Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Death Metal. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 04, 2021







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre quise toparme con un álbum de Unleashed para reseñarlo o escribir acerca de la banda, ya que en una de tantas conversaciones y muchas noticias alrededor de cualquier red social. Esta banda esta considerada como dentro de las 4 bandas más influyentes del Death Metal sueco junto a Grave, Entombed y Dismember. Donde los motivos pueden haber sido los suficientes con “Where No Life Dwells” (1991), pero luego desde “Shadows in the Deep” (1992) y hasta “As Yggdrasil Trembles” (2010). Su música no llega a ser memorable en estudio si lo vemos como álbum completo, y si lo comparamos con álbumes regulares de los otros 4 grandes de la escena sueca. Donde todo este trayecto de álbumes, se puede resumir en mejores canciones de cada uno y con eso quedas satisfecho con la banda, y eso en un sentido tiene su lado positivo, porque cuando logras verlos en vivo, la banda es una maquina de la vieja escuela y potente en todo sentido, entregándote determinadas canciones que marcan toda su carrera y terminas pogueando la hora o dos horas de presentación que tiene esta leyenda sueca en escenario.

Hablar de Unleashed es tener muchas opiniones divididas sobre su música y cuan apegado estes a la banda, de si o no le tengas el respeto por ser uno de los precursores dentro del estilo en el mundo sueco que hoy en día es uno de los más explotados en todo el mundo con muchas bandas nuevas. Entonces, la espera de una producción depende bastante del grado de conexión que tengas con la música de estos suecos y si eres fanático acérrimo a ellos, sin importar la producción, año o ideas que haya dentro del álbum, y solo veas una portada X y diga Unleashed, pues bienvenido. Ese es el sentido que siempre vi de esta banda, porque luego de 32 años y 14 álbumes en estudio, incluyendo este “No Sign of Life”, tengo la misma sensación que me dejo desde su segundo álbum y el cambio de dirección que quisieron darle en “Hell's Unleashed” (2002) o tener algunas partes resaltables como fue en “Odalheim” (2012). Siendo este último mencionado el que más me atrajo después de muchos años de su estreno en 1991. 


Empezando a escuchar “No Sign of Life” con “The King Lost His Crown”, la cual es una de las mejores canciones de todo el álbum, la vibra cuasi Black Metal que se funciona con elementos Death Metal es interesante, batería contundente y pegada al guion de la banda desde hace muchos años. Cumplen con la idea de seguir hacia adelante con el álbum, pero luego con “The Shepherd Has Left the Flock” y “Where Can You Flee?”, la música vuelve a descender en sensaciones, con ritmos que ya lo escuchaste alguna vez en la banda, y esa idea reutilizada juega bastante en su contra. Quizá si deseas escuchar más de lo que te gusto en algún álbum no mencionable, funcione. Pero después de muchos años, tener una idea sin poca vida, es como tener el vaso de cerveza semi lleno, y no puedes disfrutar plenamente de todo. Y esta situación continua con “You Are the Warrior!”, pero luego con “No Sign of Life” o “The Highest Ideal” la música comienza a tomar más rudeza y potencia, aun así la afinación de la música a nivel general tenga mucho más agudos en escalas y efectos. 

Luego desde “Midgard Warriors for Life” y hasta “Here at the End of the World”, la música ya está más contundente, y se escucha el carácter de la banda, partes galopantes en el doble pedal, blast beats intercalados, y momentos donde la batería no se complica en ningún sentido. Y en este sentido, los riffs se acuñan entre sensaciones de pocos segundos en cada canción hacía el Black Metal, y luego darle la potencia de que tiene la banda. Así encontrar algo solido en muchos instantes de estas 5 últimas canciones de “No Sign of Life”. Y como siempre la voz de Johnny Hedlund usando más situaciones raspadas, que son su sello para Unleashed.  


Al final “No Sign of Life” de Unleashed es un disco que cumple los parámetros de la banda, no avista otras instancias, y hay muchos instantes que se ponen conformistas, pero creo que después de 32 años. El nombre de la banda pesa más por lo presentando hace 30 años, y es por lo cual este tren sueco sigue presentando nuevos álbumes, y es junto a Grave de las 4 pioneras suecas en el Death Metal que siguen vigentes de manera ininterrumpida. Y eso es tener un gran logro. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The King Lost His Crown
2. The Shepherd Has Left the Flock
3. Where Can You Flee?
4. You Are the Warrior! 
5. No Sign of Life
6. The Highest Ideal
7. Midgard Warriors for Life
8. Did You Struggle with God?
9. Tyr Wields the Sword
10. It Is Finished
11. Here at the End of the World

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Tuvieron que pasar 8 años para tener una nueva producción de larga duración de Monument of Misanthropy, y gracias a ello “Anger Mismanagement” (2008) fue un álbum que se enfrío bastante para los amantes de lo brutal. Quizá por ahí el EP de “Capital Punisher” (2017) quiso traer nuevamente a la banda, pero aún así para aquellos que esperábamos una larga duración, no era suficiente 3 canciones nuevas dentro de 8 canciones que tenían instrumentales y dos covers. Era como escuchar algo incompleto y no se podía ver el terreno general de la banda, si había dejado su potente camino o continuaría. Y quizá todo el hecho de que Jean-Pierre Battesti y George Wilfinger tuvieran problemas internos sobre la titularidad de la banda, y hubo dos agrupaciones que estaban girando con el nombre de Monument of Misanthropy no traía buenos augurios para lo que tuvo esta contundente banda en el 2014. Siendo así que los años pasaron y la banda decidió quedar en silencio, pero luego George comenzó a juntarse con personas y retomar este nombre. Donde tengo que mencionar, no entiendo como una banda de corto camino pudo tener problemas de reclamar el nombre, porque “Anger Mismanagement” (2014) no fue un disco revolucionario dentro del Brutal Death Metal, o que haya hecho un punto de quiebre dentro de lo brutal. Así que jamás entenderé cuales fueron los problemas de reclamar el nombre y hacer giras cada integrante por su lado. 


