Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
  Black Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Independiente

Estamos viviendo una verdadera eclosión descomunal desde el interior de la matriz del Black Metal contemporáneo, nuevos radicalismos emergen para romper los círculos cerrados que antes representaban un reducido grupo de bandas y oyentes. La absoluta rotundidad de otrora ha sido reemplazada por la renovación en varios niveles, desde las “Les Légions Noires” de Francia, las hordas Helénicas de Grecia o el característico panteísmo Fines, cada uno con su propia visión personal han aportado su cuota fáustica para las nuevas generaciones. Es así que llegamos a los protagonistas de esta reseña In Seance, banda Estadounidense que llega en un momento clave, como diría Daniel Lake en su libro “USBM: A Revolution of Identity in American Black”,  actualmente se vive una “Nueva Ola de Oscuridad en el Black Metal Americano” ¿pero qué tiene de particular esto?, pues en que cierto modo existe un consenso para la libertad de ideas, un pacto de no agresión como se diría en terminología castrense para que bandas como Nachtmystium, Liturgy o Nightbringer puedan convivir en un espacio común sin temor a terminar con los intestinos regados por el suelo por un ataque de arma blanca.


Determinar si alguna de las bandas antes mencionada son realmente merecedoras de llamarse Black Metal es tema libre a debate y lo mantendremos a criterio personal para proseguir con el tema en cuestión,  regresando a In Seance, hoy nos presentan un disco que se desgarra en su paso por el ennegrecido  paramo de las almas atormentadas. Empezar con un tema como “Spectral Voice” demuestra las intenciones viles y perversas de 104 (no piensen que hablo de algún presidiario) quien ha maquinado cada estruendo con oficio de relojero, encargándose de toda la ejecución instrumental, y legando el trabajo letrístico y vocal a Wraith, segundo componente de esta formación que infesta el aire como espesa mortecina que si no te asfixia, te repugna; continua “Vampiric Bloodlust Slut”, con una ebullición a tope de sus componentes, la voz parece perder la elasticidad pero al final mantiene la suficiente entereza durante todo el disco, un gran diferencial obtenido según una pedagogía legada del power violence, “Discarded Burnt Corpses” mantiene la atracción primigenia por el sonido crust punk, que cosecharon tantas bandas de la escena francesa en sus versiones ennegrecidas, pero aquí se combina con variantes análogas al grindcore sin que decrezca en ningún la momento la cuota "blacker".



“Adorned With Bones” nos recibe con una introducción que parece haber salido de los “morrisound studios”. Ya se hace cada vez mas frecuente encontrar bandas que dominan a la perfección diferentes técnicas estilísticas del Death Metal y las acoplan con maña a sus aspiraciones, la producción cumple, aunque se hubiera podido hacer algo más en términos de mezcla,
otro factor a destacar es la temática de las canciones que hablan de una cosmovisión animista que subyace el delgado trecho que separa nuestro mundo del espiritual,  con todo luces y sombras, principalmente sombras que envuelven las creencias ocultistas del grupo. “Astral Projection Failure” opta por la separación de influencias para que el estilo noruego lidere sin contrapesos, aun así se puede distinguir mimetizados en la espesura, recursos de rauda rapidez tipo Black/Thrash o  de la clásica escuela griega, “The Decapitator” termina como debe concluir un disco de este tipo, casi de forma sobrenatural, prácticamente deformando la oscuridad en su espacio-tiempo.


