La banda de metal melódico Theocracy de Georgia, Athens, USA acaba de publicar un vídeo con la letra de la canción "Wishing Well" de su nuevo álbum muy esperado "Ghost Ship". El álbum será lanzado el 28 de octubre en Europa y América del Norte a través de Ulterium Records.
"Ghost Ship" estará disponible en CD, 2LP y digitales. La edición 2LP está estrictamente limitado a 1001 copias en todo el mundo. 750 copias vienen con discos de vinilo negro y 251 copias vienen con discos de vinilo blanco.
Con Ghost Ship, Theocracy perfecciona el sonido más real y plenamente efectivos de As The World Bleeds, la entrega de 10 pistas musculares y más sencillas que nunca se pierden el enfoque y se combinan para un viaje memorable. ¿Si te gusta himnos de mediotiempo entre las canciones? Prueba la pista del título "Ghost Ship". ¿Gustas de ritmos e intensidad thrasher? "The Wonder of it All" debe ser a su gusto. ¿Gustas de baladas emocionales con enormes ganchos melódicos? Ir "Around The World and Back" O, si lo prefiere, pistas épicas progresivos que hacen todas estas cosas y más, álbum de 10 minutos más cerca de "Easter" es seguro que será uno de los favoritos. Cada canción en Ghost Ship tiene una firma única, pero cada momento suena inequívocamente como Theocracy.
"Así que muchos niños se acercaban a nosotros después de espectáculos y nos cuentan sus historias", dice el vocalista Matt Smith de Theocracy.
"Muchos de ellos estaban en busca de un propósito y un lugar para encajar, y después de haber crecido como un niño torpe y poco popular a mí mismo, sus palabras realmente me quedó grabada. Empecé a pensar en lo que una banda de inadaptados discípulos de Jesús fueron: pescadores, cobradores de impuestos, y las personas de poca importancia en los ojos del mundo. A veces, las mayoría de las personas no ven, o deciden mirar en línea recta, los fantasmas de la sociedad, por así decirlo, muerto para el mundo de extremo a tener el mayor impacto. Ahí es donde el título y la idea de Ghost Ship vinieron de Todos los inadaptados, el fuera de moda, los parias, hay un lugar en el que no cabe en Aunque la Ghost Ship no es un álbum conceptual, esto es un tema recurrente, sobre todo en la pista del título y 'Castaway' ".
"Ghost Ship" track listing
01. Paper Tiger 02. Ghost Ship 03. The Wonder Of It All 04. Wishing Well 05. Around the World and Back 06. Stir the Embers 07. A Call To Arms 08. Currency In A Bankrupt World 09. Castaway 10. Easter
"GHOST SHIP EUROPEAN TOUR" fechas confirmadas:
Fri 4/11 - Hall of Fame - Wetzikon, Switzerland
Sat 5/11 - Kreatief - Neckarsulm, Germany
Sun 6/11 - Exit-US - Prague, Czech Republic
Tue 8/11 - Collosseum - Kosice, Slovakia
Thu 10/11 - Melodka - Brno, Czech Republic
Fri 11/11 - DGH Niederaula - Niederjossa/Hessen, Germany
Sat 12/11 - Brainstorm Festival - Apeldoorn, Netherlands
“GHOST”: CONTROVERSIAL GRUPO SUECO ENVIA SALUDOS A LIMA ANTES DE SU ESPERADO SHOW
Ghost es una banda que utiliza el concepto satánico en sus líricas, llega a Lima este jueves 28 de Agosto en la Discoteca Céntrica
Ghost banda de concepto satánico llega en su mejor momento a nuestro país este Jueves 28 de Agosto para tocar en la Discoteca Céntrica
La banda de Heavy Metal sueca Ghost fue formada el año 2008 y actualmente es una de las bandas más aclamadas de los últimos años. La indiscutible calidad de su música y de sus conciertos hacen de este grupo uno de los más interesantes y atractivos en la historia de la corriente heavy mundial logrando la admiración de las bandas más emblemáticas del género como Iron Maiden y Metallica quienes no dudaron en tenerlos como banda soporte en sus giras mundiales.
Ghost dará su primer show en Lima este 28 de Agosto, concierto que ha sido esperado por cientos de fanáticos que serán testigos de una puesta en escena excéntrica e impactante. El grupo es liderado por Papa Emeritus II, el vocalista de la banda quien se viste como un sacerdote católico y usa maquillaje de esqueleto, el resto de talentosos integrantes lo conforman cinco personajes que utilizan túnicas oscuras con capuchas, refiriéndose a sí mismos como Nameless Ghouls (Espíritus Sin Nombre) y fue uno de ellos quien envío saludos a Perú recientemente:
“Hola Perú, hola Lima, soy un Nameless Ghoul de GHOST, estamos anticipando ir donde ustedes y tocar este 28 de Agosto en CÉNTRICA, vayan ahí estaremos”.
Un Nameless Ghoul de GHOST envía un saludo a todos sus fanáticos peruanos. ¿Están listos?
