Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Metal Rock Progresivo
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Me resulta gratificante escuchar propuestas que sin ser del todo disruptivas logran atraer la atención del oyente atrapándolo en un vaivén hipnótico de ritmos ligeros que no dejan de ser elaborados, porque no hace falta maestría musical ni complejidad técnica para enganchar con los gustos de tu público objetivo, es más; es solo cuestión de empatía musical para lograr filtrar el estado de ánimo de una banda con tal minuciosidad que su proyección final se haga ley para quienes la toman como un estímulo auditivo en su faena diaria. Esta suave configuración, variopinta y dinámica es la norma a seguir para esta banda con origen en West Yorkshire, Inglaterra llamada Knim, formados en el 2022 y que en tiempo record lanzaron al mercado su EP debut titulado "When A Star Falls", una obra que enfatiza en la instrumentación y los riffs bastante sencillos para ofrecer satisfacciones de muy largo alcance.


El ambiente tenue parece llevarnos por un trip generacional en el que Tool comparte espacio vital con The Pattern Theory en una corriente constante de texturas refinadas, siempre llenas de ideas, a veces incluso pegadizas, destellantes, pero más a menudo sensibles. De esta manera abre el disco "Elysium", desprendiendo momentos que son bastante progresivos, aunque no en un sentido tradicional de la palabra, porque pueden llegar a ser enrevesados y aun así mantener un punto de accesibilidadTras este primer boceto minimalista se impregna una rúbrica de líneas firmes que evoca a toda una generación seguidora del mejor Post-Rock moderno, minutos después "Pathwayabre el portal en donde perderemos momentáneamente la noción de la realidad, las letras parecen estar hermanadas con la astronomía en un montaje existencial empaquetado al vacío, siendo la portada muy expresiva en este aspecto, anticipándonos un sendero de simbología planetaria que yace bajo fondos opacos no necesariamente pesados musicalmente, sino más bien en un plano emocional.  


"The Incongruity Of I" tiene una yuxtaposición de elementos musicales que flotan en un crescendo de tensión y angustia, luego se desvanecen lentamente al llegar "When A Star Falls" en el que todo lo concebido como "metalero" ha sido relegado a una esquina para que la canción asuma con autonomía su labor de balada, agregando tonos amortiguados que embellecen, refrescan y relajan. Esta vez se prescinde de juegos intrincados para ganar versatilidad con las maniobras de unos músicos que demuestran lo buenos que son sin jactarse de ser sabelotodos de la teoría, Al iniciar "A Prisoner On The Seas", ultima canción de este disco, tenemos una transición completa al perfil del rockero del nuevo milenio, con ese frenesí que escapa de su tiempo recordándonos actos tan sonados por aquella época como Tool, The Mars Volta, Riverside o Deftones. El tema adquiere un significado propio a medida que avanza invadiendo terreno sombrío con su elocuencia imaginativa.

“When A Star Falls” de Knim presenta melodías digeribles y motivos musicales que se extienden llenos de serenidad introspectiva sobre el típico sonido rock del nuevo milenio, logrando con esto que la equivalencia entre ambas partes sea perfecta. Este ha sido su mayor desafío y con este trabajo han logrado llevar pacientemente al oyente a la complejidad de sus emociones. Si estás cansado de las mismas viejas óperas castradas de siempre definitivamente este disco es para ti.



                               Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

      01. Elysium 
02.  Pathway
03.  The Incongruity of I
04. When a Star Falls
05. A Prisoner on the Seas


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/KnimUK
https://knim.bandcamp.com/


Género: 
  Heavy/Power Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 09 de Diciembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Titan's Wrath se formó a fines del 2019 originalmente bajo el nombre de Leviathan. Provenientes de San Bernandino, California, Estados Unidos. Se consideran una banda de heavy metal tradicional; asimismo, tienen influencias del Bay Area Thrash, Power Metal alemán, Death Metal sueco, y bandas NWOBHM para crear un sonido único que los fanáticos del metal nuevo y antiguo puedan apreciar.

