El espectro de la oscuridad
adquiere una luminosa visión de las tinieblas con los norteamericanos Wild
Beyond, quienes adaptan la sabiduría antigua proveniente de la segunda ola del
Black Metal para convertirla en materia prima fundamental de su primer disco auto
titulado y próximo a lanzarse este 14 de abril bajo el auspicio del sello
italiano Gates Of Hell Records, quienes avalados en la distribución por Cruz
del sur Music, se han encargado de esparcir por toda Europa suroriental un
puñado de estragos y horrores provenientes de todas partes del mundo, incluso
desde tierras sudamericanas nuestros compatriotas de Anal Vomit han contribuido
en seguir azuzando la condena dantesca a gran parte del público de esta región europea
con esa chacalidad que caracteriza a las bandas de nuestro continente y auspiciados por este generoso sello. En el
caso de Wild Beyond, se mantiene arraigado al origen profano y funcionalmente
soslayable como una especie de maldición ancestral, pero que a su vez engloba
diferentes sentidos en un mismo acto de percepción. La combinación de
mutaciones incluyen buenas dosis de speed metal y otro tanto de thrash, aunque
para ser directos más bien se estaría hablando de un metal primitivista no
secular y antimoderno (una definición que representa muy bien la ideología del
sello).
Pero por detrás de los
escondrijos se esconde un trabajo resuelto con el buen oficio del músico
comprometido y Edward Gonet (DAEVA, ex-INFERNAL STRONGHOLD) demuestra su fructífero
saber como guitarrista/vocalista, acompañado por Evan Madden (ex-WOE and WOODS
OF YPRES) en la batería y el bajista/tecladista Jimmy Viola, quienes hunden sus
raíces en un simple aserto: la formulación al alegorismo cósmico bajo
contrastes remitidos por medio de una clave o símbolo interpretativo de agresividad pura y
a la vieja usanza, con este apelativo de grandes expectativas se nos da acceso
a “In the Footsteps of Mars” que logra penetrar en la idea que encarna en un modo de acceso a lo intangible,
pero no es epifanía de lo numinoso ni nos revela saberes ocultos. Todo se
desarrolla siendo alarde de ensombrecimiento típico del mentado black metal.
Aunque si me atrevo a darle vuelta a las estructuras y a buscarle bajosfondos
a la superficie, puedo sentir como la música
tiende a deambular hacia desembocaduras de mayor profundidad.
"Detonation of Secret
Works"está sumido en un estado de corrosión que carcome, irrita y
destruye los sentidos puestos en juego en aquel acto de creación, esto inhibe cualquier
intención pacificadora, sintiéndonos conscientes de ello en toda su perversidad
con temas como "Sculpting the
Abyss" o "Antichrist Coronation", esta última no tiene menor
indicio de misericordia. El adalid al que se le ha encomendado nuestras almas solo
tiene la intención de hacer rodar nuestras cabezas y convertir nuestra sangre
en tinta oscura con que pintar las superficies deshabitadas de nuestro cerebro, sin
embargo; la energía malévola también salpica fuera del cúmulo ennegrecido para
parir nuevas anomalías como "Frenzied at the Skull" y sus bien
pensadas dicotomías, la rapidez tiene más cabida y se vuelve ilustrativa para
comprender esa conversión speed como un mero apostolado de lo hecho por Motorhead
y compañía. Las grandes ambivalencias dejan traslucir un velo metafísico que
tiene cobijo en temas como “Radio Burst Dark Origins" que da un cierre
tenebrista a un trabajo escrito en torno a una liturgia íntimamente enlaza con
la experiencia vitalen conflicto o unión(como quiera verse en este caso) con fuerzas misteriosas del
más allá.
Wild Beyond posee un sigilo iniciático que habita en las sombras, así que todo
aquel que pretenda conocer su oscura dimensión tendrá que dejar su dócil
apego hacia la luz cegadora. Un disco
con la prepotencia inclemente del black metal y la veloz fragmentación lumínica del
clásico speed metal.
Costa rica es un país tan
biodiverso que contemplarlo nos brinda una respuesta fundamental del porque
sentimos ese profundo apego hacia la naturaleza. Conocer las fuerzas
trascendentales de la vida, comprenderlas y compartirlas en armonía con los
otros seres que conforman este planeta es una visión romántica del mundo
perfecto, hermoso y equilibrado que algunos añoramos conocer. Lo contrario a la
naturaleza es lo monstruoso, todo aquello que permanece en las tinieblas y que
para plasmarlo recurrimos a la estética grotesca como instrumento de representación.
