Dargedik Rock Metal Webzine
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marzo 22, 2022


Género: 
Thrash Metal
Origen: Costa rica
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

Es tan gratificante escuchar a bandas como Chemicide, te hacen sentir que no importa lo viejo, inexperto o indeciso que te encuentres, si te decides a hacer algo con pasión es seguro que las cosas te saldrán de maravilla y este es uno de esos casos particulares. Se nota a leguas el entusiasmo de estos muchachos provenientes de las calurosas tierras de Costa Rica por internacionalizar su contemporáneo Thrash metal con un sello de profesionalismo, el cuarteto conformado por Jorge Salazar en el Bajo, Luis Fer tras los tambores, Sebastián Quirós en la guitarra, y Frankie en la voz y guitarra, la tienen bien clara y no se guardan nada, ellos son una banda Thrash a toda usanza no solo en lo musical, desde el concepto de portada , la tipografía del logo, la indumentaria, todo en estos compadres tiene que estar de acuerdo al guión, como salidos de una película retro que tiene a los callejones más repelentes de la bahía de San Francisco como escenario principal.

Con “Self Destruct” se contrapone un estilo de vida de ¡haz o muere!, no hay de otra,  la aplanadora te pasa por encima y sin que te des cuenta ya estás bien planchado para recibir a "Lunar Eternity", un tema que marca la diferencia a pesar del prejuicio común de tildar de vagos y alcohólicos a los músicos de metal en general, a estos mutantes no se les puede criticar falta de dedicación, cada integrante es diestro en instruir con eficacia a su instrumento y eso demuestra horas de trabajo duro y práctica. "Common Sense" tiene una composición que la hace intrincada, rebosante de solos, interludios a medio tiempo y sobre todo velocidad, mucha velocidad para que ni siquiera puedas agarrarle el ritmo. Después de un correteo prolongado de casi 13 minutos, "Barred Existence" nos ofrece una primera parada de respiro, la canción gana bastante cuerpo gracias a la destacada participación del bajo y la batería.


Lo que se nos viene a continuación es una trilogía que se enreda como nudo de rabia en la garganta, y es que las problemáticas de las naciones del denominado "tercer mundo" son tocados con aguda celeridad convulsiva como en "False Democracy" que dirige su metralla en contra de la tiranía disfrazada de libertad, en "Color Blind"  se denuncia el prejuicio racista que solo distingue según el color del cristal con el que mira y en "Strike As One" se hace frente a la intolerancia represiva, finalmente "Disposable" es el colofón anacrónico que recuerda a aquellas glorias del crossover y el thrashcore de los inolvidables años ochenta.

Este recambio generacional nos trae una larga lista de bandas portadoras de una nueva sensibilidad y genuino interés por hacer música agresiva sin descuidar la calidad, dentro de esta camada Chemicide es de la estirpe más fiera, como los lobos de presa que no paran de correr hasta agarrarte por la yugular. ¡Excelente!


 

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Self-Destruct
02. Lunar Eternity
03. Common Sense
04. Barred Existence
05. False Democracy
06. Color Blind
  07.  Strike As One
    08. Disposable


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/chemicide

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marzo 19, 2022

 


Género: 
Atmospheric Post metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Inverse Records

Light Beneath es una agrupación Finlandesa de Atmospheric Post-Metal formada en el 2018 por sus cuatro miembros originales con la idea de darle una relevancia disidente a sus gustos musicales, sus influencias oscilan entre el rock más dosificado hasta el metal extremo, todo junto y bien cuajado, pero escapando un poquito de las limitaciones del medio, el no encasillarse en cualquier categoría específica es su mejor carta de presentación, sin embargo; los datos casi inexistentes sobre la identidad u origen del grupo nos hacen suponer que han querido capturar aquel cliché usado por muchas bandas de Black metal actualmente, pero en su caso no creo que su intención haya sido seguir tendencias, por el contrario; parece una especie de herencia ancestral, pero sigamos analizando el aspecto netamente musical de este, su debut homónimo (Light Beneath), una placa que busca establecer la incidencia en la construcción de su música, ¿pero cómo lo hacen?. Pues solo hay una forma: Arriesgándose sin considerar los condicionamientos.


