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¿Quién dice que los eventos de transmisión por las redes no son buenos? O ¿Qué estos necesitan de mucha parafernalia para que sea vea de otra manera?... Pues la verdad, eso es falso hoy en día, gracias a conciertos como el de Voïvod y el segundo volumen de Hypercube Sessions II. Es grato poder ver y escuchar un disco clásico en vivo, porque para que esto vuelva a pasar tiene que volver a pasar otra pandemia. Ya que, como cualquier banda, ellos deciden tocar en vivo temas de toda su discografía, pero nunca un álbum completo y menos aquel que cambio la dirección musical de la banda e influencio a muchas otras, y en lo personal, me dejo muy interesado cual iba a ser el siguiente pasó a seguir después de “Nothingface” (1989), y lo demás es conocido por todos. Así que, después de un Hypercube Sessions I de recorrido casi completo de su discografía y con muchos saludos en vivo de varias partes del mundo, esta segunda parte es de lo mejor. 



En comparación de la primera versión, esta contiene pequeñas entrevistas con todos los integrantes de la banda, que hablan acerca de canciones que a ellos les pareció crucial en un momento de su vida. Y de como los nuevos integrantes conocieron a Voïvod cuando estaba este “Nothingface” (1989) en conciertos y promocionado por cualquier parte del mundo, donde Rocky muestra un afiche de la época y explica las sensaciones que tuvo al escuchar este disco. De ahí Chewy recuerda su etapa pubertad y de que asistió al concierto de este álbum, quedando maravillado por la presentación de la banda y de cómo lo llevó a estar dentro de uno de sus álbumes de cabecera. Luego también se ve la explicación de porque Piggy decidió hacer un cover Pink Floyd del tema “Astronomy Domine”, pero esta vez explicado desde la perspectiva de Snake; y así, cosas que marcan especial a esta transmisión en vivo. 



Bueno, vayamos directo al concierto, cada canción del álbum empieza con imágenes de distintos colores y con la misma fuente de letra de su último álbum. Lo cual mezcla la idea de la banda, y de mostrar completamente que son otros tiempos y así empezar con “The Unknown Knows”; con el cual las cervezas ya estaban aseguradas y corear a voz en cuello “Things come and go, This world is droll, All that I know, The Unknown knows"… y con ello escuchar perfectamente los ritmos, tempos y ver que, aunque sea un disco de 32 años de edad, parece uno moderno y hecho hace 5 años. Porque suena mucho mejor que la primera vez y verlo íntegramente es genial, y con esta misma vibra seguir en el ruedo con la homónima del álbum “Nothingface”, y nuevamente cantar toda la canción y la parte con psicosis corearla “Lapse of time, Synchro freeze, Loop rewind, Forward speed” y ver el grado de tecnicismos y progresión que tiene Voïvod en vivo es impresionante, además de ver el trabajo de Chewy, uno de los mejores para seguir los pasos de Piggy y creo que hoy en día es irremplazable.   



"Astronomy Domine (Pink Floyd cover)" es quizá uno de los mejores tributos que una banda metalera puede hacer a Pink Floyd, porque Piggy y Snake, le pusieron el esfuerzo debido y que la canción suene a Voïvod, y eso es lo que me pasó a mí cuando escuche el álbum, no tenía idea de quien era la canción cuando la escuche, pensé que era de los canadienses, hasta que lees los créditos y dice Pink Floyd, pero el efecto de darle ese toque personal hace que las cosas sean geniales, y escuchar la voz de Snake que hasta el día de hoy sigue siendo inconfundible, y hasta este momento los ánimos ya están en los cielos, y solo esperando que entre a la pantalla "Missing Sequences" para romper la ventana y estar en ese pogo personal o movimiento la cabeza a más no poder  con "Down, down, Far underground, Prime spot, Sound, sound, Ten thousand mounds, Live-stock". Acá ya no interesa que estés viendo una retransmisión, o estés pensando que quiero verlos en un concierto, eso ya no interesa, esto es Metal y se disfruta de la mejor manera, con la cervezas y escuchando a todo volumen hasta que el vecino siga golpeando tus paredes. Que se vaya al diablo esta vez (risas).  



