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Género: 
Death Metal 
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente

A pasado tan solo 1 año desde el lanzamiento de Shadows Without Light - Pt. 1 , formidable EP de Foul Body Autopsy, el proyecto  del multi instrumentista Tom Reynolds, un tipo con una extraña fijación por los arreglos algo estrambóticos tan dispares al típico argumento Death metalero convencional, una cualidad que de inmediato te jala la oreja, y es que Reynolds es de esos personajes excéntricos que son una bendición para la música y prueba de ello es su extensa discografía que desde el 2010 ha trajinado sobre diversos mapas sonoros sobrepasando los cercos que antes eran impensados para un purista en la materia.

 

Prueba de ello es la variación electrónica que han adoptado sus dos últimos trabajos, un aporte que está siendo considerado como punta de lanza para renovar la chispa de su creatividad, como quien no quiere la cosa, este recambio ha resultado ser realmente periférico y casi en tercera dimensión si hablamos del triple despliegue que surge en este último EP de nombre Shadows Without Light - Pt. 2(para que nombres complicados, si con la música ya tenemos bastante), que al igual que su predecesor lleva calcada la figura de incluir 1 tema limpio al estilo single, un segundo tema en versión hybric remix que mantiene cierto sonido orgánico a parcialidad y un tercer tema de sampleo electrónico SynthWave que sin mucho esfuerzo llegará a contentar a todas las partes involucradas sin miramientos, porque si te consideras un engendro del infierno “from hell” es seguro que la versión SynthWave se volverá una canción de cuna para tus pesadillas; si por el contrario eres de los que no se pierden ninguna película de Tim Burton con este tema te convertirás en un verdadero “Joven manos de tijera” en modo fiesta de los ochentas.

El ingenio que Reynolds le pone a su trabajo no es con la intención de “trolear” a sus oyentes ,  al parecer hay cierto sarcasmo en su interior  que delata el sin fin de oportunidades desaprovechadas que se pueden utilizar para de uno u otro modo llegar a oídos receptivos que se muevan con autonomía ante tales cambios bruscos de sintonía; en fin, analizando el primer tema, el típicamente enmarcado en la etiqueta “heavy” podemos afirmar que es la perfecta manifestación del estupendo trabajo que ha venido realizando desde el 2010, equivalente en proporción a un sonido cercano al death metal melódico como el de At the gates , al técnico de Necrophagist o porque no mencionar a sonidos de corte más moderno como lo hecho por Job for a cowboy.

No queda otra cosa más que disfrutar de esta quimera de sonido surrealista que nos ofrece Foul Body Autopsy, bajo el perfil modesto pero de gran productividad de su mente maestra: Tom Reynolds. A esperar una propuesta de larga duración que consagre el gran momento por el que pasa este excéntrico musico británico.



Calificación: 09/10

Lista de Canciones:

  01. Shadows Without Light Pt. 2
 02. Shadows Without Light Pt. 2 (Hybrid Mix)
     03.  Shadows Without Light Pt. 2 (SynthWave Remix)

  
    Páginas Oficiales:
https://foulbodyautopsyofficial.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/FoulBodyAutopsyofficial







 


Género: 
 Black Thrash Metal 
Origen: Costa rica
Fecha de Lanzamiento: 
2 de Abril del 2022
Discográfica: 
Muchik Records

Thrash + Black + D-Beat ¡Así es! Una junta poderosa de aceleración, feeling y sonido. Goat Rider desde Costa Rica trae este explosivo álbum grabado en vivo (con una muy buena calidad de audio, claro que sí) donde cada riff te transportará a querer alzar tu chopp de cerveza y dar una vuelta y media a tu cabeza en la euforia del headbang. Letras que son una oda a satán a la velocidad del thrash metal; teniendo cierta influencia del metal japonés (así como en el sonido y el arte conceptual desde la portada del disco) Goat Rider, no busca reinventar algún sonido, es más bien de esas bandas que podrían reunir en un solo concierto a diversos oyentes de la música extrema.


Arrancamos el viaje sonoro con Black Horn; un comienzo veloz marca el primer paso para armar un destructivo pogo, riffs de sonido clásico que en poco más de dos minutos son detonantes para desencadenar una energía salida desde el infierno.