En diciembre del 2022, Titan's Wrath grabaría su segundo EP "Will of the Beast", el cual inicia con la canción Hell’s Gate” y una intro stoner con tonalidades doom, una bienvenida tétrica a las puertas del infierno, luego vendrían los aniquiladores riffs acompañados de los impetuosos bits en la batería que requiere este tema demoniaco y demoledor, dosis perfectas para iniciar los circles pits. La voz en particular tiene la fuerza de darnos la impresión de un juicio final, con barítonos y la potencia de un tenor que te hacen alucinar; asimismo los breaks de batería son precisos y no sobrestiman a la canción, además que los solos de guitarra son exquisitos y parejos.



Poco 
después la bestia definitiva es liberada y trae como nombre 
Will of the beast"una canción de alta gama que abre con un juego armónico de guitarras que luego se vuelca con intensidad para invitarnos al headbanding mientras que el galope del doble pedal se desarrolla con furia. Tengo que destacar el gran trabajo que se logra para crear coros muy pegadizos y sin caer en lo absurdo, darle esa bajada a la velocidad es impresionante, los sonidos de las campanas son apocalípticos. y asemejan a una bestia latente por salir de las profundidades y devorarnos con esos increíbles solos de guitarra. Este es mi tema favorito de este increíble EP.

Después de la devastación viene la noche de terror; “Night Terror”, es la dosis doble que se necesita para seguir con la destrucción, los cambios de thrash, speed metal con partes power son esenciales para seguir con los moshpits; adicional a esto las guitarras continúan resonando en mis oídos con esos increíbles Floyd rose que lo hacen más sangrientos y nada ambiguos. Todo conlleva un cambio y en “Changes” tenemos eso. Que la esperanza no esta del todo perdida. Con el doble pedal a tope y el bajo en contra, junto a las hachas del metal tenemos una exquisitez de tema, logrando un balance ingenioso entre lo clásico y épico. Llegan las cruzadas para darle fin a la era del mal y su himno se llama “Crusader. Sincopados, contrabajo y lo místico nos envuelven en ella. Una vez más son las guitarras las verdaderas protagonistas, estos solos si que son dignos de unas hachas del metal a punta de pickins, armónicos y Floyds que nos arrastran por un tornado de notas dando fin a esta guerra entre las fuerzas del bien y el mal.

Titan’s Wrath es una genialidad en todos los sentidos y si este es su segundo EP no se que esperar de sus próximos trabajos, ya que demuestran experticia y muchas ganas de ser unos verdaderos  guerreros montados sobre una bestia demoledora que viene a devastar con su música todos los continentes. Muchas Gracias y FELIZ AÑO NUEVO MALDITOS MUTANTES, les desea su fiel servidor Rodrigo Ahumada. (EVILROD).



Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01.  Hell's Gate
02.   Will of the Beast
03.  Night Terror
04.  Crusader
05. Changes


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/TitansWrathmetal
https://titanswrath.bandcamp.com/

 


Género: 
  Brutal Death metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Junio del 2022
Discográfica: 
Independiente


R. Johansson y C. Birath no han encontrado trabas para seguir manteniendo distancia del death metal sueco convencional y perpetuar la gesta hecha por aquella banda que fue como la antítesis de lo predominante en ese momento: Insision, una entidad primitiva ajena de seguir tendencias y recurrir al auto plagio para seguir su propia ruta de acción adscrita en el brutal death metal con cuantiosas demandas de habilidades técnicas. Para algarabía de muchos, este año Johansson y C. Birath vuelven al ruedo con Vagus, una nueva y maquiavélica agrupación que persiste con aquel perfil caótico que emparenta con la obra del grupo antes mencionado, esta vez con el añadido de T. Persson (Visceral Bleeding) en la batería, junto a L. Abrahamson en el bajo y Fredrik Segell en las guitarras, estos 5 experimentados músicos hacen que los disturbios de tono abrasivo escuchados en "Sulfurous" primer disco de este combo sueco, instantáneamente pasen de la rapidez a la convalecencia auditiva sin rezagarnos al tedio que representa un corpus sobredistorsionado; es más "Remote" inicia con un tufo old school que toma angostura tras la ventaja de una batería que pica a todo motor con un doble bombo que solo interrumpe su marcha al chocar con los medios tiempos a los que nos tenían acostumbrados en su etapa anterior.


