Dargedik Rock Metal Webzine

Black Death es un tema de estilo de base thrasher, como imaginar a Vio-Lence, Dark Angel y Obituary; hubiesen tenido un hijo y este fuera a montarse a lo Ghost Rider en una motocicleta a 300 Km/h; en el puente, el bajo toma cierto protagonismo antes de llegar a una ultima vuelta de caos y destrucción digna de una muerte negra.

Napalm Funeral un tema de una introducción calmada pero, es esa calma que precede a una tormenta que puede destruir países enteros… Thrash! Death! Este tema te da golpe tras golpe de veloz brutalidad, no te da mas tiempo de acción, es poguear o poguear; en el puente de la canción ya ahí puedes tratar de alzarte como un muerto viviente y continuar la marcha fúnebre donde denota un sonido mas influenciado por el black metal. Hacia el final del tema se despiden con Thrash/death/black todo en perfecto equilibrio.

Awaken The Depths; entra con fuerza el tema mas corto del disco; con 2:29 de pura y destructiva batería; los riffs si bien en este tema carecen de solos; son riffs muy contundentes que se complementan con la batería bajo y voz gutural de tono medio.

Pit And The Pendulum; marcha fúnebre que después se transforma en un acelerado tema; riffs de sonido altamente desesperante (pero no para mal) esta es la intención perfecta para que te de el impulso y vayas a aventarte al circle pit sin andar pensando una y otra vez, acelera sin miedo y destrúyete con este tema. Sacrifice; este tema es el que más me gusto del disco; veloz, desesperante, tensional, es perfecto; te mueve de tu asiento, te incita a poguear, romper todo; me agrado bastante ese toque de Black n’ Roll dentro del tema, hace que se aprecie la voz, batería, guitarra, bajo antes de traer la velocidad para el final.

Bleed For The Masters; podría catalogar este tema como el clásico himno de guerra que es infaltable dentro de las bandas, un tema mas lento en comparación a los otros mencionados pero en este destaca muchísimo la voz donde el sonido llega mas a ser algo que acompaña y complementa este tema.

Culminamos con Tyrants Command, la batería es arrasadora y en conjunto con el gutural es lo que mas lleva destaque en la apertura de la cancion, no hay tiempo de respiro alguno en la cancion; incluso en sus partes un poco mas calmadas es un intermedio con su toque Death n’ roll sin dejar de lado riffs thrash/black; el final del tema te volverá loco; concluyendo de manera limpia el álbum.

Recomendado para fans de bandas como Dark Angel, Entombed, Terrorizer, Vio-Lence, Destroyer 666, Obituary.

 Marthash (Es mi primer dia, It’s my first day. D'oh!)

La existencia con apego dogmático no es todo maravilla como predican los 'gurús', acarrear creencias religiosas no te asegura una vida menos complicada, ni algo parecido, y DunkelNacht diluye todo su esfuerzo en desafiar dicha ilusión fáctica con una crítica tan incendiaria que pareciera provenir de las mismísimas brasas que rodean el averno. 

La idea de enfatizar en el aporte lírico de “Sombre Nuit”, nombre de la nueva producción de la banda, es asumir el fiero juicio que conduce hacia el pensamiento y posterior comportamiento retroactivo de esta agrupación, pero con propositivos consecuentes para el despiadado Death Metal ennegrecido que ejecutan. Debemos aclarar que las cuatro canciones que componen este EP son versiones mejoradas antes incluidas en su primer álbum "Atheist Dezekration", las cuales han sido tratadas con esmero para esta ocasión, una idea de quien ha comandado este proyecto por casi 20 años: Heimdall (guitarra, programación, mezcla) un fan del extremismo que ha hecho de su labor un manifiesto brutal antimonoteísta, pero receptivo a abrir sesgos de pluralidad en su contenido, además ha sido flanqueado por un miembro clave para estos fines, quien se uniría en el año 2007 como bajista y letrista: Alkhemohr.