Los elementos que subvierten los patrones estéticos pueden ser altisonantes,
imperfectos, prohibidos o abyectos; allí se encuentra su gracia, y para la
cultura metalera no existe algo más fascinante que descubrir otras realidades a
través de un bestiario de entidades malévolas que trascienden desde otro plano
con manifestaciones auditivas escalofriantes.
"Pulsations from the Black
Orb" el nuevo álbum de los
costarricenses Astriferous tiene esta noción latente, como un
llamado lúbrico para estos cuatro músicos que demuestran una osada personalidad,
poseedores de un saber arcano y misterioso que se inmortaliza en cada rincón de
este trabajo, recorriendo territorios sobrenaturales para canalizar aquellas
fuerzas trascendentales de vida y muerte en un continuo proceso de hibridación
y síntesis influenciado por el interminable reservorio que el Death Metal
tradicional representa para bandas jóvenes de todo el mundo. Con
esto llegamos al núcleo de la primera tentativa, "The Black Orb", una
introducción instrumental que sirve de paraje subterráneo para el abordaje de
"Blinding the Seven Eyes of God", una canción de incontrolable fuerza
violenta que no se da abasto para mantener atada a la bestia.
Quedarás consternado por la espiral de horror cósmico que progresivamente va
cediendo a la desesperación en que te sume esta pesadilla ondulante. "Teleport
Haze" rebalsa de convenciones, mecánicas y sonidos que se desarticulan en
ritmos queno presentan un desafío a las
normas, como habíamos mencionado antes, no existen contradicciones musicalmente
hablando, todo está muy pegado al lineamiento establecido por el death metal old
school, sin embargo; en canciones como "Metasymbiosis", hay que
mantener los pies de plomo porque en principio su expresión vertiginosa se hace
cambiante, los instrumentos tienen una fluidez impecable, sobre todo el bajo que se hace inmanente e
interactúa a través de fuerzas oscilantes, para luego decaer en figuras
verticalizadas; las secciones individuales se hacen explícitamente lentas y
contemplan disertaciones hacia el Doom Metal.
Tras el segundo instrumental de
nombre "Forlorn and Immemorial", las comparativas se desprenden con
un pesado pero portátil"Ominous
and Malevolent" lleno de aberración, como una afrenta al orden natural de las
cosas. "Symmetries That Should Not Be" facilita la pervivencia de
ataques ambivalentes con su desequilibrada visión del mundo en una clara
complicidad con una lirica irracionalista.
Entre rituales que se mantienen
partidistas de los métodos ortodoxos practicados por los amos del metal
extremo,Astriferous toma su inspiración
para dar vida a estahipérbole continua,
que como un vórtice, engulle y vomita tópicos de una potencia tenebrosa.
En el contexto latinoamericano, lo grotesco en la música se convierte en un poderoso medio de rescate de otras realidades y esto se ha conseguido hoy atravesando algunas de las zonas menos iluminadas de una larga estela de mitología
putrefacta, un periplo suculento para aquellos mutantes que buscan impíos regocijos y un deleite bárbaro por sucumbir a intervenciones desfigurantes de su
propia existencia.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01.Intro (The Black Orb)
02.Blinding the Seven Eyes of God
03.Teleport Haze 04.Metasymbiosis
05. Forlorn and Immemorial 06.Ominous and Malevolent
Desde
aquel 2009, año en que fue engendrada esta temeraria banda, nos queda muy en claro
que cuentan con los recursos suficientes para ofrecernos un material certeramente
brutal, y esto gracias a dos motivos fundamentales: el primero tiene que ver
con aquellas voces desgarradoras, que aunque armonizadas por momentos, no dejan
de sonar a puro y duro Black Metal, esto se entrelaza a un juego de uniones que
cabalgan a la velocidad del rayo rememorando lo mejor del thrash speed metal para consolidar un segundo fundamento solventemente.
Ahora,
en este su quinto álbum de larga duración, las mentes pervertidas de Pervertor
y Barren nos demuestran una vez más, de qué gérmenes y acero están compuestas
sus entrañas. Aquí no existe lugar para las ambigüedades, solo hay cabida para
el metal extremo en todo su esplendor. Implosionarás con tan solo escuchar
los primeros riffs y esa voz que nos recuerda a un entrañable ABBATH en su mejor momento.
El
creador de la portada es el artista gráfico Mark, quien con esta colaboración
crea un horrido fragmento de arte maligno y oscuro que perdurará en el tiempo.