Si había alguna inquietud con respecto al simple calco y copia de su pasado inmediato
o si ocasionalmente tentaría con
  otros medios de locomoción para expandirse mucho más, con "Devouring" se nos da acceso a la realidad tal cual; representa lo mismo ejecutado de una forma distinta, auditivamente intrigante tras los remolinos vertiginosos que te absorben por completo, como si el "Revealed and Worshipped" haya sido distorsionado por alguna demente inteligencia artificial empecinada por dotar de perniciosa mecánica  alucinógena al riffeo polirrítmico de unas guitarras que se te incrustan entre las sienes. El ingenio y su determinación están más vivos que nunca en "Sulfurous" en donde todavía la referencia al tema anterior persiste, aunque con oportunos medios tiempos, Carl Birath continua bufando como una bestia de mil lenguas, siempre con una causa discernible para sus posteriores matices vocales. El cuarto tema "Post-human" es el último ejemplar de este muestrario en el que prima la amplitud de variables con un claro énfasis en hacerlo todo más retorcido.



Sin lugar a dudas "
Sulfurous" musicalmente es toda una monstruosidad,  a resaltar también el estupendo artwork de la joven promesa de la ilustración metalera: Harshahand Singh; por otro lado el nuevo tándem creativo Birath/Segell nos pasa por encima con un EP que se muestra como un adelanto potencialmente expresivo y amenazante, tan ortodoxo como influenciado por los nuevos actos del brutal death metal contemporáneo. ¡Un regreso de dos ex-Insision que representa todo un acontecimiento!.  


Calificación:  8.7/10

Lista de Canciones:

      01. Remote  
02.  Devouring
03.  Sulfurous
04. Post-human


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/vagusdm/
https://insision.bandcamp.com/album/sulfurous



 


Género: 
  Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Diciembre del 2022
Discográfica: 
Horror Pain Gore Death Productions 


Los americanos de Percussor presentan este año su última encarnación, "Ravenous Despondency" un disco de voraces mecanismos tentaculares que pone punto final a un devenir de constantes marchas y contramarchas desde su formación a mediados de los noventas, cuando el siempre angosto camino del death metal aun no terminaba de sumergirse por las morbosas concavidades del subsuelo metálico. Aunque en esta oportunidad los de Filadelfia han tallado un disco de mirada  sintomática turbada de repugnancia, este tedio les inspira a retratar con tanto desdén al ser humano y su soterrada sedimentación cultural.



Es posible que la anomalía histórica de nuestro tiempo haya sido propicia para la inventiva fantasmagórica que estos inadaptados al margen de la humanidad han planteado con la intención de tirar al mundo por la borda. Quizá nunca en su corta carrera musical han llegado a pormenorizar tan bien tal angustia por el esfuerzo vital fallido como en esta ocasión. El punto de partida no da lugar a sorpresas "Systematic Savagery" contiene cierto trazado laberíntico de ganancia voraz, mientras que la batería rueda por las trochas de la barbarie sin control, con ese sonido grind death que se vuelve tornadizo a media jornada cuando la intervención del flujo oscilante del bajo recurre a vías mas transitables o de descanso para el oído. Puntual y preciso para un segundo embate como el de "Ulterior Treachery", ceñido al contorneo dinámico típico del death thrash metal, por momentos muy propio de la escena neerlandesa para ser exacto, aunque con una producción más desgarbada.



"Narcissistic Self Absorbed Disgracesigue reproduciendo esa alteridad sin levantar el pie del pedal, la guitarra solista cae en aparente improvisación, en tanto que la rítmica se luce al reproducir los moldes con racionalidad. Con "Moldering Existence" no se presenta soltura abrupta que resaltar, salvo ciertos contrastes combinatorias que pretenden extraer peripecias de una guitarra solista que poco a poco sale del limbo para presentar arreglos elaborados, ya con la llegada de "Perpetual Disdain" la instrumentación solista se prolonga adquiriendo patrones que se despuntan con cada aportación, resaltando los rudimentos de una batería a tope de su desenvolvimiento técnico, así mismo prosigue la instrumental "Degradation" permeada de una cada vez más clara argucia para ofrecer pasajes de brutal intensidad. Todos los caminos terminan y confluyen finalmente en "Bottom Feeder" para cerrar un disco que reproduce una sonoridad intermitente no exenta de recursos de mayor vuelo que la aleja de sus filiaciones estéticas cercanas a aquellos monstruos del death metal noventero.