Yendo directo al grano, “Unterweger” es un disco distinto a su antecesor, no hay una línea directa en su conexión de brutalidad, quizá la batería en los blast beat y aceleración que tienen el mismo espectro brutal, y obvio la voz de George tiene los mismos matices de su primer álbum. Así que, eso tiene dos puntos interesantes de escuchar la música de Monument of Misanthropy, porque puede sentir lo agresivo y brutal que era en el 2014, y ahora con “Unterweger” tienes toda una lista nueva de canciones de ver la idea brutal de la banda. Y por el otro, al tener pocas conexiones con su primer álbum, puede que eso afecte a los fanáticos y no tenga el mismo impacto. Pero eso va a depender de cuan apegado estabas a su primera producción, porque, así como muchos, yo estuve en ese dilema, pero luego de unas 10 a muchas más vueltas a este nuevo álbum, puedo decir que la música de Monument Of Misanthropy es como la esperabas, brutal y con muchos matices Death Metal y Grindcore de esencia Benighted y Aborted, y así tener como invitados a los vocalistas de ambas bandas, los cuales le terminan de dar esa influencia general a todo el álbum.

Cuando comienzas a ver desde el aspecto visual que tiene este “Unterweger”, George y compañía deciden tomar nuevamente los servicios de Remy Cuveillier para el diseño de portada, y con ella no alejarse del concepto primario de la banda, pero siempre con diferencias que se sienten desde los colores hasta la música. Luego la música desde que empieza con “The Mysterious Hollywood Hat-Trick” y termina con “Fall from Grace” dejo de ser brutal en los riffs, y se inclino a una mezcla Death Metal contundente y moderno, con muchos tintes grindcore. Algo que es nuevo en la música de Monument of Misanthropy, y se hace disfrutable a medida que pasan los segundos de los 38 minutos de duración que tiene el álbum. Donde todos los riffs tienen esa pegada Death Metal, existe algunos momentos técnicos y de influencias Nile como en “Midnight”, pero dentro de la misma canción las grandes dosis Grindcore son notorias y como estas se mezclan con el genero de muerte, son contundentes. Y es así que la música de todo el disco transite dentro de las mismas influencias, lo cual lo hace bueno y conciso de escuchar, porque sientes que es un álbum completo y no una producción de solo sencillos. 


“Unterweger” es un disco redondo, no tiene pierde y tiene la contundencia de músicos que saben lo que quieren, aún así su música haya dejado de ser Brutal Death Metal en muchos sentidos. Pero cuando esta esencia se encuentra en contados segundos como en “Miami Vice - Miami Gold”. El álbum cumple su cometido de acribillarte sin misericordia, y esa es la esencia general que tuvo Monument of Misanthropy desde su aclamado álbum en el 2014. Álbum más que recomendado y directo a la medula extrema. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Mysterious Hollywood Hat-Trick
2. The Strangulation of Silvia Zagler
3. Tales from the Vienna Woods
4. Exceptionally Sadistic
5. A Man with a Special Qualification
6. Demon of Graz
7. The Strangulation of Blanka Bockova
8. Midnight
9. Miami Vice - Miami Gold
10. The Legacy of a Malignant Monster
11. A Cleansing Storm
12. Fall from Grace

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco un Ojo Records / Desiccated Productions 
Estilo Musical: Death Metal






Hyperdontia es una de las pocas bandas de Death Metal clásico que me sorprendió con su potente estreno llamado “Nexus of Teeth” (2018), donde la caratula hecha por Paolo Girardi fue una de las más impresionantes de ver en su momento. Con una especia de laringe dentada muy parecida a la lombriz de tierra de Geonemolodium Arraknis de la novela de “Dune” (1956), o como si estuviéramos viendo su interior de este animal inmenso en los libros de Frank Herbert. Entonces, estuve contando los días para que esta banda de integrantes en Dinamarca y Turquía presentaran una segunda larga duración, y luego de tres años se tiene “Hideous Entity”. Donde la banda decidió cambiar de artista grafico y tener al experimentado Wes Benscoter (Amorphis, Broken Hope, Bloodbath, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, etc), y el sentido impactante de la caratula esta vez se ciñe al común denominador de portadas que hay dentro del inmenso mundo de bandas Death Metal con el mismo cliché de colores vistosos y algunos monstruos saliendo del estómago del cuerpo humano endemoniado y dentro de un bosque tenebroso y castillo medieval. 


“Hideous Entity” tiene una producción mejor lograda en estudio, si lo comparamos con su antecesor, los instrumentos se escuchan mejor y la música se nota más pulida en todo sentido, y la intensidad es la necesaria para estar escuchando cada canción del disco desde que todo comienza con “Snakes of Innards” y termina “Impervious Veil”. Entonces, al tener toda esa gama de ideas estadounidenses y finlandesas en su música, la producción de por si te dice que vas a escuchar material excelente y de hecho que esta no tiene pierde en muchos sentidos, pero esta vez la idea cruda que tenían en el sonido de su primer disco, era lo que llamaba bastante la atención, y aunque todo era opaco en muchas partes y hasta tenía falencias en la mezcla, su idea era maciza, y ese era el punto a favor que tuvo “Nexus of Teeth” (2018). Y espero que no se malentienda, ya que esta segunda producción es buena y tiene el efecto que esperas de una banda de Death Metal, pero el sabor añejo de su primera producción era lo llamativo de aquella vez. 

Dentro de todo el álbum vas a encontrar partes sólidas, blast beat intercalados que no necesitan acelerarse para encontrar la potencia de la banda. El contrapunto de ambos guitarras es el correcto de la música de la banda, el bajo tiene el efecto necesario de ponerte ese estándar que las bandas Death Metal siempre tuvieron desde los 80s, y darle consistencia a toda la música; y finalmente la voz es cruda y grave para todos aquellos amantes del Death Metal de la vieja guardia. Existe momentos como en “Beast Within” o “Grinding Teeth”, donde la música tiene lados fuertes, y algunos estribillos que son marcados fuertemente con los armónicos de ambos guitarristas, donde la producción en estudio de esta nueva producción juega un rol importante en la música de Hyperdontia. Porque si comparamos con la primera producción, los detalles resaltantes como solos, estribillos y armónicos no se escuchaban bien, pero cumplían su función. Y ahora esos detalles se escuchan perfectamente y tienen otro entendimiento más pulido, el cual quizá para algunos sea más técnico en los encajes, pero no, es Death Metal a la vieja guardia. 


No hay más que agregar dentro de un disco directo y que bebe de muchas influencias del pasado, por lo que “Hideous Entity” de Hyperdontia es una segunda versión mejorada de su primer álbum a nivel sonoro. Así que, si estabas inconforme con su primera producción por lo vetusto de su sonido, pues ahora tendrás la dosis correcta de engancharte con cada canción del álbum en casi 40 minutos de puro Death Metal en su mejor versión. 