Llegamos al número 2 del álbum; Goat Rider un tema más black n’ roll con d-beat de inicio; me hace recordar a Inepsy; pero en su versión mas black en lo que respecta a la voz, es el tema preciso para agarrar a tu compañero y echarse unas cervezas… y comenzó la velocidad ahora con Satanic Speed Samurai; ¿Fue acaso corto el descanso con el tema anterior? Es hora de sumergirse en la oscura velocidad de este tema y dejarse llevar hasta que el samurái súbdito de satán te corte con su afilada katana hasta el final del tema.


Cuando escuchamos a Goat Rider dar palabras de agradecimiento a su público… De manera casi simultanea abre paso el bajo para el tema Satan’s Son; en cuanto el crash de la batería marque los tres golpes y los riffs de la guitarra; llegará esa oscuridad para introducirte en el circle pit una y otra vez; llegado Midnight es un booster para el desenfreno del live. 

Hail Bathory; Blasphemy mantienen esa constante de velocidad, oscuridad y Black n’ roll; el último tema sin más para cerrar con Hentai y su invitado Noisegrinder (también apodado Picha) "y al que no se sienta me lo culeo" al unísono del grito del público; trae un tema con sonido netamente influenciado de Japón. Al resumir este disco; puedo decir que me fue algo jodido reseñarlo porque mi cabeza no podía despegarse de la banda ya que disfruto mucho ese estilo pero podría concluir con desear ¡Que este live no se acabe nunca yamete kudasai!

¡Recomendado para fans de Abigail, Inepsy, Midnight y Toxic Holocaust!


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

  01.   Black Horn
 02. Goat Rider
     03.  Satanic Speed Samurai
04. Satan´s Son 
05. When the Midnight Comes / High Speed from Hell
06. 
Harakiri at WWII
07. Hail Bathory 
08. Blasphemy
09. Hentai
   
  
    Páginas Oficiales:
https://m.facebook.com/goatriderband/
https://goatrider666.bandcamp.com/



Género: 
Power Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Abril del 2022
Discográfica: 
Cruz del Sur Music


El sello Italiano CRUZ DEL SUR MUSIC ya nos tiene acostumbrados a las buenas nuevas en cuanto a lanzamientos que valen la pena. Desde el año 2003 lleva bajo su patrocinio a un puñado de bandas de buen kilometraje dentro de la escena US METAL, un trabajo arduo que por casi dos décadas ha puesto en palestra a grandes agrupaciones como los injustamente infravalorados TWISTED TOWER DIRE, a los fenómenos PHARAOH donde milita Tim Aymar, quien fuera vocalista de Control Denied, último proyecto en vida del recordado Chuck Schuldiner, y por si fuera poco su labor de difusión ha sido clave para que el material de SLOUGH FEG se haga conocido por toda Europa.
Ahora nos presentan a una novel banda llamada ADAMANTIS, quienes editaron su EP debut “Thundermark” en el 2018, tras un primer fragor inicial, decidirían autofinanciar su primera larga duración de nombre “Far Flung Realm” en el 2020, manteniendo un perfil bajo hasta su posterior adhesión al sello italiano y la reedición de su opera prima, lo que les daría mayor visibilidad en otras partes del mundo.




Ahora están de vuelta con "The Daemon's Strain" un EP que es un acto a todas luces continuador del excelente trabajo realizado anteriormente, pero eso sí, con sus marcadas diferencias. "Storm The Walls" nos da la bienvenida con un formato típico que se construye sobre muros y muros de estribillos danzantes, voces entrecruzadas y coros tarareables, realmente un recibimiento así es como llegar de incognito a la fiesta de la primavera, pero esto no es para sorprenderse, estamos escuchando a uno de los nuevos exponentes del rejuvenecido power metal americano, y apegarse a los formalismos está dentro del guión, a cualquier amante del género le agradará la idea. Continuamos con “Dark Moon Goddess” que mantiene todo a ras de renglón, la intro acústica esta prefabricada para que el estupendo trabajo vocal de Jeff Stark alcance notas altas, la guitarra es otro de los grandes momentos de esta canción, aparece como si de un cortaviento se tratara, interrumpiendo al vaivén en el que han caído los otros instrumentos.

