Banda: Leprous (Noruega) Álbum: Malina Año: 2017 Género: Metal / Rock Progresivo Sello: Inside Out Music

*Integrantes:

Einar Solberg – Voces / Teclados
Tor Oddmund Suhrke – Guitarra
Robin Ognedal – Guitarra
Simen Børven – Bajo
Baard Kolstad – Batería
*Músico invitado:
Raphael Weinroth-Browne – violonchelo y cuerdas

*Lista de Temas:

1. Bonneville
2. Stuck
3. From the flame
4. Captive
5. Illuminate
6. Leashes
7. Mirage
8. Malina
9. Coma
10. The weight of disaster
11. The last milestone
12. Root (Bonus Track)

Leprous es una banda noruega de Metal / Rock Progresivo que ha sabido hacerse de un nombre dentro de la escena del Metal Progresivo a nivel mundial. Fundados en el 2001 en Notodden, Noruega, lugar de donde salió también una de las mejores bandas de Black Metal en su momento como fueron los Emperor. Curiosamente la banda ha sido soporte del proyecto solista de Ihshan quien a su vez es cuñado de Einar. Desde su debut en el 2009 con un disco debut muy poderoso como lo fue "Tall Poppy Syndrome", la banda siguió haciéndose un nombre, dejando discos de gran calibre como fueron "Bilateral" donde aún mostraban sus variadas influencias desde lo clásico (King Crimson) a lo moderno (Pain of Salvation, Opeth, Riverside, etc) en pos de lograr un Metal Progresivo de buen nivel. "Coal" del 2013 marcaría un antes y un después en la carrera de la banda, con un sonido más oscuro y menos "alegre" por así decirlo, que el disco anterior, para muchos (me incluyo) ha sido su mejor disco a la fecha. En el disco anterior "The Congregation" continuaron con el sonido oscuro que nos regalaron en Coal pero con temas cada vez más accesibles y sin apoyarse tanto en el Metal o las voces guturales.


Así llegamos a su quinto álbum en estudio, llamado "Malina" y que salió al mercado en el 2017. El primer disco sin su guitarrista Øystein Landsverk quien abandona la banda luego de 13 años. Robin Ognedal lo reemplaza y no sabemos si este cambio tiene algo que ver en el cambio de sonido de la banda o esto es parte de la evolución de la misma banda. Pues este álbum suena más orientado al Rock, y si esperaban voces guturales o momentos de Metal, pues no los van a encontrar ¿Esto hace a Malina el peor disco de su carrera? Pues no lo creo, sigue siendo Leprous sólo que bajaron las revoluciones para regalarnos un disco más "sublime" si así podemos llamarle. Siendo este su disco más accesible a la fecha, sin que por ello dejen de ser técnicos o progresivos.
Ya desde el comienzo con "Bonneville" nos damos cuenta por donde va la banda, un tema lento que te hace pensar por un momento si estás escuchando  Jazz y no a una banda de Metal Progresivo, de arranque vemos que la voz de Einar será protagonista en casi todo el disco, dirigiendo con su voz la música y mostrando su amplio rango vocal, esta vez enfocado a la melodía, los coros pegadizos, épicos y con mucha fuerza que nos regala en este disco, este primer tema va creciendo de a pocos y manera monumental hasta llegar al éxtasis. El segundo tema "Stuck" podría haber sido un buen tema para abrir el disco, de ritmo más alegre, con excelentes melodías de guitarra, una contundente base rítmica donde destaca el virtuoso Baard en la batería, sumado al pegadizo coro que le pone Einar terminan de moldear este excelente single, del cual se lanzó un video, que lamentablemente se le hizo una edición más corta dejando de lado el hermoso final con chello. Le sigue otro tema del cual sacaron un video "From the flames" que de arranque nos suelta un coro muy bien logrado, un tema algo más rockero y muy pegadizo, sobre todo gracias a las melodías vocales y la excelente labor de las guitarras. "Captive" es una montaña rusa que sube y baja, tema con constantes cambios y una batería que se luce con tremendos cambios. "Illuminate" es otro tema que empieza lento y va creciendo de a pocos hasta llegar al épico coro, bien escogido para que sea single y video pues está bien logrado, junto con la más oscura "Leashes" y Mirage" son los temas donde el teclado cobra más protagonismo, siendo este último uno de los mejores temas de esta placa y de los más progresivos.