Entradas a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda
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GHOST en Lima es una superproducción de MOVE Concerts Perú
Antes de empezar la reseña, debo admitir que no soy fanático de la navidad o al menos no me despierta mayor entusiasmo como a muchas víctimas del consumismo que se desviven por gastar y ser buenas personas al menos una vez al año. Quizás por ello cuando vi que Majestica anunció un álbum "navideño" no fue una noticia que me quitara el sueño aunque debo admitir que me gustó muchísimo su segundo debut "Above The Sky" (2019) y digo segundo porque recordemos que esta banda cambió de nombre, antes lanzó 6 álbumes y 2 discos de versiones de canciones suecas bajo el nombre de ReinXeed, donde lamentablemente no tuvieron el éxito que merecían. Dicho esto, queda claro que estamos ante una banda experimentada y que ha usado como inspiración para este disco el universal cuento de Charles Dicken conocido en castellano como "Un Cuento de Navidad". Y antes de que uno piense que este álbum se hizo bajo presiones del sello y aprovechando las fechas por la pandemia, pues en realidad no, la banda tenía esto planeado hace mucho y la situación actual les permitió hacerlo realidad.
La canción que da nombre al álbum puede resultar algo engañosa, pues si bien es la típica melodía navideña, algo que se repite en breves pasajes más adelante, ese no será el rumbo sonoro del álbum, basta con escuchar "A Christmas Story" y nos damos cuenta que esto es Power Metal Sinfónico de primer nivel, bombástico y potente, con muy buen trabajo de coros que le da aires de Ópera, como es de esperarse la voz de Tommy suena espectacular, quizás una de las mejores que podemos disfrutar en el estilo en la actualidad, además de un buen trabajo de guitarras hacen de esta canción una excelente carta de presentación. "Ghost of Marley" es de mis favoritas, pues posee un buen duelo de voces, tengo entendido que todos colaboran con esta labor lo cual tiene buenos resultados, siendo otra intensa canción con mucho doble bombo, estribillos memorables, coros pegadizos y nuevamente una breve parte sinfónica muy navideña previa a un solo inspirado. "Ghost of Christmas Past" es quizás la canción más melódica y alegre, casi Folk en algunas melodías, nuevamente la voz de Tommy se luce con sus estribillos que suenan inspirados y las referencias a villancicos aparecen en breves momentos. Luego de tanto doble bombo, llega el momento del respiro, pero tranquilos, pues "The Joy of Christmas" no suena meloso ni forzado, mas bien nos muestra a Tommy tocando el cielo con su voz acompañada de piano y un fondo sinfónico en uno de los momentos más hermosos del álbum, como es común, la canción gana fuerza cuando aparece la batería y guitarras pero sin perder su lado sentimental. "Ghost of Christmas Present" no baja la intensidad y nos presenta excelentes coros que y duelo de voces muy buenos además del mejor solo de guitarra del disco. Algo más oscuro y teatral resulta "Ghost of Christmas to Come" donde nuevamente tenemos varias voces cantando los pegadizos estribillos de otra canción notable. "A Christmas Has Come" es la última canción y nos despide de forma más alegre contrastando con la canción anterior. Existe otro tema pero es instrumental y no aporta mucho en realidad.
Al final me queda la sensación que dentro del Power Metal, este es uno de los lanzamientos que más destacan este año, y es que Majestica ha cumplido con darnos lo que ofreción un álbum que te va a gustar así no seas fanático de la navidad, pues la calidad de las canciones es muy buena, el Power Metal Sinfónico de estos suecos bebe de diversas influencias dentro de este género melódico y aquí son bien utilizados dichos sonidos. El trabajo de la banda es muy bueno tanto a nivel instrumental como las voces que aporta cada integrante, aunque sabemos que la voz de Tommy está a otro nivel y sigue demostrando que es uno de los mejores vocalistas en la actualidad. No se preocupen por las típicas melodías navideñas pues aquí aparecen en breves pasajes y no son determinantes en el desarrollo de cada canción. Así que a disfrutar de esta descarga de Power Metal y a no perder de vista a Majestica quienes se siguen superando.
All Life Dies es una nueva formación la cual en un par de semanas estará presentando su primer EP titulado Ghost Dust éste será lanzado de manera independiente por la misma banda este breve trabajo está compuesto por 3 canciones que son 12 minutos y medio de duración exactamente. Con un arte de portada excelente el cual llama la atención a primera vista.
All Life Dies está formado por Jessie Santos (compositor, guitarrista y vocalista), David Sanchez, Jr. (batería), el compañero de la banda Oceans of Slumber Semir Özerkan (bajo, coros) y Joseph Martin (guitarras y coros), en el solo de "Ghost Dust" está invitado Daniel Benavides.
El tema con que inicia este “This Grave Is My Home” con unos riff llenos de agresividad y odio pero que emanan una gran melodía, los vocales con con una gutural muy fuerte la batería suena de una forma grandiosa, es un tema muy completo incorpora un gran trabajo acústico con unas vocales limpias para cerrar con una gran intensidad. “A Red Night” una pieza en voz limpia acompañada de unos acústicos y un teclado una pieza formidable la cual se disfruta. “Ghost Dust” es la pieza que podemos escuchar en el bandcamp de la banda, los riffs de nuevo son muy buenos llenos de fuerza, rápidos y melódicos, la pieza tiene un pasaje donde la voz limpia hace de nuevo una gran ejecución en conjunto con los acordes acústicos una pista que cierra de una gran forma
All Life Dies nos hace una gran entrega, pero muy corta que te deja con ganas de escuchar más, una demostración muy buena la cual es recomendable para escuchar y disfrutar estas piezas. All Life Dies muestra influencias de bandas como Opeth, Insomnium y Behemoth en sus inicios .