"Thundermark" es tocado con  garra  y experiencia en las tradiciones más clásicas del heavy metal, hay también abundante gancho que recuerda al power metal europeo de la década de 1990, aunque en línea general se haya decidido aminorar considerablemente la velocidad con respecto a su trabajo anterior, de todos modos esta canción se lleva las palmas por su adecuada reinterpretación de los pilares fundamentales que le dan vida al género. 

La calidad de "The Daemon's Strain (House Carpenter)" es indiscutible, si antes teníamos nuestras observaciones sobre los coros alegres, la falta de velocidad o lo que fuere, este tema te tapa la boca a la primera, aquí se percibe ingenio, y como un rompecabezas todas las piezas encajan en sincronía, no hay nada que reprochar a esta proeza de 12 minutos de odisea musical, exuberante y bien ejecutada donde predominan las voces líricas femeninas, los arreglos orquestales y las guitarras heavys bien puestas.

A bien les digo que Adamantis destacará con brillo propio por encima de las limitaciones del medio, pues su actitud demuestra cada vez mayor temple para mantener el rumbo que se han propuesto y esto es su mayor mérito.


Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

  01.   Storm the Walls
 02.  Dark Moon Goddess
     03.  Thundermark
04.  The Daemon's Strain (House Carpenter)
   
  
    Páginas Oficiales:
https://adamantismetal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/adamantisband/


































Género: 
Black Death Metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Non Serviam Records
  

La existencia con apego dogmático no es todo maravilla como predican los 'gurús', acarrear creencias religiosas no te asegura una vida menos complicada, ni algo parecido, y DunkelNacht diluye todo su esfuerzo en desafiar dicha ilusión fáctica con una crítica tan incendiaria que pareciera provenir de las mismísimas brasas que rodean el averno. 

La idea de enfatizar en el aporte lírico de “Sombre Nuit”, nombre de la nueva producción de la banda, es asumir el fiero juicio que conduce hacia el pensamiento y posterior comportamiento retroactivo de esta agrupación, pero con propositivos consecuentes para el despiadado Death Metal ennegrecido que ejecutan. Debemos aclarar que las cuatro canciones que componen este EP son versiones mejoradas antes incluidas en su primer álbum "Atheist Dezekration", las cuales han sido tratadas con esmero para esta ocasión, u
na idea de quien ha comandado este proyecto por casi 20 años: Heimdall (guitarra, programación, mezcla) un fan del extremismo que ha hecho de su labor un manifiesto brutal antimonoteísta, pero receptivo a abrir sesgos de pluralidad en su contenido, además ha sido flanqueado por un miembro clave para estos fines, quien se uniría en el año 2007 como bajista y letrista: Alkhemohr.

No soy partidario del ataque a mansalva sin formulaciones básicas, pero debo de reconocer que este trabajo viene cargado de mucha saña, En primera instancia; se esperaba algo caótico y “Oligarchislamisme” llama la atención justamente por eso, por aquel ritmo infernal con que retumba la batería y del cual es participe Tegaarst como encargado de los tambores, la voz es igual de ponzoñosa aunque surgen una serie de factores opuestos a la barbarie, dentro de este espectro antagónico sobresale el carácter apacible con que la voz cambia a un timbre operístico, sin embargo; se ve forzada a un constante retirada por el frenesí del momento, la guitarra también interviene con tino en los ensambles melódicos, pero aquí no se hacen treguas, solo predomina la cólera y este primer tema supera con creces la cuota de maldad, muy por encima de la original.  ¿Habíamos mencionado que este disco contenía pluralidad? , pues con "Les ailes clouées du sionisme" obtienes  eso y más; por que esta plagado de líneas melódicas al estilo de Dissection, balanceándose sobre la filosa cuchilla que corta  el melodeath del black metal.  "Étau chrétien" regresa con la menos moderada provisión sinfónica, esta vez todo se junta en un bucle de intenso escalonamiento donde se sobreponen uno a otro los aportes escuchados hasta el momento, tanto death metal melódico, black metal sinfónico o las variantes mas puristas de ambos subgéneros. 