El tema homónimo llega con un sonido muy deprimente y la voz de Einar cantando de la manera más melancólica y oscura, otro tema que va creciendo entre sonidos de sintetizadores hasta alcanzar su punto más alto a mitad de tema. Llegando a la parte final tenemos a "Coma" que nos regresa a rítmos más acelerados, una batería monumental y las guitarras nuevamente cobran protagonismo, nuevamente Einar nos regala muy buenas melodías vocales y coros. "The Weight of disaster" empieza algo más rápido y rockero pero de pronto todo se apaga y nos quedamos con la voz de Einar en tono más susurrante y oscuro, sin embargo el coro nuevamente levanta el tema. "The last milestone" cierra el disco como empezó, a ritmo lento, melancólico, oscuro, sublime, se me vienen muchas cosas a la mente mientras lo escucho. En algunas ediciones aparece "Root" como bonus track, un tema regular, hubiera preferido "Golden Prayers" que fue lanzado como single después, ya que es un tema mejor logrado y hubiera encajado bien en este Malina.
Con este Malina, los noruegos de Leprous hacen honor al nombre del género que practican, pues su música lejos de quedarse en la fórmula segura de sus discos anteriores, ha sabido evolucionar, progresar. Hubiera sido fácil lanzar el mismo disco una y otra vez, pero por lo visto aquí se atreven a experimentar y el resultado es positivo en términos generales. Han logrado hacer un álbum muy accesible, pero sin dejar de lado lo progresivo y técnico. Si esperaban escuchar voces guturales y mucho Metal, lamento decirles que no es el álbum para ustedes. Si por el contrario están abierto a los cambios y han venido siguiendo la evolución de la banda, este disco no los decepcionará. Hoy en día, las etiquetas sobran para clasificar el arte de estos noruegos. Por último, la gira de este álbum es la que traerá por primera vez a Leprous por Sudamérica y Perú está incluido. Pueden ver más información aquí: Leprous por primera vez en Sudamérica y Lima.

Lista de Canciones:

Así de simple!... Festerday es la muestra clara de haber nacido dentro de una escena privilegiada; y se podría decir que dentro de una de las escenas más interesantes de los 90s - Finlandia, la cual tuvo desde sus inicios el potencial de destronar a cualquier escena en el mundo del genero de muerte, pero nadie sabe que pasó para que esta escena se quedará en solo nombres y discos buenos. Porque tenían un catalogo extenso de nombres con sonido propio y que no se comparaba a ninguna otra escena y en especial producir un sonido capaz de decir que solo provenia de esa parte del mundo como lo tienen y tuvieron; Demilich, Abhorrence, Depravity, Demigod, Purtenance, Funebre, Necropsy, Funeration, Pestigore, Convulse. Rippikoulu, Disgrace, Adramelech y los mencionados Festerday. 

Siempre será un misterio de porque una escena tan privilegiada desapareció en el tiempo y no pudo continuar con su sonido a través de los años, porque tuvo grandes expositores durante los 90s que no copiaban en nada a las otras escenas Death Metaleras. En fin, será algo que algún día se revelará como algún libro llamado Finnish Death Metal o como esta de moda los documentales, quizá a alguien de ese país se le ocurra lanzar en vídeo el auge y caída del sonido hecho en Finlandia. El cual podría ser el gancho perfecto para que esta escena vuelva a resurgir y algunas de sus leyendas dormidas lancen nuevos discos y continúen brindando al mundo ese sonido característico de su país. Y es en ese sentido que Festerday regresa con su sonido inicial de finales de los 80s y después de haber hecho varios cambios de estilos y nombres, donde se pueden mencionar los más importantes que fueron;  ...And Oceans y Havoc Unit. Con los cuales sacaron discos impresionantes como; "The Symmetry of I, the Circle of O" (1999) y "h.IV+ (Hoarse Industrial Viremia)" (2008), pero que no están dentro de las mismas matrices musicales de Festerday. Por el contrario es música de otras envergaduras y con otras esencias, pero que al fin y al cabo recaen en los hombros de los mismos músicos; quienes demuestran una versatilidad para adaptarse a otros estilos musicales y que fueron muy bien pensados para cambiar de nombres y no malograr lo hecho por cualquiera de las 3 bandas creadas para seguir expandiendo sus gustos musicales y compositivos. 