Cabe mencionar a los invitados especiales como es el vocalista y guitarrista
Stephan Gebedí de la banda THANATOS y al baterista Arne Gangrud (CHINBJER). Es
increíble la atmósfera apocalíptica que nos presenta Satanika con el intro
titulado “No of this Earth”. Tienen la magia oscura para llevarnos a un mundo
compulsivo, destruido y lleno de terror. La intensidad viene con el tema “The
void” que demuestra una brutalidad congénita en sus cambios de ritmos
acelerados, mezcla entre el black metal y thrash metal de finales de los
ochentas, sus riffs airosos y rápidos son obligatorios para el headbanging de rigor, lo cual nos lleva
al camino de la muerte, invitándonos a experimentarla desde otro plano astral
con “Cosmic Funeral”. Luego de esto, ingresaremos en manada al circle pit para
destruirnos con feracidad escuchando los gritos de las hordas del asco lideradas
por la madre de todas las enfermedades, la tempestad que se acerca a galopes
sobre el pálido caballo de la destrucción, en este panorama hace su entrada
“Horde of Disgust”.
Este
es un material de larga duración que contiene diez canciones, pero varias de ellas,
y a mi criterio musical, no obtienen la trascendencia necesaria debido a que se
repite el mismo método en la composición, lo cual crea una monotonía en los
sonidos y tiempos, sin embargo; tenemos temas con una bestialidad inminente como es “Tentacles of Horror”,
riffs furiosos, sangrientos y con los blast beat a tope por esos golpes
directos a la cabeza y perfectos acompañantes para los mosh pits de turno. “Bleed
for dark” el tema de cierre por excelencia, con solos ligeros y contundentes,
con el típico juego de campanas y ese groove del thrash metal, que siempre aparece
como un buen recurso a usar.
En resumen, cero ambigüedades y full metal extremo con Horde of Disgust de
Satanika.
Me
encuentro rebasado por una avalancha de escombros que me arrastran
incontrolablemente por la corriente de la historia metalera de los últimos 25
años. He terminado enlodado en un devenir de precipitación visceral que esconde
tras de sí la degradación lenta y continuada de la calamidad que se perpetua
como una costra que necesita ser destruida para que la herida sangre, no con la
intención de que sea purificada, sino más bien de drenar el odio que es como
combustible para las mayores afrentas, algo que queda demostrado con
"Odium", disco debut de la banda griega Wothrosch, quienes han extendido
su descompensada ideología desde los nichos cuarteados del underground,
profanando lápidas rotas para ponerse la piel de muerto y mantener la memoria
colectiva de los devotos más acérrimos al Sludge, Black, Death o cualquier otro
prefijo anclado en el metal pesado de antaño. Pero estas son tan solo palabras
preliminares para un disco que resulta agobiador, por momentos sofocante, pero
decididamente lúcido para condenar satíricamente circunstancias existenciales
estrambóticas, situaciones que en el momento menos pensado pueden tocar la
puerta de tu casa para hacerte vivir una terrorífica temporada en los bajos
mundos.
Hay
mecanismos fisiológicos implicados en la ansiedad que te produce el contemplar
al vocalista Philip Dellas deformando su masa corpórea con posturas extrañas
que asemejan a un individuo presa del pánico claustrofóbico. Ese impacto visual asegura una experiencia
trémula, que para peor, resulta estimulante con la llegada de estragos
venideros como "Child", una cartografía de la vileza humana a través
de la negación de la vida. Sonidos prototípicos que recurren a la exacerbación
de estructuras opresivas y disonantes, con un primer abordaje temático
devastador. Poco después
se da paso a “Tumor” y la desaparición de la vida adulta en toda su plenitud,
poco a poco menguada por la enfermedad que carcome un cuerpo patológicamente
diezmado, mientras que todo alrededor se desmorona desdibujándose a través de ecos de
muerte salidos de la guitarra de Nassos Defiant Stergiou. "Disease"
sigue la desdicha presente en una existencia a punto de colapsar. Los guturales
están sujetas a los sufrimientos de un doliente sin esperanzas, "Sinner" conserva los vientos
efímeros del death metal de nueva york con unos riffs a medio tiempo que te
hunden en territorios insospechados y trastocan el orden de los factores que
fomentan su extremo angulo simétrico. Reconozco que el ritmo deja de menguar a medida
que el frenesí pasa de cadente a criminal, todo con el afán de seguirle los
pasos a un doble bombo que escandaliza por su barbarie y unas letras sacadas de
un típico informe policial de abuso ritual satánico.