"X-Ray Mirror" comienza con una breve entrevista Rocky y la experiencia del disco desde su punto de vista, además de mostrar el poster promocional firmado por Snake y luego un libreto de tablaturas de guitarra y bajo, junto a otras experiencias personales. De ahí empieza una de las canciones más complicadas de todo el álbum, y quizá la que se necesita de bastante concentración, porque los tempos son complicados, pero para la experiencia de Voïvod y la sapiencia de la banda es increíble, es como si se estuviera escuchando la versión del álbum, pero re-amplificada a un nivel moderno, y es aquí que los breves cambios en los efectos le dieron esa actualidad a canciones viejas, pero que suenan como si hubieran sido sacados del último álbum de los canadienses. Luego sigue “Inner Combustion”, manteniendo todo con la misma intensidad y es aquí que las cosas, ya se toman de otra manera y al diablo el mundo, esto Voïvod y no queda más que disfrutar de una presentación impecable, además de distinguir el excelente mezclado de instrumentos, porque si comparamos con la producción de 1989 el bajo no se escucha muy bien en algunas partes, pero es parte de la época, pero ahora la idea de tocar en su estudio les da mucha confianza y al oyente de igual de manera, por eso es que “Light rebounds, Pure neon, I surround, All am I, I am all”.  Y si estas dos canciones complicadas se pueden hacer una vez en vivo, porque no dentro de una gira con todo el álbum. 


Entrando al final del concierto, nos encontramos con “Pre-Ignition”, “Into My Hypercube” y “Sub-Effect”, presentado por Chewy y Away. Cerrando excelentemente esta segunda sesión de Voïvod, y demostrando que, aunque no haya conciertos, esta clase de transmisiones llegan al corazón y nostalgia de aquellos como yo disfrutaron este disco en ese momento y ahora escucharlo en vivo de manera íntegra, es un sueño hecho realidad. Y así como lo dice Chewy, es un disco que le cambio la vida y que lo mostró ante su profesor cuando estaba en la universidad y de como este se asombro de que haya bandas capaces de hacer todo lo que hace una orquesta con solo 4 músicos. 



Terminando, es una obligación ver esta presentación de Voïvod para todo amante de esa época que te trae buenos momentos de nostalgia y que quisieras que vuelvan, pero es solo hasta cierto punto, porque me siento contento con el desarrollo de la banda y escuchar este “Nothingface” (1989) es parte de muchas probabilidades en el futuro de la banda dentro de muchas giras por venir.  Indispensable transmisión, y sino quieres por ese tema que no a las transmisiones y eres de un país donde jamás llegarán, pues sigue así y después no te quejes.  


Lista de Canciones:

1. The Unknown Knows
2. Nothingface
3. Astronomy Domine (Pink Floyd cover)
4. Missing Sequences
5. X-Ray Mirror
6. Inner Combustion
7. Pre-Ignition
8. Into My Hypercube
9. Sub-Effect

Enlaces:



Pocas veces tuve una ilusión igual que la de ver a uno de mis grandes gustos culposos (Sí, reconocidos abiertamente ): Nightwish, una de las bandas precursoras en el metal sinfónico, uno de los pioneros en dar un papel realmente protagónico a las mujeres dentro de los géneros metaleros (Aunque por fuera de lo extremo, igual de apreciado), no sólo por su belleza musical en general, sino por su propuesta estética y extremo virtuosismo.  28 y 29 de mayo fueron las fechas escogidas para encontrar el punto para estrenarse en escena.

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Debo empezar diciendo que a nivel visual, la experiencia te ofrece un viaje a través de pasajes muy estilo Steampunk:  Ruedas dentadas, un Zeppelin sacado de una bonita fantasía literaria, que te llevaría al fin del mundo por ver una banda tan grandiosa como Nightwish. En la medida en la que cada canción avanza, avanzará también el crecimiento visual de la experiencia: El ambiente mudará acerca de como sea el tema que se interprete, de manera que tendrás un Planet Hell  en medio de ríos de lava en un extremo del mundo, en medio de un cielo apocalíptico.  

Foto: Rudi Rok


En este punto, debo decir que aunque la apuesta por brindar una experiencia musical y visualmente original, rompe con  la experiencia del concierto y no necesariamente de buena manera: Todos estamos en un proceso de adaptación a lo que puedan brindarnos las nuevas tecnologías, y es un sinsentido que estas, en lugar de acercarnos a nuestros artistas, nos lleven a concebirlos cada vez más lejanos. Cuando disfrutas de un concierto presencial, parte del encanto es ver a tu artista soñado en un nivel humano, igual a ti, disfrutando de lo que hace, y tu disfrutando de verle interpretar las obras que te apasionaron a la muerte, y eso, es la columna vertebral del metal: Te llena desde lo más orgánico hasta estallarte; sin embargo, cuando tienes a tu artista en mitad de un ambiente que dista mucho de lo que puede ser un concierto presencial, lejano, en un espacio que no puede ser real, sin siquiera tener un contacto cercano, una frase que te invite, que te incluya: Muy hermoso, pero no te llega.  