Entonces que es lo que se espera del primer álbum de Festerday después de 30 años???.... Pues nada más y nada menos que música con carácter personal que no se compara a nada, con personalidad de un país que siempre estuvo dentro de la nostalgia de muchos y dentro de lo privilegiado del metal extremo en Europa. Es por ello que "Iihtallan" pisa fuerte este 2019 con sus 16 canciones, donde todo la experiencia de músicos experimentados en otros ambientes musicales supieron mantener la esencia de la banda a través de los años y regalarnos un disco ideal para los que conocen de la banda. 

El disco comienza con "The Last Night of the Earth" como introductorio de todo el disco y que en medio de los balbuceos finales del cuerpo nauseabundo entra a los parlantes "Edible Excrement" bajo la premisa tupa tupa semi gore de años arcaicos y de sonido finlandes que poco a poco se llenan de melodías corroídas que desembocan en "Tongues for Rotten Kisses". Con un doble pedal intenso que sigue su recorrido en "Kill Your Truth" y el cual me hace recordar bastante a la canción de Depravity de su EP "Silence of Centuries" - "Remasquerade". Es ahí donde las notas se parecen bastante y el rasgado guitarrero comienza a seguir su recorrido dentro de los parlantes en "Control Not Your Soul", con ese efecto envolvente y pesado en ambas guitarras que solo destruyen tímpanos. 

Con golpes de ride e intercalando golpe de tarola y bombo, entra a los parlantes "Dreaming for the Dead" que recorre todo su propio estilo Festerday-diano y luego seguir con "Vomiting Pestilence" que acelera las revoluciones en el disco para marchar y luego poguear sin control al medio de la canción y en las partes finales que se conectan con "Flowers of Bones" y "Flowers of Stone" . Que aunque comiencen de la misma manera, los ritmos varían entre lentos y acelerados, presentándose uno de ellos un poco más grindcore y en el otro de índole deather.  Luego sigue "Into the Void" y todo lo hecho durante el disco comienza a repetirse en formula para sonar compacto, pero con leves variaciones que se hacen sentir como en la introducción de "Constructive Decomposition". 

Cerrando el disco se tienen canciones como "Gravelove", "The Human Race Disgrace", "Your Saliva My Vagina" (con una introducción parecida a "Corporal Jigsore Quandary" de Carcass) y "Let Me Entertain Your Entrails" (x2). Los cuales cumplen la función de mantener el disco compacto y no desvariar ninguna situación en la banda. Excepto por la versión Redux de "Let Me Entertain Your Entrails" que esta dentro de la tematica Black Metal chacal y de la influencia de sus músicos.  Es así que "Iihtallan" llega a su final dejando un grato regreso para los ya habían escuchado sus demostraciones y para los que recién los conocen, pues es un disco que cumple la función de hacer mover la melena durante casi una hora de recorrido. Excelente regreso!!!

Soilwork - Verkligheten -  2018 (Nuclear Blast Records)

Lista de Canciones:

Desde aquel "Natural Born Chaos" (2002) que se impuso en el mundo metalero, Soilwork siempre estuvo detrás de sus compañeros de país In Flames. Siendo algo muy raro, porque ellos cuentan con Björn "Speed" Strid en las voces, quien tiene un talento innanto en disco y en vivo para lanzar sus voces guturales y limpias ante cualquier escenario. Además de haber participado en un sinfín de proyectos individuales e invitado para muchas más. Debido al registro vocal que tiene, pero el mundo no fue muy justo con Soilwork después de haber lanzando al mercado nuevas producciones después de su aclamado "Natural Born Chaos" (2002 ). Pasando desapercibidos en los medios metaleros y solo los más conocedores de la escena sueca le paraban oreja cada vez que ellos lanzaban un nueva obra musical.  