Calificación: 8.9 / 10

Lista de Canciones:

1. Snakes of Innards
2. Trapped in the Void
3. Beast Within
4. Coils of Wrath
5. Grinding Teeth
6. Lacerated and Bursting
7. Wretched Mockery of Creation
8. Impervious Veil

Enlaces: 

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 01, 2021



Género: death metal
Origen: Eslovenia
Fecha de Lanzamiento:
15 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Monsterbilly Records







Quinto álbum de esta banda de Eslovenia, cuya música en este nuevo trabajo se inclina mas hacia el death metal que al grind core de sus anteriores entregas,

La banda está formada por: Ivan "Tegla" Cepanec en batería, Tomi "Tzeppo" Cepanec en guitarra y voz, y Jernej "Horzs" Rejc en el bajo. El arte de la portada es obra de Alen Grijaković de Opposition Artworks, y el disco fue producido en colaboración con Andrej Čuk.


La música es principalmente death metal con algunas pocas reminiscencias del grind, como en el uso de voces agudas por momentos, o blast beats seguidos por partes mas rítmicas, y el efecto de sonido del bajo, sin embargo todo en el global es death metal, con cierta dosis de brutalidad que con lo rítmico hacen de este disco por demás atractivo.

Canciones como "Deathless" o "Dawn of the Living Dead" muestran el death metal actual de la banda, mientras que "Pathetic Descendant of Apes"  y "The Curse of Michael Myers" tiene algunos riffs y ritmos grind core, "The Apostles of Terror" es una canción larga con partes a medio tiempo, con partes mas rítmicas y distintos tiempos que en mas de seis minutos consolidan la nueva propuesta de Dickless Tracy.


El resto de canciones se mueven en la misma fórmula como la que da título "Grave New World", o "Morphing Into Maelstrom" una canción a medio tiempo totalmente que a diferencia de las que siguen como "Devoured from the Inside" o "Faydark Forest" no posee cambios de tiempo, si no que sigue todo igual al estilo de Morbid Angel y sus canciones a ritmos similares.

Un buen disco de death metal, pero nada que sorprenda o hayan innovado, es death metal variado, y que de hecho te mantiene pegado durante los poco mas de cuarenta y cinco minutos que dura. Interesante.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Deathless
02. Dawn of the Living Dead
03. Pathetic Descendant of Apes
04. The Apostles of Terror
05. Grave New World
06. Morphing Into Maelstrom
07. Devoured from the Inside
08. Faydark Forest
09. Dissection of the Mind
10. The Curse of Michael Myers
11. The Darkside

Páginas Oficiales:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Maggot Stomp 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre es atractivo escuchar noveles bandas de Death Metal que tienen un sonido moderno en su música, porque ayuda a descongestionar un poco los oídos de estar escuchar siempre las mismas bandas de sonido clásico. Por ello, 200 Stab Wounds tiene un sonido que nos sitúa a bandas como Blood Red Throne o Dawn of Demise, con ese gancho potente y moderno que puede tener el Death Metal, y porque menciono estas bandas, porque a inicios de los 2000s, fueron las primeras bandas en explotar el sonido estadounidense y agregarle una intensidad distinta a la música de siempre, porque álbum como “Hate Takes, Its Form” (2007) o “Monument of Death” (2001) son joyas incomparables dentro del momento, con sonido modernos, algunos instantes industriales y matices Black Metal que le dan esa idea persona a la música de Blood Red Throne especialmente. Porque Dawn of Demise o 200 Stab Wombs, están más inclinados a lo groove del Death Metal, y la producción en estudio es lo realza completamente la música. 


“Slave to the Scalpel” es un disco que me tomo por sorpresa, ya que tiene esa mezcla de finales de los 90s con bandas Slam y uso de muchas quintas en las escalas de guitarra, pero el detalle de no terminar el riff y hacerlo cortante, solo le una idea al pasado, y por supuesto la tarola de Owen Pooley es algo de destacar, porque tiene esa idea de bandas Brutal Death Metal, Goregrind o Slam Death Metal. Pero a nivel general, lo más llamativo de la música de 200 Stab Wounds, es el conjunto de riffs que tienen Steve Buhl y Lance Buckley, porque saben dosificar esa idea potente y filosa de una banda de Death Metal moderno; además de colocar solos de guitarra inclinados al mundo heavy, pero que elevan el gustillo por no estar escuchando algo común. Sin olvidar que pequeños punteos, rasgueos de cuerdas y notas cuasi arpegiadas con efectos más agudos le dan esa sensación técnica en muchas partes, y al mismo tiempo esa rudeza que debe de tener una banda de su estilo. 

Desde que todo inicia con “Skin Milk” y termina con “Expirated Spatter”, los momentos mencionados en el anterior párrafo, son los distinguibles de la música de 200 Stab Wounds; ya que, la banda siempre esta buscando como meterte un cuchillo en el ojo de manera directa, sin muchas floriturerias, pero siempre ensalzado con detalles en las cuerdas que parecen sacados de su propio baúl de recursos musicales. Y con ello tener un carácter personal en la música de la banda, y poder distinguir a groso modo lo que esta tiene para decir en todos los instrumentos, sin olvidar que la guturación de Steve Buhl apegada al guion de guturación externa y con efecto es agradable de escuchar, porque utiliza bastante saliva para sacar la fuerza que esta vez tiene un apoyo fuertísimo de manera digital, quizá no guste en un momento, pero ayuda perfectamente a lo que la banda trata de decir en este primer álbum. 


Como lo dije al inicio, es agradable escuchar bandas que siguen tomando otras matrices Death Metal-eras en su música, y que este “Slave to the Scalpel” no se apegue a lo clásico es un punto que tiene 200 Stab Wounds. Porque la música dentro de los casi 30 minutos es todo trallazo de sensaciones intensas, donde cualquier puñetazo en uno de sus conciertos será bien recibido. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Skin Milk
2. Tow Rope around the Neck
3. Stifling Stew
4. Itty Bitty Pieces
5. Phallic Filth
6. Slave to the Scalpel
7. Drilling your Head
8. Paths to Carnage
9. Expirated Spatter

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Emanzipation Productions 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal





Uno de los estilos que más curiosidad me dio dentro del Death Metal de muchas dosis Black Metal, es cuando la música se hace cavernosa y tiene una producción de haberse hecho en sala de ensayo y no por canales. Donde la mezcla y masterización, tienen una idea de hacerlo arcano y seco, y la música no tenga brillo cuando el baterista toque con fuerza el crash de 16’’ o 18’’, o cuando el guitarrista decide añadirle momentos melódicos o notas agudas, y estos no se sientan, solo escuches una masa opaca en la música que puede acelerar con los blast beats o terminar de hacer algo nauseabundo. Ya que es así como este segundo álbum se Tardus Mortem se siente, donde la música de “Armageddon” cumple con esa sensación opaca, oscura y cruda que tuvieron muchas bandas de bajo presupuesto en los 90s. 