Un tema que te estremece hasta
los huesos al igual que “Purge”, una secuela inversa del tema antes expuesto y
que expone una purga ritualista semejante a las “cacería de brujas” del medioevo. Nuevamente las voces
despabilan por su salvajada, detrás de los aullidos, unos solos de guitarra
melódicos hacen su aparición para acondicionar sentimientos de abandono. Con el tema “Odium” se enfatiza la soledad del hombre en medio de un mundo intolerante, la
realidad que se ha hecho tan quebradiza ante el deseo de una nueva unidad que
no solo nos agrupe para odiar a los demás. La guitarra de Stergiou y el bajo de
N. P. agudizan figuras épicas que permiten establecer nexos de una magnificencia innegable. “Mass” es un abismo abierto entre la vida y la muerte, a través de sus fronteras nos movemos como piezas intercambiables por antojo o capricho de fuerzas
omnipresentes. “Reign” termina por caer de maduro con un pensamiento que se ha
ido gestando desde la matriz de la insensibilidad, un odio que fluye con pensamientos rigurosos capaces de marcar direcciones sin
límites para el metal de vanguardia.
"Odium" deWothrosch es una suerte de lejano ruido de fondo que se hace ensordecedor, desesperante y catártico hasta la locura, remitiéndonos a existencias imaginarias tocadas por el infortunio o la fatalidad del destino, y que hoy se desprenden de las pesadillas remotas de estos tres amos de la destrucción. Disco que se lleva merecidamente un puntaje perfecto. Si no tienes las entrañas suficientemente podridas para escuchar este disco, mejor ni lo intentes.
Serenidad
y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars
Above” el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes
cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico
progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.
A lo
largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión
dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos
músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos
entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve
Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y
distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la
sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro
también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de
Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos
lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo
esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a
lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.
Referente
al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la
vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera
maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo
humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal
cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan
la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de
presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.
Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01. Dear Universe
02. Masterpiece of Life
03. Dear Man On Earth
04. Time
05. The Spaceman 06. I Don't Care 07. Cross the Mirror
La convicción vanguardista
griega ha vuelto a encerrar la
creatividad humana y la bonanza metalera dentro de una misma botella. Una combinación
que amenaza con liberar una verdadera tormenta cerebral para cualquier mutante ávido
de nuevos descubrimientos. Los contundentes grabados escuchados en
"Abstract Portrait", disco debut en la
breve discografía de Terrasound (en el 2022 se lanzó el EP “Tidal Nights”, como adelanto a
esta larga duración), ya no son de autodescubrimiento sino de determinación, esta banda helénica ha podido verse a sí misma desde su interior y
sacar una audaz reflexión sobre sus propias restricciones o militancias, esto con la intención de obedecer a las fuerzas inexorables de la
energía en movimiento, listas para ser tramitadas de forma aséptica y aislada
de lo rutinario, para entenderse como muestras fraccionadas de un concepto de
mayor laboriosidad, que a ojo público, nos dan a entender que no se encuentran emparentadas con el desorden. La banda sigue una senda reconocible enmarcada
en el Heavy Metal Tradicional, solo que en este caso buscan un paralelo digno para perpetuar su
nombre, una vía intencionalmente programática para unificar lo tradicional, el ímpetu
del cambio, y el rugido demoledor de tres músicos que primero hacen murmurar
sus instrumentos con sigilo, como cuando el viento mece las hojas secas del
otoño, para luego descender en un torrente de ruido estremecedor que lo empapa
todo.
No es de admirarse, ya que Antonis Kapsalis (guitarra), Thanasis Kakafikas (guitarra) y Vasilis Kakafikas (voces y bajo) dispersan sus funciones como emulando movimientos pictóricos, gran parte de las transiciones escuchadas desbordan exquisita técnica musical y se someten a una dirección auténtica que proporciona sentido a la obra. En principio la voz se aleja de la ilusión de profundidad que suelo buscar en un disco de estas características, sin embargo; le encuentras sentido conforme los surcos se repiten y te vas familiarizando con ello. Pistas como "Tidal Nights", cubierta de espesores a los que tienes que pasar la mano varias veces para sentir la textura o "Fire of Destiny", una extensión del tema anterior, donde fuerzan la lengua y los recursos para arriesgar un poco. Los efectos extravagantes se difuminan, los puentes se hacen más cálidos con un manejo de voces que sobresalen del fondo por su orquestalidad, de esta manera una canción sombría como esta puede llegar a ser traslucida para oídos más curtidos. Si solo nos guiamos por nuestros sentidos y nos dejamos envolver por “Word of the Sword”, sentiremos como se entrelazan complejos itinerarios que nos llevan hacia una renovada emancipación musical. Un viaje del héroe metálico sobre caminos que otros ya han transitado con anterioridad, sin que esto sea impedimento para que se encuentre cobijo en los socavones del estrato sinfónico, folk, thrash, progresivo, o a secas, como rock experimental para evadir la ambigüedad. Genialidad de 5 estrellas que nos regalan Terrasound con este instrumental de lujo que encuentra su contraparte con "Fractal Days", una plataforma privilegiada para que estos músicos sigan aportando sapiencia, dando continuidad al derroche progresivo y una voz que juega a recitar fenómenos que obedecen a la ley de potencia entre caídas y ascensos de metáforas fractales.