No soy partidario del ataque a mansalva sin formulaciones básicas, pero debo de reconocer que este trabajo viene cargado de mucha saña, En primera instancia; se esperaba algo caótico y “Oligarchislamisme” llama la atención justamente por eso, por aquel ritmo infernal con que retumba la batería y del cual es participe Tegaarst como encargado de los tambores, la voz es igual de ponzoñosa aunque surgen una serie de factores opuestos a la barbarie, dentro de este espectro antagónico sobresale el carácter apacible con que la voz cambia a un timbre operístico, sin embargo; se ve forzada a un constante retirada por el frenesí del momento, la guitarra también interviene con tino en los ensambles melódicos, pero aquí no se hacen treguas, solo predomina la cólera y este primer tema supera con creces la cuota de maldad, muy por encima de la original.  ¿Habíamos mencionado que este disco contenía pluralidad? , pues con "Les ailes clouées du sionisme" obtienes  eso y más; por que esta plagado de líneas melódicas al estilo de Dissection, balanceándose sobre la filosa cuchilla que corta  el melodeath del black metal.  "Étau chrétien" regresa con la menos moderada provisión sinfónica, esta vez todo se junta en un bucle de intenso escalonamiento donde se sobreponen uno a otro los aportes escuchados hasta el momento, tanto death metal melódico, black metal sinfónico o las variantes mas puristas de ambos subgéneros. 

Se te encojen los huevos cuando escuchas un outro tan bien elaborado como "L'antichambre des âmes torturées", instrumental  acústico que te cala a fondo con ese estilo entre flamenco y clásico.

"Sombre Nuit" es un EP que representa la paulatina variación en cuanto a recursos de esta banda que no se queda corta de aspiraciones, tanto en materia de producción como en el animo de enriquecer la propuesta con brutalidad sinfónica. A esperar material inédito que reconfirme su empeño. 

Genero: Post-Black/Progresivo

Origen: Slovakia 

Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2022

Discografica: Independiente

Besna (que se traduce como Furious) es una banda de cuatro miembros proveniente de Eslovaquia que, con su reciente lanzamiento de larga duración titulado "Zverstvá" (Atrocidades), nos llevan a un viaje al mundo poco convencional de Post-Black. Su propósito: no solo brindar una experiencia sónicamente placentera, sino también usar temas de folclore para dejarnos con un mensaje sincero sobre la naturaleza y  la humanidad. 

Todas las canciones de Zverstvá tienen una estructura similar y nos muestran varios momentos de calma, melancolía, reflexión al igual que explosiones repentinas de emoción y energía. Las guitarras y el bajo se enfocan en el sentimiento y ofrecen varios arreglos de melodías acústicas suaves junto con riffs intensos y emocionantes, algunas estructuras progresivas y varios  solos cuando menos los esperas. La batería tiene mucho cuidado de seguir a las guitarras y nunca desviarse; mientras que los gritos, los cuales son ejecutados en su slovaco nativo (quizás como una forma de celebración hacia su patria), son consistentes y se entregan por completo. Vale la pena también echar un vistazo a las traducciones de las canciones, ya que son una parte crucial de este trabajo creativo y además son poéticas y llenas de significado. 

Besna son humildes y sin pretensiones en su presentación y son definitivamente una banda prometedora que puede llegar mucho mas lejos. Sin embargo, ahora son solo una fuerte brisa antes de la tormenta y necesitan ser una tormenta real para causar más impacto. No puedo evitar desear que hubiera más mística y oscuridad en su sonido, o elementos de Folk y Black más claros fuera del contenido lírico y el idioma para crear una atmósfera más creíble y tal vez volverse aún más auténticos e inolvidables.

Calificación: 6.6/10

Género: Death Thrash Metal

Origen: Ayacucho, Perú

Fecha de lanzamiento: 30 de Marzo 2022

Sello: Gate of Horror

Hablar de Deicidios a profundidad es abocarnos a una pagina invaluable en el proceso de descentralización que vivió el metal pesado en nuestro país, o quizás más, ya que esta banda ayacuchana resume gran parte de la historia del metal extremo nacional con sus más de 34 años de trayectoria. 

Esta vez se rompe la racha de silencio que duro tres años, tiempo suficiente para ofrecernos una continuación de su recordado debut "Primogenitum" del 2019. Como ya se sabe esta banda tardo mucho tiempo en lanzar su primer disco, pero aún así la espera valió la pena, ahora contraatacan con una nueva producción que pone muy en alto su rúbrica colocándolos a un paso de ocupar el merecido podio de las leyendas.  

