Costa rica es un país tan
biodiverso que contemplarlo nos brinda una respuesta fundamental del porque
sentimos ese profundo apego hacia la naturaleza. Conocer las fuerzas
trascendentales de la vida, comprenderlas y compartirlas en armonía con los
otros seres que conforman este planeta es una visión romántica del mundo
perfecto, hermoso y equilibrado que algunos añoramos conocer. Lo contrario a la
naturaleza es lo monstruoso, todo aquello que permanece en las tinieblas y que
para plasmarlo recurrimos a la estética grotesca como instrumento de representación.
Los elementos que subvierten los patrones estéticos pueden ser altisonantes,
imperfectos, prohibidos o abyectos; allí se encuentra su gracia, y para la
cultura metalera no existe algo más fascinante que descubrir otras realidades a
través de un bestiario de entidades malévolas que trascienden desde otro plano
con manifestaciones auditivas escalofriantes.
"Pulsations from the Black
Orb" el nuevo álbum de los
costarricenses Astriferous tiene esta noción latente, como un
llamado lúbrico para estos cuatro músicos que demuestran una osada personalidad,
poseedores de un saber arcano y misterioso que se inmortaliza en cada rincón de
este trabajo, recorriendo territorios sobrenaturales para canalizar aquellas
fuerzas trascendentales de vida y muerte en un continuo proceso de hibridación
y síntesis influenciado por el interminable reservorio que el Death Metal
tradicional representa para bandas jóvenes de todo el mundo. Con
esto llegamos al núcleo de la primera tentativa, "The Black Orb", una
introducción instrumental que sirve de paraje subterráneo para el abordaje de
"Blinding the Seven Eyes of God", una canción de incontrolable fuerza
violenta que no se da abasto para mantener atada a la bestia.
Quedarás consternado por la espiral de horror cósmico que progresivamente va
cediendo a la desesperación en que te sume esta pesadilla ondulante. "Teleport
Haze" rebalsa de convenciones, mecánicas y sonidos que se desarticulan en
ritmos queno presentan un desafío a las
normas, como habíamos mencionado antes, no existen contradicciones musicalmente
hablando, todo está muy pegado al lineamiento establecido por el death metal old
school, sin embargo; en canciones como "Metasymbiosis", hay que
mantener los pies de plomo porque en principio su expresión vertiginosa se hace
cambiante, los instrumentos tienen una fluidez impecable, sobre todo el bajo que se hace inmanente e
interactúa a través de fuerzas oscilantes, para luego decaer en figuras
verticalizadas; las secciones individuales se hacen explícitamente lentas y
contemplan disertaciones hacia el Doom Metal.
Tras el segundo instrumental de
nombre "Forlorn and Immemorial", las comparativas se desprenden con
un pesado pero portátil"Ominous
and Malevolent" lleno de aberración, como una afrenta al orden natural de las
cosas. "Symmetries That Should Not Be" facilita la pervivencia de
ataques ambivalentes con su desequilibrada visión del mundo en una clara
complicidad con una lirica irracionalista.
Entre rituales que se mantienen
partidistas de los métodos ortodoxos practicados por los amos del metal
extremo,Astriferous toma su inspiración
para dar vida a estahipérbole continua,
que como un vórtice, engulle y vomita tópicos de una potencia tenebrosa.
En el contexto latinoamericano, lo grotesco en la música se convierte en un poderoso medio de rescate de otras realidades y esto se ha conseguido hoy atravesando algunas de las zonas menos iluminadas de una larga estela de mitología
putrefacta, un periplo suculento para aquellos mutantes que buscan impíos regocijos y un deleite bárbaro por sucumbir a intervenciones desfigurantes de su
propia existencia.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01.Intro (The Black Orb)
02.Blinding the Seven Eyes of God
03.Teleport Haze 04.Metasymbiosis
05. Forlorn and Immemorial 06.Ominous and Malevolent
Han
tenido que pasar tres largos años para la publicación de un nuevo material de
larga duración de estos dementes norteamericanos. SARCOPTES vuelven para sorprendernos con un extraordinario
álbum titulado "Prayers to Oblivion", un trabajo que recorre la historia a través de sus mayores desgracias;
desde la primera guerra mundial, pasando por la gripe española hasta el
genocidio en la injustificable guerra de Vietnam. Todo se vuelve más lúgubre
ni bien se abren las puertas de su espeluznante espectro musical, y nuestro corresponsal EvilRod ha tenido el privilegio de hablar con Sean Zimmerman
& Garrett Garvey, quienes nos cuentan los pormenores tras un disco que ha
recibido críticas de lo más sobresalientes, asi que pónganse cómodos y sean bienvenidos al terror humano en pantalla
gigante que nos ofrece SARCOPTES y "Prayers to Oblivion".
1. DARGEDIK (EvilRod). Hola amigos y gracias por concederme esta entrevista. Lo
primero que me llamó la atención de la banda fue su peculiar nombre, ya que hace
referencia a la enfermedad de la sarna humana causada por un ácaro llamado
Sarcoptes scabei, ¿qué los llevó a elegir ese nombre para la banda?