Da origen a este  disco “Beneath Water” con una apacible introducción de guitarra ,  desde ya uno puede predecir lo que se nos viene, pronto te sorprende una vociferación de pura rabia que parece exigirse al punto máximo sobre las cuerdas vocales del cantante, esa tensión va alternando frecuencias entre acordes adaptados a la melodía, las dos guitarras trabajan en coordinación redoblando esfuerzos para redibujar el camino que recorrerán alternadas entre si, sin obviar en ningún momento la amplitud de su temática, la onda aquí es muy sombría, y a pesar de no contar con las liricas a la mano, con algo de atención se puede casi definir una letra de fuerte sentimiento depresivo. “Sirens” es un tema que en sus primeros dos minutos te recuerda al wave etéreo de bandas como Cocteau Twins o  Lush, la voz sigue reventándose al máximo de su registro mientras los riff cambian a una solidificación metálica casi industrial, incluso se puede escuchar efectos de scratch tipo DJ en la estructura de la canción. 


"No deseo una noche porque estoy esperando dormir. Dormir no es seguro. Estoy esperando la mañana porque entonces sé que ha comenzado un nuevo día y tal vez me despierte. Entonces es bueno para mí existir. Por otra parte, estoy esperando la noche ". tal vez este fragmento ha sido el mayor sustento para elegir a "All These Faces" como segundo single promocional del disco, es idóneo para que la poesía resuma sobre los surcos corroídos del Black Metal. "Ravens" es de sencilla base de rock pero de elaborada atmósfera pesada, sin necesidad de artilugios suena compacta y sobre todo emotiva. La escena finesa de rock y en especial del metal pesado suele caracterizarse por estar basada en el misticismo de la naturaleza de sus paisajes, está en su ADN crear ambientes hipnóticos en su música y lo hacen con mucho sentimiento, así  transcurre los primeros dos minutos y medio de "34" donde estaremos vagando por aquellas tierras baldías rumbo al ensimismamiento del "yo", como he repetido constantemente, en este disco la voz se las rifa al 100% y solo obtiene descanso en los fugaces momentos de calma. Concluimos con "Redivivus", que es la expresión viva del ensueño melancólico, si por un momento reemplazáramos a la voz original y pusiéramos en su lugar a Robert Smith de seguro tendríamos un bonus track para la siguiente reedición de "Disintegration".

Light Beneath no encara los géneros, decididamente los sobrepasa con pasión y calidad. A pesar de su tono sombrío, es posible encontrar el refugio personal a contraluz por la emotividad del soft rock, dream pop y shoegazing , todos articulados con minuciosidad, pero perfectamente diferenciados de su contraparte más salvaje y primitiva. Sin duda de lo mejor para reunirse con uno mismo desde el ensimismamiento musical.



Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Beneath Water
02. Sirens
03. All These Faces
04. Ravens
05. 3 4
06. Redivivus

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/lightbeneathband

                                         










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marzo 17, 2022

 


Género: 
  Death Gore Grind Metal
Origen: Irán
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Octubre del 2019
Discográfica: 
Base Record Production

Saludos, en ésta ocasión nos encontramos con una banda relativamente nueva que estamos seguros dará que hablar. Nos referimos a Bloody Sadism, proyecto en solitario proveniente de Irán a manos del señor Pooyan Ahmadi, presentándonos un disco debut por decirlo menos “criminal”. Elocuent atrocity, lanzado el 2 de octubre de 2019 a través de Base Records Production nos propone un brutal death metal algo más que amenazador, incluyendo elementos pertenecientes a subgéneros de la misma vertiente, y ni mencionar lo bien que se combinan, me quedan cortas las explicaciones para describirlo, pero ahí va: riffs bien marcados y característicos del estilo, aunque es más que notoria y casi predominante la presencia del slam, un bajo preciso y sólido con marcado énfasis en ciertos pasajes que lo hace algo singular para éste trabajo; la batería, si bien es notablemente programada incluye tempos un poco inalcanzables para los tristes mortales (jajaja). .




Y para terminar, lo que da realce a ésta producción es el trabajo vocal de señor Ahmadi, voces que van desde el más alcantarilloso gore, pasando por guturales gravísimos hasta toques de grindcore; ojo que la brutalidad es de principio a fin y se aplica a todos los instrumentos incluso hay una pequeña sección cercana al doom metal.