Ahora concentrémonos por que nos toca desmenuzar este disco con esmero, puesto que en las anteriores reseñas siempre se ha contemplado el desbalance entre su larga historia y su corta discografía, para este 2022 esto ha cambiado por que tenemos nueva música de ellos y eso es una gran noticia por parte de GOH Records quienes se encargaron de materializar este trabajo. El disco se llama "Putrefacto" y refleja los tiempos actuales con especial énfasis en el bicentenario de nuestro amado pero vapuleado Perú.  La portada a cargo de Jorge Vimendy es un ilustración grotescamente nítida  de como andan las cosas por estos lares.

La banda actual la conforma: Guillermo 'Búho' Guevara (bajo), Alfredo 'Leto' Cardenas (voz), Richard 'Obcenity' (primera guitarra), Alvaro 'Desolated' Béjar (bateria) y Marcelo 'Mac' Avalos (segunda guitarra).

El álbum empieza con un bien elaborado intro que replica  discursos de algunos  de los presidentes mas conocidos (y miserables) del Perú,  desde los ochentas hasta la actualidad, como una especie de recuento de lo que se vivió o (vivimos) todos aquellos nacidos y criados a partir de los ochentas, época dura de hambre, guerra, corrupción  y sufrimiento,  sobre todo mucho sufrimiento, como el que padecieron muchas familias ayacuchanas en carne viva durante los años de guerra interna , soportando horrores inimaginables con estoicismo. 

Todos esos recuerdos irrumpen para destrozarnos los oídos, los riffs son tremendos y la batería ni que decir, literalmente te pone de rodillas, el álbum tiene un trasfondo costumbrista al incluir el drama musicalizado  'Helme' en una versión inimaginable, redimensionando esta clásica historia Huamanguina donde se relata la tragedia de dos amantes que fueron asesinados por un marido herido en su honra.

'El vuelo del cóndor' es un tema muy death metal con ciertos riffeos melódicos y rítmicos que toma forma sobre la marcha terminando muy bien con punteos de guitarra que se disipan de a pocos. 'Vestigios del Horror' encuentra su lugar de la única forma posible, con brutalidad. La voz de Alfredo 'Leto' Cardenas hace su preámbulo en forma gutural claramente entendible para de pronto explotarnos con toda la musicalidad que contempla el género.

Con 'Falsos Profetas' nos encontramos con bastantes riffs que terminan con ciertas chillidos y el bajo contrapunta hacia el lado más death metal de la banda, lo mismo sucede con 'Ejercito del metal' y 'Esclavos del Poder'; siendo estas tres canciones compuestas en sus inicios, entre los 80's y 90's. Estas canciones nos llevan al lado mas pesado de la banda con un death metal intenso y tenso a la vez, sobre todo donde las liricas expresan verídicamente lo que sucedió en esa época y que se aplica a la actualidad. 

Una canción interesante es 'P.E.R.U.' que suena bastante bien, sin dejar esa "chakalidad", desbordante de riffeos veloces y un bajo que te sacude de principio a fin.  La letras de esta canción son  frases de personajes históricos alusivas a momentos clave en la vida de cada peruano.

Para finalizar nos encontramos con  'Triunfo del Infierno II' donde simplemente es un cierre majestuoso demostrando la calidad que tiene la banda para ejecutar death metal.

Simplemente Deicidios esta logrando evolucionar su sonido bajo el contexto de lo que es el metal actual. Sus temas antiguos no pierden fundamento, al contrario; suenan revitalizados con ese toque thrash metal que lo hace mucho más legible sin perder la brutalidad de sus comienzos. 