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Y este es mi sin sabor con las dos presentaciones: Cátedra Magistral en cómo se da una presentación en vivo: Incluyen en todo su set instrumentos como la Mandolina y la Gaita Escocesa, con la siempre impresionante voz de Floor Jansen; pero que en medio de todo este derroche no hubiese una dedicatoria al público, un intento por acercarse a quienes anhelan verles, más aún en vivo, en medio de un escenario en pantalla verde. Extrañé con especial nostalgia la voz de Marco, y tal vez no sólo su voz sino en general su presencia escénica en medio de todo este espejismo de interpretaciones perfectas; pero que sea esta la oportunidad para concebir un Nigthwish nuevo, que con todo su set, se pueden soportar en su nombre.  


Foto: Rudi Rok

Los conciertos fueron concebidos para ser prácticamente largometrajes: No hay divisiones, no hay etapas, o momentos de descanso, las canciones se interpretan seguidas, queriendo llevar el hilo conductor de la experiencia visual sin interrupciones o espacios en su narrativa, incluyendo grandes éxitos dentro de su presentación como "Planet Hell", "Nemo", "Ghost Love Score" y "Sleeping Sun", que sin duda logran acercar un poco a quienes esperábamos el esplendor de sus primeros álbumes. Notable que dentro del set, del segundo día, -set que disfruté más- Alpenglow  brillara como uno de esos temas que no interpretaban desde hacía mucho tiempo en vivo, lo que sí suma a la experiencia virtual (Esta canción no era escuchada en un concierto desde el año 2016)

Foto: Rudi Rok

Foto: Rudi Rok

Finalmente, la tarea se logra, incluyendo por su puesto a su nuevo integrante, Jukka Koskinen en el bajo, pero me siento en necesidad de mencionar que pudo ser muchísimo mejor, más aún su trayectoria, más aún su evolución, más aún el set que escogieron y por su puesto, abriendo una etapa sin el icónico Marco y sobre quien en este punto su ausencia si tiene un gran peso no sólo a nivel interpretativo sino en general como se desenvuelve la banda en escena y en el manejo de los espacios. 

Foto: Rudi Rok

Fue divertido, sin duda alguna, pero es necesario reflexionar sobre el uso de los espacios que las nuevas tecnologías ofrecen en estas épocas, sobre todo porque se debe lograr que el público se enamore de algo memorable, que encuentre su espacio en la obra que le incluye por ser el fanático quien alimenta a las bandas, y no que sea arrastrado como un simple espectador llevado a la fantasía más pura a través de una pantalla verde. 


Foto: Rudi Rok

Sé que soy dura, y sé también que Nightwish explora en medio de toda esta propuesta enorme, un concepto en el que necesita reinventarse a propósito del nuevo miembro de la agrupación, de la ya inexistente voz de Marco y sobre una escena cada vez más competida como el metal sinfónico, pero es precisamente, que sea Nightwish, quienes han caído y resurgido cada vez con más fuerza, lo que me lleva a pensar que si bien la presentación atraviesa por toda la discografía y la interpretación es magistral, simplemente no engancha al público con la emoción de un concierto y lo relega a una actividad que se puede hacer en un segundo plano mientras se hace otro tipo de cosa y en el que incluso la banda, a pesar de sus excelentes interpretaciones, se nota cansada y saturada en medio de toda la propuesta visual. 