"Harsh Purple"
coge el hilo con una introducción atmosférica que luego cae en cuenta que
el riffeo con gancho y las estructuras moderadas también son
portadoras de otra especie de fuerza de atracción. Parte de dicha premisa se ve
reflejada en "Dreams of a new light" una power
ballad movida por una sana curiosidad. La sección de instrumentos
de viento es sublime, me recuerda a los grupos de folk sudamericanos y
esa capacidad de reverdecer los campos estériles con el poder de rústicos instrumentos
que pueden acarrear grandes tormentas si son tocados con pasión y esa ilusión ritualista
propia de las creencias metafísicas de nuestros antepasados. Algo de
esto permanece también en "Abstract Portrait" y
su esfuerzo sistemático y riguroso dirigido únicamente a que este disco perpetúe una
envergadura desorbitante. Finalmente "Ruby Stains on Golden
Halls" consolida el monopolio de la creatividad indiscutida sin tener la intención de degradar su sentido ni por un segundo.
"Abstract Portrait"
de Terrasound termina por adquirir proporciones realmente extraordinarias, una valla muy alta se ha fijado y será todo un
reto reescribir los récords que aquí se han logrado. Grecia vuelve a hacer ruido en las páginas de
Dargedik, lo que venga después promete ser emocionante y de cierto modo este trabajo otorga
tempranamente ese toque único de opulencia a una banda que recién da sus primeros
pasos.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01.Tidal Nights
02.Fire of Destiny
03.Word of the Sword 04.Fractal Days
05. Harsh Purple 06.Dream of a New Light 07.Abstract Portrait 08.Ruby Stains on Golden Halls
Si queremos ir más allá del
cenotafio de la humanidad tenemos que estar preparados para enfangarnos en la
mierda, así de simple; y cada vez que una banda de metal
extremo se propone hundirnos en esa inmundicia discurriendo nuestros cuerpos hacia el fondo de aquel pozo séptico, los aplaudo; porque hay cierto goce cuando el metal extremo nos lanza el yunque antes que permitirnos sacar a flote la insoportable hipocresía del ser humano, y esto es lo que precisamente los suecos de Runemagick llevan haciendo por casi 22 años, entonando un eco primitivo tras otro desde el fondo de un yacimiento de putrefacción inmutable, aunque con el paso de los años han sabido pasar de lo circunstancial en los tópicos metálicos ( The Supreme Force of Eternity) hacia lo insipiente (Into Desolate Realms), siendo este penúltimo trabajo una proclama al punto sin retorno que dicta el “reloj del fin del mundo”, cuando sus manecillas simulan ser movidas por cierta perniciosa cooperación entre nigromantes y astrólogos.
Esta vez el saber innato y práctico esta sobrecargado de premisas pesimistas que tiran al tacho nuestro optimismo "Beyond the Cenotaph of Mankind",
ultima producción que será lanzada este 28 de abril vía Hammerheart Records, llega a la redacción de Dargedik
irremediablemente desprovista de misericordia,tomándose su tiempo para colonizar
cualquier despojado territorio de nuestra mente y tomar posesión de sus
rincones de naturaleza más oscura.
Ya con "Archaic Magick (After the Red Sun)" te darás
cuenta quelos
estremecimientos no ceden nunca, esta canción inicia con unDeath/Doom
Metal que te pone en jaque para replantearte cada sobreexposición itinerante como una especie de telón tenue
que se puede rasgar en cualquier momento, sin embargo; sus filamentos
se expanden cínicos regando esporas de demencia sufriente y reduciendo a
gruñidos cualquier instante de perversidad. Cabe resaltar la
durabilidad de un tema, que para ser de apertura, bordea casi los 11:52 minutos
de duración. Que este rasgo sea poco frecuente no significa que se vuelva una
anormalidad patológica.La
banda ya ha experimentado con estructuras extensas, solo que en esta ocasiónse
ejecutan con una sagacidad sobrenatural,casi ardiente y sudando venenos
como en "Endless Night and Eternal End"en donde la pesadez no languidece jamás,aplicando
metódicamente un enfoque multidisciplinar quereconvierte posturas anidadas en
conceptos enrevesados.