Puntuación: 8/10

Lista de canciones:

Gran sorpresa he recibido en estos días revisando las decenas de solicitudes diarias que nos llegan a los correos de Dargedik, entre montones de mensajes de prensa, promoción o auspicio (y uno que otro spam), siempre nos llegan peticiones de bandas que nos escriben desde diferentes puntos del globo para invitarnos a reseñar algún material de estreno que impulsan con fehaciente emoción o ciega convicción, ¡de igual manera nosotros encantados!. Examinar los archivos de la web es descubrir un vasto mundo en donde el rock y el metal existen en una infinidad de estados posibles, diversificándose en una variedad de estilos, variantes, fusiones y subestilos inimaginables, pero sin duda todas aprovechables para la razón de ser que nos mueve: la difusión sin prerrogativa de lo bueno, lo malo y lo feo de este género que tanto amamos. Como fuera y modestia aparte, en nuestro pensamiento, el creer que “ya todo está inventado” no va con nosotros y esto ha sido el mayor fundamento para llegar a Torrents, banda Norteamericana creada en 2018, por cuatro frikis de vecindario que tienen en común principalmente las ganas de explotar su afición por la música con buenas dosis de imaginación y creatividad.

Desde su creación, su objetivo ha sido consolidar con el mayor profesionalismo posible su panel de perspectivas, esta iniciativa se materializa con 'Totem'(2019), primer EP grabado en los Zone 8 Studios de su natal Morgantown. Cuatro años más tarde se hace presente 'Dual Fates', un nuevo EP de cinco canciones próximo a estrenarse este 29 de abril del 2022 y que a ciencia cierta logró atrapar mi atención de inmediato.

Más que un descubrimiento fue una premonición, ya andaba algo intrigado con el trato que se le estaba dando al rock contemporáneo en los últimos años de parte de algunas bandas tradicionalmente "pesadas", el ejemplo preciso de esto queda bien representando con el último disco de Mastodon. Punto aparte y sectorizando apreciaciones para no desvirtuar la revisión, analizamos el primer tema de este 'Dual Fates' y de inmediato "Betrayal" nos deja con la boca abierta, ¿Qué es lo que acabamos de escuchar? ¿es pesadamente alternativo?, es ¿progresivamente indie rock?, realmente comenzar así se vuelve jodidamente descabellado, las palabras se quedan entre los dientes para las explicaciones y lo mejor que se puede hacer es disfrutar de tremendo tema sin tapujos.  Las vacilaciones previas se disipan totalmente con "Echoes", un tema de estándares noventeros que deriva a extensos pasajes de progresión  similares a los hechos por Tool en clásicos como "Undertow" , el registro vocal es muy parecido y logra capturar parte de esa mística, tremenda pasada que no termina aquí...



"Dream Eternal" es precisamente eso, un sueño que tal vez aún no has soñado, Mike Lorenzen, vocalista y guitarrista de la banda, debe estar bien convencido que lo que hace es la palabra de Dios, porque su desempeño se escucha con total entrega y humildad hacia la música que realiza. La sección final es para perderse en la abstracción de los sentidos, como hoja al viento caes en "Redeemer", pero rápidamente se va enfrascando una espiral de distorsión en la continuidad, añadiéndose una faceta noise que engulle al tema por bocanadas, los arreglos de twin guitar al final de la canción son una delicia al oído, buen trabajo de Seth Randolph, el otro componente a cargo de las guitarras. Cierra el disco "Beacon” tal vez muy melódica, la más popera del disco, a la práctica la más empalagosa por así decirlo, pero no menos importante.

Es seguro que a los puristas más intransigentes les indignen tales mezclas; a los poetas del darwinismo musical estoy convencido que les fascinará. De todos modos, estamos ante el esplendor y el orden prolijo que vislumbra un porvenir brillante para esta agrupación. ¡Genialidad!

Empyre Rock Club es una banda de corto recorrido que a mediados del 2021 lanzaría su álbum debut de nombre “Gates of destruction”, un trabajo muy bien planificado que aprovecharía el encierro pandémico para disipar los bloqueos y expandir las ideas,  desde la primera escucha sabes que este grupo se las juega de todas, si bien es cierto asume el anacronismo como recurso estilístico, no lo hace para parecer vintage o retro, si no para renovar la vocación con simpatía audaz por las reminiscencias del pasado, sonando plenamente contemporáneo en un mundo que se enclaustra en todo sentido, hasta para la música del ayer. Aquí se escucha y se siente un trabajo de hormiga por su minuciosidad de detalles, desde la sobresaliente producción, el despliegue de las letras, las estructuras musicales, el trabajo de portada y hasta la publicidad, todo ha sido manejado con entusiasmo autogestionario que convence.