SARCOPTES. (Garrett) El nombre
del grupo tiene un antiguo origen que se remonta a mis tiempos de instituto.
Tenía un amigo cuando era joven que era un guitarrista increíble, y se metió en
la música metal temprano. Hizo unas cuantas maquetas en Myspace y yo hice
algunas voces en bruto sobre ellas. Me añadió a la banda en ese momento, a la
que llamó Sarcoptes. Más tarde, por desgracia,
falleció. Así que, cuando Sean y yo empezamos a tocar, decidimos llamar al
proyecto Sarcoptes en su honor y continuar con la música. También creo que el
nombre Sarcoptes tiene una conexión con la música y las letras oscuras. Es un
ácaro que vive bajo la piel y apenas se ve a simple vista. Se parece mucho al
miedo humano y a lo desconocido. Siempre está ahí, al acecho, justo fuera de
nuestra vista.
2. DARGEDIK (EvilRod). El sonido de Sarcoptes es
peculiar y original, ¿Cómo han conseguido unificar diferentes géneros? ¿Cuáles
son las bandas que influyeron en su música?
SARCOPTES. (Sean) No creo que
la mezcla de estilos estuviera especialmente planeada. Simplemente sucedió.
Cuando Gar y yo empezamos a tocar juntos hacíamos sobre todo versiones de black
metal, así que creo que la intención era tener nuestra propia banda de black
metal... pero cuando empecé a componer, la música que surgió fue una especie de
híbrido de black, thrash y elementos de death metal de la vieja escuela. Bandas
como Metallica, Slayer y Destruction estaban demasiado arraigadas en mi ADN
musical como para ignorarlas, así que esa influencia surgió de forma natural.
Y, por supuesto, grupos de death metal como Cannibal Corpse, Morbid Angel y
Deicide también forman parte de la mezcla. En cuanto a los grupos de black
metal en los que me inspiraba, eran sin duda bandas clásicas de la segunda ola
de los 90... sobre todo Emperor, pero también se pueden oír similitudes con
otros grupos (los primeros Satyricon, los antiguos Dimmu Borgir, Dissection,
Immortal, etc.).
3. DARGEDIK (EvilRod)
"Prayers of oblivion" es un álbum conceptual desde mi punto de vista,
por lo que entender el orden cronológico de las letras es muy importante. ¿Cómo
se te ocurrió componer este tipo de letras y atmósferas musicales? ¿Tienes
algún propósito o quieres transmitir algún mensaje a tus oyentes?
SARCOPTES. (Sean) Bueno, hacía
tiempo que sabía que quería escribir canciones sobre la Primera Guerra Mundial,
la gripe española y la masacre de My Lai. Así que cuando escribía estas
canciones lo hacía con esas ideas en mente. La mayor parte de las letras se
escribieron después de elaborar la música. Al principio pensaba que el álbum
constaría de tres canciones épicas y un largo tema instrumental, pero cambié de
idea, descarté el tema instrumental y acabé escribiendo las dos canciones más
cortas en su lugar. En ese momento estaba claro que habíamos escrito un álbum
completo. Creo que el hecho de que la gripe española siguiera cronológicamente
a la Primera Guerra Mundial fue casi un accidente. "Tet" fue la
última canción escrita y probablemente elegí el tema porque ya estaba muy
metido en la guerra de Vietnam después de escribir "Massacre at My
Lai". "Dead Silence" fue en realidad la primera canción que
escribí y sabía que quería un gran tema épico que tratara sobre la mortalidad y
la lucha de la humanidad por encontrar un sentido o un propósito. Este tema
sería el hilo conductor de todo el álbum. Todas las canciones tocan este tema
de alguna manera. No estoy seguro de que haya un mensaje específico para el
grupo... cada canción tiene ciertos puntos de vista o moralejas para la
historia, si se quiere. Por ejemplo, creo que "The Trenches" es
fundamentalmente una canción antibelicista, una afirmación de que la guerra no
suele ser más que una herramienta para que los ricos y poderosos se hagan más
ricos y poderosos a costa de las vidas de los demás. A veces utilizo las
canciones simplemente para hacer preguntas. "Masacre en My Lai", por
ejemplo, no es sólo una descripción de los horrores de la matanza masiva de
civiles, es realmente el punto de partida para preguntarse "¿cómo un grupo
de soldados aparentemente ordinarios acabaron cometiendo atrocidades después de
estar sólo unos meses sobre el terreno? ¿Qué dice eso de la naturaleza humana?
¿Acabaríamos usted o yo o personas que conocemos haciendo cosas similares bajo
las mismas presiones y circunstancias? Es una idea terrible, pero hay que
preguntárselo. ¿Qué hay en la naturaleza humana que lleva a algunas personas a
cometer actos como los que se detallan en la canción?.