Se te encojen los huevos cuando escuchas un outro tan bien elaborado como "L'antichambre des âmes torturées", instrumental  acústico que te cala a fondo con ese estilo entre flamenco y clásico.

"Sombre Nuit" es un EP que representa la paulatina variación en cuanto a recursos de esta banda que no se queda corta de aspiraciones, tanto en materia de producción como en el animo de enriquecer la propuesta con brutalidad sinfónica. A esperar material inédito que reconfirme su empeño. 

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01.Oligarchislamisme  
                                              02.Les ailes clouées du sionisme
03.Étau chrétien  
                        04.L'antichambre des âmes torturées                   
                   

  

       Páginas Oficiales: 
https://www.facebook.com/DunkelNachtBand/
https://dunkelnacht.bandcamp.com/



 

Género: 
Progressive Thrash Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Sublevel Records


Lo maravilloso del metal es que siempre te da una segunda oportunidad, no se rige a los estúpidos preceptos de la música comercial que en su mayoría elabora artistas desechables de un solo hit, para que luego de pasada la moda, simplemente desterrarlos de la faz de la tierra sin dejar rastro.

En este sentido, el metal ha sido mucho más flexible en dar cabida a quien de verdad siente genuino amor por su arte, y lucha por colocar otro ladrillo más en la pared de su historia. Se ha dado casos en que bandas de brillante futuro verían truncarse sus sueños por falta de oportunidades, retomando el camino años después con regresos apoteósicos fuera de toda probabilidad, ganándole partido al tiempo para culminar así el objetivo trazado. Artisan es con total seguridad uno de estos casos privilegiados. A comienzos de los años dosmil, la recordada plataforma de intercambio y descarga "Soulseek" estaba en todo su apogeo y era una de las interfaces más usadas por los metaleros de todas partes del mundo para el intercambio de albumes, demos, bootlegs, o cualquier tipo de material referente a la difusión del género. Es así que a través de  Soulseek, su demo del 2003 encontraría acogida entre la comunidad metalera deslumbrando con su reinterpretación del speed metal tradicional y  a su vez  superponiendo vertientes  más pesadas y progresivas a su propuesta.    





Inexplicablemente la agrupación desaparecería
 fantasmagórica por un periodo de casi 10 años en donde el mutismo y la inacción daban por hecho un abandono definitivo de sus pretensiones musicales, no obstante, y ante todo pronóstico; volverían como muerto viviente salido de la tumba con un disco al servicio de una providencia definitiva, esta vez con el beneficio de contar con un terreno mucho más apto para su retorno. Se sabe muy bien que la semilla debe sumirse en la oscuridad profunda y atravesar una larga noche antes de poder fructificar, y el resultado tras este proceso ha sido la cualidad primera de todo éxito: el compromiso, factor que se desborda por todos los poros de este "The Stain of Life".

Examinando el primer tema que abre el album, "Vindication Mine", nos encontramos con un revival del sonido power netamente americano de los años ochenta, análogo a lo hecho por Agent Steel, o Liege Lord ,  pero en esta ocasión adaptados a los nuevos parámetros de toques grávidos y secos parecidos al sonido del metal al chocar con el hueso. "Contradictions" tiene el efecto de empujarnos a abandonar el ámbito inicial, la batería quiebra toda forma de tranquilidad o confort, seguido de voces guturales y una guitarra que conoce al derecho y al revés los intervalos para dar ese salto entre el power, thrash, speed o death metal sin discordar.  Definitivamente "Invisible Empire" será la envidia de cualquier banda de Death metal moderna, ¡que bestia! Artisan se niega a solidificar una masa uniforme, sino que la retuerce hasta sacarle el jugo, un tema que extrae lo mejor de cada m
úsico con ese sonido arcaico de metal sobre metal.