Foto: Rudi Rok

Listas de Canciones: 

28 de Mayo de 2021: 

1. Noise

2. Planet Hell

3. Tribal

4. Élan

5. Storytime

6. She Is My Sin

7. Harvest

8. 7 Days ToThe Wolves

9. I Want My Tears Back

10. Bless The Child

11. Nemo

12. How´s The Heart?

13. Shoemaker

14. Last Ride Of The Day

15. Ghost Love Score

16. The Greatest Show On Earth


29 de Mayo de 2021

1. Noise

2. Planet Hell

3. Alpenglow

4. Élan

5. Storytime

6. How´s The Heart?

7. Harvest

8. Dark Chest Of Wonders

9. I Want My Tears Back

10. Even Dream

11. Nemo

12. Sleeping Sun

13. Pan

14. Last Ride Of The Day

15. Ghost Love Score

16. The Greatest Show On Earth

Nightwish - An Evening With Nigthwish In A Virtual World fueron:

Tuomas Holopainen - Teclados

Emppu Vuorinen - Guitarra

Floor Jansen - Voz principal

Troy Donockley - Multiples Instrumentos / Voces

Jukka Koskinen - Bajo

Kai Hahto - Batería


Páginas Oficiales:

https://www.nightwish.com/

https://www.facebook.com/nightwish

https://open.spotify.com/artist/2NPduAUeLVsfIauhRwuft1?si=_rqSeWPOR6-xGCbUi3hkbA&utm_source=copy-link





La empresa https://www.revivethemusic.org/ ha estado organizando una serie de live streamings en beneficio del Capitol Theater. Precisamente, el pasado 21 de mayo, los Yonkers Malignancy, capitaneados por Danny Nelson quien hacia el principio del video (con una duración completa de 1 hora con 18 segundos.) ofrece una entrevista de cerca de 20 min. en los que toca varios temas e historias sobre cómo se inició en la música, por ejemplo, dice que el primer álbum que compró fue uno de Quiet Riot y que así como muchos otros de nosotros, el metal le salvó la vida, porque más allá de la musical, la música extrema es una cultura, es una forma de vida.


En cuanto al evento, así el sonido esté del putas y Malignancy ejecute su brutal Death Metal con la misma precisión que lo haría un cirujano que practica una cirugía de corazón abierto, algo le sigue faltando a estas transmisiones por las redes, puede ser público, puede ser comunión en vivo, pero en caso de esta banda, la música dice mucho sin necesidad de un público, ya que desde "Intrauterine Cannibalism" (1999), para mi fue una banda imposible de catalogar o imposible de moshear, solo disfrutar lo intenso y abstracto que puede ser su música, y esta transmisión lo demuestra. 


Técnicamente es un reto, reconozco también eso, es decir registrar y organizar todo es ciertamente una hazaña. En cuanto al evento, los Malignancy repasan canciones de todo su catálogo musical como; "Intrauterine Cannibalism" (1999) "Motivated by Hunger" (2000), "Cross Species Transmutation" (2003) "Eugenics" (2012) y su último EP "Malignant Future" (2016). Opino que si la banda hubiera tocado en un escenario las cosas serían mucho mejores. Pero aún así el poder Malignancy es impresionante, y nivel de la banda es más allá de increíble.  

Porque a pesar de estar dentro de una sala de ensayo, y amoldar a Daniel con parlantes antiguos en su espalda, le da una idea interesante apoyar a The Capitol en Nueva York. Además, dentro de esta presentación de todo su catalogo en EPs, álbumes y algunas partes de jamming, se tiene la presencia de Alex Cohen, quien esta supliendo a Mike Heller mientras este de promoción con lo nuevo de Fear Factory

Hay muchas cosas por pulir en toda la presentación de esta transmisión, pero a la vez felicitar a la banda por dejarnos escuchar a Malignancy en lugares que jamás se podrá verlos en vivo, y ver el nivel de tecnicismo que le aplican a su Brutal Death Metal de corriente personal. Y recordemos que no es una banda de grandes sellos o presupuestos, y esto es metal extremo en su manera más seca y radical que tiene Estados Unidos para exportar. 

Altamente recomendable si eres amante del Brutal Death Metal, y aunque muchos digan que este estilo musical se vive en eventos, no creo que con Malignancy se pueda. Porque su alto grado de tecnicismo es para verlos parados y tomando unas cervezas, ya que, moshear al ritmo de la banda es imposible. Y la única diferencia en esta transmisión, es que estas en mayor comodidad, pero las cervezas igual se viene a la cabeza. 