"Revocation of
Spectral Paths" hace valer principalmente
la comprensión de los niveles de dificultad de un trabajo queparece
aborrecer cuando las mentes se quedan estáticaspor el tedio, pocas veces me he topado
con esaimpermeabilidadinmune
a los brochazosrepetitivos,
siendo los detalles melódicos y ambientales los que infunden un carácter
variopinto al resultado final. En cambio "Nocturnal Deities of
Winter" aumenta su pique a fin de consumar la copulaciónde
velocidad y cadencia, dicho principadoconstituye el fundamento central de un
tema que al igual que "Nocturnal Deities of Winter" conserva por añadidura
la necesidad de
reproduciraforismos nihilistas contoda
impiedad."Beyond the Cenotaph of Mankind", última canciónde
este disco, me resulta un tenue susurro que escapa de la cuna a la tumba sin
darte opciónal
arrepentimiento.
Me complace que esta banda siga tomando acciones para estar del todo comprometidos con su progresivo ascenso a la reinterpretación de las bonanzas de un saludable pesimismo para la humanidad. La cuestión que plantea "Beyond the Cenotaph of Mankind" de Runemagick resulta demoledora: a la manera de un náufrago que busca tierra firme, la estacionaria condición humana esta condenada a divagar sobre un vasto océano de heces fecales antes de caer en la catástrofe que no tendremos la capacidad (o la voluntad) de superar. De todos modos tras la sombra, estos monstruos seguirán recogiendo espantosa carroña en el largo y duro camino que nos conduce al infierno. Necesario y fundamental para todo aquel que se crea digno de experimentar la futilidad del buen Death Doom Metal.
Calificación: 9.8/10
Lista de Canciones:
01.Archaic Magick (After the Red Sun)
02.Endless Night and Eternal End
03.Revocation of Spectral Paths 04.The Storm Rode Beyond the Firmament
05. Nocturnal Deities of Winter 06.Beyond the Cenotaph of Mankind
Han
tenido que pasar tres largos años para la publicación de un nuevo material de
larga duración de estos dementes norteamericanos. SARCOPTES vuelven para sorprendernos con un extraordinario
álbum titulado "Prayers to Oblivion", un trabajo que recorre la historia a través de sus mayores desgracias;
desde la primera guerra mundial, pasando por la gripe española hasta el
genocidio en la injustificable guerra de Vietnam. Todo se vuelve más lúgubre
ni bien se abren las puertas de su espeluznante espectro musical, y nuestro corresponsal EvilRod ha tenido el privilegio de hablar con Sean Zimmerman
& Garrett Garvey, quienes nos cuentan los pormenores tras un disco que ha
recibido críticas de lo más sobresalientes, asi que pónganse cómodos y sean bienvenidos al terror humano en pantalla
gigante que nos ofrece SARCOPTES y "Prayers to Oblivion".
1. DARGEDIK (EvilRod). Hola amigos y gracias por concederme esta entrevista. Lo
primero que me llamó la atención de la banda fue su peculiar nombre, ya que hace
referencia a la enfermedad de la sarna humana causada por un ácaro llamado
Sarcoptes scabei, ¿qué los llevó a elegir ese nombre para la banda?
SARCOPTES. (Garrett) El nombre
del grupo tiene un antiguo origen que se remonta a mis tiempos de instituto.
Tenía un amigo cuando era joven que era un guitarrista increíble, y se metió en
la música metal temprano. Hizo unas cuantas maquetas en Myspace y yo hice
algunas voces en bruto sobre ellas. Me añadió a la banda en ese momento, a la
que llamó Sarcoptes. Más tarde, por desgracia,
falleció. Así que, cuando Sean y yo empezamos a tocar, decidimos llamar al
proyecto Sarcoptes en su honor y continuar con la música. También creo que el
nombre Sarcoptes tiene una conexión con la música y las letras oscuras. Es un
ácaro que vive bajo la piel y apenas se ve a simple vista. Se parece mucho al
miedo humano y a lo desconocido. Siempre está ahí, al acecho, justo fuera de
nuestra vista.
2. DARGEDIK (EvilRod). El sonido de Sarcoptes es
peculiar y original, ¿Cómo han conseguido unificar diferentes géneros? ¿Cuáles
son las bandas que influyeron en su música?
SARCOPTES. (Sean) No creo que
la mezcla de estilos estuviera especialmente planeada. Simplemente sucedió.
Cuando Gar y yo empezamos a tocar juntos hacíamos sobre todo versiones de black
metal, así que creo que la intención era tener nuestra propia banda de black
metal... pero cuando empecé a componer, la música que surgió fue una especie de
híbrido de black, thrash y elementos de death metal de la vieja escuela. Bandas
como Metallica, Slayer y Destruction estaban demasiado arraigadas en mi ADN
musical como para ignorarlas, así que esa influencia surgió de forma natural.
Y, por supuesto, grupos de death metal como Cannibal Corpse, Morbid Angel y
Deicide también forman parte de la mezcla. En cuanto a los grupos de black
metal en los que me inspiraba, eran sin duda bandas clásicas de la segunda ola
de los 90... sobre todo Emperor, pero también se pueden oír similitudes con
otros grupos (los primeros Satyricon, los antiguos Dimmu Borgir, Dissection,
Immortal, etc.).