"The Sickness" sigue el cauce que necesariamente se debe de explotar, la guturalidad persiste desde una visión tan amplia y su anclaje recurre a diversas ornamentas como las del metal progresiv0, el 100% de este aporte lo dá Ed Laing, sacrificada labor que lleva a espaldas considerando su trabajo tanto en la guitarra rítmica como solista. "The Stain of Life" tiene un preciso orden compositivo que se niega a formar parte de ese juego de sonidos vulgares, mantiene una linea fija exceptuando algunas voces ásperas, nuevamente la guitarra se lleva los laureles, aun así no podemos restar merito al bajo y la incansable voz de Mike Bear, quien además es encargado de ejecutar ambas, tanto melódicas como guturales, destacado desenvolvimiento que podemos comprobar en "I Own the Silence", donde el bajo a volumen colosal sigue una linea melódica predominante, que no deja estéril a la guturalidad, la canción no toma atajos al asumir todo su potencial. En "We All Bleed" se evidencia el trabajo de retroalimentación de sus procesos creativos, con los que han podido dotar a sus respectivas artes con nuevos elementos compositivos, muestra de ello es ese interludio jazzistico de sensible belleza absoluta, Artisan se quita los guantes, como el fiel escultor que decide moldear a mano desnuda su creación, con absoluta actividad sensorial que conmueve, fiel demostración de ello es "Goodbye" última canción de esta estupenda placa. 


"The Stain of Life" es una obra de segundas oportunidades, perfeccionista y cerebral, que se libera de ataduras escapando del despiadado olvido del tiempo con categoría. Creo que, sin concesiones ni sectarismo, que Artisan dejará huella en nuevos y extensos públicos a partir de este momento. ¡De escucha obligatoria!



Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01.  Vindication Mine
02.  Contradictions
03.  Invisible Empire
                           04. The Sickness                               
 05.  Useless
06. The Stain of Life
07. The Bitter Everything
08. I Own the Silence
09. We All Bleed
                                10. Goodbye                                    


  
       Páginas Oficiales:   
https://artisanmetal.bandcamp.com/




 


Género: 
Experimental Rock Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Abril del 2022
Discográfica: 
Independiente

Gran sorpresa he recibido en estos días revisando las decenas de solicitudes diarias que nos llegan a los correos de Dargedik, entre montones de mensajes de prensa, promoción o auspicio (y uno que otro spam), siempre nos llegan peticiones de bandas que nos escriben desde diferentes puntos del globo para invitarnos a reseñar algún material de estreno que impulsan con fehaciente emoción o ciega convicción, ¡de igual manera nosotros encantados!. Examinar los archivos de la web es descubrir un vasto mundo en donde el rock y el metal existen en una infinidad de estados posibles, diversificándose en una variedad de estilos, variantes, fusiones y subestilos inimaginables, pero sin duda todas aprovechables para la razón de ser que nos mueve: la difusión sin prerrogativa de lo bueno, lo malo y lo feo de este género que tanto amamos. Como fuera y modestia aparte, en nuestro pensamiento, el creer que “ya todo está inventado” no va con nosotros y esto ha sido el mayor fundamento para llegar a Torrents, banda Norteamericana creada en 2018, por cuatro frikis de vecindario que tienen en común principalmente las ganas de explotar su afición por la música con buenas dosis de imaginación y creatividad.


Desde su creación, su objetivo ha sido consolidar con el mayor profesionalismo posible su panel de perspectivas, esta iniciativa se materializa con 'Totem'(2019), primer EP grabado en los Zone 8 Studios de su natal Morgantown. Cuatro años más tarde se hace presente 'Dual Fates', un nuevo EP de cinco canciones próximo a estrenarse este 29 de abril del 2022 y que a ciencia cierta logró atrapar mi atención de inmediato.

Más que un descubrimiento fue una premonición, ya andaba algo intrigado con el trato que se le estaba dando al rock contemporáneo en los últimos años de parte de algunas bandas tradicionalmente "pesadas", el ejemplo preciso de esto queda bien representando con el último disco de Mastodon. Punto aparte y sectorizando apreciaciones para no desvirtuar la revisión, analizamos el primer tema de este 
'Dual Fates' y de inmediato "Betrayal" nos deja con la boca abierta, ¿Qué es lo que acabamos de escuchar? ¿es pesadamente alternativo?, es ¿progresivamente indie rock?, realmente comenzar así se vuelve jodidamente descabellado, las palabras se quedan entre los dientes para las explicaciones y lo mejor que se puede hacer es disfrutar de tremendo tema sin tapujos.  Las vacilaciones previas se disipan totalmente con "Echoes", un tema de estándares noventeros que deriva a extensos pasajes de progresión  similares a los hechos por Tool en clásicos como "Undertow" , el registro vocal es muy parecido y logra capturar parte de esa mística, tremenda pasada que no termina aquí...