Lista de Canciones:

1. Inhuman Grotesqueries
2. Type Zero Civilization
3. Eugenics
4. Intrauterine Cannibalism
5. Contagious Psychosis
6. Motivated by Hunger 
7. Profitable Extinction
8. Separated Anxiety
9. Ignorance Is Bliss
10. Debilitating Morphology
11. Waterlogged Corpse  
12. Instrumental Jamming
13. Vaginal Incisors 
14. Rotten Seed

Enlaces:

https://www.facebook.com/MalignancyOfficial/
https://malignancy.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/4ypzf3n2YDMIj41Y2WVHYW

 

Mayo se vino con fuerza dentro de las presentaciones en las plataformas digitales, porque se tuvo la presencia de Cradle of Filth con una excelente selección de canciones hace unas semanas atrás, luego Malignancy hizo su concierto a beneficio del teatro The Capitol en Nueva York. De ahí se tiene la presentación en mención de los emperadores del Black Metal, Emperor, y por si fuera poco este 30 de Mayo se tiene la presencia de manera completa del disco que cambio la historia de VoïvodNothingface” (1989), el cual será tocado de manera integra en este concierto por las redes sociales. Entonces, este mes, es uno de los más cargados dentro de la escena metalera, porque son nombres importantes para los distintos gustos de gente extrema y que solo tiene esta opción momentánea de ver a sus bandas favoritas a través de este medio. En lo personal, sigo con el mismo animo de ver y escuchar bandas como se tenga que hacerlas, porque es la manera en que todo tiene que ser y será.
 


A Night of Emperial Wrath” empieza de una manera magistral con “In the Wordless Chamber”, canción que es la más accesible de tocar en vivo en comparación de todas las que se encuentran en “Prometheus - The Discipline of Fire & Demise” (2001). Porque es un disco que necesita más instrumentos y más personas en vivo para poder hacerlo, pero aún así este sea complicado de hacerlo en vivo, su música es impresionante y al escuchar esta canción en vivo por esta plataforma, solo me queda decir que la superioridad de Emperor ante cualquier otra banda de Black Metal en el mundo es innegable, y si lo comparamos con la transmisión de Cradle of Filth del 12 Mayo, la potencia e intensidad que tienen estos noruegos es abismalmente diferente a la de los ingleses en una transmisión por las redes. Lo cual demuestra el poderío de esta banda ante cualquier otra banda del planeta de su estilo, y aunque haya cosas más técnicas, su música sigue en primera lista con cuatro álbumes que no bajan su creatividad y por el contrario siguen por encima de muchas hasta el día de hoy, y siguen sonando hasta el último segundo, como una banda de Black Metal



Luego de un espectacular inicio, regresamos a su segundo álbum con “Thus Spake the Nightspirit”, “The Loss and Curse of Reverence”, “The Acclamation of Bonds” y el clásico “With Strength I Burn”. Siendo una seguidilla intense de canciones que rompen cualquier momento y te transporta a esa vez cuando tenías el CD y le dabas tantas vueltas, donde el trabajo de Jørgen Munkeby en los teclados es asombroso en esta transmisión, porque las canciones no suenan iguales a las escuchadas en el disco, sino la música comienza a tener más cosas psicodélicas, pero sin salirse del guion, y eso es lo que levanta completamente este concierto en vivo. Donde no es necesario tener efectos especiales o más detalles para que encontrar el sabor a la música, porque la intensidad de esta banda es de lejos impresionante, y se puede decir que es mucho mejor que escucharlo en CD o cualquier otra plataforma. Los armónicos entre Samoth e Ihsahn, están más pulidos, y la ejecución de Secthdamon es impecable, porque se siente perfectamente lo que hace en vivo y como este le da el poder adecuado para que Trym Torson sea un tanque de guerra detrás de los parches. Y ojo, si no estas acelerado con las cervezas y disfrutando de momentos épicos como estar cantando con gallos la parte lirica con “Am I blessed or am I cursed by thy presence... What is my crime... What is my deed... Is this life my redemption Shall I repent or proceed…” Pues te recomiendo ver Pepa Pig y cantes tonterías. 



Comenzando la segunda parte del concierto, todo empieza con "Ave Satani" de Jerry Goldsmith. Siendo la perfecta introducción para que entren al escenario Mortiis y Faust retomando los instrumentos de la primera alineación de la banda antes del "In the Nightside Eclipse" (1994), con el cual los fanáticos de la banda, y estoy más que seguro se habrán quitado el calzón viendo esta alineación de ensueño para muchos amantes de solo la época de demostraciones y EPs de la banda, y que solo una transmisión por las redes sociales te da este lujo, porque en vivo es muy complicado movilizar a dos músicos extra. Así que el lado bueno de este "A Night of Emperial Wrath", es que podemos ver esta reunión especial y dentro de este breve regreso a la banda tener canciones como "Call from the Grave" y "Wrath of the Tyrant" de esa época añeja e incomparable. Donde agarre mi bajo para la segunda canción y comencé a tocar con ellos, sintiendo esa nostalgia de sus primeros años y con la primera comencé a tocar la guitarra, recordando las noches de tertulia con viejos amigos que hoy en día dejaron ese mundo metalero cuando yo era un crío. 