Percussor
 nos deja un siniestro storytelling con "Ravenous Despondency", un epitafio que exterioriza cuan sucio y bajo ha caído la condición humana en su ignominia contra todo lo existente, constituyendo además una propuesta de grata facción diferencial que no menoscaba ni la tendencia underground ni la fluidez rítmica. 
  



Calificación:  9.0/10

Lista de Canciones:

              01. Systematic Savagery      
02.  Ulterior Treachery
03.  Narcissistic, Self Absorbed Disgrace
04. Moldering Existence
05. Self Exile
06. Perpetual Disdain
07. Ravenous Despondency
08. Degradation
09. Bottom Feeder
     

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/PercussorMetal?fref=ts
https://percussor.bandcamp.com/



 

 

   Género: 
  Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Abril del 2022
Discográfica: 
FOR THE PASSION NOT THE FASHION 

 

 Un álbum con sangre salvaje

Paxtilence se fundó en 2011 para traer de vuelta aquel thrash rejuvenecido y hambriento a la escena metalera de Núremberg, Alemania. Su misión declarada es tocar thrash metal orientado a los riffs, una inspiración tomada de veteranos como Kreator, Overkill, Nuclear Assault y D.R.I, así como en bandas más jóvenes como Warbringer, Pripjat y Space Chaser.

"Wildfire" es el primer álbum de larga duración de Paxtilence con la productora belga “For The Passion Not The Fashion” y su sonido tiene a mi gusto, una combinación del thrash clásico con el crossover. Arrancamos con el primer tema WILDEFIRE y nos encontramos con un incendio forestal, agresivo y rudo para describir una temática ambientalista, que es tan bien interpretada por la voz de Tobi (guitarrista y vocalista).



La energía que tiene este tema es crucial y nos incentiva a darnos un  aventón hacia el circlepit. Le sigue "Estrangement", puro thrash inyectado directo a las venas principales para llenarnos de adrenalina extrema. La introspección del ser humano, mente convulsiva y ansiedad son los ingredientes que tiene este tema, nos aproxima a la desgracia humana y nos obliga a pensar acerca del suicidio de forma directa y aguda. "Last Words" es un grito de libertad, en medio de las guerras por conflictos políticos e ideologías destructivas que siempre han conllevado a la desgracia del mundo y de los seres que lo habitamos. En The Blood, los riffs son como caballos de guerra y la batería mantiene el groove a tope, convirtiéndola en una destellante canción, recomendada para un buen momento de headbanging. En total son ocho temas que tiene este álbum de larga duración, pero hablar de los tres siguientes me parece poco relevante, debido a la repetición del mismo patrón casi calcado de las primeras canciones.



Termino con el mejor tema de este álbum para mí, y se llama "Radation Sickness". Impetuoso, aguerrido y versátil. Los cambios de ritmos van acorde a la melodía de la canción y nos ayuda armonizar los oídos, los coros son la cereza del pastel. Y nuevamente la voz junto con la batería hacen un estupendo trabajo. El bajo en este tema tiene mayor protagonismo y podemos apreciar su amplia experticia. Las canciones en si tienen la esencia del thrash bien puesta, de eso no tengo duda, pero en el ámbito guitarrístico los solos son paupérrimos, mal ejecutados y cortos, sin sumar trascendencia en los temas, lo cual creo que es un problema para la banda. Sin embargo, tienen el espíritu metalero para darnos nuevos zarpazos y pegarnos en la cara con un nuevo y fusilante material.

Calificación:  6.5/10


Lista de Canciones:

              01. Wildfire        
02.  Estrangement
03.  Last Words
04. The Blood
05. The Paxtilence
06. Radiation Sickness
07. Damnation
08. Born of Ashes
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/Paxtilence 
https://paxtilence.bandcamp.com/

 

 




Género:
 
  Black Metal
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Julio del 2022
Discográfica: 
Blood Fire Death

¡Fogos es como fuego incandescente en la más profunda oscuridad!, este fuego negro no solo arde, también contamina almas y mentes recordándonos que el sonido primigenio del Black Metal puede ser tocado de una manera limpia y a la vez potente, y por qué no, chacal en el sentido literal de la palabra.