Ghost se presento en Lima en un concierto que casi llena La Discoteca Céntrica
Iron Maiden seguirá siendo mi religión sin embargo Ghost, después del excepcional concierto brindado ayer 28 de agosto en Lima, sera una opción.
Ser testigo de una intensa entrega donde la música a ritmo de coros gregorianos y la teatralidad de cada uno de los integrantes fue sin duda suficiente para modificar mi opinión y decir que Ghost en vivo es otra cosa, muy aparte que aun no me como el cuento de su música y letras que conlleva este grupo.
Primero empezamos con los nacionales de Reino Ermitaño, banda invitada para esta noche. Los denominados Heavy Witch Doom arrancaron tremendo concierto con Henry Guevara (primer guitarrista de la banda) para luego de tres canciones cederle el timón a Eloy Arturo. Las nuevas canciones de Reino Ermitaño sonaron mucho mejor, pues me sorprendió el tema nuevo llamado "Chancapiedra". Tanto Julio "Ñaka" Almeida y Marco Coifman balancearon su repertorio con un potente y ritmo denso acompañados siempre con los gruesos cánticos de Tania Duarte. Sin duda nuestros compatriotas harán vibrar a los europeos en su gira por esos lares entre los meses de octubre y noviembre.
Exactamente las 10:15 de la noche, el intenso humo a incienso se desprendía hacia el publico mientras sonaba el "masked ball" canción que siempre suena al comienzo de sus shows. De inmediato los denominados Nameless Ghouls salieron a escena, cada uno con un símbolo diferente, para invocar al Papa Emeritus II. Era de esperarse que en este preciso momento todos los asistentes a La Discoteca Céntrica ya estaban rendidos ante la "misa satánica" que brindaría Ghost.
Rebalso mas la euforia cuando sonaba el "Infestissumam" de fondo y sentir los primeros riff de "Per Aspera Ad Inferi" siguiéndola con el tremendo "Ritual" y al fin darnos la bienvenida con un "Buenas noches Lima" a cargo del Papa Emeritus II. Mosh y crowdsurfing se podía apreciar en los bangers que estaba pegados al escenario mientras de la mitad para atrás solo atinaban a aplaudir y corear con sus rostros alegres.
La propuesta visual de estos suecos fue lo mas interesante muy aparte que el setlist estuvo bien seleccionado se baso mitad de su primer disco Opus Eponymous - que es mas pesado y cercano al hard rock- para cerrar con la otra mitad de sus ultimo álbum Infestissumam -que escapa de lo pesado por no llamarlo pop/new wave/indie-. Aun así el show tuvo su encanto cargado de misticismo, "shock rock" como ellos suelen llamarse, es por ello que la teatralidad estuvo siempre presente (creo que esto es lo que venden), ya que siguiendo el show se acercaron dos monjas pecadoras para brindar vino y ostias a sus suertudos seguidores que estaban pegadazos al escenario. El publico coreo casi todas sus canciones y es que con apenas dos discos es imposible no saberse de memoria sus letras.
Ya para esta parte luego de sonar "Body & Blood", "Death Knell" y el cover "Here Comes the Sun" de The Beatles, Ghost demostraba técnica y precisión para tocar cada uno de los instrumentos, tanto la voz del Papa Emeritus II y los seis Nameless Ghouls sonaban impecables (y pensar que tenia en mente que no la tocarían igual). Un ejemplo de ello fue el instrumental "Genesis" admirable ver cuan preciso sonó este tema. Así la noche terminaba sonando "Ghule/Zombie Queen", "Monstrance Clock" mientras el Papa Emeritus repartia besitos a cada uno de sus seguidores que lo pedían.
Gran noche donde es de los pocos eventos que uno disfruta de principio a fin y mas aun, a una banda que esta en pleno despegue. Esperemos que los siguientes eventos como el de Sabaton, que también esta en su mejor momento, pueda tener la misma acogida como lo fue el show de Ghost en Lima.
Desde que el nombre Ghost se hiciera popular hace no mas de 4 años en la escena metal mundial, siempre me pregunte ¿Por qué este grupo ha visto su popularidad tan rápido, hasta incluso prestigiosas webs hacen oídos sordos a su música cuando en realidad no aportan nada nuevo al metal? Hoy me doy con la sorpresa que esta banda regresa a Sudamérica para presentarse en Lima, Perú motivo suficiente para responderme a esa pregunta y verlos en vivo.
Desde Suecia, Ghost, regresa a Sudamérica luego de su exitosa gira con Iron Maiden y Slayer en Octubre 2013. Ghost es una banda de heavy metal con toques del hard rock de los setentas y con "sorprendentes" líricas satánicas. Formados el 2008 con una rápida aceptación en los medios - esto debido a su excéntrica indumentaria- ha lanzado tres producciones: Opus Eponymous (2010), Infestissumam (2013) y el EP de covers If You Have Ghost (2013). Desde el primer disco llamo la atención de bandas como Metallica y Iron Maiden tomandolos para ser parte de sus giras.