3. DARGEDIK (EvilRod)
"Prayers of oblivion" es un álbum conceptual desde mi punto de vista,
por lo que entender el orden cronológico de las letras es muy importante. ¿Cómo
se te ocurrió componer este tipo de letras y atmósferas musicales? ¿Tienes
algún propósito o quieres transmitir algún mensaje a tus oyentes?
SARCOPTES. (Sean) Bueno, hacía
tiempo que sabía que quería escribir canciones sobre la Primera Guerra Mundial,
la gripe española y la masacre de My Lai. Así que cuando escribía estas
canciones lo hacía con esas ideas en mente. La mayor parte de las letras se
escribieron después de elaborar la música. Al principio pensaba que el álbum
constaría de tres canciones épicas y un largo tema instrumental, pero cambié de
idea, descarté el tema instrumental y acabé escribiendo las dos canciones más
cortas en su lugar. En ese momento estaba claro que habíamos escrito un álbum
completo. Creo que el hecho de que la gripe española siguiera cronológicamente
a la Primera Guerra Mundial fue casi un accidente. "Tet" fue la
última canción escrita y probablemente elegí el tema porque ya estaba muy
metido en la guerra de Vietnam después de escribir "Massacre at My
Lai". "Dead Silence" fue en realidad la primera canción que
escribí y sabía que quería un gran tema épico que tratara sobre la mortalidad y
la lucha de la humanidad por encontrar un sentido o un propósito. Este tema
sería el hilo conductor de todo el álbum. Todas las canciones tocan este tema
de alguna manera. No estoy seguro de que haya un mensaje específico para el
grupo... cada canción tiene ciertos puntos de vista o moralejas para la
historia, si se quiere. Por ejemplo, creo que "The Trenches" es
fundamentalmente una canción antibelicista, una afirmación de que la guerra no
suele ser más que una herramienta para que los ricos y poderosos se hagan más
ricos y poderosos a costa de las vidas de los demás. A veces utilizo las
canciones simplemente para hacer preguntas. "Masacre en My Lai", por
ejemplo, no es sólo una descripción de los horrores de la matanza masiva de
civiles, es realmente el punto de partida para preguntarse "¿cómo un grupo
de soldados aparentemente ordinarios acabaron cometiendo atrocidades después de
estar sólo unos meses sobre el terreno? ¿Qué dice eso de la naturaleza humana?
¿Acabaríamos usted o yo o personas que conocemos haciendo cosas similares bajo
las mismas presiones y circunstancias? Es una idea terrible, pero hay que
preguntárselo. ¿Qué hay en la naturaleza humana que lleva a algunas personas a
cometer actos como los que se detallan en la canción?.
4. DARGEDIK (EvilRod) Las
portadas de Sarcoptes son un tema importante, porque reflejan perfectamente el
concepto de su música. Por ejemplo, tienen como portada el cuadro de "La
muerte y el avaro" del Bosco. También se aprecia su buen gusto por la
literatura al mencionar al escritor ruso Solzhenitsyn. ¿Cuál es la filosofía de
Sarcoptes? ¿Cuáles son los libros, películas o arte en general que más influyen
en vuestra música?
SARCOPTES. (Sean) Creo que la
inclinación filosófica subyacente en muchas de las letras de las canciones es
probablemente una acumulación de lectura y aprendizaje por mi parte, ya sea
literatura como Dostoievski y Tolstoi o el ya mencionado Solzhenitsyn, o ya sea
leer libros de historia o ver documentales o películas épicas históricas como
El último emperador o La lista de Schindler o películas de ese alcance. Una
novela (y película) que me encanta y que me ayudó a ponerme en el estado de
ánimo adecuado para escribir la letra de "Silencio sepulcral" fue El
nombre de la rosa, de Umberto Eco. Esa historia siempre me ha hecho reflexionar
sobre temas como la mortalidad, el sentido de la vida, la razón frente a la
superstición, etc. Y, por supuesto, el hecho de tener algunos conocimientos de
filosofía y religiones comparadas creo que también influye de forma natural.
Hay bastantes referencias bíblicas o alusiones o paráfrasis en nuestras letras.
5. DARGEDIK (EvilRod) La
portada de "Prayer of oblivion" es una calavera cósmica. ¿Por qué
decidiste utilizar esta vez una ilustración surrealista de Adam Burke?
SARCOPTES. (Sean) En realidad
fue Kunal de Transcending Obscurity Records quien me recomendó trabajar con él.