"Dream Eternal" es precisamente eso, un sueño que tal vez 
aún no has soñado, Mike Lorenzen, vocalista y guitarrista de la banda, debe estar bien convencido que lo que hace es la palabra de Dios, porque su desempeño se escucha con total entrega y humildad hacia la música que realiza. La sección final es para perderse en la abstracción de los sentidos, como hoja al viento caes en "Redeemer", pero rápidamente se va enfrascando una espiral de distorsión en la continuidad, añadiéndose una faceta noise que engulle al tema por bocanadas, los arreglos de twin guitar al final de la canción son una delicia al oído, buen trabajo de Seth Randolph, el otro componente a cargo de las guitarras. Cierra el disco "Beacon” tal vez muy melódica, la más popera del disco, a la práctica la más empalagosa por así decirlo, pero no menos importante.




Es seguro que a los puristas más intransigentes les indignen tales mezclas; a los poetas del darwinismo musical estoy convencido que les fascinar
á. De todos modos, estamos ante el esplendor y el orden prolijo que vislumbra un porvenir brillante para esta agrupación. ¡Genialidad!

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

  01.   Betrayer
 02.  Echoes 
     03.  Dream Eternal
   04.  Redeemer
05.  Beacon

  
    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/torrentsband/   

 


Género: 
Death Metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Cuando Martin Lutero (uno de esos inadaptados que siempre le buscan la sin razón a las cosas) acudió al debate de Leipzig en 1519, fue principalmente para denunciar los abusos que la iglesia católica cometía día tras día en contra de una población cada vez más embrutecida por el clero, y es que a esta mancha de vándalos con sotana no se les ocurrió mejor idea que convertir la tan ansiada  “salvación eterna” en una verdadera máquina de hacer dinero. Imagínate que pudieras comprar un salvoconducto directo al cielo firmado por la mismísima Iglesia Católica, quienes se encargarían de todo el engorroso papeleo que significaba hablar con su “Big Boss, para que puedas obtener al instante un certificado que te garantizaba haber comprado el perdón divino por un pecado que ni siquiera habías planeado cometer, por si las moscas se te antoje más adelante robar, estafar o matar a alguien. ¿Negocio redondo verdad?. Poco después de estos acontecimientos la gallinita de los huevos de oro recibiría una herida mortal de la cual no se recuperaría nunca, tras los argumentos de Lutero, las indulgencias perderían credibilidad a la par que el mundo ingresaba a un escenario donde nacerían las primeras enfermedades mentales derivadas de la angustia, la ansiedad y sobre todo el miedo, el terror a la vida, a las supersticiones y a la enfermedad, y justamente es así como nos llega Oratory, como una enfermedad que carcome la medula de la fe cristiana, !y de que manera lo hace!.




Erigiendo un centro de culto para los especímenes más profanos del Death metal. En este oratorio las hornacinas tienen empotradas efigies de verdaderas gárgolas de la talla de Dismember, Autopsy, Sepultura, Trouble, Hellhamer y hasta Motorhead. Y como en todo templo aquí también hay rezos, o mejor dicho “Letanias de muerte”, así se escucha en “Capitulation Genuflect”, con su letra psíquicamente estremecida, como si se hubiera vivido una ola de enfermedades espirituales en cadena, su acentuado sonido sueco parece trasnochado, si embargo con un comienzo así te olvidas de los formalismos, aquí no estamos para buscarle la quinta pata al gato o ver que tiene el burro entre las piernas. Esta es una experiencia netamente sensorial y si has vivido con intensidad todos los tejes y entretejes del Death Metal, prácticamente tus extremidades se moverán solas tal cual fueras un poseso, "Inner Pyre" en las propias palabras de la banda: es una colección de himnos que describen las partes más oscuras del pensamiento humano. La creciente desolación por todo el dolor que la vida te muestra. Realmente este EP se queda corto en sus casi 11 minutos de duración distribuidos en 3 temas. Nath Core, vocalista, guitarrista y letrista de la banda realmente es un tipo que tiene escuela para este oficio, muestra de ello es el tema homónimo "Inner Pyre" con guturales que parecen despedazar la cavidad torácica de los vocalistas, suena como si un maldito Xenomorfo de la saga de "Alien" les estuviera devorando las entrañas, la segunda voz batida a duelo en esta canción pertenece a Paul Barnes, también guitarrista  al igual que Nath Core, ambos en conjunto han logrado captar ese chirriante sonido de guitarra distintivo utilizando el pedal ProCo RAT como fuente de distorsión.