Este “Armageddon” es otro álbum que tiene la misma esencia y dirección en todas las canciones desde que empieza con “Condemned to the Halls of Infernal Sin” y termina con “Nun of the Pyre” (canción regrabada desde el 2018). Donde el ambiente Black Metal y Death Metal se fusionan intempestivamente, y la creación de los riffs se reflejen mayormente cuando las escalas suban y bajen para darle sabores de ambos estilos, y por ahí colocarse solos de guitarra de dos tipos, uno de partes más heavies y otros más Thrashers que terminan de azotar todo cuando la batería acelera a mil por hora con blast beats y la guturación sea profunda por el efecto que tiene al momento de grabarse. 

Un detalle destacable dentro de esta masa brutal de Tadus Mortem, es el cover que le hacen a Grave de su canción “Into The Grave”, donde la música tiene otro nivel de efectos y se hace más brutal todo. Donde estas escuchando a Grave, pero al final es una masa hibrida entre los suecos y estos daneses, y eso es algo que usualmente no encuentras en muchos covers, porque muchas bandas se dedican al pie de la letra, siguiendo la música de la banda que están sacando el cover. Quizá a algunos no les guste, pero en lo personal me agrado escuchar una versión más horrorífica de este clásico del Death Metal mundial. 


"Armageddon” es un disco interesante, por momentos se hace repetido su idea, pero existen recovecos que llaman la atención dentro de la masa brutal que la banda quiere dar a entender de matices Death Metal y Black Metal. Interesante música la de Tardus Mortem en este segundo álbum. 

Calificación: 8.2 / 10

Lista de Canciones: 

1. Condemned to the Halls of Infernal Sin
2. From Heaven’s Throne Thee Bring Forth Death
3. Gust of Armageddon (Suicidal Winds)
4. Nun of the Pyre 
5. Into the Grave (Grave cover)

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 01 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Carbonized Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Como muchas veces lo dije, la raíz latina esta plagada por todo el mundo y veo que la escena que tomo con mayor fuerza ese sonido fue la estadounidense desde los 90s. Entonces, dentro de esa proliferación de bandas se encuentra la segunda producción de Funeral Chant llamada “Dawn of Annihilation”. Con cortes Black Metal y Death Metal de índole chacal y salvaje que tiene la escena Latinoamérica. 


Dentro de este tema, acotaré que producciones como esta no necesitan mayor desarrollo musical o expandir en palabras innecesarias, porque la música desde que empieza con “Terrorspawn” y termina con “Serpent Pact” es de simple entendimiento, más allá de sus influencias personales, y sabes lo que vas a encontrar, guturación rasgada, batería puesta detrás de todos los instrumentos en la mezcla general, riffs agudos que colindan sus partes Black Metal. Brutalidad dirigida a ese grupo reducido de amantes de esta escuela eterna en su sonido. Y quizá, algunos elementos disonantes en segundo plano como en “Oneiric Perversion” y “Pernicious Rites”, le dan ese respiro necesario para escuchar el álbum de principio a fin. Porque esta idea se repite en otras canciones, y eso es un punto favor. 

La influencia en todos los acordes y riffs de Doom of Old y † Voidbringer, son latinos, e inclusive puedo llegar a decir que dentro de sus gustos existen bandas como Sarcofago, Vulcano, Mutilator y más bandas de ese glorioso sonido latino creado en Brasil a mediados de los 80s. Entonces, a nivel general es música hecha de corazón, y se siente, porque no se complican y solo pregonan esa música que al parecer tiene mucho mejor desenvolvimiento en otros países que en todo Latinoamérica. Porque como conversaba con un amigo en algún momento, podrá haber nacido acá ese sonido, pero países como Francia, Alemania, Estados Unidos y muchos otros más tienen la curiosidad de llevar ese sonido a otras instancias, y es así que Funeral Chant lo logra. 


“Dawn of Annihilation” es un álbum que te dará esa dosis energizante que necesita el metal latino para seguir creciendo con nuevas fórmulas por segundos. Cumple el cometido de ser una banda directa y salvaje en su música. Recomendable. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Terrorspawn
2. Oneiric Perversion
3. Pernicious Rites
4. Xenophonic Transmission
5. Malefic Reign 
6. Lucifuge Domain
7. Dawn of Annihilation
8. Serpent Pact

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Majestic Mountain Records
Estilo Musical: Death Metal





Me posicionaré en la primera que escuche Bloodbath con la voz de Nick Holmes en “Grand Morbid Funeral” (2014), donde la voz no me termino de encajar al inicio, pero luego de unas vueltas su guturación me agrado y se expandió hasta “The Arrow of Satan Is Drawn” (2018). Con una idea usada de bastante saliva en su manera de cantar. Entonces, me puse a pensar amuchas veces sobre que la mejor voz para Bloodbath después de tener a Mikael Åkerfeldt y Peter Tägtgren, sería la de Mikael Stanne de Dark Tranquillity, por ello antes de darse a conocer Nick como vocalista, esperaba con ansias ese anuncio. Pero al final no se logro a dar y se quedaron con Nick, lo cual fue un buen cambio después de muchas situaciones, además que la afinación de la banda cambia cuando hay nuevos vocalistas. Quizá haya sido extraña en su momento, pero cumple lo necesaria para encajar en lo corrosivo y pesado que tiene su Death Metal. 