Un disco que zambullirá tu alma en alquitrán , cada  tema de este "Corporeal Desecration" es un azote a tus oídos. ¡Imperdible! 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Spectral Voice
02. Vampiric Bloodlust Slut
03. Discarded Burnt Corpses
04. Adorned With Bones
05. Astral Projection Failure
06. The Decapitator
  

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/inseance

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, 
líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás
. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













 


Género: 
Black Metal Experimental 
 Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Somnolence Productions

El Black metal no solo lleva a cuestas destrucción y oscuridad, en los últimos años también ha sido portavoz de vanguardia como en su momento lo fueron el thrash y el death metal, géneros que en los ochentas elevaron el estatus de su andadura ramificándose en muchos subestilos, cada uno con cientos de seguidores que pronto sumarian miles por todo el mundo, conformando una escena reactiva pero poco autosostenible con el paso del tiempo. Después de décadas de auto-restricciones ahora le toca a esta vertiente extrema cabalgar sobre la difusa línea que separa la evolución de lo circunstancial, un esfuerzo nada difícil de no ser por el repelente purismo de los adoradores de las fórmulas básicas, tal vez la mayor limitación que ha tenido el Black Metal en su lento proceso de adaptación, no obstante; el surgimiento de bandas determinadas a salir del claustro de siempre ha sido lo mejor que le ha podido pasar, e Idol of Fear, grupo Polaco de enfoque experimental, tiene esto como consigna. Han superado la etapa primigenia de ensayo-error para vincular la ideología y la teoría de la manera más abstracta posible, con este su tercer trabajo de nombre Trespasser, que del polaco al español significaría "traidor".



Este disco comienza con "The Flayed Horizon" y desde los primeros segundos se va hilvanando las diferentes capas de su coraza, comenzando por los sutiles filamentos que dibuja el teclado y que te dan la bienvenida como si estuvieras a punto de entrar a "La casa del juez" de Bram stocker, todo es muy envolvente, como una canción sin fin que pareciera no terminar jamás.  En "Angel Dust" la estructura básica de un par de acordes que dan inicio a la acción es de placentera convivencia entre la letra y la música, muy semejante a la experiencia de escuchar un drama musicalizado con atmósferas cargadas de misterio, "Cheirotonia" definitivamente es de mis favoritas, nuevamente el teclado es la hebra principal que va creando formas en alto relieve, sobre esta base se van construyendo las demás capas, la mesura se posesiona de todos los instrumentos y los tonos se bajan al máximo, solo se da licencia a la voz para subir hasta el estrépito, "Phantom" improvisa con el ruido sin forma, es de los temas más difíciles de escuchar al comienzo, luego va encontrando riel para encaminarse a la lúgubre niebla que empañara su andanza.

"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless". 

Idol of Fear proporciona múltiples caminos para que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias genuinamente inquietantes.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Flayed Horizon
02. Angel Dust
03. Cheirotonia
04. Phantom
05. Trespasser
06. In the Cold Light of Dawn
  07.  Alone with You
    08. All Which Can Burn
9. Endless


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/idoloffear


                                                


Category: Black Metal Country: Poland Release Date: February 6th, 2022 Label:  Black Death Production 

Anti-Life Polish act Sarg, comprised of current members A., Krzysiek Berent and Sadogoat, embark us on a cold, grueling trip through dark realms of Black Metal bleakness with their ninth full length simply titled “Demon.” Perhaps the grueling winters of the Central European nation are responsible for the variety of excellent Black Metal hordes spawning out in recent years, including Sarg whose cold, raw style, evokes the same grimness as the second wave of Black Metal did– taking us through paths of absolute hopelessness and desolation, but without losing their own touch of wickedness. 

The carefully tremolo-picked riffs go from deep and melancholic in a strangely bleak way, to faster and more ungodly in others, but overall with a grim and cold tonality that is quite classic for the style.  Perfectly executed, yet overwhelming high pitched shrieks act as an instrument of their own, accompanying the primitive and repetitive beat of the drums, (in an almost transylvanian hungry kind of way) for a minimalistic feel that is consistent, but not too strict. Intricacy and complexity are kept at a minimum as  the message is clearly dark, uninviting and without a trace of grandiosity– Satanic worship not in a grand altar, but out in the vast woodlands, in the brutal cold and one will not get much more than that. 