Fogos - Barcelona, España

Fogos es una banda que acaba de formarse hace apenas un año en Barcelona, España y su reciente debut titulado 'Corpses and Ashes' nos da muestra de un Black metal sin misericordia que rápidamente se convierte en una gema digna de analizar. Son 10 los himnos que componen este debut y que no dejan opción a nada, salvo a mantener la guardia ante los ataques directos que iremos recibiendo minuto a minuto. Detrás de Fogos se encuentran  Saten Haz Im Un (voz), Kerberos (guitarra), The Butcher (bajo) y Croma lan Ro (bateria); todos con una amplia experiencia en otros actos igual de brutales como Obsidian Kingdom, Abrahel, Blazemth o Erial.



Esta vez  han querido mantener la esencia del género, es por ello que el arte de portada muestra una estética a la antigua usanza, mostrándonos un cuadro casi unicolor salvo difuminados trazos y sombras blancas
 que forman la figura de un navegante sumido en aguas de infinita negritud.  Durante los 45 minutos que dura este material, el siniestro Estigia parece tomar vida propia y devorarnos hacia sus entrañas. Canciones como 'Akeron', 'Keres' y 'Disnomia' tienen ese sentir sombrío que recuerda a los gélidos parajes noruegos, 'Mortis' y 'Khione' inician con una apertura instrumental  que rápidamente pasa de la arcada al vómito en un abrir y cerrar de ojos. La velocidad mantiene un tempo constante siendo acompañada por gritos dispersos entre guturales y voces desgarradas, a esto hay que sumarle la buena tanda de riffeo puramente “blacker” elaborado a la medida. Después de escuchar este disco difícilmente te volverá a albergar el deseo de regresar al mundo de los vivos.

Buen debut de Fogos y me arriesgo a afirmar que el sonido escuchado en 'Corpses and Ashes' tiene el potencial latente para radicalizar su sonido o evolucionar hacia otros estratos. A esperar hasta entonces y no perder de vista los futuros lanzamientos de esta banda.


 

Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

              01. Acheron       
02.  Keres 
03.  Dysnomia
04. Mortis
05. Khione
06. Caronte
07. Exis
08. Nyx
09. Deimos
10. 
Eidolon
      


    Páginas Oficiales:
https://fogosofficial.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Fogos.official



 

 




Género: 
  Heavy Thrash Metal
Origen:  Serbia
Fecha de Lanzamiento: 
 20 de Febrero del 2017
Discográfica: 
Inferno Records


JENNER es una banda de Heavy/Speed/Thrash Metal creada en diciembre del 2013, ya para el 2014, la banda comenzó a escribir canciones originales con un sonido más duro, crudo y agresivo. El 20 de febrero del 2017 producen este primer trabajo y gran lanzamiento titulado “TO LIVE IS TO SUFFER” para el sello francés INFERNÖ RECORDS. Este primer larga duración de la banda nos muestra el estupendo arsenal que poseen. Y es que estas guerreras del metal no vienen con juegos y tienen claro su objetivo, la cual es convertirse en una banda referente del Heavy Speed Thrash Metal europeo. El primer tema "FACTORY OF DEATH" es la proyección de su estilo musical que es netamente thrash metal con notas de NWOBHM, una prueba de la calidad del armamento metalero que nos tienen preparado.

La gloria y destrucción se vuelven unisonó en este espectacular trabajo hecha por féminas headbangers de SERBIA.


El segundo tema titulado “HEAR THE THUNDER ROAD” para mi es la joya de este álbum y es que el rugido de la canción es todo un trueno, los coros son melodiosos y agresivos. Así mismo los solos de guitarras desprenden armonías que son toda una sinfonía de guerra. Esta es la invocación de los demonios, y es que a ellos les gusta los ritmos sincopados, “DEMONS CALL”  nos arremete con una furia de guitarras y ese bajo que acompaña a cada beat de la batería son de lo mejor. El speed se hace presente y nos da la dosis que se necesita para girar nuestras cabezas y romper con todo.