4. DARGEDIK (EvilRod) Las
portadas de Sarcoptes son un tema importante, porque reflejan perfectamente el
concepto de su música. Por ejemplo, tienen como portada el cuadro de "La
muerte y el avaro" del Bosco. También se aprecia su buen gusto por la
literatura al mencionar al escritor ruso Solzhenitsyn. ¿Cuál es la filosofía de
Sarcoptes? ¿Cuáles son los libros, películas o arte en general que más influyen
en vuestra música?
SARCOPTES. (Sean) Creo que la
inclinación filosófica subyacente en muchas de las letras de las canciones es
probablemente una acumulación de lectura y aprendizaje por mi parte, ya sea
literatura como Dostoievski y Tolstoi o el ya mencionado Solzhenitsyn, o ya sea
leer libros de historia o ver documentales o películas épicas históricas como
El último emperador o La lista de Schindler o películas de ese alcance. Una
novela (y película) que me encanta y que me ayudó a ponerme en el estado de
ánimo adecuado para escribir la letra de "Silencio sepulcral" fue El
nombre de la rosa, de Umberto Eco. Esa historia siempre me ha hecho reflexionar
sobre temas como la mortalidad, el sentido de la vida, la razón frente a la
superstición, etc. Y, por supuesto, el hecho de tener algunos conocimientos de
filosofía y religiones comparadas creo que también influye de forma natural.
Hay bastantes referencias bíblicas o alusiones o paráfrasis en nuestras letras.
5. DARGEDIK (EvilRod) La
portada de "Prayer of oblivion" es una calavera cósmica. ¿Por qué
decidiste utilizar esta vez una ilustración surrealista de Adam Burke?
SARCOPTES. (Sean) En realidad
fue Kunal de Transcending Obscurity Records quien me recomendó trabajar con él.
Estuve ojeando cuadros suyos que estaban disponibles para licencia y tanto a la
discográfica como a la banda les gustó mucho ese cuadro en concreto. La
calavera flotando en medio del cosmos me sugirió la universalidad o la omnipotencia
de la muerte. Que es más o menos el tema básico del álbum.
6. DARGEDIK (EvilRod) Ahora
quiero centrarme y hablar de las cinco canciones que contiene este potente
álbum. ¿Por qué empieza con la primera guerra mundial, que es "Las
trincheras"?
SARCOPTES. (Sean) La canción me
pareció el tema de apertura natural. Y dada la cronología de todas las
canciones del álbum, realmente era la única opción viable. Quería abrir el
álbum con el mayor gesto posible. Algo que te arrasara desde la primera nota y que
no afloja en sus casi 14 minutos de duración.
7. DARGEDIK (EvilRod)
"Spanish Flu" es una canción poderosa, inusual por el sentido que
transmiten los riffs junto con la batería y esa voz desgarradora de
sufrimiento, dolor y desesperación. ¿Influyó de alguna manera esta última
pandemia (COVID 19) que hemos tenido que sufrir? ¿Por qué habéis elegido hablar
de la Gripe Española?
SARCOPTES. (Sean) La primera
vez que oí hablar de la Gripe Española estaba en el instituto y me quedé
atónito al saber de una enfermedad que había matado a más gente que el SIDA y,
sin embargo, casi nadie parecía saber que existía. La gravedad de aquella
pandemia siempre estuvo en mi mente, al igual que el tema de las demás
canciones del álbum. En realidad, escribimos y grabamos esta canción en 2018-19
antes de que COVID 19 siquiera existiera, así que fue completamente serendípico
que escribiéramos una canción sobre un tema similar.
8. DARGEDIK (EvilRod) Dead
Silence" tiene como invitado especial al increíble guitarrista Bobby Koelbe
(ex death). ¿Por qué decidiste trabajar con él y cómo fue la experiencia
musical?
SARCOPTES. (Sean) En realidad
fue Jordi, de la banda “Panico al Miedo”, quien me lo recomendó. Ambos
estábamos en el mismo sello por aquel entonces (Cimmerian Shade Recordings) y
escuché algunos solos que Bobby había hecho para su disco. Así que le pregunté
a Jordi cómo había sido trabajar con él y me dijo que había sido una
experiencia fantástica. Así que cuando llegó el momento le mandé un mensaje a
Bobby y lo metimos en el disco. Fue muy fácil trabajar con él y muy
complaciente y, por supuesto, los solos son increíbles y aportan mucho a la
música. Es increíble y me encantaría volver a trabajar con él.
9. DARGEDIK (EvilRod) Las dos
últimas canciones son brutales y hablan de la injusta guerra de Vietnam. En
este caso me centraré en "Massacre at My Lai", que para mí es un
final perfecto. ¿En qué se inspiró para crear una canción como "Massacre
at My Lai" y de dónde surgió la idea?