The unpretentiousness of this album, though humble, may present a problem to some, especially when lacking the low quality, gritty sound that some expect from such an approach. The overall feel is as when one escapes the dead woods after a long hike and remembers nothing but bare trees and darkness. Even after a few listens it's hard to remember specific moments and nuisance and is only left with an overall experience of emptiness, wishing the journey had been perhaps a little more exalting and less dreary. But then again, to others this simplicity is what makes this style of Black Metal great and not a lot more is needed. 

 Rated: 7.5/10 Song List:
1.Demon I
2.Demon II
3.Demon III
4.Demon VI
5.Demon V
6.Demon VI 7.Demon VII Official Pages: https://sarg666.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UClU82wyJbVZ6nEnltEMNHxQ/videos

                                 





Género: Heavy/Power Metal
Origen: Lima, Perú
Fecha de lanzamiento:
18 de Marzo 2022
Discográfica: Thrashirts Records

 

Las primeras palabras que puedo decir de este nuevo álbum de Fallen Symmetry es que lo he disfrutado y es difícil no saltarse de un tema a otro sin terminarla de escuchar, ya que en la primera impresión me ha causado mucha intriga saber que hay en cada segundo de sus riffs, tonalidades de teclados y sobre todo las voces que se mezclan en varias canciones.  A todo esto, buen acierto de invitar a grandes vocalistas.

Haber, muchos de los que estamos metidos en el heavy metal peruano sabemos que Fallen Symmetry ha estado trabajando mucho por sobresalir y ganarse un nombre en este circuito rockero y creo que con este disco no solo logrará eso si no también, en plena pandemia ha logrado sacar lustre de sus vínculos para consagrarse por lo menos en toda habla hispana. Ahora colocar el nombre de la banda en Google sobre pasa las 9 hojas de su listado principal. Y es que no es por gusto ese alcance. Y eso lo podemos notar en cada disco desde sus inicios con 'Code Black' pero no es hasta 'Renacer en la Tormenta' que puedo decir que ha tomado los oídos de gran parte de la fanaticada metal. Ahora con con este 'Rehenes' se podría decir que han encaminado muy bien ese sonido fresco y maduro como las grandes bandas del estilo.

Pues bien ¿Qué encontramos en este poderoso Rehenes? (aunque el nombre del título no me queda claro). Vemos a un Gustavo más compenetrado en la música en el sentido que encaja más con el sonido de este disco comparado con el 'Renacer en la tormenta' donde recién comenzaba a cantar en español después de su disco debut. Siento que se acomoda bien escucharlo en español a parte que esta vez los coros son más notables.

Siento mayor notoriedad en el teclado, te causan intriga y le dan una sensación misteriosa y universal. Uno bien logrado es con el intro 'Presagio' muy familiarizado en la banda que se involucra en casi todo el disco pareciendo un rehén de las canciones. Temas como 'Alpha y Omega' o 'Rehenes de un falso Enigma' son un claro ejemplo de ello. Este último destacable las voces de Javier Barrozo (ex Lörihen) y de Miguel Angel Cervantes (Loco Cervantes) junto a los coros finales de Ingrid Castro (Hamadria).

De izq. a der.: Sebastian Beltran, Pepe Ormeño, Frank Cordova, Gustavo Fernandez, Brian Henriquez y Pepe Irei

La lineal musical de Fallen Symmetry logra emociones y gusta demasiado las letras como 'Aún en Pie' que nos habla de levantarse ante la adversidad o canciones como 'Punto de No retorno' donde nos muestra unas líricas muy positivas.  Con 'Aún en Pie' se siente toda la magia entregada por la banda e invitan a corear junto a su invitado Javier Barrozo que se luce haciendo brillar su voz inconfundible.

El doblete de guitarras de los nuevos integrantes de la banda como son: Pepe Irei y Sebastian Beltrán le han dado otra tonalidad y se siente más fresco y sus influencias han quedado marcado en este álbum. Ni mas que hablar del bajo  a cargo de Brian Henríquez quien posibilita mantener la base rítmica (nótese Enigma o Apocalipsis) y como mencione antes el teclado envuelve muy bien las canciones.