A que viene todo este comentario, pues, creo que, en algún momento de mis conversaciones con otras personas en el mundo, esa opinión de Mikael Stanne en una banda Death Metal corte sueco y no melódico se escuchó. Porque con esta idea se tiene el primer álbum de Grand Cadaver llamada “Into the Maw of Death”, donde la música es Death Metal a la vieja escuela sueca, con muchas dosis pesadas y abusivo uso del HM2, lo cual no es de extrañar en estos tiempos, donde músicos del todo el mundo comenzaron a lanzar producciones con este sonido. Pero la idea de tener Mikael como vocalista es el gran punto a favor que tiene esta novel banda, la cual más allá de no presentar nada novedoso o tener música innovadora, tiene la correcta idea de como debe de ser una banda de Death Metal sueco con tintes cuasi melódicos y sin ninguna necesidad de acelerar la música, o colocar un tempo de 200 o 220 bps. Solo empezar con “Disanimated” y terminar con “Cold Dead Light” con los tupas tupas de siempre, los riffs camioneros pesados y con algunos armónicos en determinadas canciones, bajo denso y la voz de Mikael que es lo mejor de todo este conglomerado de riffs, parches y cuerdas. 


“Into the Maw of Death” es la perfecta dosis de bandas de los 90s en el estilo sueco, que, gracias a la guturación de Mikael, todo es increíblemente adictivo en Grand Cadaver. Es como escuchar las partes duras de Dark Tranquillity, pero con efectos más densos y potentes a cada instante, que tiene Bloodbath especialmente. Y eso sí, el trabajo de Alex Stjernfeldt y Stefan Lagergren en las cuerdas es agradable de escuchar, aún así este sea el camino de muchas bandas Death Metal de estos últimos 10 años o quizá más. Recomendable de escuchar. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Disanimated
2. Soul Infestation
3. World Mausoleum
4. Grim Eternal
5. Reign Through Fire
6. Into the Maw of Death
7. Empire of Lies
8. Malevolent Fate
9. Manifest Insanity 
10. Cold Dead Light

Bonus EP: 

1. Madness Comes
2. Staff of the Opressor 
3. Blood-Filled Skies
4. Fields of the Undying

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 25, 2021

 

La longevidad en una banda no solo pasa por la cantidad de años activa en algún estilo, si no porque cada disco que lanza causa expectativa y trasciende. Éste quizás sea el caso de esta banda quienes vienen martillando con el Metal de la muerte desde los ochentas, aunque en tanto tiempo sólo han lanzado cinco álbumes de estudio incluyendo el último "Red Is the Color of Ripping Death" que fue lanzado el pasado 27 de agosto. Nunslaughter son ahora: Don of the Dead en voz, Tormentor en guitarras, Wrath en la batería y Detonate en el bajo, siendo Tormentor el productor del disco y Don of the Dead el único integrante original de la banda, luego del deceso del baterista Jim Sadist. Y es justamente Don of the Dead quien accedió a una entrevista aprovechando el último lanzamiento.

Read the interview in English at: Interview with Nunslaughter


DARGEDIK: Bienvenido Don a las páginas de la DargedikWebzine. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum y más detalles sobre el mundo del metal. Para empezar, ¿Recuerdas cómo fue la idea de fundar Nunslaughter en 1987? ¿Y cómo te sientes después de un tiempo? ¿Cómo se siente tu cuerpo? ¿Todavía puedes tomar unos años más de Death Metal?

MONSLAUGHTER: Saludos amigo. La idea detrás de poner en marcha NunSlaughter fue fácil. Los cuatro éramos fans de este nuevo tipo de Metal llamado Death Metal. Donde vivíamos, no había bandas que hicieran este tipo de música, así que comenzamos NunSlaughter.

Me siento excelente y estoy en buena forma para tener 51 años. Intento cuidarme para poder seguir haciendo música Metal. No estoy seguro de cuánto tiempo tengo en mí, pero quiero hacer NunSlaughter hasta que muera ... o hasta que no tenga la música en mi corazón.


DARGEDIK: ¿En qué momento te diste cuenta de que Nunslaughter es el proyecto al que dedicaste toda tu vida? ¿Y cómo es ese sentimiento hasta el día de hoy? Porque eres el cerebro detrás de todo esto.

NUNSLAUGHTER: Siempre parecía una lucha poner en marcha la banda y mantenerla creciendo. Sigo empujando a la banda hacia adelante y después de 34 años parece que tenemos impulso. Es emocionante ver que algo que has hecho durante toda tu vida adulta tiene reconocimiento.

Diría que puedo ser el catalizador de la banda, pero los miembros pasados ​​y presentes son responsables de un montón de ideas y ayudan a que NunSlaughter continúe.


DARGEDIK: En relación con la pregunta anterior, ¿qué papel jugó Jimmy "Sadist" mientras estaba en la banda? Y ahora, después de unos años de su partida, ¿cómo te sientes cuando necesitas encontrar un nuevo miembro para la banda?

NUNSLAUGHTER: Jim era extremadamente importante para que la banda siguiera funcionando. En el momento en que se unió (1995) realmente pensé que nuestro demo de "Face of Evil" podría ser el último material que haríamos. En 1996 me estaba mudando a Florida y Jim sugirió que viniera a Cleveland para grabar un cover de Sacrifice antes de mudarme. Estuve de acuerdo y vine el fin de semana. Terminamos escribiendo una nueva canción de INRI y grabando una vieja canción de Power of Darkness, así como la canción de Sacrifice. Fue lanzado como un split con Bloodsick.

Jim siguió llamándome y enviándome riffs mientras vivía en Hawai. Fue por su persistencia que escribimos y grabamos "Hells Unholy Fire" y algunas demos y slits de 7 ". Me convenció de mudarme a Cleveland para dedicar más tiempo a la banda.

Sadist fue difícil de reemplazar, pero ahora tenemos un excelente baterista y una formación completa. En el pasado, los guitarristas y el bajista eran fáciles de reemplazar porque Jim y yo escribíamos toda la música. En su mayor parte, Jim les decía a los guitarristas qué tocar.


DARGEDIK: ¿Cuándo nació el deseo de romper el récord Guinness por ser la banda con más siete pulgadas y splits lanzados durante toda su carrera? ¿Cómo empieza esto?

NUNSLAUGHTER: Ja ... No creo que estemos allí todavía, pero es bueno que pudiéramos lanzar tantos discos. No fue el plan desde el principio, simplemente sucedió que tenemos una colección tan grande de lanzamientos. Siempre me gustó cuando las bandas tenían mucho que coleccionar y con Jim era fácil escribir y grabar música.

Supongo que la mejor forma de empezar es grabar el primero. Muchas bandas hablan de lanzar música pero pueden fracasar. Escriban y registren todo lo que pueda. Nunca se sabe cuál es el último día.


DARGEDIK: Si nos adentramos un poco en este tema, ¿cuál de estas ediciones es la que te ha hecho sentir completamente satisfecho? Porque sabemos que muchas ediciones son con gusanos reales, con diferentes carátulas para cada disco, etc. ¿Cuéntanos?