A estas alturas donde el chisme corre por las redes no es sorpresa saber su identidades de cada uno de sus integrantes a pesar de ello, Ghost es liderado por el Papa Emeritus II (vocalista) quien se viste como un sacerdote católico y usa maquillaje de esqueleto, el resto de talentosos integrantes lo conforman cinco personajes que utilizan túnicas oscuras con capuchas, refiriéndose a sí mismos como Nameless Ghouls (Espíritus Sin Nombre).
Finalmente Ghost llega a nuestro país en el marco de una gira sudamericana. La esperada fecha del concierto es el Jueves 28 de Agosto en la Discoteca Céntrica.
Las entradas se venderán en los módulos de TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda desde este 1 de Julio y tendrán un descuento exclusivo de 25% con tarjetas Interbank. La entrada general tendrá un precio de s/.130 (precio con descuento y comisión de TuEntrada).
PD: Nunca me gusto esta banda y peor los que dicen que copian a Mercyful Fate/King Diamond antes refiero a Attic.
Diabolic es una banda que pertenece al movimiento subterraneo del Death Metal (aunque este solo sea idealmente), porque son muy pocas las personas que conocen a esta banda en todos sus álbumes, y eso es debido a que la banda no tuvo una carrera plana en todos ellos y porque es de aquellas que no tienen una manera personal de hacer las cosas, debido a que su sonido bebe de muchas influencias antiguas de los 80s y otras de los 90s. Pero aún así es una banda que siempre provoco curiosidad para los más adeptos dentro del Death Metal, muchas veces por el nombre y otras veces por lo acelerado de su doble pedal en casi toda discografía, siendo ese el punto por el cual algunos comienzan a desistir de escuchar esta banda, porque se encierra mucho en el mismo ritmo creado por Trey en Morbid Angel y de ahí solo añadirle tempos acelerados en el doble pedal y hammer blast beats que no bajan de los 270 bpm, donde la banda quiere sonar salvaje o agresiva muchas veces, pero termina cambiándose la perspectiva cundo estas mucho tiempo en ese sentido de composición. Entonces, es por ello que la mayoría desiste de seguir en ese sentido, pero eso no significa que la banda desista de ese estilo porque este "Mausoleum Of The Unholy Ghost" después de 10 años, presenta a Diabolic con las mismas energías y tercos con su sonido, que es adicionado de algunas cosas para poder variar su ritmo clásico.
En estos días es imposible que una banda no tenga una ayuda en estudio para sonar brutal, extremo, técnico, agraciado, progresivo o con bastantes texturas en el fondo para que te cree ambientes terroríficos, de miedo o como si estuvieras viendo una película de Stanley Kubrick a través de los oídos. Entonces, Diabolic esta vez aprovecha de esa ayuda tecnológica y digital para que en este "Mausoleum Of The Unholy Ghost" la batería de Aantar Lee Coates en el doble pedal sea todo una maquina de lacerar oídos, demostrando que la intensidad que la banda alguna vez quiso pretender en sus discos pasados se hizo realidad y en especial en aquel "Infinity Through Purification" (2003), el cual tuvo todo los elementos de la banda para ser la mejor presentación salvaje que la banda quiso dar a entender siempre. Por ello en este sexto álbum, la brutalidad es puesta por la batería y los riffs de guitarra en comparación de lo escuchado por Diabolic tienen otra esencia más limpia que a inicios de este siglo, además que la producción final del álbum demuestra que la banda quiso poner todos los instrumentos detrás del doble pedal para que se sienta la brutalidad y extremismo que esta banda tiene para dar, siendo lo que más se denota de todo el disco y hecho a propósito para que se sienta así. Pero al mismo tiempo ese sentido de extremidad que se tiene en la banda y los detalles digitales en los trigers que se usaron al momento de mezclar los casi treinta minutos de brutalidad y luego ponerlos con más potencia en la masterización, dejaron un poco el lado creíble de la banda para poderlo hacer en vivo y separándose con creces de sus anteriores álbumes, porque se demuestra que el doble bombo tiene una edición increíble de sonido y golpe.
Todo comienza con "Atmosphere of Dread" y ese sonido conocido de AngelCorpse es llevado al extremo por la edición de tarola y bombo que tiene el disco a nivel general, porque es lo primero que vas a escuchar en comparación de los otros instrumentos. Donde la voz esta casi al final de la cadena de instrumentos y solo pareciera la adición gratuita de un servicio de la banda que se sigue sintiendo en la siguiente canción que es "Raped of All Sacred", manteniendo la brutalidad en la batería, pero que al mismo tiempo no se entiende muy bien algunos esquemas rítmicos del álbum, porque la exagera producción que le dieron a la batería, tapa muchos elementos que deben de sentirse brutales a nivel general y no solo un instrumentos. Luego sigue "Useless Saviour", la cual comienza contando el tiempo de la canción y de ahí desarrollar los esquemas que tiene álbum que no cambian mucho entre canción y canción. Siendo ese detalle cansino de este "Mausoleum Of The Unholy Ghost". Que si demuestra un cambio grandioso en la banda de querer pasarse la adición digital y ponerse mucho más potentes, pero al abusar de ese detalle es que todo comienza a ser tedioso para el oído, sin olvidar que Perdition Temple tiene esta idea de sonar agresivo y salvaje, recordando las épocas gloriosas del "Altar of Madness" (1989), pero Gene y compañía tienen una esencia distinta y que aprovecha los mejores recursos de la banda para no abusar de la producción en estudio, algo que no pasa con Diabolic.