En resumen, Elocuent atrocity es un álbum perfectamente audible sin caer en el tedio o el cansancio y definitivamente crea expectativa para un próximo trabajo, sin más palabras, a disfrutar de éste álbum!!!.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Eloquent Atrocity
03. Ecstasy
04. Ravenous Whore
05. Pregnant Cunt
06. Sadomasochism
07.  Withered Vaginal
08. Bipolar Disorder
09. Lucid Dream
10. Outro (Dead in Mind)


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/bloodysadism

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marzo 13, 2022

 



Género: 
Brutal Technical Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Abril del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

La disonancia. Para entender por qué esta vibración tan poco agradable al oído humano llegó a tener tanta cabida en la música moderna a partir del siglo XX, tendríamos que remontarnos hasta la Rusia Zarista de Nicolás II y conocer a una de las mentes más brillantes de todos los tiempos: Igor Stravinsky, un verdadero metalhead de su época, por no afirmar que fue el primero de la historia. El genio creador detrás de "La consagración de la primavera" (1911) el mayor icono musical de vanguardia conocido hasta nuestros días, compuesto como una amalgama de diferentes tradiciones musicales etnofolclóricas y reinterpretadas de forma magistral por Stravinsky, quien incluiría en su obra diversos pasajes polirítmicos de vertiginosa resonancia, sin él, aquel ruido insoportable jamás hubiera llegado al público de la manera que el afamado compositor quería. Su intención era causar miedo con la música, reconstruir la angustia del sacrificio ritual hacia la naturaleza con un experimento que más que ciencia parecía magia pura; como era de esperarse, en su debut la obra recibiría tal nivel de intolerancia que el púlpito supersticioso ante tan aterradora instrumentación armaría una verdadera batalla campal como protesta.

Imaginar que aquella noción musical trascendería hasta nuestros días no era descabellado, psicológicamente la civilización ya estaba preparada para interiorizar la disonancia después de asimilar subconscientemente casi un siglo de guerra, hambre y destrucción, que la armonía se quebrara era de esperarse, ya hacia falta un medio que expresara los claroscuros de la  existencia en toda su dimensión.
Se pensaba que la disonancia era capaz de penetrar nuestra corteza cerebral, llegar al cerebro reptil y despertar aquel instinto primitivo de alerta y reacción, como si del sentido arácnido de Spiderman se tratara ,que los primeros grupos de Heavy metal usaran este recurso no fue pura casualidad, ¡fue causalidad!; y es aquí donde nuestra reseña comienza, después de un largo preludio podemos decir con total seguridad que "Triptych", tercer disco de los norteamericanos DISCHORDIA, ha establecido un nuevo canon para esta relación simbiótica entre música y disonancia, son nueve canciones producidas y mezcladas por Colin Marston (Gorguts, Krallice, Behold The Arctopus, etc.) que anticipa un resultado único en su tipo que detallaremos a continuación con minuciosidad de detalles. 

"Mind of Dust" es como caminar sobre brasa al rojo vivo, es casi imposible que nuestro cerebro pueda lidiar con semejante información auditiva a primera escucha. Una combinación única de disonancia, brutalidad técnica y nihilismo, si casi lo terminas de pie es posible que te desmorones con la brutal sección final que retumbará tu cabeza hasta que caiga el ultimo pedazo.


"Bodies of Ash" es un tema que te deja sin palabras, las texturas discordes son tan coetáneas que fluyen con naturalidad hasta el interludio de sublime pero  inquietante melodía, un tema que a gusto personal disfruté sobremanera ya que me recordaría en parte a la música ambiental del Exorcista II: el hereje, "Spirits of Dirt" parece una jodida bomba del tiempo, no sabes en que momento te explotará en la cara, la tensión se te escabulle por los poros hasta que por fin llega la guturalidad para aliviar irónicamente el momento de ansiedad. Con "The Wheel" tendríamos que convertirnos en una calculadora humana para cuantificar el número  de transiciones por minuto que acumulan estos maniacos, quintas y octavas consecutivas donde se ha priorizado la atonalidad compuesta por notas extrañas y acordes cada vez más complejos, al igual que en "The Whip" donde la  transformación polimorfa esta acompañada por diversos arreglos que a estas alturas son muy difíciles de decodificar sin antes detenerse a procesar lo escuchado, pero este disco no da tregua y sigue machacándonos.
                                              