NUNSLAUGHTER: Me gusta nuestro split 7 "con "Dekapitator". Las fundas estaban impresas en cartulina negra y la tinta era plateada. Se ve muy bien junto con el vinilo que brilla en la oscuridad y las bandas también son increíbles.

Otro que me viene a la mente es la imagen en forma de Fuck the God in Heaven. El disco es una verdadera obra de arte.


DARGEDIK: De la misma manera, te has tomado el tiempo de descubrir muchas formas con el logo de Nunslaughter. ¿Cuál de estos representa correctamente el espíritu de la banda? ¿O cada uno tiene diferentes significados?

NUNSLAUGHTER: Los artistas nos enviaron muchas versiones diferentes de nuestro logo. Usé tantos logotipos a lo largo de los años que no estoy seguro de cuál es mi favorito. Actualmente, utilizamos 2 logotipos para diferentes diseños. Creo que seguiremos con estos dos de ahora en adelante.


DARGEDIK: En algunos CDs haces una declaración con respecto a que la música de Nunslaughter no tiene overdubs, ni voces femeninas, ni solos de guitarra, ni teclados, ni pussyshit. Y esto es Death Metal hecho por Nunslaughter. Entonces, después de 4 LP, ¿alguna vez has sentido que necesitas incorporar algo más a tu música? ¿Y puedes ceñirte a tus parámetros y sentir que estás haciendo música que no se repite?

NUNSLAUGHTER: Creo que cuando una banda de Death Metal introduce otros instrumentos en la música, se vuelve menos pura. NunSlaughter es una de las bandas de Death Metal más puras del mundo. Representamos lo que era el Death Metal en sus etapas iniciales. No tengo la intención de cambiar eso.

Podemos, tenemos y seguiremos haciendo Death Metal en su forma más pura.


DARGEDIK: ¿Qué se necesita para que una banda sobreviva tanto tiempo en el movimiento underground? ¿Qué opinas de algunas bandas actuales que difícilmente graban algo y disuelven sus bandas en los próximos meses o años?

NUNSLAUGHTER: Creo que las bandas que sobreviven nunca pretenden ganarse la vida haciendo música. Es difícil vivir de tu música y de algunas bandas cuando se dan cuenta de que se rinden. Creo que es por eso que tienes tantas bandas que se reforman después de más de 20 años. Salen y consiguen trabajos reales y tienen una familia. Luego, después de tanto tiempo, deciden reformarse y simplemente hacer música por el placer de hacerlo.


DARGEDIK: ¿Tienes un lado espiritual? Al leer tus letras, hay contenido bastante explícito de que podrías decir que tienes un objetivo fuera del musical. Para escribir la letra ¿qué lees o qué piensas? ¿Has tenido experiencias sobrenaturales?

NUNSLAUGHTER: No creo en nada.

Me gustan las historias espeluznantes y desconcertantes. Distópico y horror son la mayoría de las historias que leo / veo. Cuando era más joven veía mucho, mucho horror y eso es lo que inspiró la mayoría de las letras.

Quiero creer en lo sobrenatural, pero nada de lo que he visto o hecho me ha llevado a creer que hay algo misterioso en este mundo. He ido a casas embrujadas y me he alojado en hoteles embrujados. He realizado rituales y he llamado a la bestia hacia mí. No pasa nada.


DARGEDIK: Hablando de este nuevo "Red is the Color of Ripping Death", creo que aplicaste la fórmula Nunslaughter tal como la conocemos. Pero también creo que ya podemos llamarlo una banda de Death Metal de vena recta sin piedad y un montón de dosis letales de estilo americano. ¿Cómo fue el trabajo para componer este álbum? ¿Y podríamos decir "maduro" al sonido conseguido tras la producción? ¿Qué opinas de este nuevo álbum?

NUNSLAUGHTER: Realmente nos tomamos nuestro tiempo con este lanzamiento. No tenemos nada que demostrar y no teníamos una gira próxima, así que el tiempo era uno de nuestro lado. Escribir la música fue bastante fácil con los chicos de la banda. Están muy familiarizados con las canciones más antiguas de NunSlaughter y parecía que se juntaban.

El sonido y la producción del álbum se debe a nuestro guitarrista Tormentor. Hizo un trabajo ejemplar en este álbum e introdujo elementos en la producción que realmente me gustan. "Red is the Color of Ripping Death" tiene el sonido que hemos estado buscando. Después de 34 años hemos llegado.


DARGEDIK: Vi que en los próximos meses tocarás en vivo. Entonces, leí que en el pasado era muy difícil para ti tocar en vivo. Y con el regreso de los conciertos, festivales a fin de año o el año que viene. ¿Incluirás nuevas canciones? ¿O cuándo será el debut en vivo de este nuevo álbum? ¿Crees que las cosas han cambiado debido a los tiempos de encierro?

NUNSLAUGHTER: Siempre estábamos dispersos por el país o los trabajos eran un factor real para no poder desempeñarnos. Este ya no es el problema y hemos preparado una lista de canciones increíbles para nuestros próximos conciertos. Actualmente, la banda conoce más de 50 canciones que abarcan todo el catálogo de NunSlaughter. Por lo general, tocamos alrededor de 22 canciones en vivo, así que cambiamos mucho.

Tenemos 4 de las nuevas canciones en nuestra lista y podemos ponerlas en nuestra lista de canciones en cualquier momento. Espero que la gente escuche muy bien este álbum y quiera escuchar algunas de las nuevas canciones en nuestros shows en vivo. Nuestro concierto de lanzamiento del álbum es el 26 de septiembre en Cleveland, Ohio.


DARGEDIK: ¿Quién estuvo detrás de la portada de este nuevo álbum? ¿Tuviste algo que ver con el diseño o fue una inspiración del artista involucrado? Porque sabemos que en el pasado hiciste algunas artes, ¿sigues siendo parte de todos estos detalles?

NUNSLAUGHTER: El nombre del artista es Guang Yang. Lo encontramos a través de Instagram y me gustó mucho su arte y que pinta y no usa digital. Él fue el que tuvo la idea de la portada del álbum. Le hice saber los elementos que queríamos incluir como cuernos, fuego, cruces invertidas y putas. Pudo incorporar eso en la obra de arte.

Queríamos que este arte se destacara sobre los álbumes anteriores. Es una nueva era para la banda.