SARCOPTES. (Sean) La masacre de
My Lai fue otro tema sobre el que aprendí en el instituto. Vimos el documental
"Cuatro horas en My Lai", en el que entrevistaban a algunos de los
soldados que habían perpetrado la matanza. Escuchar sus palabras me impactó
enormemente. La canción trata en parte de los acontecimientos de aquel día (16
de marzo de 1968), pero también de uno de los soldados entrevistados para la
película, Varnardo Simpson. La canción relata su sentimiento de culpa y su
trastorno de estrés postraumático, así como su intento de aceptar los actos que
cometió y su posterior suicidio. Desde el punto de vista lírico, creo que es la
canción más oscura y pesada que hemos hecho.
10. DARGEDIK (EvilRod) Me
declaro fan de todo el concepto que han creado, como amante de la historia y
metalero compulsivo, no he podido quedar más satisfecho. ¿Existe la posibilidad
de que Sarcoteps toque en directo y vaya de gira?
SARCOPTES. (Sean). Por
supuesto. Recientemente hemos trabajado con una formación completa para grabar
un vídeo musical, y nos hemos dado cuenta de la diversión y el poderío de tocar
esta música en directo. No estoy seguro exactamente de cuándo o cómo sucederá,
pero definitivamente quiero que Sarcoptes toque en directo en muchos lugares
antes de que acabemos.
DARGEDIK (EvilRod). Como
vuelvo a repetir, para mí ha sido un gran privilegio escuchar "Prayers To Oblivion" en su
totalidad antes de su lanzamiento oficial. Son una máquina aniquiladora que te
pasa por encima con brutalidad y memoria histórica, gracias por su esfuerzo y
espero poder conocerlos y disfrutar de su música en vivo. ¡Un
fuerte abrazo!
Me acabo de topar con un acto de metal extremo en estado puro de fermentación.Con una interpretación técnicamente desafiante que escapa de lo meramente circunstancial para llegar hasta tus oídos con un licuado sinceramente devastador. En general, suelo ser bastante crítico con los grupos que se niegan adejar la génesis musical que les anteceden sin por lo menos haber intentado encontrar un sonido que los identifique, en este caso se da todo lo contrario; para este combo sueco llamadoCarnosous, el metal de Gotemburgo está impregnado en su ADN, pero esto no les impide volverse hacedores de mil y un encarnaciones dentro de su particular necrópolis.Ya desde el 2015 se han adueñado de variadas estructuras compositivas pre-establecidasy han hecho de ellas una colección de cánones de excelente maestría musical.
"Visions of
Infinihility", su segundo álbum de larga duración, posee un entorno
perfecto para la convivencia experimental de las cuantiosas aportaciones
individuales que la componen.La temática narrada es reveladora y concisa: una distopía caníbal en la que cada ciudadano es un cadáver
exquisito para la sociedad. Este mundo de pesadilla es absolutamente
desgarrador, un caleidoscópico de hechos que resuenan en el presente con su
complejo sistema de conceptos, y sobre ellos una brutalidad telúrica que removerá cada hebra de tu ser. Como
vuelvo a repetir, las letras se enfocan en impulsos humanos convulsionados, que
en su mayoría, terminan en una condición existencial de desamparo, escuchas
"Ossein Larcenist" e inmediatamente se impugna con beligerancia el thrash metal ocupando aquel merecido sitial que le corresponde como iniciador legítimo del
death metal.
Este hilo conductual no presentará ningún punto débil que pueda romper su conexión,
es más; cada subgénero afín al metal
extremo compartirá espacio vital, moviéndose a través de este hilo con total autonomía, sin que existan sonoridades antagónicas y contradictorias que nublen su visión. Todo suma en este trabajo
de perfecto sincretismo, como lo demuestra "Calamity Crawl", flamante
de tecnicismo y de una dinámica de fusión espontanea que obliga a que la
percusión sea precisa e igual de veloz para no perder los estribos. Este collage no permanece estático ni por un segundo y rápidamente
"Castle of Grief"haya su influjo
en el uso incontrolable de la fuerza.
El lema es no tomar prisioneros y mantenerse fiel al podrido death metal técnico que viene de avanzada para cogerte por el culo si te encuentra de espaldas. Tomate en serio esta advertencia, porque "Fermenting Blastospheres
of Future Putridity" sigue con esta orden militante que engendra guerra
por donde pisa.Las voces barajan desesperación
mientras su vínculo con los demás instrumentos se hace ciencia. Una habilidad
innata para sincronizar sus movimientos a través de neuronas cronometradas y en
concordancia con los más altos ideales. La letra esta vez se va a pique para
consumar la catástrofe que se avecina. En "In Debt to Oblivion" hay
complejos componentes interrumpidos periódicamente por la cadencia. Un tema que
detiene la competencia técnica para insertar un mayor groove a la prospera pulpa carnosa que viene acumulando sangre
negra en su interior, solo para que poco después, el coagulo explote con “Devourer of Light”, tema digno de repetidas escuchas. No hay nada más placentero que escuchar una canción que te obligue a masacrarte en el pogo; este es un vivo ejemplo de lo quete estoy hablando. Por si te queda dudas
"Procession of Depression" se da la vuelta en "U" para volverte a
morder el pescuezo. A estas alturas ya nada puede quitar la merecida insignia
de obra maestra a este trabajo. "Towards Infinihilistic Purity" funciona como un puente en donde flotan ingrávidos los fantasmas de lo técnico, brutal, progresivo, retórico, y magníficamente escrito.Del otro lado de este puente se
encuentran en toda su complejidad los elementos anteriormente mencionados para
fundirse en un solo cúmulo de repugnancia titulado "Among Worms It Was
Whispered" un epílogo absoluto en la trascendencia hacia el reino del subsuelo, donde no debieron haber escapado nunca.