'Rehenes' contiene canciones veloces con riffs melódicos, pero también canciones pausadas donde se siente lo progresivo que es un estilo que aprovecha la banda para no encasillarse en un genero especifico. Con 'Apocalipsis' pueden darse por satisfecho. Para finalizar la última canción 'This Fire' es la cereza en el pastel y también la única cantada en ingles. Además una sorpresa donde tiene de invitado al más grande Mark Boals con un inicio espectacular que me recordó a una banda local de los últimos tiempos. This Fire tiene como protagonistas no solo al ex vocalista de Yngwie Malmsteen sino los solos de guitarra de Benjamin Machin (Crystal Gates) y los ex Fallen Symmetry: Aaron Huaman (ex tecladista) y  Nicolás Morales (ex guitarra).

Sin duda un buen álbum. Escuchable con coros muy pegadizos.


Puntuación: 8.5/10

Lista de canciones:

 01. Presagio 
02. Alfa y Omega 
03. Punto de No Retorno 
04. Rehenes de un Falso Paradigma 
05. Apocalipsis 
06. Aún en Pie 
07. Carta de la Tierra 
08. Libérame 
09. Enigma 
10. This Fire 

Paginas oficiales:


Género: 
Thrash Metal
Origen: Costa rica
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente

Es tan gratificante escuchar a bandas como Chemicide, te hacen sentir que no importa lo viejo, inexperto o indeciso que te encuentres, si te decides a hacer algo con pasión es seguro que las cosas te saldrán de maravilla y este es uno de esos casos particulares. Se nota a leguas el entusiasmo de estos muchachos provenientes de las calurosas tierras de Costa Rica por internacionalizar su contemporáneo Thrash metal con un sello de profesionalismo, el cuarteto conformado por Jorge Salazar en el Bajo, Luis Fer tras los tambores, Sebastián Quirós en la guitarra, y Frankie en la voz y guitarra, la tienen bien clara y no se guardan nada, ellos son una banda Thrash a toda usanza no solo en lo musical, desde el concepto de portada , la tipografía del logo, la indumentaria, todo en estos compadres tiene que estar de acuerdo al guión, como salidos de una película retro que tiene a los callejones más repelentes de la bahía de San Francisco como escenario principal.

Con “Self Destruct” se contrapone un estilo de vida de ¡haz o muere!, no hay de otra,  la aplanadora te pasa por encima y sin que te des cuenta ya estás bien planchado para recibir a "Lunar Eternity", un tema que marca la diferencia a pesar del prejuicio común de tildar de vagos y alcohólicos a los músicos de metal en general, a estos mutantes no se les puede criticar falta de dedicación, cada integrante es diestro en instruir con eficacia a su instrumento y eso demuestra horas de trabajo duro y práctica. "Common Sense" tiene una composición que la hace intrincada, rebosante de solos, interludios a medio tiempo y sobre todo velocidad, mucha velocidad para que ni siquiera puedas agarrarle el ritmo. Después de un correteo prolongado de casi 13 minutos, "Barred Existence" nos ofrece una primera parada de respiro, la canción gana bastante cuerpo gracias a la destacada participación del bajo y la batería.


Lo que se nos viene a continuación es una trilogía que se enreda como nudo de rabia en la garganta, y es que las problemáticas de las naciones del denominado "tercer mundo" son tocados con aguda celeridad convulsiva como en "False Democracy" que dirige su metralla en contra de la tiranía disfrazada de libertad, en "Color Blind"  se denuncia el prejuicio racista que solo distingue según el color del cristal con el que mira y en "Strike As One" se hace frente a la intolerancia represiva, finalmente "Disposable" es el colofón anacrónico que recuerda a aquellas glorias del crossover y el thrashcore de los inolvidables años ochenta.

Este recambio generacional nos trae una larga lista de bandas portadoras de una nueva sensibilidad y genuino interés por hacer música agresiva sin descuidar la calidad, dentro de esta camada Chemicide es de la estirpe más fiera, como los lobos de presa que no paran de correr hasta agarrarte por la yugular. ¡Excelente!