De principio a fin “HOW DEEP IS YOUR GREED” es una canción que nos lleva por un espiral de cambios de ritmos, y con riffs impetuosos. Un tema potente, reflexivo, pero lleno de ira por la injusticia socio política. Si de cierres feroces hablamos, este ha sido la mejor elección “OPENED (ON THE TABLE)” nos muestran un ambiente sangriento y violento. Cabe resaltar el tremendo sonido que tiene la batería y es estupendo para los headbanging, tiene la magia de crear un escenario lleno de moshpits.

Ha sido un placer escribir esta reseña de una banda nueva como la es JENNER. Me hubiese gustado que la voz tenga mayor energía  y sea violenta. Aun así, se prueba una vez más que el METAL NO MUERE Y NUNCA MORIRA.

Calificación:  9.0/10


Lista de Canciones:

              01. Factory of Death           
02.  Hear the Thunder Roar 
03.  Demon's Call
04. The Heath Is Coming Again
05. On the Judgement Day
06. How Deep Is Your Greed
07. Silent Killer
08. Opened (On the Table) 
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/jennerserbia/
https://jennerserbia.bandcamp.com/

 

 

 


 Género: 
   Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Inferno Productions

El 31 de octubre del 2022 se lanzó el primer EP de nombre “THE VILE DOMAIN” perteneciente a esta banda norteamericana de metal extremo LACERATED. Consta de cinco canciones las cuales se pueden escuchar con una marcada influencia del death metal old school. Tiene la esencia clásica europea, como una especie de tributo a bandas legendarias suecas como ENTOMBED y DISMEMBER. Su sonido es más al estilo death metal de los noventas, donde todo es más seco, agresivo, crudo y directo. Con guitarras graves, el bajo con un sonido que muchas veces pasa desapercibido, la batería es la predominante, sin ecos en la caja y ajustes de parches que dan una calibración seca a los tones y tarola. Aquí lo resaltante es la voz, la cual destaca por no ser un gutural sucio, sino todo lo contrario; se nota una técnica elaborada que no deja de sonar pútrida y descarnada pero que no cansa al escucharla por un tiempo prolongado.

 

Este EP inicia con una afilada canción llamada “AGITATOR” la cual nos conduce por los caminos de la muerte y nos hace tantear con la maldad y miseria humana. Resalto los intros en cada una de las canciones. Son como alarmas de la brutalidad que se nos avecina y ayudan a la imaginación mórbida. En este EP, los temas que recomendaría serían dos en especial, la primera canción antes mencionada “AGITATOR” y la segunda de nombre “RELLIK”, justamente el tema que finaliza el EP con una exquisitez propia de los grandes cierres, seis minutos y cinco segundos del buen death metal técnico que nos lleva a un sonido mucho más abortivo que nos llena de emociones encontradas, cuando se escuchan esos ecos al compás del “DIE DIE DIE” que nos rememora el clásico tema “LEFT TO DIE” del LEPROSY de DEATH. Como dije en un principio la voz tiene ese toque especial en cada una de las canciones y aquí no es la excepción, esas cuerdas vocales se pulen y entran con la furia de cometer un asesinato a sangre fría. En si toda la banda sigue un sendero casi técnico con riffs que no te aburren, los solos de guitarra sí que suenan muy bien ejecutados, aunque desearía que en su próximo trabajo esas hachas del metal tengan mayor presencia.

A decir verdad, la masterización de este EP ha sido un AND JUSTICE FOR ALL por no decirlo menos, debido a que el sonido predominante es la batería en comparación al aporte de los otros instrumentos y esto en si es una metida de pata tremenda porque no nos ayuda apreciar los solos de guitarra y la voz, que en mí apreciación personal resulta su mejor componente, opacándola al no dejarla explotar como debería de ser, pero bueno... recordemos que este es su segundo trabajo y en si han demostrado que tienen el potencial necesario para llegar a ser una emblemática banda death metal old school, así que estaremos ansiosos por escuchar sus próximos trabajos.