DARGEDIK: Sabemos que “Red Is the Color of Ripping Death” tiene 7 años de diferencia con “Angelic Dread” (2014) y esta misma situación sucedió con “Hex” (2007). Por esa razón, ¿cuántos años vamos a esperar por un nuevo álbum de Nunslaughter? ¿Y tal vez tienes algunas bandas en mente para futuros 7"?

NUNSLAUGHTER: Nos tomamos nuestro tiempo con los álbumes anteriores. NunSlaughter siguió escribiendo música para split 7" y dejamos pasar el tiempo. Acabamos de terminar de grabar un LP split con BLOOD. Tenemos otro LP split para escribir y grabar y luego comenzaremos a trabajar en el próximo álbum. Esperamos grabar eso en 2022.


DARGEDIK: Profundizando más con la última pregunta. ¿Cómo eliges las bandas que hacen los Splits? Y recientemente hiciste uno con una banda de Perú, VLAD, ¿cuál es tu opinión de su música? ¿Te gusta escuchar nuevas bandas?

NUNSLAUGHTER: Me encanta escuchar bandas nuevas. Especialmente bandas que mantienen ese sonido para los 80. No soy fanático de la música Metal pulida y muchas veces las bandas más nuevas mantienen baja la producción y alta la calidad de la música.

Sí, me gusta Vlad. Me gustan todas las bandas con las que hemos hecho splits. A veces tomamos la decisión de hacer una división porque la banda toca un tipo de música diferente al Death Metal y creo que es bueno cruzar una base de fans. Otras veces elegimos un split porque la banda está en una parte del mundo que no hemos tocado. Es bueno tener un lanzamiento en diferentes partes del mundo.

En el caso de Blood, solo tuvimos que hacer un split con estas leyendas. Lo hemos intentado durante muchos años y finalmente está sucediendo.


DARGEDIK: Sabemos que te adaptaste con el tiempo a las nuevas formas de promoción y difusión de tu material. ¿Qué les parece poner a la venta unas canciones según el gusto de la gente donde algunas no llegan a escuchar más de una o dos canciones de cada disco? ¿Crees que esta es la nueva normalidad?

NUNSLAUGHTER: No pienso demasiado en eso. Simplemente hacemos música y la lanzamos. No ganamos dinero con la música, así que no es importante cómo la gente la obtiene o consume. Lo importante es que escuchen.


DARGEDIK: Bueno, Don, ha llegado el final de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo. Muchas gracias por tu tiempo y enhorabuena por el nuevo disco. ¿Algo que quieras agregar y decir a tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

NUNSLAUGHTER: Esperamos tener una gira larga en 2022. Esté atento a nosotros.

METAL ES MUERTE MUERTE ES METAL NUNSLAUGHTER DEATH METAL



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 25, 2021

 

Longevity in a band not only depends on the number of years active in a certain style but also because each album released causes expectation and transcends. This may be the case of this band who have been hammering with Death Metal since the eighties, although in so long they have only released five studio albums including the latest "Red Is the Color of Ripping Death" which was released last 27 of August. Nunslaughter are now: Don of the Dead on vocals, Tormentor on guitars, Wrath on drums and Detonate on bass, with Tormentor being the producer of the album and Don of the Dead the only original member of the band, after the death of drummer Jim Sadist. And it is precisely Don of the Dead who agreed to an interview taking advantage of the latest release.

Lee la entrevista en castellano en: Entrevista a Nunslaughter



DARGEDIK: Welcome Don to Dargedik webzine pages. It’s a great pleasure to talk with you about the band, this new album and more details into metal world. Starting, can you remember how was the idea to start Nunslaughter in 1987? And how do you feel after some time? How does your body feel? Can you still take a few more years of Death Metal?

NUNSLAUGHTER: Greetings my friend. The idea behind starting NunSlaughter was easy. The four of us were fans of this new type of metal called Death Metal. Where we lived there were no bands making this kind of music so we started NunSlaughter. 

I feel excellent and I am in good shape for a 51 year old. I try to take care of myself so I can keep making metal music. I am not sure how long I have in me but I want to do NunSlaughter until I am dead...or until I dont have the music in my heart.


DARGEDIK: At what point did you realize that Nunslaughter is the project that you dedicated all your life? And how is it that feeling to this day? Coz you are the brain behind all this.

NUNSLAUGHTER: It always seemed like a struggle to get the band going and to keep it growing. I just keep pushing the band forward and after 34 years it feel like we have momentum. It is exciting to see something that you have done all of your adult life have recognition. 

I would say I may be the catalyst for the band but the members past and present are responsible for a ton of ideas and helping keep NunSlaughter going.  


DARGEDIK: Linking with the previous question, what role did Jimmy "Sadist" play while he was in the band? And now after a few years of his departure, how do you feel when you need to find a new member for the band?

NUNSLAUGHTER: Jim was extremely important to keeping the band going. At the time he joined (1995) I really thought our Face of Evil demo might be the last material we would do. In 1996 I was moving to Florida and Jim suggested I come to Cleveland to record a Sacrifice cover song before I moved. I agreed and came up for the weekend. We ended up writing a new song INRI and recording an old one Power of Darkness as well as the Sacrifice song. It was released as a split w Bloodsick. 

Jim kept calling me and sending riffs to me while I lived in Hawaii. It was because of his persistence we wrote and recorded Hells Unholy Fire and a few demos and split 7"s. He convinced me to move to Cleveland to put more time into the band. 

Sadist was hard to replace but we now have an excellent drummer and entire line up. In the past guitarists and bassist were easy to replace because Jim and I wrote all the music. For the most part Jim would just tell the guitarists what to play. 


DARGEDIK: When did the desire to break the Guinness record for being the band with the most seven inches and splits released during their entire career born? How does this start?

NUNSLAUGHTER: Ha...I dont think we are there yet but it is nice that we were able to release so many records.  It was not the plan from the start it just kind of happened that we have such a large collection of releases.  I always liked when bands had lots to collect and with Jim it was easy to write and record music. 

I guess the best way to start is just get the first one recorded. Many bands talk about releasing music but may fail. Write and record as much as you can. You never know which day is your last.


DARGEDIK: If we enter to this subject a little, which of these editions is the one that has made you feel completely satisfied? Coz we know that many editions is with real worms, with different covers for each album, etc. Tell us?

NUNSLAUGHTER: I like our split 7" with Dekapitator . The sleeves were printed on black card stock and the ink was silver. It looks very cool together with the vinyl being glow in the dark and the bands are  killer too.

