay muchas bandas que hacen un trabajo genial, por ejemplo, Gorgasm siempre será Gorgasm y nunca saldrá de ese sonido, por es bueno lo que hacen. 

NEIL: Dying Fetus es otra banda que hace lo mismo, porque cada disco que lanzan es Brutal y directo a tu cara, y sabes que va a ser así en cada producción.

CHARLIE: Luego Defeated Sanity, es otra maquina arrolladora de brutalidad. La cual es muy buena, y si escuchas las cosas muy detenidamente, hay bastante tecnicidad en su música y de como se armaron las cosas, porque cuando comienzas a componer nadie piensa en ese tema, sino de como hacerse natural y se hace complejo. Escondiendo algunas notas y presionando los limites que continuan y evolucionan en más cosas, porque el brutal sigue creciendo y buscando nuevas maneras de hacerlo más brutal. Por ejemplo, cuando matas a una persona (y no mate ojo, solo es un supuesto) (risas), cuando le das un golpe directo en la cara con una martillo, y de ahí lo hace repetidamente hasta que no quede nada de su cara y luego lo lleves al baño. Es una terrible analogía, pero las bandas brutales cuando ya no encuentran más lugares donde golpear, es normal que busquen otros metodos para encontrar su sonido. 

NEIL: (risas) Es una manera extraña de describirlo (risas).         


DARGEDIK: En la parte final de la última pregunta y sobre estilos, mencionamos, se necesita algo sobre la mezcla de sellos y lo que muchas bandas hacen dentro de su estilo en estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su detalle descriptivo, agregan innecesariamente etiquetas técnicas a su música. Siendo algo que mucha gente no entiende, porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner esa etiqueta a menos que estemos hablando de bandas como; Deformatoy, Origin, Desecravity y Omnihility porque para mí son las únicas bandas que hacen Brutal Death Metal . Según usted, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Brutal Death Metal de Molested Divinity (por ejemplo) y el sonido Technical Brutal Death Metal de Deformatory? ¿Cuáles son las cosas más representativas a nivel tecnico dentro de guitarras, baterías, tempos, etc?

DEFORMATORY

CHARLIE: Mira Javier, esta es una excelente pregunta, porque es un tema que siempre hablamos entre nosotros. Y comenzaré con algo rápido, cuando nosotros empezamos todo y antes que nos llamarabamos Deformatory y teniamos el nombre de Tual-Masok. Y el termino que nosotros encontramos para lo que haciamos era Metal extremo, pero luego de nuestro primer concierto, las personas nos etiquetaron como metal extremo y tecnico, y luego cuando salío nuestro primer sencillo la gente nos coloco Technical Death Metal, y luego cuando sale  nuestro primer álbum los reseñadores nos colocan Technical Brutal Death Metal. Así que nosotros jamás pensamos en colocarnos esos estilos, y luego cuando salío nuestro segundo álbum, las personas por ahí nos comenzaron a colocar Relentless Technical Brutal Death Metal (risas). Y ahí pensamos ¿Puede entrar un termino como Despiado dentro del Death Metal como estilo musical?... Para nosotros fue muy gracioso, porque hasta ese momento y por joda continuamos con esa idea hasta el final del día, así que para este álbum, sea cual sea lo que nos coloquen, nosotros solo hacemos Death Metal y basta con eso. Porque algunas personas piensan en que es Brutal Death Metal, otras personas dicen Technical Brutal Death y otras Technical Death Metal, pero al final es algo que a nosotros no pensamos y tenemos un corazón arraigado a decir que somos Death Metal, así de simple. 

Me gustan las etiquetas que las personas nos ponen, es algo que me mantiene ocupado de pensar algunas veces, y no se como nos llamarán después de este álbu, pero esta bien por mí (risas).

NEIL: Super Fast Technical Brutal Death Metal (risas) si quieren pensar en algo (risas).

CHARLIE: Mira Javier, desde los inicios de la banda, siempre los integrantes que estuvieron, tuvieron esa inclinación de añadir cosas tecnicas o elementos tecnicos dentro de las guitarras, cuantas notas puedes colocar en 300 bpm o que patrones puedes colocar en riffs muy complicados, luego tener destiempos en muchas partes con ellos crear pequeños subritmos que al final son parte del proceso de composición de como se creo la canción, la velocidad, el tempo o la tecnicidad; y te diré que nosotros no pensamos en ese sentido de hacer las cosas super rápidas, porque como te dije, nosotros solo practicamos y hay partes muy rapidas y otras partes con bastant tecnica, o con otros metodos de guitarra, pero támbien hay partes brutales, pegajosas y slammers que nos gustan, y dentro de este nuevo álbum pueden encontrar algunos elementos Black Metal que a los niños de hoy les gusta escuchar que suenan al viejon Thorn o Mayhem. Es algo natural que nos pasa, no pensamos en eso.