"Mausoleum of the Unholy Ghost" es la canción homónima del álbum, que presenta un breve cambio al inicio de todo, pero luego todo sigue el mismo patrón, dibujando y exprimiendo los mismos riffs al máximo dentro de casi media hora de contenido musical. Luego siguen "Insanity Mastered", "Infamous Legacy", "Passageway to Enchantment" y "Spoken Spite", que solo complementan el disco para seguir machacandote con todo lo que ya escuchaste en canciones previas, quizá en algunos segundos o minutos se encuentren detalles interesantes como en la quinta canción, pero que en un marco global no cambia mucho la idea de este sexto álbum en estudio de Diabolic. Asentandosé como uno más dentro de su discografía y que los regresa al ruedo de conciertos y presentaciones en cualquier parte del mundo, pero como se dijo al inicio, el hecho de ser una banda que solo conocedores del estilo conocen. Lo más probable es que se quede ahí como esta y tenga lo devotos del diablo-Lic para seguir esperando una nueva presentación de esta banda.
"Mausoleum Of The Unholy Ghost" podría ser un disco excelente en todo sentido, pero la super producción en estudio de este nuevo álbum en la batería le disminuye varios puntos, porque si se tratase de Insidious Decrepancy, Putrid Pile, Vira Load, Bloodsoaked, etc. Donde solo hay un integrante que hace todo y la batería lo programa en cualquier computadora, pues se entendería, porque ya es explicito ese tema. Pero una banda que siempre demostró salvajismo y agresividad en álbumes pasados ahora busque la manera digitalmente de sonar extrema, pues no ayuda mucho a que se vea con otros ojos. OJO, no se esta en contra del uso de la tecnología en grabación, porque ayuda bastante al músico, pero cuando se usa en cantidades industriales pierde su valor y efecto positivo que pueda tener un álbum.
Banda: Ghost, Álbum: Seven Inches Of Satanic Panic (EP), Genero: Heavy Shock Rock, Sello: Loma Vista Recording, Lanzamiento: 27 de Setiembre 2019
Actualmente este nuevo material de Ghost ya se encuentra fuera de stock. El nuevo EP de la banda que rápidamente se hizo grande se ha vendido en su totalidad. El disco de 7" titulado 'Seven Inches Of Satanic Panic' incluye dos temas nuevos Mary On a Cross y Kiss The Go-Goat.
Detrás de este nuevo misterio que siempre nos van a tener acostumbrado cada vez que saquen nuevo material esta una muy buena historia. Esta vez Ghost se remonta al año 1969 donde el Papa Nihil tenía grabado estas canciones pero fueron perdidas y ahora luego de 50 años, estas canciones salen al fin a la luz reeditadas a través de Loma Vista Recording.
Para empezar, si tenemos en cuenta el último álbum 'Prequelle' nos daremos cuenta que fue un disco casi conceptual y musicalmente corresponde a la seguidilla de temas que nos han tenido acostumbrado de corte operístico y además como siempre la onda psicodélica está presente, que es en sí su característica desde sus inicios con 'Opus Eponymous' del 2010.
Esta vez estas dos canciones se aligeran y se ponen mas comestibles y han sabido usar esos ganchos de la música rock setentera combinando perfectamente con ritmos pegadizos en los teclados que nos sumergen a una hipnosis sonora convirtiéndose así en temas que gozan estribillos comerciales rock pop que para cualquiera que lo escuche hace que se familiarice con mucha facilidad. Eso sí, ambos temas gozan de ritmos tan pegadizos que te sumergen a no dejar de cantarlos sobre todo 'Mary On A Cross'.
Me atrevo a a decir que Ghost ha encontrado la fórmula perfecta para crear canciones con letras que hablan de cosas ocultas donde casi siempre mencionan a Satanás y Lucifer con esa gran facilidad de cantarlos sin pudor pero mas que eso hacerlo masivo ahora que gozan de mucha fama en todo el mundo.
Ghost nos has dejado con ganas de mas y la espera de su siguiente álbum nos dejara seguir dandole play a estas dos canciones.