"It Takes A Toll" tiene ese sonido cavernoso, como si estuvieras a punto de abrir un ataúd a punto de despostillarse, el legajo punk heredero de la escena sueca suena tan bien en esta confabulación batería/ guitarra que fácilmente arma un circle pit en espiral sin perder fuelle. 

"Inner Pyre" de Oratory es un EP sombrío hasta decir basta, en donde la existencia profana de verdades incomodas tienen cabida en este oratorio erigido para rendir culto a putrefactas deidades de la vieja escuela, solo queda rezar por ellos en tiempos de descomposición. 




Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Capitulation Genuflect
02.  Inner Pyre
                                                                  03.  It Takes A Toll
  

    Páginas Oficiales:
https://oratory666.bandcamp.com/releases


 


Género: 
Experimental Heavy Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Nadir Music

En el extenso mundo del metal no existen reglas, y si las hay, es porque se construyen a sí mismas con la voluntad de sus hacedores , edificar un camino duradero tiende a ser muy difícil porque constantemente uno va corrigiendo su trecho al andar, pero cada cierto tiempo aparecen excepciones que se escapan de las normas, verdaderos fenómenos creativos que al unirse tienen esa química maravillosa que los hace levitar por encima del contexto, impulsándolos a seguir por su propia escalera al cielo o carretera al infierno rumbo a la eternidad, como fuera el caso, lograr esa cohesión que mantenga los engranajes girando en sincronía es el eslabón perdido entre el éxito y el fracaso de todo emprendimiento musical.

Septem es un claro ejemplo de esto con su tercera producción denominada “Pseudonica” demuestra la potencialidad que el Heavy Metal tiene para expandir su abanico de recursos, revitalizándose con la adhesión de los cuantiosos estilos y subestilos que retornan a las entrañas del molde original, pero lo más importante es comprobar como cada movimiento programado puede ser útil a nuestros fines solo si tenemos la suficiente inteligencia para no caer en el tedio y la auto parodia.


Comenzamos con "Limbo" y la tradicional apertura hablada que precede al verdadero caballo de batalla que abrirá el disco: "The other side", un tema desbordante de energía y sobre todo de melodía positiva que va en marcha ascendente hasta que de forma inaudita se va apagando, los instrumentos pierden la nitidez, y a corto tramo son las guitarras las únicas en recuperar de forma parcial su potencia, un déficit que estoy seguro es debido a un descuido de producción, más no de ejecución propiamente dicha.
 "Blood and soul" tiene una sección de arpegios para perder el juicio, con ese germen sueco que recuerda a Dismember, alternando voces limpias con guturales, un tema que arma el pogo vestido de saco y corbata, excelente por donde se le mire e interesante por como la sucesión de tradiciones musicales relevan funciones, al igual que en  "Man on the bridge", que tiene un inicio muy thrash de los 90, el bajo bien puesto toma mayor protagonismo al igual que la batería que aplasta el pedal a doble pulso , aumentando una dosis más de platillos y redobles a su contribución, la voz de Daniele Armanini agarra mayor confianza y esto le permite develar con soltura sus habilidades, el solo de guitarra final es una delicia directa al paladar; otro tema como para estremecerse, "sa femmina accabadora"  intenta sensibilizarnos en clave baja durante su extensión, pero esto queda en intento; por que abundan los cambios rápidos y bien formados,  antecedidos por un coro armonizado digno de subrayar, nuevamente la guitarra se mete un soleo de corazón noble, ¡excelente!.