Es así que Soilwork fue opacado completamente por sus coterraneos In Flames, quienes comenzaron a tener mayor predominancia en el mundo metalero y comenzar a hacer giras por todas partes del mundo. Pero las desgracias de una banda, son aprovechadas por otras al máximo; y es así que, Soilwork comenzaba a escalar dentro del mundo metalera debido a la caída musical y compositiva de sus coterraneos, siendo así que la banda lanza al mercado "The Panic Broadcast"  (2010) y todo lo que alguna vez se había luchado, comienza a emerger de manera natural y Soilwork comienza a agarrar más predominancia en todo el mundo gracias a este disco; además de ponerse más intensos a nivel compositivo y las voces de Björn demostraban mayor madurez vocal y perfección a cualquier tipo de nivel. Entonces, años venideros consumaron su popularidad y lanzaron discazos dignos de este nuevo renacimiento que tomarían por nombre "The Living Infinite" (2013) y "The Ride Majestic" (2015). Siendo con este último álbum que se vendrían de gira por Sudamérica por primera vez, donde se pudo apreciar el nivel altísimo con el cuenta actualmente Björn en vivo. 

Luego de estar 4 años en silencio y capacitar al reemplazo de Dirk Verbeuren en los parches, los suecos se lanzan este 2019 con su nuevo disco en estudio titulado "Verkligheten" a través de Nuclear Blast Records. Del cual se tuvo algunas dudas por los sencillos lanzados antes de su lanzamiento, pero que al final dentro de todo el conjunto de 12 canciones. Lo flojo que se pudo sentir el disco en los sencillos, se recupera completamente y comienza a tener un sabor distinto y que me recuerdan en muchos contextos al proyecto paralelo que tienen Björn y David bajo el nombre de The Night Flight Orchestra.  Con esa temática 80s en algunos ritmos y la voz mucho más melodiosa que en discos pasados de  Soilwork.  

Lo que se tiene en este "Verkligheten", es una obra concisa desde la caratula, la composición y hasta el resultado final hecho en estudio por Thomas "PLEC" Johansson. Encontrando todos los acelerados bajo el sentimiento melódico que tiene por marca de casa el sonido hecho por Soilwork desde el 2002 y ahora colocándole a su 11vo disco en estudio, una palabra en sueco que significa Realidad y con el cual inicia homonimamente esta nueva presentación en estudio; para luego comenzar con el primer sencillo de la banda lanzado hace más o menos 3 meses "Arrival". Tema que demuestra todo el potencial de la banda en tantos años de lucha y como siempre con ese sabor melódico sazonado con algunas dosis thrasheras de corte gotemburgo y que continúan en "Bleeder Despoiler". Pero esta vez bajo cortes más pausados y de consistentes riffs, que aumentan el disfrute del disco a más no poder, trayendo algunos elementos de discos pasados como de "The Living Infinite" (2013) y de "The Ride Majestic" (2015). 

"Full Moon Shoals" es un tema sacado del proyecto ochentero y paralelo de dos integrantes de Soilwork, porque cuenta con ese riffeo suave y solo le añaden algunos momentos guturales para que no deje de ser Soilwork. Siendo un intento interesante de tratar de mezclar lo ochentero de una banda sueca con la parte gotemburgo de otra y de ahí enfocarse en ponerse intensos con los blast beats del nuevo baterista Bastian Thusgaard antes de un minuto de acabar la canción de manera calmada y conectarla con "The Nurturing Glance". El cual contiene su inicio tranquilo y también dentro de esos riffs 80s que sacan a bailar a cualquier persona al momento de escucharlos, pero que se mezclan con el doble pedal de Bastian a los dos minutos y el cual tiene la misma esencia en la canción que viene "When the Universe Spoke", con un poco más de blast beats en medio y el tupa tupa propio del estilo. 

Haken es una banda que esta dentro de lo mejor de estos últimos años en el Metal Progresivo y gracias a ello, InsideOut Music los tiene como abanderados junto a los noruegos de Leprous en el sello; y con esta nueva presentación titulada "Vector". La banda sigue investigando nuevos sonidos dentro de lo ilimitado que se pueda buscar, pero al mismo tiempo la mezclan con su raiz Dream Theater-tiana que siempre estuvo presente desde su primer álbum "Aquarius" (2010). 

"Vector" llega a los medios especializados después de un excelente antecesor llamado "Affinity" (2016), el cual demostró todo el poderío de estos ingleses y de como rebuscar muchos mas elementos sonoros dentro de un mundo atestado de copias. Es por ello que "Vector" presenta un nuevo capitulo en su carrera y con algunas reminiscencias de su anterior producción, pero bajo una estirpe psico-analítica en la caratula del disco que esta basada en la prueba Rorschach;  el cual fue diseñada por Blacklake (quien por cierto esta por 3ra vez encargado del diseño de portada de Haken). Donde uno puede encontrar lo que sea en su presentación, porque depende del angulo de como veas la portada y luego determinar el camino a escuchar en esta nueva presentación de los ingleses. Lo cual demuestra algo muy interesante, porque la banda dentro de las letras de los temas del disco comienza a elaborar situaciones medicas y de carácter mental, los cuales pueden ser interpretadas de la manera en que desees ver los propios desordenes mentales que albergue tu propio cerebro. 