                                      
                                       
"The Carriage" inicia con un intro de acordes lóbregos que serán la pauta de una muralla de riff ultra slugde sobrecogedores, la canción gana fuerza a pasos cortos hasta que pasado los 4:00 minutos entra al pandemonio instrumental, el trabajo de las guitarras esta a otro nivel, aquí no se le da vuelta a la «teórica» de las escalas, aquí simplemente se las destruye, llegar a este punto te hará suplicar que detengan este disco, por que simplemente "te quieres bajar", esta fuera de lo normal poder procesar en un espacio tan corto de tiempo todos los sonidos que se ejecutan aquí al unísono, biológicamente el cuerpo humano esta preparado para escuchar no más de 10 al mismo tiempo, una verdadera locura. "Panopticon" es directo y visceral, pero su singularidad recala en su retrogresión que mengua hacia la calma para después regresar nuevamente a la tormenta, una estructura compartida también en "Purifying Flame". Finalizamos esta intrincada obra con "Le Petite Mort", que más se puede decir que no se ha dicho antes, las palabras realmente se quedan cortas,  hemos sido testigos de la más despiadada experimentación, nos hemos desplazado sobre los pantanosos terrenos del serialismo, atonalismo y el dodecafonismo y hemos salido con vida,  pero mentalmente  tal vez no volveremos a ser los mismos. 
  
No me cansaré de alabar y recomendar efusivamente este disco a las nuevas generaciones, ¡Dischordia a partir de hoy no tendrá fans, tendrá discípulos!                                                          

                                  

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Minds of Dust
02. Bodies of Ash
03. Spirits of Dirt 
04. The Wheel
05. The Whip
06. The Carriage
07.  Panopticon
08. Purifying Flame
09. Le Petite Mort


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/dischordiaband
https://dischordia.bandcamp.com/

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marzo 12, 2022

 

















Género: 
Black/Drone/Doom Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Enero del 2022
Discográfica: 
Gilead Media

Casi anómalo incluso para ser experimental, así se nos muestra "Wit's End" un EP de casi 30 minutos de duración para sus cortos dos temas, ambos ideados por Liam Neighbors, el hombre orquesta tras este proyecto llamado מזמור que traducido del hebreo significa "salmo". Debo reconocer que desconocía la existencia de este músico y de sus 10 años de trayectoria, pero valgan verdades el solo leer que su propuesta es una rareza dentro del estricto sentido artístico del termino me animó para zambullirme en su discografía, y vaya sorpresa que me he dado, si bien su sonido no es del todo impredecible ya que básicamente parte de un metal y rock experimental con cuantiosos agregados de otras fuentes como el drone, el dream pop, metal extremo, la música electrónica y hasta los cantos gregorianos como se escucha en "Pareidolia", un verdadero licuado que no desentona con el buen gusto, por el contrario; es un eclecticismo que en su distorsión va mutando hacia los sonidos electrónicos y mal formados, como si intencionalmente se estuviera reproduciendo el disco al revés para enmarañar el resultado, llegando a los minutos finales, el tema se vuelve difuso al oído y es imposible distinguir si los sonidos que provienen aparentemente de un instrumento de viento, es o no; hecho por alguna secuencia de teclado distorsionada. Una total marcianada para disfrutar a puertas cerradas y en oscuras. 

                         
"Wits End" empieza con una sencillo acompañamiento melódico de guitarra acústica que da pie a un corto monologo lleno de infinita rabia por la tragedia humana que representa la existencia, aquí se respira rencor , decepción y furia, sobre todo mucha furia; y esto será el sustento para su extensión casi mórbida hacia los parajes del Doom Metal mas desolador,  la melancolía transita caminos de tétrico pesimismo encontrando consuelo en fugaces momentos de paz y armonía solo para recaer nuevamente en los entresijos del más demencial black metal.



Un Ep como pocos, con una visión que se proyecta mas allá del horizonte cercano. Una suplica suprema que más parece una plegaria mística pero sin fe. 


Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Wit's End
02. Pareidolia


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/whollydoomedblackmetal/
https://mizmor.bandcamp.com/










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junio 24, 2021




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Aftermath Music

Estilo Musical: Black Metal





Djevel (diablo es noruego) es un trío de Oslo fundado por Trånn Ciekals (Mare) en 2009. Con exactamente 7 discos de estudio, contando a Tanker som rir natten (Pensamientos que cabalgan la noche) su más reciente producción con el aval de Aftermath Music (Trondheim) un disco de Black Metal lúgubre, frío e incesante, como una tormenta de nieve al amanecer. Con temas que arañan los 10 minutos de duración, con la excepción de Tanker som rir natten, un corte instrumental de casi cuatro minutos, compuesto con guitarra clásica y efectos de ambiente, funciona como un tipo de intermezzo que recuerda a los instrumentales de grupos como Ulver o lo hecho por Satyricon en Dark Medieval Times.

Junto a Ciekals, está la colaboración del cantante y guitarro de otro grupo de Black escandinavo que se ha creado un nombre, estoy hablando de Azazil de Mare. El tridente diabólico es completado por la adición de un viejo e infame conocido, Faust (Ex-Emperor, Thorns, etc.) en los cocos. Juntos deliberan un álbum de Metal Negro con los elementos justos pero equilibrados. Pasajes veloces con los tradicionales tremolo riff y los blastingblack beats, además, los 3 diablos comprenden que no sería buena idea desaprovechar el punch de un sujeto como Faust, por lo que los tempos varían entre velocidad y lentitud, melancolía y sentimientos provocados por lo que son 6 paisajes nórdicos convertidos en canciones.



Como dato curioso, todas los títulos de las canciones son largos y en tono poético, checar especialmente la canción 6 Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem (Alas que nos llevaron a través de un cielo ardiente, alas que nos llevaron a casa) en la que los Djevel sintetizan todo lo que han venido hacer con este álbum. El logo del grupo es bastante minimalista, parece dibujado por un niño de 6 años, no le hace justicia a la música, como tampoco lo hace la portada, pero, reconozco que esa es una de las tradiciones de muchas portadas de discos de Black Noruego, pero, quizás en el fondo, lo hubieran podido hacer mejor.

Cabe anotar que Tanker som rir natten ya había sido grabado desde 2020, por separado en 3 sesiones diferentes, no es sino hasta el pasado 14 de mayo que Aftermath Music lo editó en digital, dos versiones en CD y una versión limitada en vinilo de 12 pulgadas.

Calificación 7,8 de 10

Lista de canciones: 

1.Englene som falt ned i min seng, skal jeg sette fri med brukne vinger og torneglorier

2.Maanen skal være mine øine, den skinnende stierne mine ben, og her skal jeg vandre til evig tid

3.En krone for et øie som ser alt, tusind torner for en sønn som var alt

4.Tanker som rir natten (instrumental)

5.Naar maanen formørker solen i en dødelig dans, ber jeg moder jord opp til en siste vals

6.Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem

Links:

http://www.djevel.net/

https://www.instagram.com/djevel_norge

https://www.facebook.com/djevelmakt

https://www.deezer.com/us/artist/1355597

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mayo 17, 2021




Fecha de Lanzamiento: mayo 28 de 2021 

País de la banda: Estados Unidos 

Sello: Electric Valley Records 

Estilo Musical: Doom Metal/Hard Rock 





Desde New Beford, Massachussets llegan los High n' Heavy; un cuarteto conformado en 2014 por Mike Dudley (Bajo), Nick Perrone (Batería), John Steele (Guitarra y teclas) y por Kris Fortin (voces). Este último, parece tener la personalidad más carismática de todos los integrantes, su forma de vestir lo comprueba, pues se le puede ver en las fotos promocionales o en los shows en vivo vestido en plan Gandalf, con una túnica, sombrero de punta y un vasto de mago. Su voz tampoco no desentona con su atuendo, todo lo contrario, todo en conjunto lo convierte en un front man que no pasará desapercibido.



Naturalmente, la música de Sabbath está omnipresente en cada acorde, en cada patada de bombo, en cada pulsación del bajo y cada alarido de Fortin, nos recuerda de donde vino todo lo que llamamos Doom Metal. Aunque, también hay canciones como “Rise”, que exploran un sonido más Stoner Rock, en plan Kyuss. Asimismo, la banda hace otro esfuerzo y en la canción “Death in the Unknown”, acelera el metrónomo para sonar como las bandas viejas de la NWOBH, aunque debo decir que el riff de la canción es bastante punk. 