 

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Self-Destruct
02. Lunar Eternity
03. Common Sense
04. Barred Existence
05. False Democracy
06. Color Blind
  07.  Strike As One
    08. Disposable


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/chemicide

 


Género: 
Heavy Metal Progresivo
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Enero del 2022
Discográfica: 
Rockshots Records

Cada vez que los fineses de Amoth lanzan una nueva producción lo hacen variando su lenguaje musical sin salirse por la tangente, siempre buscando la posibilidad de reinventar nuevos giros melódicos que los diferencien de lo cotidiano en el heavy metal tradicional. Desde el álbum  "Crossing Over", que considero el mejor a mi gusto personal por aquel efecto reflejo de esparcir luz sobre la niebla que envolvía el disco y destacando además por su buen toque progresivo, hasta "Revenge" con ciertos acercamientos neo thrash que a ratos coincidía con el power metal europeo, ahora con "The Hour Of The Wolf" las cosas cambian pues han decidido realmente conducir su emprendimiento sobre mojado y vaya que sus maniobras sorprenden. 



Con “Alice”, tema de apertura, el disco avanza por la senda del rock duro melódico, muy semejante al AOR típico de las bandas californianas de los 80’s, no disgusta pero tampoco nos da chance de digerirlo rápido, 
tal vez debido al falso precepto que sugiere su portada, con esa imagen uno espera una obertura mucho más desenfrenada o semejante al thrash o speed metal pero es todo lo contrario, le sigue "The Man Who Watches The World Burn", una alegoría histográfica a la violencia oculta tras el entorno hostil que  insensibiliza a  los desadaptados ¿Quién no ha querido ver  al mundo arder en algún momento? la armonización se ha valido de mil y un artificios para brindarnos una obra de alto cuño que desde su matriz despliega una serie de arpegios, solos de talante neoclásico y demás recursos que catapultan una canción destinada a ser un clásico de cinco estrellas.  

Si al comienzo no comprendíamos el por qué de un inicio tan poco usual para un disco de este calibre, pues con "Wounded Faith" las cosas regresan al cauce, su premeditado ritmo veloz es acompañado por arreglos a doble muñeca por parte de ambos guitarristas, quienes hacen constancia de su portentoso poder constructivo, si aplicáramos el concepto de: "el orden de los factores no altera el producto" hubiera quedado mejor como tema de apertura, sin embargo este disco prosigue bajo sus propias reglas y por si fuera poco con dos instrumentales seguidas: Wind Serenade (part I) y la subsecuente  Wind Serenade (part II), a esta última solo le faltaría una ostentosa voz ochentera para convertirse en una verdadera Power Ballad.


We Own the Night tiene un aura sombríamente amenazadora y expectante, pero sin más armas que el poder afilado de sus guitarras, la batería hace amagos de doble bombo y hasta blast beats y la voz tiene el suficiente criterio para manejar sus tempos y no sobre esforzarse demasiado,  Pekka Montin hace bien en convivir mesuradamente con sus temas y obtar por un toque clásico en vez de pavonearse con algún agudo inalcanzable. "It Ain't Over Yet" fue escogido como segundo single promocional y presenta una interpretación virtuosa, fuertemente enraizada en el thrash de los 80, que por momentos parece improvisar duelos de guitarra a toda marcha, una canción que tras sus pasos incluye insertos de fuerte contenido social: la intimidación en todos los ámbitos, ya sea como bullying en las escuelas o acoso en el trabajo debe parar. Así lo afirma la banda en este tema que definitivamente invita a la reflexión.

"Traces In The Snow" es una balada de oportuna soltura vocal, se abandona la complejidad y se abren los caminos a la solemnidad noble pero bien trabajada. Finalizamos con "The Hour Of The Wolf"  otra futura pieza de museo en este álbum que así como se acerca a la complejidad, se aleja rápidamente de los conceptismos difíciles de entender, Pekka Montin (Ensiferum), resalta su voz con valentía, cuando tiene que ser Heavy lo hace a todo pulmón y cuando requiere suavizarla, la apaga con adecuado sentido melódico. 