Me muero de ganas por que
sientas el desánimo que te provocará "Visions of Infinihility" en carne
viva. Pero esto no es para que te coloques en estado de excepción, sino para que maldigas
la apoteosis que estos maniacos han
alcanzado en su salvaje pugna por destrozar tus oídos y contaminar los corazones de quienes no se imaginan que una fatalidad tan grande pueda ser representada en tan solo 38 minutos de brutalidad cautivante pero mortal. Las palabras sobran para un disco que representa un triunfo incontestable que versa en
genialidad.
Calificación: 9.9/10
Lista de Canciones:
01.Ossein Larcenist
02.Calamity Crawl
03.Castle of Grief
04.Fermenting Blastospheres of Future Putridity
05.In Debt to Oblivion 06.Devourer of Light 07.Procession of Depression 08.Towards Infinihilistic Purity 09.Among Worms It Was Whispered
Rogga tantas veces Rogga. El incansable
compromiso de Rogga Johansson para sumarse a cuantiosos proyectos sin
prescindir de su lealtad al undeground ha resultado en múltiples
expresiones de sí mismo, a tal punto que el músico sueco parece no alcanzar
fondo en su faceta creadora, sacándonos cada cierto tiempo un nuevo as bajo
la manga. En las páginas de Dargedik ya hemos tenido la oportunidad de reseñar
dos de sus trabajos más recientes, el primero con Paganizer; en
donde participa cumpliendo los roles de vocalista/guitarrista a tiempo
completo, el segundo con el supergrupo alemán Leper Colony,
con quienes a solo meses de su formación nos ofrecieron una lección tan brutal
de death metal clásico que tan solo con el primer tema ya te encontrabas
enterrado de cabeza en las catacumbas del género, y por si esto no fuera poco;
Johansson ataca de nuevo con lo último de Revolting, un disco pútrido y febril
llamado "Born to Be Dead" editado el pasado 28 de noviembre bajo el
influjo de Xtreem Music, sello español que lleva más de 20 años siendo
repositorio de entidades malévolas pactadas a muerte dentro de su bien nutrido
catálogo de fichajes.
Con la excelsitud siempre puesta al máximo de
decibeles y afanosos por sacarle el jugo a todo lo imprescindible en lo que alDeath metal sueco se refiere, Grotesque Tobias(bajo) y Mutated Martin (bateria) comparten la visión
de Johansson al pie de la letra, formando con este un trinomio maldito que lleva
desde el 2008 esparciendo calamidades por doquier. Si empezamos a mutilar este álbum
uno a uno, “Souls of Sorrow” representaría
una inquebrantable tempestad deliberada. Los mejores dotes de Rogga en la guitarra se muestran aquí, y
no lo digo por genialidades técnicas ni acrobacias al vacío, solo se trata del
simple hecho de dominar los patrones melódicos que se sobreponen a aristas corrosivas
que parecen incorruptibles. Algunos podrán decir que suena descaradamente similar
a lo hecho por otras bandas suecas, yo digo que hay visión, tradición y
espíritu aquí. En comparación al tema anterior, “Born for Butchery” cimbra su métrica hacia un lado más “americano”
de death metal, lo que conlleva a su
vez a escalar en su grado de crueldad. Hay arreglos interesantes y la voz se
toma un tiempo para despabilar una guturalidad luciente que te escupe bilis a
la cara.
Por el contrario; “Master of the
End” te devuelve al punto inicial, sin que te obligue a ser esclavo de las
contingencias, mientras que con "The
Suffering" tenemos el mayor estímulo para perseguir nuevas quimeras,
un tema que rompe el equilibrio en todas sus formas y hasta ese momento el más
logrado a mi gusto. "Tentacles Come
Crawling" persiste con los disparadores a mil por hora, con canciones
como esta no queda más que dar manotadas en la sombra, el aporte melódico hace
su mayor alarde de virtud, cerrando un tema casi perfecto.“A Trail of Human Blood” coopera para que la hostilidad alcance
su advenimiento, arrancando ciertos
tramos de luz en la penumbra, esa luz que podríamos interpretar como melodía, se
enciende del mismo modo en “The Knowing”,
solo que en esta ocasión hay un incesante afán de proporcionalidad. Debo admitir que el álbum ha tenido un repunte
increíble a partir de la cuota media del disco.