El inicio del disco se da con "Clear", tema introductorio que presenta el lado bondadoso de la banda en los teclados y que hasta puede sonar como entrada para un matrimonio jajajaja, pero es de ese instante que lo bueno comienza en Haken y ponen a continuación "The Good Doctor". Tema que fue el primer sencillo de la banda en todas las redes sociales y el cual conecto a muchos con lo que se venía, porque el tema es adictivo y tiene todos los elementos que usaron en su anterior álbum. Pero esta vez usando esa temática psicoanalitca de un buen buen doctor que es llamado al celda del bloque dos y todo los movimientos catatónicos de los eventos comienzan a emerger en la mente del buen doctor y todo se torna más psicótico y enfermizo a medida que los ritmos y riffs comienzan a tornarse mucho más asincopados y técnicos. Pero que descienden calmadamente a los 2 minutos con diecisiete segundos. 

A continuación se tiene "Puzzle Box", segundo tema promocional del disco que fue publicado en todas las redes sociales y que de pasó tuvo una manera distinta de promocionarse. Porque a medida que pasaban las semanas antes de su lanzamiento, la banda decidió poner sujetos a prueba armando el cubo Rubik. Donde se escuchaban parte de la canción y como su cerebro tenía pocos segundos para desarrollar el logaritmo capaz de armar el cubo en el menor tiempo posible. Entonces, lo que se escucha en la canción es puro derroche de tiempos, riffs cortados, esquemas agrestes, teclados cuidados al máximo y por encima de todo. La coherencia de los ritmos entran al máximo en los momentos menos pensados, los cuales desembocan en algo realmente maravilloso entre manos. Haciendo del tema uno de los más llamativos de todo el disco y creado bajo una matriz esquizofrenica. 



"Veil" es uno de los temas más largos de la banda y al mismo tiempo es aquel que contiene muchos parajes musicales que van un sinfín de caminos, lentos, técnicos, asimcopados y por encima de todo bajo esa experimentación que ya nos tienen acostumbrados con teclados ostentosos y solos de guitarra definidos al máximo. Ademas de ser el tema que contiene mucho más universos progresivos, los cuales son ejecutados con majestuosidad, llegando a sonar como una banda compacta y sin necesidad de individualismos al momento de configurarse dentro del tema. Luego en "Nil By Mouth" la banda lanza el segundo instrumental del disco, bajo una ostentación metódico en los ritmos y que fue sacado de los mejores anaqueles en composición para este álbum, cumpliendo el sentido de cambiar la perspectiva del disco y luego entre "Host". El cual relaja los músculos auditivos y pisa notas jazzeras al inicio para que le de un respiro musical dentro de tanto tecnicismo abrupto a ratos, pero que esta dentro de una composición magistral de todos sus músicos. 

Lugar: Centro de convenciones festiva 

Entrada general: S/ 60.00 + CD "ECLIPSE"

• Moving Sound (Galerías Brasil, Jesús Maria)

• Necrolandia Discos (Galerías Brasil, Jesús María)

• Xtremo (Galerías Brasil, Jesús María)

• The Coffee House (Joaquín Madrid 299 San Borja)

• Rivera Tattoo Art (Calle Cantuarias 140, sótano 12, Miraflores)

• JoinnUs.com

Link del evento: Blaze Bayley en Lima 2019

Lugar: Machu Picchu Bar

Fecha: Sábado 12 de Enero 2019

Dirección: Av. Roosevelt 277 - Lima (a 3 cuadras del Real Plaza)

Hora: 8:30 p.m.