Las sensaciones encontradas hasta estos instantes, son indescriptibles, porque muchas cosas regresan a la cabeza al ver esta alineación y escuchar clásicos en el tiempo que fueron ejecutados en vivo con la banda original, y aunque no sea algo físico, la sensación es la que queda. Además de escuchar la voz de Ihsahn caliente y con esa energía de encontrarse con muchas cosas del pasado. 



Entrando a la tercera parte del concierto, se tiene otro de los mejores temas de EmperorCurse You All Men!”, y el detalle a resaltar es que la voz de Ihsahn comienza a sonar un poco desgastada por el esfuerzo previo y exigido que tuvo al recordar canciones de mayor esfuerzo, pero aún así la instrumentalización y los teclados de Jørgen son de maravilla, porque crear otros viajes, y las guitarras comienzan a tener menos complejidad, dejando que el teclado sea el mayor protagonista dentro de una canción que de por sí ya es magistral a nivel general. Y quizá sea una de las canciones más esforzadas a nivel técnico de su tercer álbum "IX Equilibrium" (1999), y no se deben de olvidar corear la primera estrofa "Curse you all men, Who's coil is strong, I recognise the sparrows heart, Beneath the theatre of misery, Disbelivers shalt by dawn, Be forced, To forever mourn"... Y en este instante, nuevamente el vecino golpeando la pared, pero a pedido de él se puso más alto el volumen (risas), y como dice el dicho, sino puedes con él, pues únete, y al terminar la canción, el vecino con la caja de cervezas, pidiendo unirse al concierto. 



Entrado a la última parte del concierto tenemos “The Majesty of the Nightsky”, “I Am the Black Wizards” (donde Faust regresa a la batería) y “Inno a Satana” para regresar a la primera vez que escuchaste a Emperor con su primer álbum, y no olvidarte jamás que estás ante los emperadores del Black Metal y que nadie llegará a este nivel. Y como lo voy repitiendo, el trabajo de esta transmisión en vivo es hacer algunas cosas distintas a las versiones originales, por así decirlo retocadas de una manera minuciosa para que no pierdan su belleza natural y darle un toque de psicodelia natural que tienen estas canciones. Mencionar las ejecuciones esta demás dentro de la perfección musical que ya tiene Emperor de manera innata, y cuando llega el momento de decir “Inno a Satana” el público sentado y asistente, grita enloquecida, así como yo lo grite cantando con la primera oración “O' mighty Lord of the Night. Master of beasts. Bringer of awe and derision.”, porque, aunque pasen los años será un super canción. Y una vez más decir "In the Nightside Eclipse" (1994) es uno de los mejores inicios de una banda Black Metal de los 90s. 



Y como todo evento, llega a su final, Emperor lo hace con “Ye Entranceperium”. Cerrando una lista de canciones espectaculares, que a más de uno habrá sacado cervezas, lagrimas y recuerdos de sus primeros años que se vienen a la mente. Por mi lado quede satisfecho con todas estas canciones, y como todo fanático de la banda 13 canciones no son suficientes para escuchar todo el recorrido de la banda, porque siempre faltaron temas como “An Elegy of Icaros”, “The Warriors of Modern Death”, “Empty”, “The Tongue of Fire” y muchos más, pero es lo que pasó y cumple las expectativas de este tremendo concierto de los amos y señores del Black Metal. Altamente recomendable si eres amante de esta banda y de una buena dosis todas las épocas de Emperor

El concierto estará disponible hasta el 26 de Mayo a pedido, así que esperas y vaya por su entrada virtual para escuchar tremendo concierto antes que desaparezca de las redes. 


Lista de Canciones:

1. In the Wordless Chamber
2. Thus Spake the Nightspirit
3. The Loss and Curse of Reverence
4. The Acclamation of Bonds
5. With Strength I Burn
6. Ave Satani
7. Call from the Grave
8. Wrath of the Tyrant
9. Curse You All Men!
10. The Majesty of the Nightsky
11. I Am the Black Wizards
12. Inno a Satana
13. Ye Entranceperium

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