Al finalizar “Born to be Dead” puedo
declarar que tenemos un disco asesino, que se toma todo enserio y no ignora las
supremas virtudes del death metal melódico
y old school. Nos encontramos a un músico al tope de su capacidad inventiva y a
unos secuaces igual de inspirados. Toda esta hostilidad contiene un sinfín de
contrastes que converge en la agudeza del instinto, y no en simple vértigo
brutal. 666% recomendado.
Calificación: 8.0/10
Lista de Canciones:
01. Souls of Sorrow
02. Born for Butchery
03. Master of the End
04. The Suffering 05. Flesh on the Razor Wire 06.Tentacles Come Crawling
07. A Trail of Human Blood 08.Rotting in the Depths 09. The Knowing 10. Born to Be Dead
Género: Death Doom Metal Origen: EE.UU. Fecha de Lanzamiento: 02 de Febrero del 2023 Discográfica: Caligari Records
Act ofImpalament es un power trio que hoy nos presenta su segundo trabajo de larga duración “Infernal Ordinance” bajo el auspicio de Caligari Records.
Desde que inicia este álbum encuentro los sonidos de la guitarra y el bajo muy grotescos, crudos y densos, de por sí suena al clásico death metal sueco con una voz gutural noventera, blast beats variables entre corcheas semis hasta bajar a los ritmos doomers. En lo que respecta a la introspección musical, la banda no trasciende en sus temas porque nos llevan por caminos ya antes recorridos y son los típicos temas de muerte, laceraciones e invocaciones.
Sin embargo, tienen un punto de mérito con Ethan Rock (guitarra y voz) quien es el que tiene mayor representación, los juegos y guiños del tremolo son frescos, pero no lo necesarios para marcar una deferencia musical.
Formas básicas que se esfuerzan por mantener el orden en sus principales fuerzas motrices, es lo que encontramos en “Infernal Ordinance” , un disco de Death metal crudo aun en estado larvario. Espero que para sus próximas entregas se pueda consolidar una mayor participación de Jimmy Grogan (bajo) y Zack Ledbetter (bateria).
Calificación: 5.0/10
Lista de Canciones:
01. Summoning the Final Conflagration
02. Bogbody
03. In Wolflight
04. Specters of Unlight 05. Creeping Barrage 06.Atomic Hecatomb
Abysmal
Lord nuevamente nos vuelven a
sorprender con un sonido crudo, agónico, infernal, morboso y repulsivo, proveniente de este álbum llamado “Bestiary
Of Immortal Hunger”, quebajo mi criterio
musical, está cercado en el black death war metal, por lo que distingo
fácilmente una influencia del death metal brasileño como Sarcofago
y Chakal; igualmente del black metal canadiense de Blasphemy y
de los fineses Beherit.
Cabe
resaltar la importancia de sus miembros actuales, porque son ellos los
creadores de estos sonidos horridos y rabiosos; el vocalista/guitarrista/baterista Nocturnal
Damnation y el bajista/guitarrista Guillotine, ambos
comprometidos a seguir un camino espinado y sin retorno. Lo increíble de esta
banda es que crean una música tan ritualista, que por unos minutos te sientes
parte de alguna hermética logia satánica. Con la intro de
nombre “Starvation Mass” (ortni) nos envuelve la magia negra y
escuchamos el esperado retorno del mal, bajo un manto con olor azufre se
escucha “Satanic Return” una canción que recrea un apocalipsis
en todo su esplendor y el despertar de Vrykolack (Una
criatura no muerta dañina en el folclore griego y que podría ser el equivalente
a un vampiro para otras culturas). Los ojos rojos de la cabra se vuelven a
despertar y se sienta en el trono de la Santa Babilonia, su resplandor es
brillante, este es el tema “Glowing Baphomet”. Sonidos
dignos del alzamiento de una nueva deidad uniéndose entre lo masculino y
femenino. Las guitarras nuevamente son las hachas del metal que dan entrada al
rugido de la voz, entonamiento arcaico y primitivo.
Este
es un cantico de veneración satánica y es el track que más disfruto de escuchar, su titulo es “Medo da morte (yrasor)” y está en idioma
portugués , por lo que suena tenebroso, vital para los amantes del ocultismo.
Solo pondré uno de sus versos que más me llamo la atención y es el siguiente: “Neste
momento maldito, agradeçemos pela Fome. A Fome que é a barriga vazia e o medo
da Morte.”
Lo
que traducido significaría algo como: “En este maldito momento, demos
gracias por el Hambre. El Hambre que es el estómago vacío y el miedo a la
Muerte”. Son once temas que contiene este trabajo, pero me enfocaré en las
que bajo mi opinión tienen mayor lucidez dentro de este caos, las disruptivas
que se desprenden sin seguir una misma mecánica en los ritmos. Es así que
saltamos al octavo círculo de este alocado infierno, dejándonos llevar por las
melodías tortuosas de la guitarra para ir reuniéndonos a todos en esta campaña
de terror. Así mismo somos guiados por los blast
beats de una tarola sangrienta, con platillos distorsionantes y una voz que
cae al hondo de la locura. Con “Ultra Expulser” no queda otra cosa más que seguir
la violencia compulsiva. Túnicas de ceremonia, candelabros y rezos son la
proyección de una intención maligna, brujas y sátiros envueltos en lujuria
blasfema, la masturbación furiosa y sádica de los antiguos maestros de lo
oculto, son ingredientes para crear un talismán que invoque a Djin (un tipo de espíritu proveniente de
la mitología arábica preislámica que habitaba la Tierra junto con nosotros) y
en el que versa parte de su invocación en la letra de “Anthisemen of Ceremonial Pseudochrist”.