My Dying Bride dentro del mundo extenso del Doom Metal, es un importante referente a seguir para cualquiera que este inmerso dentro del estilo, además de aquellas personas de otros estilos dentro del Heavy Metal que siempre reconocen el grandioso trabajo de estos maestros ingleses a nivel mundial. Ya que con catorce álbumes en estudio, incluyendo este "The Ghost of Orion", la banda demuestra una inagotable fuente de inspiración álbum tras álbum, y permanece como el último bastión inquebrantable de esencia pura desde los 90s, ya que sus coterraneos como Anathema y Paradise Lost decidieron irse por otros rubros musicales, y Decomposed desaparecieron de la faz de la tierra. Además de tomar en cuenta que de todas las bandas de los 90s que se iniciaron junto a ellos como Katatonia, Tiamat, etc decidieron seguir otros ámbitos musicales; por lo tanto, dejaron a My Dying Bride como el único exponente del verdadero sonido melancólico que no claudica ante nada y que este "The Ghost of Orion" es una prueba más de que la banda sigue con las mejores ideas y que nadie puede hacer lo que ellos hacen durante 30 años, y lo mejor de seguir dentro de este camino doomer en casi una hora de recorrido que tiene esta nueva larga duración de los ingleses.
Uno de los detalles de este "The Ghost of Orion" que llama la atención de los medios especializados y hasta como parte de promoción para sus noticias, es sobre el tiempo que la banda demoró en comparación de otros discos, y fue porque Aaron Stainthorpe tuvo problemas familiares y gracias a ello se tuvo un pequeño retraso en comparación de otros álbumes, pero a la vez hizo que la banda tuviera muchas más fuerzas después de unos años, garantizando que su sonido es de lo mejor y que se tiene a una banda integra como siempre. Donde uno de los detalles más llamativos de toda la presentación del álbum, es la versión visual, ya que el trabajo hecho por Eliran Kantor (Acrania, Archspire, Atheist, Big End Bolt, Bloodbath, Ex Deo, Fleshgod Apocalypse, Hate Eternal, Iced Earth, Incantation, Kataklysm, Krisiun, Mors Principium Est, Soulfly, Testament, Thy Art Is Murder, Unfathomable Ruination) es uno de las mejores que se puede ver en estos tres primeros meses del 2020, y la cual probablemente sea la mejor caratula de este 2020 en muchos de las selecciones que saldrán el 2021. La cual encapsula la magia de Orión y el romance desde un punto de vista muy personal de My Dying Bride, sin olvidar que los detalles como de la producción, mezcla y masterización del disco, los cuales tienen un altísimo nivel de detalles para lo que requiere esta leyenda del Doom Metal; la cual sigue incesante en cada riff y esquema musical que nos tienen acostumbrados. Tomando los mejores elementos de muchos discos de su carrera como por ejemplo "Songs of Darkness, Words of Light" (2004) y con una breve alianza en lo que y estuvo pasando en "A Map of All Our Failures" (2012), pero siempre tratando de ir más allá de lo que se conoce y presionar al máximo su música.
Cada vez que My Dying Bride presenta una nueva larga duración, es de aquellas presentaciones que se tiene que darle varias vueltas hasta poder ver que esta pasando con esta nueva faceta de la banda y hacia donde quieren llegar con esta nueva propuesta; además que después de treinta años de formación y veinte ocho años de su majestuoso "As the Flower Withers" (1992), la banda siempre supo como hacer discos mejores y que pocas veces se repitan entre sí, tomando los mejores elementos de lo que pasó, es y será. Siendo algo que muy pocas bandas llegan a hacer después de tanto tiempo de actividad; entonces, desde que todo empieza con el primer sencillo de "Your Broken Shore". "The Ghost of Orion" presenta un disco impotente, donde lo melancólico y denso de su estilo se comienzan a apropiar de los parlantes, y las voces a mixtas de Aaron son un deleite que se enmarañan en cada uno de los esquemas de la banda y con cada uno de los instrumentos. Una canción que presenta a My Dying Bride con la mejor de sus expresiones, viendo todo lo que el disco puede dar desde el inicio, y que en pequeñas partes podrás a encontrar a los ingleses un poco más íntimos y personales que con otros discos, porque lo interesante de este álbum es como la banda comienza a cambiar de síntomas musicales canción tras canción, y a ello sale "To Outlive the Gods". La cual no tiene nada que ver con lo primero que se escucho en la banda, presentándose de una manera mucho más conmovedora por los violines y teclados de Shaun Macgowan, y a ellos ensalzarlo de una manera interesante con las voces con efectos.
"Tired of Tears" es la canción que retrata la situación familiar por la que atravesó Aaron, y la cual nos encasilla con el lado personal del vocalista, la cual se expande a todos los instrumentos y tiene un deleite instrumental en los violines que le dan esa naturalidad personal que pocas bandas logran en su música y que solo My Dying Bride lo logra hacer. Luego con "The Solace" la banda trae viejos recuerdos que se asemejan a cánticos de viejas épocas dentro de la Europa llena de clanes sin misericordia y desapariciones misteriosas que albergaron una idea primigenia sociedad y de corte bizantina que invoca soledad, tristeza, dolor y muchos de aquellos sentimientos que solo se pueden experimentar cuando estas en la brecha psicológica de un sinfín de pensamientos. Algunos podrán asociarla con cosas muy personales, y otras con partes grises dentro del transcurso diario de cualquier ente, pero lo que importa es que la canción evoca un gran cantidad de sentimientos que no se pueden ver desde un mismo sentido, y que ese instante demuestra que se puede cruzar la raya de muchas cosas y así encajar con "The Long Black Land". La cual nos regresa en cierto modo a lo que se escucho en su primera canción, donde las disonantes notas al aire deAndrew Craighan son otras de las partes más llamativas del disco, porque por más que los hayas escuchado en las composiciones pasadas con otros integrantes, Andrew mantiene esa sinceridad para hacer de ese sonido algo adictivo y que no dejes de enfocarte en como puede desarrollarse un tema en disonancias, arpegios y otros detalles relevantes armónicos que llegan a ser un deleite completo de sensaciones.