"Pseudonica" pareciera no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales, los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas, su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con "The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,  el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en ciertos momentos.

Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.


Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01.  Limbo
02.  The Otherside
03.  Blood and Soul
04.  Man on the Bridge
05.  Sa Femmina Accabadora
06.  Pseudonica
07.The Lust Within
08. Devil in Disguise
09. Call of Love
10, The North Star
  

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Género: 
  Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente

Estamos viviendo una verdadera eclosión descomunal desde el interior de la matriz del Black Metal contemporáneo, nuevos radicalismos emergen para romper los círculos cerrados que antes representaban un reducido grupo de bandas y oyentes. La absoluta rotundidad de otrora ha sido reemplazada por la renovación en varios niveles, desde las “Les Légions Noires” de Francia, las hordas Helénicas de Grecia o el característico panteísmo Fines, cada uno con su propia visión personal han aportado su cuota fáustica para las nuevas generaciones. Es así que llegamos a los protagonistas de esta reseña In Seance, banda Estadounidense que llega en un momento clave, como diría Daniel Lake en su libro “USBM: A Revolution of Identity in American Black”,  actualmente se vive una “Nueva Ola de Oscuridad en el Black Metal Americano” ¿pero qué tiene de particular esto?, pues en que cierto modo existe un consenso para la libertad de ideas, un pacto de no agresión como se diría en terminología castrense para que bandas como Nachtmystium, Liturgy o Nightbringer puedan convivir en un espacio común sin temor a terminar con los intestinos regados por el suelo por un ataque de arma blanca.


Determinar si alguna de las bandas antes mencionada son realmente merecedoras de llamarse Black Metal es tema libre a debate y lo mantendremos a criterio personal para proseguir con el tema en cuestión,  regresando a In Seance, hoy nos presentan un disco que se desgarra en su paso por el ennegrecido  paramo de las almas atormentadas. Empezar con un tema como “Spectral Voice” demuestra las intenciones viles y perversas de 104 (no piensen que hablo de algún presidiario) quien ha maquinado cada estruendo con oficio de relojero, encargándose de toda la ejecución instrumental, y legando el trabajo letrístico y vocal a Wraith, segundo componente de esta formación que infesta el aire como espesa mortecina que si no te asfixia, te repugna; continua “Vampiric Bloodlust Slut”, con una ebullición a tope de sus componentes, la voz parece perder la elasticidad pero al final mantiene la suficiente entereza durante todo el disco, un gran diferencial obtenido según una pedagogía legada del power violence, “Discarded Burnt Corpses” mantiene la atracción primigenia por el sonido crust punk, que cosecharon tantas bandas de la escena francesa en sus versiones ennegrecidas, pero aquí se combina con variantes análogas al grindcore sin que decrezca en ningún la momento la cuota "blacker".



“Adorned With Bones” nos recibe con una introducción que parece haber salido de los “morrisound studios”. Ya se hace cada vez mas frecuente encontrar bandas que dominan a la perfección diferentes técnicas estilísticas del Death Metal y las acoplan con maña a sus aspiraciones, la producción cumple, aunque se hubiera podido hacer algo más en términos de mezcla,
otro factor a destacar es la temática de las canciones que hablan de una cosmovisión animista que subyace el delgado trecho que separa nuestro mundo del espiritual,  con todo luces y sombras, principalmente sombras que envuelven las creencias ocultistas del grupo. “Astral Projection Failure” opta por la separación de influencias para que el estilo noruego lidere sin contrapesos, aun así se puede distinguir mimetizados en la espesura, recursos de rauda rapidez tipo Black/Thrash o  de la clásica escuela griega, “The Decapitator” termina como debe concluir un disco de este tipo, casi de forma sobrenatural, prácticamente deformando la oscuridad en su espacio-tiempo.


Un disco que zambullirá tu alma en alquitrán , cada  tema de este "Corporeal Desecration" es un azote a tus oídos. ¡Imperdible! 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Spectral Voice
02. Vampiric Bloodlust Slut
03. Discarded Burnt Corpses
04. Adorned With Bones
05. Astral Projection Failure
06. The Decapitator
  

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