Another that comes to mind is Fuck the God in Heaven shape pic ep. The record is a real piece of art.



DARGEDIK: In the same way, you have taken the time to find out a lot of shapes with Nunslaughter logo. Which of these represents correctly the spirit of the band? Or each one has different meanings? 

NUNSLAUGHTER: Artists would just send us lots of different versions of our logo. I used so many logos over the years I am not sure which is my favorite.  Currently, we use 2 logos for different layouts. I think we will still to these two from now on.


DARGEDIK: On some CD you make a statement regarding Nunslaughter's music has No Overdubs, No Female Vocals, No guitar solos, No keyboards, No Pussyshit. And this is Death Metal made by Nunslaughter. So, after 4 LPs, haven't you ever felt that you need to incorporate something else into your music? And can you stick with your parameters and feel like you're making music that doesn't repeat itself?

NUNSLAUGHTER: I think when a Death Metal band introduces other instruments to the music it becomes less pure. NunSlaughter is one of the purest death metal bands in the world. We represent what death metal was in its infancy stages. I do not intend on changing that.

We can, have and will continue to make death metal in its purest form. 


DARGEDIK: What do it takes for a band to survive for so long in underground movement? What do you think of some current bands that hardly record anything and dissolve their bands in next months or years?

NUNSLAUGHTER: I think the bands that survive never intend to make a living at making music. It is difficult to live off your music and some bands when they make the realization they give up. I think that is why you have so many bands that reform after 20+ years. They go out and get real jobs and have a family. Then after so long they decide to reform and just make music for the HELL of it.


DARGEDIK: Do you have a spiritual side? Reading your lyrics, there is quite explicit content that you could say that you have a goal outside of the musical. To write the lyrics what are you read or what do you think? Have you had any supernatural experiences?

NUNSLAUGHTER: I believe in nothing. 

I do like stories that are creepy and unnerving. Dystopian and horror are most of the stories that I read / watch. When I was younger I watched lots and lots of horror and that is what inspired most of the lyrics. 

I want to believe in the supernatural but nothing I have ever seen or done has led me to believe there is anything mysterious in this world. I've gone in haunted homes and stayed at haunted hotels. I have performed rituals and called the beast into me. Nothing happens.


DARGEDIK: Now speaking of this new "Red is the Color of Ripping Death" I think you applied the Nunslaughter formula as we know it. But I also think we can already call it a straight vein Death Metal band without mercy and a lot of lethal doses of American style. How was the work to compose this album? And could we say "mature" to the sound achieved after production? What do you think of this new album?

NUNSLAUGHTER: We really took our time with this release. We have nothing to prove and we did not have a tour coming up so time was one our side. Writing the music came fairly easily with the guys in the band. They are very familiar with the older NunSlaughter songs and it just seemed to fall together. 

The sound and production of the album is all due to our guitarist Tormentor. He did an exemplary job on this album and introduced elements into the production that I really like. RED IS THE COLOR OF RIPPING DEATH has the sound that we have been looking for. After 34 years we have arrived.



DARGEDIK: I saw that in the next few months you’ll be playing live. So, I read that in the past it was very difficult for you to play live? And with the return of concerts, festival at the end of year or next year. Will you include new songs? Or when will be the live debut of this new album? Do you think that things have changed due to confinement times?

NUNSLAUGHTER: We were always scattered about the country or jobs was a real factor in not being able to perform. This is no longer the issue and we have prepared a killer set list for our upcoming shows. The band currently knows about 50+ songs spanning the entire NunSlaughter catalog. We usually do perform about 22 songs live so we switch it up a lot. 

We have 4 of the new songs on our list and can put them on out set list at anytime. I hope people take a very good listen to this album and want to hear some of the new songs at our live shows. Our album release show is on Sept 26th in Cleveland, Ohio.


DARGEDIK: Who was behind the cover art for this new album? Did you have something to do with the design or was an inspiration of the artist involved? Coz we know that in the past you did some arts, so are you still part of all these details?

NUNSLAUGHTER: The artist name is Guang Yang. We found him through Instagram and really liked his art and that he paints and does not use digital. He was the one with the idea for the album cover. I let him know the elements that we wanted to include like horns, fire, inverted crosses and sluts. He was able to incorporate that into the artwork. 

We wanted this art to stand out above the past albums. It is a new era for the band.


DARGEDIK: We know that “Red Is the Color of Ripping Death” is 7 years apart from “Angelic Dread” (2014) and this same situation happened with “Hex” (2007). For that reason, how many years are we going to wait for a new Nunslaughter album? And maybe you have some bands in mind for future Seven Inches? 

NUNSLAUGHTER: We did take our time with the past albums. NunSlaughter just kept writing music for split 7"s and we let time pass us by. We just finished recording a split LP with BLOOD. We have one other split LP to write and record and then we will start work on the next album. Hope to record that in 2022.


DARGEDIK: Deepen more with the last question. How do you choose the bands that Splits do? And recently you did one with a band from Peru, VLAD, what is your opinion of their music? Do you like listening new bands?

NUNSLAUGHTER: I absolutely love hearing new bands. Especially bands that keep  that sound for the 80's. I am not a fan of polished metal music and many times newer bands keep the production low and the quality of music high. 

Yes I like Vlad. I like all the bands we have done splits with. Sometimes we make a decision to do a split because the band plays a different kind of music than death metal and I think it is a good thing to cross over a fan base. Other times we choose a split because the band is in a part of the world that we have not touched. It is nice to have a release in different parts of the world. 

In the case of Blood we just had to do a split with these legends. We have been trying for many years and it is finally happening.


DARGEDIK: We know that you adapted over time to the new forms of promotion and dissemination of your material. What do you think of putting some songs on sale according to the taste of people where some do not get to listen to more than one or two songs of each album? Do you think this is the new normal?

NUNSLAUGHTER: I dont think to hard about that. We just make music and release it. We dont make money off the music so I how people get it or consume the music in not important. The important thing is that they listen.


DARGEDIK: Well Don, the end of this interview has come, I hope you enjoyed this one as I did. Thank you very much for your time and congratulations for the new album. Anything that you want to add and say to your Latin American fans and Dargedik readers?

NUNSLAUGHTER: We hope to have an expensive tour in 2022. Keep an eye out for us.

METAL IS DEATH DEATH IS METAL NUNSLAUGHTER DEATH METAL


Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.