Estuve ojeando cuadros suyos que estaban disponibles para licencia y tanto a la
discográfica como a la banda les gustó mucho ese cuadro en concreto. La
calavera flotando en medio del cosmos me sugirió la universalidad o la omnipotencia
de la muerte. Que es más o menos el tema básico del álbum.
6. DARGEDIK (EvilRod) Ahora
quiero centrarme y hablar de las cinco canciones que contiene este potente
álbum. ¿Por qué empieza con la primera guerra mundial, que es "Las
trincheras"?
SARCOPTES. (Sean) La canción me
pareció el tema de apertura natural. Y dada la cronología de todas las
canciones del álbum, realmente era la única opción viable. Quería abrir el
álbum con el mayor gesto posible. Algo que te arrasara desde la primera nota y que
no afloja en sus casi 14 minutos de duración.
7. DARGEDIK (EvilRod)
"Spanish Flu" es una canción poderosa, inusual por el sentido que
transmiten los riffs junto con la batería y esa voz desgarradora de
sufrimiento, dolor y desesperación. ¿Influyó de alguna manera esta última
pandemia (COVID 19) que hemos tenido que sufrir? ¿Por qué habéis elegido hablar
de la Gripe Española?
SARCOPTES. (Sean) La primera
vez que oí hablar de la Gripe Española estaba en el instituto y me quedé
atónito al saber de una enfermedad que había matado a más gente que el SIDA y,
sin embargo, casi nadie parecía saber que existía. La gravedad de aquella
pandemia siempre estuvo en mi mente, al igual que el tema de las demás
canciones del álbum. En realidad, escribimos y grabamos esta canción en 2018-19
antes de que COVID 19 siquiera existiera, así que fue completamente serendípico
que escribiéramos una canción sobre un tema similar.
8. DARGEDIK (EvilRod) Dead
Silence" tiene como invitado especial al increíble guitarrista Bobby Koelbe
(ex death). ¿Por qué decidiste trabajar con él y cómo fue la experiencia
musical?
SARCOPTES. (Sean) En realidad
fue Jordi, de la banda “Panico al Miedo”, quien me lo recomendó. Ambos
estábamos en el mismo sello por aquel entonces (Cimmerian Shade Recordings) y
escuché algunos solos que Bobby había hecho para su disco. Así que le pregunté
a Jordi cómo había sido trabajar con él y me dijo que había sido una
experiencia fantástica. Así que cuando llegó el momento le mandé un mensaje a
Bobby y lo metimos en el disco. Fue muy fácil trabajar con él y muy
complaciente y, por supuesto, los solos son increíbles y aportan mucho a la
música. Es increíble y me encantaría volver a trabajar con él.
9. DARGEDIK (EvilRod) Las dos
últimas canciones son brutales y hablan de la injusta guerra de Vietnam. En
este caso me centraré en "Massacre at My Lai", que para mí es un
final perfecto. ¿En qué se inspiró para crear una canción como "Massacre
at My Lai" y de dónde surgió la idea?
SARCOPTES. (Sean) La masacre de
My Lai fue otro tema sobre el que aprendí en el instituto. Vimos el documental
"Cuatro horas en My Lai", en el que entrevistaban a algunos de los
soldados que habían perpetrado la matanza. Escuchar sus palabras me impactó
enormemente. La canción trata en parte de los acontecimientos de aquel día (16
de marzo de 1968), pero también de uno de los soldados entrevistados para la
película, Varnardo Simpson. La canción relata su sentimiento de culpa y su
trastorno de estrés postraumático, así como su intento de aceptar los actos que
cometió y su posterior suicidio. Desde el punto de vista lírico, creo que es la
canción más oscura y pesada que hemos hecho.
10. DARGEDIK (EvilRod) Me
declaro fan de todo el concepto que han creado, como amante de la historia y
metalero compulsivo, no he podido quedar más satisfecho. ¿Existe la posibilidad
de que Sarcoteps toque en directo y vaya de gira?
SARCOPTES. (Sean). Por
supuesto. Recientemente hemos trabajado con una formación completa para grabar
un vídeo musical, y nos hemos dado cuenta de la diversión y el poderío de tocar
esta música en directo. No estoy seguro exactamente de cuándo o cómo sucederá,
pero definitivamente quiero que Sarcoptes toque en directo en muchos lugares
antes de que acabemos.
DARGEDIK (EvilRod). Como
vuelvo a repetir, para mí ha sido un gran privilegio escuchar "Prayers To Oblivion" en su
totalidad antes de su lanzamiento oficial. Son una máquina aniquiladora que te
pasa por encima con brutalidad y memoria histórica, gracias por su esfuerzo y
espero poder conocerlos y disfrutar de su música en vivo. ¡Un
fuerte abrazo!
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