Otro elemento que es colocado en escena, son los teclados en “Screaming Moon”, que hacen que la canción suene bastante oscura y atmosférica. Creo que los teclados se hubieran podido utilizar más en algunos temas, no obstante, la banda no solo tiene el potencial para crear atmósferas oscuras, también, puede apelar al feeling y tocar fibras como sin duda lo hace en “We Will Burn”, la canción más larga del álbum con 6 minutos, 31 segundos; dicho tema cierra el disco al ser una pieza parte balada melancólica, parte Doom, con una excelente sección de solos pentatónicos. 

Álbum grabado, mezclado y producido por Trevor Vaughan en The Coliseum Studios, arte, creado y ejecutado por el mismo guitarrista del grupo, John Steele, no está mal, aunque personalmente, otra portada mejor le hubiera hecho mucho bien al resultado final de este álbum. V, obviamente nos dice que estamos presenciando el quinto trabajo musical de estos 4 aprendices de brujo, su álbum anterior, Warrior Queen (2019) será reeditado el mismo día que V, es decir, el próximo 28 de mayo, la disquera Electric Valley Records, lanzará el disco nuevo y la reedición del disco anterior en vinilo de 3 colores diferentes. 

 Calificación 8,0 de 10 

 Lista de canciones: 

A 

1. Cleansed with Blood 

2. Gather Flame 

3. Power of Arachnid 

4. Onward to Oblivion 

B 

1. Screaming Moon 

2. Rise 

3. Death in the Unknown 

4. We Will Burn 

 Links: 

https://www.facebook.com/HighnHeavy 

https://evrecords.bandcamp.com/album/high-n-heavy-v 

https://evrecords.bandcamp.com/album/high-n-heavy-v

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mayo 16, 2021




Fecha de Lanzamiento: mayo 28 de 2021 

País de la banda: Estados Unidos 

Sello: Seeing Red Records 

Estilo Musical: Doom/Post-Metal





Desde la soleada Miami, Florida llega este poco festivo y más bien disonante trío fundado en 2015 por Ryan Rivas (Bajo y Vox), Juan Londoño (Batería) y la señorita Lauren Palma (Guitarra y Voz). Los Bleeth (Sangra?) descargan un hibrido entre el Doom, el crujiente y metálico sonido del Sludge, con algo de Death Metal y partes blasting en la batería, que es una sorpresa, ya que da la posibilidad de sacar al oyente del letargo o trance, en el que lo pone la música ejecutada a medio tiempo. 


Se supone que este es el segundo álbum, pero, lo cierto es que Harbinger son solo 6 canciones que se evaporan en 17 minutos. Lo que nos hace reconsiderar si es más un EP que un larga duración. Mientras nos ponemos de acuerdo, los minutos pasan dejando la sensación sofocante de haber sido atrapado por una pesada placa de Metal Pesado descargada sobre el pecho. 




Por otra parte, es mandatorio que en este tipo de álbumes el bajo entre en un tipo de competencia con la guitarra, tanto en el volumen final de la mezcla como en la saturación y distorsión del sonido. Aunque en Harbinger, el trabajo es mancomunado, tanto bajo y guitarra están totalmente compenetrados, el trabajo a dos voces también le agrega más dinamismo a la música. Grabado y mezclado por Ryan Haft, masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, en Portland, Oregon. Arte y concepto ejecutado por los mismos integrantes del grupo, es una pieza abstracta, pero no aporta mucho desde lo visual en mi opinión. 

Harbinger estará disponible este próximo 28 de mayo a través del sello Seeing Red Records de Cleveland, Ohio, curiosamente el disco no saldrá en disco compacto pero sí en formato digital, cassette y LP limitado a 250 copias, 125 en vinilo de color azul transparente y otras 125 en un naranja neón? Tengo que ver ese color, me pregunto si al mirarlo podría causar ataques de epilepsia. Por último, la banda editó un video de la canción Skin of Your Teeth, chéquenlo más abajo. 

Calificación 7,5 de 10 

Lista de canciones: 

Side A 

1. Initiation

2. Skin of Your Teeth

3. False Prophets

Side B 

4. Convenient Drowning

5. Pendulum 0 

6. Dystopia for Dessert

Links: 

https://bleeth.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/bleethband/ 

https://www.youtube.com/channel/UCXqPNFtw26sKbujBBvDOBdQ/featured

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