Los estándares que exige el heavy metal tradicional han sido modificados por el más inventivo tecnicismo moderno, Amoth nos regala verdaderas preseas que no solo hablan de ciencia ficción, aquí también hay cabida para la crítica social. Imposible no disfrutarlo de principio a fin. 


Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Alice
02. The Man Who Watches the World Burn
03. Wounded Faith
04. Wind Serenade (part I)
05. Wind Serenade (part II)
06. We Own the Night
07.  It Ain't Over Yet
08. Traces in the Snow
09. The Hour of the Wolf

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/amothband
https://open.spotify.com/artist/0ljkYQXIlzq2OHk2ldkMiU

 



Género: 
Death Grind Slam Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Brutal Mind


En mi adolescencia era casi un pasatiempo visitar las pocas tiendas de discos que existían en la ciudad y pasar horas observando aquellos CD’S exhibidos sobre envejecidos muebles que fungían de improvisados mostradores para sus dueños, estar frente a aquel panorama era más que estimulante para mí, representaba una tediosa decisión de compra condicionada además por mi gusto hacia el Death metal, escoger el álbum con la caratula más repugnante, grotesca y visceral siempre era una inversión segura, significaba haber tomado la mejor decisión, como dirían las brujas de Macbet: «¡Lo bello es feo y lo feo es bello!», y si aplicamos estos mismos preceptos a "Fermented Cranial Inebriating Fluids" ultimo EP de los Americanos Cerebral Incubation diríamos que han pasado la prueba de fealdad.

Así comenzamos esta reseña con una imagen entre divertida y repugnante en la portada del álbum y concebida desde los cimientos que erigen esta pared de sonido brutal, 
osea pura perturbación mental para mentes podridas, una desviación que resume también sobre la superficie, por momentos el disco suena demasiado lineal, luego cae y tiene ciertas subidas, como en "Euphoric Rapture by Decapodiformes" que inicia con un sampleo de dialogo que al parecer ha sido sacado de alguna película o serie de tv, poco después sigue "Fermented Cranial Inebriating Fluids" con otra conversación cutre de preludio, esta vez los recursos grindcore sobrepasan el desnivel, los chillidos de cerdo encuentran mayor estabilidad para no perderse entre los altos decibeles, aunque la batería me sigue sonando demasiado plástica, y el bajo ni que decir... desde el primer minuto lo ando buscando. 


Llegado "Throbbing Abnormalities of a Mutilated Cropharynx" nos topamos con una seccion Slam descomunal, tocado a toda regla y con cautela hasta en los detalles , conservando los distintivos que envalentonan al estilo, un pico alto difícil de repetir después de superada la media de duración de este EP,  lo que se viene de pronto es un tema de arrebato furtivo, "Infatuated Acroposthion" quiere igualar a su predecesor, pero la verdad es que la batería nuevamente suena fuera de foco, esta vez me coloco los audífonos para intentar distinguir el bajo y no lo consigo. 



"Hematolaghai Dysmorphia" concluye un trabajo que reincide constantemente en reproducir la cacofonía sin intención estética, lo que es totalmente comprensible, sabemos muy bien que el abanico de lo grotesco ofrece un millón de posibilidades, por otro lado se descuida la musicalidad sin llegar a ser del todo deficiente, y es que el problema no es la producción ni la mezcla, si no las intenciones renovar el formato y mejorar la performance. Un EP con un sentido del humor muy retorcido que adquiere protagonismo en algunos lapsos de fugitiva inspiración. A tomar en cuenta a Cerebral Incubation.


Calificación: 5.8/10

Lista de Canciones:

01. Euphoric Rapture By Decapodiformes
02. Fermented Cranial Inebriating Fluids
03. Throbbing Abnormalities of a Mutilated Cropharynx
04. Infatuated Acroposthion
05. Hematolaghai Dysmorphia

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/CerebralIncubation




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