Iniciando con las tres últimas canciones, nos encontramos con la homónima "The Ghost of Orion", la cual pertenece al concepto antes dicho de hacerse más personales en este disco y que con solo tres y minutos y medio, My Dying Bride nos encierra en aquello que se vuelve muy adictivo para escuchar y estar pegado a aquello que muchas duele internamente pero no se puede decir, y que poco a poco se torna un misterio de como avancen las cosas en el pensamiento futuro entre susurros que se adentran más y más en tímpano y así conectar con "The Old Earth". Canción que es la más larga de todo el álbum, donde cada segundo es tan importante y que no es justo escucharla distraída, porque te darás cuenta de como la banda desde una pequeña situación sonora de su anterior canción, comienza a fundirse con lo que se viene, y hasta por partes te recuerda a ritmos de su primer álbum por instantes. Y para terminar el álbum se tiene "Your Woven Shore", la cual cierra el concepto de la orilla abierta en el primer segundo, pero que se cierra con un borde instrumental hecho de manera magistral y sencilla.
"The Ghost of Orion" es un disco que no necesita más explicación, porque tiene todos los elementos para ser el álbum Doom Metal de este 2020 y que no tiene miedo a reinventarse en ese pequeño mundo llamado My Dying Bride. Gran disco y gran regreso después de cinco años, todo un ejemplo de como una banda de su estilo de madurar con cada paso que da y sin ponerse tediosos o demasiado lentos en lo que casi llega a una hora de música. Altamente recomendable.
Cada cierto tiempo aparecen nuevos proyectos que abordan y tienden a lo experimental, buscando sonidos internos, matices que realmente se involucren con esa búsqueda de perfección sonora imaginaria. Dentro de lo que se entiende un concepto de sonido equilibrado y quizás una composición estructurada, el cual comparten una diversidad de instrumentos que originan tonalidades sutiles y enérgicos, nos encontramos con "Ghost Toast". Una banda proveniente de Hungría que nos enreda bajo un estilo poco convencional, pero cada vez más insertado a la escena musical: un sonido Instrumental Experimental, inclusive, con toques progresivos.
Esta banda se encuentra conformado por Rózsavölgyi Bence (Guitarra), László Papp (Batería), János Stefán (Bajo) y János Pusker (Violonchelo y teclado), quienes lanzaron un nuevo material llamado "Shape Without Form", el cual ha sido lanzado a cargo del sello "Inverse Records". Este nuevo disco nos trae una varianza de sonidos, sin una forma definida o quizás tiene matices poco precisos, ya que varía en diversidad sonora. Pero no cabe duda que son sonidos que se pueden influenciar de algún rodaje cinematográfico y ser compatible con ello, sonidos que nos ayuda a sobre imaginar diversos panoramas.
"Shape Without Form" nos trae 07 cortes de sonidos sutiles, pero enérgicos, sonidos finos a percepción de nuestros oídos. Comenzando con "Frankenstein's", que nos da el recibimiento con un suave piano tornado a un sonido de suspenso y luego, se aproxima una guitarra invasiva, en sintonía con unos tambores galopantes. Sin embargo, casi a finales del tema, reaparece el sonido clásico del piano, el cual le da ese toque nostálgico. Seguimos con "Eclipse", aquí la energía arrolladora de los instrumentos a la par, hacen explosivo al tema, un tanto desordenado con el juego de sus tambores inusuales. Asimismo, se mantiene con un fondo entre Jazz y progresivo, el cual no permite aburrimiento tras la duración del tema. Vamos con "Y13", si quieres formar parte de algún intro cinematográfico, este tema encaja bien: melancolía y suspenso. En el tema "Hunt of Life", nos trae un ambiente más electro-reggae, el cual se va fuera de la línea de los demás temas. Aquí también se percibe voces suaves femeninas, que le dan esa sinfonía al tema en sí. Súper diferente, fuera de lo normal, un tanto inesperado, poco definido a lo que quieren llegar o quizás este desorden e innovación de sonidos es su punto experimental para lo que puede ser su inicio de partida. "Follow", sigue la línea de sutileza como los demás temas, cálido y un sonido pegadizo, es un tema dinámico que te atrae por los riffs que incluyen. Continúa "Before Anything Happens", con sus toques electrónicos y de fondo nos trae riffs progresivos, que dan peso al tema. Finalmente, "W.A.N.T.", despidiéndose con algún intro fílmico en complot con un sonido vigoroso de unos riffs bien construidos. Esta nueva producción "Shape Without Form" que trae este cuarteto húngaro "Ghost Toast", es difícil de definir, no sé como poder llamarlo, es sencillamente, una combinación de sonidos instrumentales saliendo del encuadre de algún estilo en particular. Pero ello, no lo hace aburrido, ni fastidioso, todo lo contrario, te atrapa, justamente por esa curiosidad en saber que cosa es "Ghost Toast". Si gustas del sonido instrumental clásico, fuera de foco y quieres volar con algún sonido cinematográfico, este álbum es para ti. Escúchalo! No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
Ghost acaba de publicar la primera parte de un documental al cual titulado "The Olde One - Papaganda", el cual ha sido dirigido por Greg Olliver quien es conocido por el documental sobre la vida de "Lemmy" (titulado "Lemmy"). En el film se pueden ver escenas de sus conciertos, entrevistas a miembros de la banda donde hablan sobre la idea de la dinastía (Papa Emeritus I vs Papa emeritus II) y otras aneccdotas en su gira por Alemania Bélgica y Suecia.