Precio: 12 soles

BANDAS QUE PARTICIPARÁN:

Link del evento: Death Live Tribute

Entradas a la venta S/80 soles

PUNTOS DE VENTA:

-Tiendas Maldito: Estación Central del Metropolitano Tienda 196

-Xtremo Tienda: Galerías Brasil 55-B (Segundo Piso) – Jesús María 

-Buho Rock Shop: Galerías Brasil 27-A (Primer Piso) – Jesús María

-GOH: www.facebook.gateofhorror

Link del evento: NOCTURNAL EN LIMA

Phil Anselmo se presentará el sábado 24 de agosto en C.C. Festiva y cantará temas de la banda que lo lanzó a la fama

Hablar de Phil Anselmo es hablar del legado de Pantera, una de las bandas más innovadoras e importantes del metal. Canciones como “A New Level”, “I’m Broken”, “Mouth for War”, “Walk” y “Dommination/Hollow” son algunas de las que el vocalista nos ofrecerá en este esperadísimo show junto a su banda The Illegals. La cita será el 24 de agosto en el Centro de Convenciones Festiva. Será la primera vez que un integrante de Pantera pise un escenario peruano para interpretar los hits que marcaron a toda una generación.

Anselmo es uno de los vocalistas más icónicos del metal a nivel mundial por haber sido parte de la legendaria banda Pantera, con la que vendió millones de discos y alcanzó el Número 1 del Billboard en 1994 con el álbum Far Beyond Driven. Además, forma parte de importantes grupos como Down, Superjoint Ritual y Scour. Actualmente se encuentra recorriendo el mundo junto a su proyecto Philip H. Anselmo and The Illegals con el que ha grabado dos discos de estudio “Walk through exits only” (2013) y “Choosing Mental Illness as a Virtue” (2018).

La gira latinoamericana comprende dos etapas, la primera empieza a fines de enero y culmina en febrero y la segunda inicia en agosto, en la cual recorrerá países como México, Costa Rica, Colombia, Chile; Argentina, Paraguay y Perú.

Las entradas ya están a la venta exclusivamente en Joinnus y sin costo de comisión.

El famoso guitar hero, compositor y cantante de heavy metal Zakk Wylde se presentara con su banda este 16 de abril en C.C. Barranco

La banda estadounidense Black Label Society llega por primera vez a nuestro país con la gira “Grimmest Hits” título del décimo álbum de estudio, publicado el 19 de enero de 2018. El disco alcanzó el primer lugar en la lista Billboard Hard Music y el segundo lugar en la lista Rock Charts. Según el portal AllMusic, el sonido del disco se inspiró en las bandas Black Sabbath y Led Zeppelin. Zakk Wylde admitió en una entrevista con la revista Billboard que le dio el nombre al álbum solo para confundir a la gente, pues el título parece indicar que se trata de un disco recopilatorio, pero no lo es.

La banda se formó en el año 98 de la mano de Zakk Wylde. Ya llevan diez álbumes grabados en estudio con los que consiguieron conmocionar a miles y miles de fans del mundo entero. Zakk Wylde es reconocido por ser guitarrista de Ozzy Osbourne con quien fue parte del álbum más vendido de la carrera en solitario del cantante de Black Sabbath, “No More Tears”, el cual ganó un Grammy por la grabación de "I Dont Want to change the world". También logro doble platino por “Ozzmosis”

Zakk Wylde, maneja su guitarra como un arma vikinga, golpea un espantapájaros y exprime chillidos expresivos como si la gloria de su hermandad Berserker dependiera de cada nota. Bestia carismática y consumado showman, Wylde exhibe su enorme corazón y su alma ferviente con una pasión animal desenfrenada y sin mancha en Black Label Society. Cada álbum de Black Label Society es otra oportunidad para superar al anterior, pero como AC / DC o The Rolling Stones, BLS no está aquí para reinventar la rueda. Si no está roto, no lo arregles. Es una marca en la que podemos confiar. Las poderosas misivas como "Damn the Flood", "In This River", "Stillborn", "My Dying Time", "Queen of Sorrow" y "Blood is Thicker Than Water" han acumulado millones de descargas y transmisiones. Son las bandas sonoras para sudar juerga empapada, noches jubilosas que descienden a mañanas desconcertantes y deportes cargados de adrenalina. BLS lo conforman la inconfundible voz y el sonido de guitarra característicos de Zakk Wylde, el bajista John DeServio, el guitarrista Dario Lorina y por el potente baterista Jeff Fabb . Black Label Society son guardianes vigilantes de la llama del hard rock n’ roll. Black Label Society avanza siempre hacia adelante, con el puño en alto