Calificación:  7.0/10


Lista de Canciones:

                01. Agitator           
  
02.  Lacerated
03.  Clone
04. Grotesque
05. Rellik
      


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/laceratedcolorado
https://open.spotify.com/artist/1RIDJO5rNUod08AUPDYK4m

 







 


   Género: 
     Black Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 15 de Julio del 2022
Discográfica: 
Translation Loss Records

Un álbum de black metal flagrante de mecanismos corruptos que te provocaran auténticas torturas sensoriales nos llega hoy con "Spiritfraud" producción poseedora de una élite clandestina en plena floración. Acrecentar la densidad de su música sin sepultarla bajo rígidas formulaciones ha sido el objetivo de este par de multiinstrumentista norteamericanos que conservan el doble influjo de su encantamiento bajo el férreo anonimato adoptando el alias de XENOGLYPH, nombre con el que se les conoce desde su álbum debut "Mytharc" (2020) con el que lograron visibilizar una oscuridad infinitamente activa y repelente urdida desde la imaginación cósmica más perversa. Hoy seguiremos inmersos igualmente en los efectos devastadores a gran escala de una propuesta que nos compele a seguir deambulando hacia la lumbre de los espantos.

                       

"Mainframe Equilibrium" es un aliciente para quienes gustan de estructuras hegemónicas fijas y que mantienen esa propensión
 por resistirse al inexorable paso del tiempo, para los puritanos de lo fundamental la idea parece una obviedad que dista mucho de ser la dominante en un repertorio que se contamina con presencias insospechadas. En "Spiritfraud" la infame turba de aullidos nocturnos va adquiriendo un aura sinfónica medieval, enlazándose con aspectos muy simples de repetición y de segmentación, sin embargo; desde los cercos concéntricos acecha un delirio que se reflejaba en sombras de dilatada exposición. Las notas que abren la siguiente transición auditiva llamada “Cyphon” es un libro abierto de conocimiento prohibido, tan diáfano y fluido que hace resaltar de manera inconsciente aquel ambiente gélido en el que se prepondera el color azul glacial como nueva instancia liminal en la geografía de ultratumba que representa el arte de portada.  


"Iconocide" resuelve salir de zonas pantanosas optando por una desviación que escape de las formalidades. Esta angulosidad esta impregnada de un vaivén cíclico por las más variadas eras glaciales del black metal, no exentos de su etapa de fusión experimental que tanto dio que hablar en su momento. El trabajo de batería adquiere una relevancia mucho mayor en contraste con la ejecución más áspera de la guitarra, dejando escapar el lado genérico de la ecuación para ofrecer el tema de mejor elaboración de todo el disco. "Nightshade Reverie" esta reconcentrado en energía demente y desmesurada que persiste en omitir matices decorativos, haciendo uso medido de pausas interpretativas para acrecentar la inspiración astral de su angustia orgásmica. "Acclamations of Emptiness" cierra los hilos rítmicos de este disco con una exhalación de diatriba metafísica descomunal.

Spiritfraud  de Xenoglyph es  una pesadilla en torno a procesiones rítmicas simples fortalecidas con  una dinámica oscurecida que se ramifica más allá de sus influencias. Una producción bastante cumplidora que puede llegar a derribar la valla por completo o quedarse a medio camino sin pena ni gloria. A esperar más novedades.



Calificación:  7.7/10


Lista de Canciones:

                01. Mainframe Equilibrium            
  
02.  Spiritfraud
03.  Cyphon
04. Iconocide
05. Nightshade Reverie
    06. Acclamations of Emptiness


    Páginas Oficiales:
https://xenoglyph.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/xenoglyph/

 


Género: 
      Metal Extremo Experimental
Origen:  Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
 4 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente

El presente material pertenece a un mundo pensado en coordenadas espaciotemporales por lejos difíciles de alcanzar. Perfecto para airear las mentes, ampliar miradas y traspasar la nebulosa que nos impide visualizar que existe un universo mayor moviéndose allá fuera. Wyrmwoods, como se le conoce a este proyecto finlandés, utiliza añejos residuos místicos y avant-garde con una suntuosidad propia de los maestros del metal progresivo. La composición es realmente de primera clase y las canciones tienen un fundamento de cohesión legítima que rebalsa expectativas por su interpretación excepcional, sin dejar de atormentarnos claro está, con insanos pasajes alienantes de metal pesado. Porque ante todo este es un disco de metal extremo que difícilmente presentará intrusiones sin costura, todo aporte fuera del círculo tendrá impreso el pálido beso de la muerte ennegrecida. "Where Was a Worm Before" abre un universo paralelo en donde cada intervalo entre sonidos es independiente y gira alrededor de una órbita tonal general que percute en el espacio y cae con una gran carga de abstracción progresista. Uno de los mayores activos del disco es el frenesí de los arrebatos escalonados, la música pasa de una idea a otra fácilmente sin ser incongruente manteniendo al oyente sobre-estimulado a cada momento, sin saber a dónde ir ni en qué momento exacto sucederá la siguiente ruptura con el sistema musical reinante.