Después
de ello le sigue “Towering Leviathan”
un homenaje a la serpiente enroscada que habita en los profundos océanos. Llegamos
al último y onceavo círculo de este camino sin retorno, nos encontramos en la
negación del paraíso, de esa utopía banal de vaga esperanza del pensar
cristiano, así como de muchas religiones. En este tema los canticos guturales,
gregorianos y unos quejidos de brujas junto con un sonido de un sintetizador
sepulcral, nos dan paso al tema “Deny the
Paradise”, luego viene nuevamente la destrucción de las cuerdas, el bajo es
prominente y no deja escapatoria, para dar cuenta que todo es una mentira y no
existe tal salvación.
Realizar
esta reseña me tomo algo de tiempo, si deseas escuchar Abysmal Lord y no caer en la desesperación, es importante que te
enfoques en las letras, las cuales están
muy ligadas a la espiritualidad y filosofía
que profesa la banda (no es necesario que te diga que estos tipos le prenden
velitas al macho cabrío antes de dormir), por lo que sugiero empaparte bien de la
mitología sumeria/mesopotámica, para que así puedas tener mayor entendimiento de
las canciones y en especial puedas asimilar de la mejor forma aquellas introducciones de ultratumba sin que salgas disparado a prender la luz a media canción.
Este es su tercer trabajo de larga duración y espero con ansias verlos en vivo y escuchar nuevas canciones así de destructivas.
Calificación: 8.0/10
Lista de Canciones:
01. Starvation Mass (ortni)
02. Satanic Return
03. Glowing Baphomet
04. Medo da morte (yrasor) 05. Bestiary of Immortal Hunger 06.Obscure Grottos of Hell
07. Carcass of the Living God 08.Ultra Expulser 09. Antisemen of Ceremonial Pseudochrist 10. Towering Leviathan 11. Deny the Paradise
Una oda a la degradación que se
vuelve hosca de asimilar si no se tiene los oídos curtidos por la pléyade de
saberes extremos que han evolucionado en las últimas décadas, es lo que nos
trae el más reciente trabajo de The Human
Race Is Filth, "Cognitive
Dissonance", un EP que no ha inventado nada, es más; las fusiones
persistentes entre el crust punk y los nacientes movimientos de death metal están agolpados en una
matriz reconocible y fácil de identificar, lo interesante del caso es como
este amasijo sonoro adquiere densidades amorfas que buscan taclear contenidos
superficiales para introducir una agenda propia de prioridades a
despedazar. Tópicos como el desequilibrio
mental, la injusticia socioeconómica, la paradoja tecnológica y la crisis
existencial son tocados con una actitud frenética que incluso llega al borde de
lo estrambótico con preámbulos fuera de serie como en "Life Of Tyrants" y su inicio de voz
hablada que luego se reverbera sobre gritos ahogados que rinden vasallaje a la
futilidad.
La alteridad de este
conglomerado subterráneo encuentra puntos destacados como en "Apes With Christ" en donde la
experiencia en el rubro puede ser fehacientemente comprobada con la
indiscutible hegemonía instrumental con la que se ejecuta esta pieza de Death/grind metal. Los aullidos, casi
siempre inaudibles, no están desprovistos de significado, porque tras su
inexpresividad se cuelan embates que, como dardos venenosos, apuntan hacia la
desorientación moral. "Electronic
Caterpillars" asemeja a una manada de lobos aullándole a un pedazo de
chatarra, como si tratara inútilmente de volcar el resentimiento sobre un
objeto frio e inanimado.
Lo mejor que tiene este disco es ser emocional en el
sentido de expresar cuan inconforme se siente la banda en su visión de la
sociedad actual y el escaso éxito biológico del animal humano, esta desazón
encuentra cabida en canciones de mala conciencia como"Bastardized" o "Cloaked In Shame", al mismo tiempo
que se critica supuestos avances tecnológicos que en realidad parecen ser proyectos
fallidos para el bien común como en "Propagating
Technology". Una vez llegado "Vomiting Strings Of Human
Decay" se puede tener una lectura eufórica del lado más oscuro del alma
humana, un flujo de información sin filtrar, expresado con decibeles ilimitados
que azuzados por el ruido noise,
voces espectrales y una mecánica rítmica
que proviene de los bajos fondos del underground
mundial, desenmascaran el sentido que la comedia humana le da a sus principales
bufones, quitándoles la sonrisa de la cara con un soberano escupitajo. Nada que
objetar, un singular pesimismo con olor a pus y muerte.