Creo que el Technical Death Metal o Technical Brutal Death Metal se caracteriza por ciertas cosas y que al final de cada canción digas ¿Que carajos acaba de pasar?... ¿Que acabo de escuchar? y de como me mantengo vivo escuchando esta música, y que te haga pensar de cuanta velocidad, intensidad y tecnicidad que estos tipos le colocan a su música. Así que es la impresión que queremos dar a la gente, que no sabes que paso al momento de escuchar música, y cuando vengan a escucharnos en vivo nosotros lo tocaremos 5 a 10 veces más rápido. Porque a nosotros nos gusta hacerlo así, y cada vez que las personas nos ven en vivo, nos dicen, como hacen para tocar esa velocidad y cantar al mismo tiempo, como haces Neil para tocar a esa velocidad y no sudar ni un poco en la batería. Por eso lo brutal y tecnico, es de como debes de dejar a las personas después de escuchar tu música.                

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que nada tienen que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

DEFORMATORY

CHARLIE: Realmente adoro tus preguntas, porque durante todos estos años haciendo entrevistas, no me encuentro con alguien que tiene un enfoque distinto del metal. Entonces, creo que solo puedo hablar y por Deformatory, ya que desde nuestras influencias, siempre comenzamos a tocar con las bandas clásica como Cannibal Corpse, Deicide y Morbid Angel, y así fue como empece, porque mis ideas básicas de como empezar son con esos álbumes y siempre hay que darle crédito a esos discos, porque gracias a ellos yo estoy dentro del estilo. Pero cuando quise hacer mi banda o unirme a una banda, siempre quise hacer un proyecto que sea como Cryptopsy, porque acá en Canada en esa época, hacer una banda de Death Metal era tocar al nivel de ellos, era como el estandar de hacer las cosas parecidas o superar a esa banda. Entonces, uno se presiona a seguir haciendo las cosas más locas, más brutales que ellos, y creas algo más distinto en esa manera de pensar, pero ojo, siempre hay personas que quieren hacer las cosas parecidas a muchas bandas del pasado, y eso parte de los ciclos de todos los estilos musicales, pero cuando quieres escribir música de tus propias influencias, uno comienza a pensar en otras cosas más relacionadas a tu estilo y comienzas a crear nuevas alternativas musicales.

Durante aquellos años solo había bandas como Voïvod, Gorguts y Suffocation, y cuando uno queria hacer una banda, siempre quería superar a esas bandas, porque ellas habian elevado la barra compositiva. Y luego sale Cryptopsy y se eleva más la valla, entonces cuando nosotros comenzamos a hacer música, la valla es altisima, super alta, debido a que las bandas comenzaron a hacer música más exigente y una de las bandas que más me impresiona en ese sentido es Archspire, ellos están locos. Y eso que tocamos algunas veces con ellos en vivo, y cuando los vi, dije, estos tipos están locos, como pueden tocar a esa velocidad y a ese nivel de complejidad. O ver ahora a Origin, eso es increíble de ver en vivo.

NEIL: Eso es lo que dijiste Charlie, las bandas te dejan con ese golpe después de escucharlos en vivo. Yo vi a Arhcspire y era de otro planeta, más brutal y tecnico y me dejaron esa impresión.

CHARLIE: Pues si, cuando vi a Archspire o cuando vi a Beyond Creation en vivo, te hace pensar en ver tu instrumento y dedicarle más horas para tocar, porque yo apesto tocando guitarra, ya que estos chicos son impresionantes en su manera de tocar, y te motiva a tocar como ellos o tenemos que hacer algo como ellos y presionarnos a hacer mejor las cosas.          


DARGEDIK: Bueno, Neil y Charly de la triste época llegaron a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo lo hice, y muchas gracias por su tiempo. ¡El último álbum fue genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

DEFORMATORY:

CHARLIE: Apoyen y vean Dargedik chicos! Porque estos muchachos son la nueva ola. Y muchas gracias Javier por hablar de muchas cosas, de la banda, de la música extrema, ya que no solo fue del álbum. Sino de muchas cosas interesantes, y me gusto esta conversación. 

NEIL: ¡Muchas gracias por la oportunidad!   

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