               

Las interrupciones en la continuidad se hacen desde coordenadas diferentes, no se ciñe a cánones, la evolución es minuto a minuto y es imposible detectar que la embocadura que te lleva a 
"Year of Dearth" esconde un par de apéndices bifurcadas que te arrastran a dominios de aspectos poco metálicos, para confluir finalmente en un siniestro jam de riffs espaciales, sintetizadores tridimensionales y un saxofón procedente de latitudes netamente jazzísticas. No es imperativo tener una percepción demasiado racional antes de ponerte los auriculares y disfrutar de estas piezas musicales que son de sobremanera vanguardistas, esto porque los surcos del metal extremo se hacen notar todo el tiempo, pero a su vez encierran una brutalidad tribal solapada que se asoma con crudeza en la incorporación de instrumentos de viento tocados sobre la cima de algún templo de adoración sobrenatural. "Raged With Curses and Sparkles of Fury" tiene una atonalidad irremediable que se rehúsa a utilizar la misma colección de sonidos, todo se construye en forma simultanea partiendo de una base pesada y creando un "muro musical" desprovisto de notación fija, los gruñidos supongo que relatan algunas narraciones significativas que resultan casi inteligibles, considerando que el ambiente general del disco es de una estructura 80% instrumental. Puede que te parezca extraño al principio, pero la sensación  es realmente gratificante al final como en "Mother of Maladies" en donde aquel muro es estriado por vibraciones serpenteantes provenientes del shoegazing, el cual aporta una instrumentación ligera pero de carácter ennegrecido que se acaba imponiendo también en torno a "Woe and Wailing" una extensión desértica que obligará al visitante a introducirse en una utopía de rock espacial; pero esta vez al más puro estilo Pink Floyd. Llegado "Oberon's Forests" se inserta un sonido-collage de complejas polirritmias que bailotean bajo un  lecho que al principio tiene una dirección punk thrash,  incorporado gradualmente un groove que te atrapa con el parloteo funky del bajo y esa sección de piano que no cesa en desvariar de manera bastante aleatoria, solo para recaer en el aplomo "black 'n' roll" en un flujo y reflujo muy efectivo.           



La 
introductoria “Over the Disorganized Immortal”, tiene una ligera influencia del medio oriente que dota de nuevas variaciones a los diferentes estratos alcanzados en este disco, poco después "Deeper Labyrinths of the Mind" organiza jerárquicamente los sonidos en rango a su naturaleza malévola. Nuevamente los gritos y aullidos se hacen presentes para formar una comunión infinita junto a los blast beats de perspicacia técnica y unas transiciones conducidas suavemente por un teclado que utiliza normativas atípicas en su acompañamiento cacofónico para la agresión. Finalmente "Shadows of Our Past and Future" es la huida "hacia adelante" de una bestia vanguardista libre de relleno, monotonía y absurda sobreproducción.

"No Sun Nor Moon" es un pináculo alcanzado por un solo hombre: Nuurag-Vaarn, quien parece seguir aquella estela de experimentación sin tapujos iniciada por la escuela sueca a inicios de los años 90, adaptando estancias primitivas con la más grácil inventiva que podamos imaginar, Wyrmwoods posee un halo único en todos los sentidos y con este álbum nos llega una joya esencial que sin duda te introducirá a un sinfín de mundos por descubrir.

Calificación:  10/10


Lista de Canciones:

01. Where Was a Worm Before           

02. Year of Dearth

03. Raged with Curses and Sparkles of Fury

04. Mother of Maladies

05. Woe and Wailing 

06. Oberon's Forests

07. Over the Disorganized Immortal

08.  Deeper Labyrinths of the Mind

09. Shadows of Our Past and Future

              
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