Calificación: 9.3/10
Lista de Canciones:
01. Life of Tyrants
02. Apes with Christ
03. Electronic Caterpillars
04. Bastardized 05. Cloaked in Shame 06.Hopes Wavered
07. Propagating Technology 08.Vomiting Strings of Human Decay 09. Tribal Injections of Division
La espera ha terminado, y es
que Sarcoteps nos entrega esta tremenda joya del black metal de larga duración
que se compacta en una especie de alquimia entre géneros que van desde el
thrash speeed metal hasta los pasajes atmosféricos. De esta manera definimos a
su segundo álbum titulado “Prayers to Oblivion”, una creación maestra de dos
genios musicales Garrett Garvey (voz, batería) y Sean Zimmerman (guitarras,
bajo y teclados). Lo increíble de las canciones es que van en orden
cronológico, llevándonos por un camino lleno de tragedias históricas que
comprenden la primera guerra mundial hasta la injustificable guerra de Vietnam,
pasando por la gripe española y otros hechos trascendentes, como si de un curso
de historia se tratara. Escuchar este recuento musicalizado no te aburrirá en
lo absoluto, eso te lo garantizo.
Algo que tengo que destacar es
la gran evolución musical que han tenido desde sus primeros trabajos, porque se
necesita ser cerebral para dominar el arte de escribir canciones tan épicas y
de más de quince minutos de duración. Este álbum posee 5 canciones completamente
absorbentes, versátiles y siniestras que hacen juego con las melodías macabras
que te cautivarán con sus patrones musicales intensos. En la primera canción
“The trenches”, nos encontramos en las trincheras de la primera guerra mundialy somos observadores de la horrorosa crueldad
de los soldados que abaten al enemigo con tal sangre fría que hacen oídos
sordos a los agónicos quejidos de sus adversarios. Su introducción, que incluye
los típicos sonidos de guerra, nos envuelve por completo a la par que los
veloces riffs se disparan palmo a palmo con unos blast beats métricamente
sonantes, dando con esto una sensación de vivir una “batalla final” por
nuestras vidas. Definitivamente la canción es una obra maestra, el doble pedal
suena como una metralleta destructiva y es lo que más impresiona de este primer
tema, que básicamente es un corte de thrash speed metal muy ennegrecido para la
ocasión.
Los gritos de los enfermos
afligidos son los himnos de esta gran peste, les hablo de la segunda canción “Spanish
flu”, siniestra y llena de espanto, la voz gutural hace un perfecto trabajo
logrando una interpretación de dolor e ira. La batería es atronadora y suena
tan fulminante como la propia muerte. Un tema repulsivo y delirante,
recordándonos lo aterrador que es vivir en medio de una las peores plagas
mundiales, los riffs son maniacos y de gran escala. La muerte es silenciosa y
va en busca de sus próximas víctimas, que en esta oportunidad caen en el engaño
de una salvación utópica y débil. “Dead silence” es estrafalariamente larga,
sin embargo; es lo que realmente se necesita para plasmar una buena historia,
bien contada y musicalizada por acordes monstruosos, una voz desquiciada y una
batería que golpea directamente al cráneo, no obstante; la bajada del tiempo en
la parte final de la canción es esencialmente importante para comprender el
pavor y los lamentos de la miseria humana, que son bien interpretadas por el
solo de guitarra del artista invitado, Bobby Koelble, simplemente deslumbrante.
Seguimos en pie de guerra y es
el momento de poner la estrategia titulada “Tet” que consistía en ataques
sorpresas a posiciones militares y civiles de Vietnam del sur. Esta es la
cuarta canción y nuevamente el frenesí de las guitarras se hace presente, pero
tienen espacio para los headbandings. Los riffs son estremecedores y tiene
sinfonías elocuentes. Un tema preciso para continuar con las sanguinarias
guerras. Llegamos a la parte final de este álbum que a mi opinión es una obra
maestra en todos los sentidos. “Massacre at My lai” es la canción de cierre.
Nuevamente estamos en terreno vietnamita, nos topamos con la encarnizada
batalla de tropas del norte contra las tropas del sur y estadounidenses. Un
tema de larga duración con sus catorce
minutos y catorce segundos que nos llena de incertidumbre en esas primeras
armonías, logrando una lúgubre entrada para la voz agónica y bestial, relatando
la masiva matanza de civiles desarmados vietnamitas por parte de las tropas
estadounidenses, un desastre inhumano que se dio en el distrito de Sơn Tịnh de
Vietnam del Sur en marzo de 1968.
Ha sido un gran honor ser uno
de los privilegiados que han tenido la oportunidad de escuchar esta obra
maestra en su totalidad, ya que el álbum está pactado para lanzarse este 24 de
febrero del 2023 a nivel mundial. Les puedo decir que me he visto inmerso en
una zona de guerra que por poco no me ha hecho trizas. Analícenlo de principio
a fin y disfruten de su poderío, porque trabajos como estos nos demuestran que
la historia con música siempre sonara a otro nivel.