El director declaró: "Me emocioné al escuchar que querían trabajar conmigo. "Hacer películas con leyendas como Lemmy y Johnny Winter , que tienen historias muy conocidas, es una cosa, pero para trabajar con una banda que hay en un rápido ascenso a la fama y tiene una historia misteriosa que se encuentra actualmente desentrañar requiere un enfoque totalmente diferente. Añadir en el anonimato del grupo y el aspecto que tienen ... y de repente tener un montón de masticar como director. El único inconveniente es que me sentí un poco tonto el rodaje en el escenario mientras no vestía con una túnica y mascara negra ".
Asimismo debajo del video en youtube se puede leer una descripción hecha por la misma banda:
"Mucho se ha escrito sobre la enigmática y teatral banda sueca Ghost B.C. "subversiva", "refrescante", "blasfema". Pero todas las reseñas, entrevistas y editoriales omiten las palabras que encapsulan lo que en realidad vuelve a este clan de fantasmas innombrables tan cautivadores" "Más que conciertos, sus presentaciones en vivo parecen ceremonias ocultas pre-apocalípticas. El grupo encabezado por Papa Emeritus II, ofrecen un despertar espiritual y extravío religiosos a sus seguidores o devotos. En el primer episodio de Papaganda, nuestra mini serie sobre el culto de Ghost B.C., exploramos el linaje papal, el reinado de Emeritus II, y el futuro de la dinastía Ghost".
Los suecos de Ghost han hecho todo lo posible para ocultar la identidad de su frontman Papa Emérito II y los cinco "Nameless Ghouls" que completan su formación. Sin embargo, muchos han especulado que el Papa Emérito II sea Tobias Forge de la banda sueca Magna Carta Carte, Repugnant, y Subvision. Ahora, una foto de Nergal Darski de Behemoth subida a instagram a principios de mayo ha proporcionado una prueba más de que éste sea el caso.
Como informa Blabbermouth, Darski recientemente subtitula una foto de Instagram de éldonde posan juntos escribiendo: "Si usted tiene fantasmas ... ", una referencia a una canción sobre el reciente EP de Ghost BC, "If you have Ghosts".
Mientras que la foto ya se ha eliminado, uno de los "nameless ghouls" de Ghost ha comentado sobre la foto y aparentemente confirmado que sea Forge detrás de la máscara. En una entrevista para Jägermeister dijo "Quiero decir, es ... Nosotros realmente no sabemos qué decir sobre eso, excepto porque nosotros guardamos nuestras identidades secretas como nos sea posible, por supuesto, pero en algún momento es obligado a pasar algunas cosas que no son realmente óptimo para nosotros, por supuesto. Pero la parte de identidad es siempre va a ser, por el tiempo que puede tomar, que va a ser una molestia en muchos aspectos, y creo que hemos logrado mantenerlo por debajo del radar, en su mayor parte, por lo menos..."
Afortunadamente para Ghost, que no tendrán que preocuparse por la identidad expuesta por Darski mucho más tiempo. En una reciente entrevista con Metal Hammer, uno de los "nameless ghouls" reveló que pronto sustituirá al actual Papa emérito. El original Papa emérito fue reemplazado en 2012.
Este 6 de Junio del 2020, My Dying Bride cumple 30 años de existencia y Dargedik accedió a una entrevista en exclusiva con esta leyenda inglesa del Doom Metal a nivel mundial, quienes implantaron las bases para muchas bandas desde su primer álbum "As the Flower Withers "(1992) hasta este nuevo álbum "The Ghost of Orion ", el cual salió a inicios del 2020 (puedes leer la reseña aquí). Tuvimos a Andrew Craighan, guitarrista fundador de la banda desde 1990, respondiendo varias preguntas sobre el sonido Doom Metal, la banda, su nuevo álbum y las grandes posibilidades de venir a Sudamérica el siguiente año.
Andrew Craighan (guitarra)
DARGEDIK: Bienvenido Andrew a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque My Dying Bride es una de las grandes influencias en todo el mundo cuando hablamos del Doom Metal, entonces, cuando retrocedemos en el tiempo desde "As the Flower Withers "(1992) hasta este nuevo "The Ghost of Orion ", ¿Crees que el sonido de My Dying Bride cruzó la barrera del tiempo para las próximas generaciones?
MY DYING BRIDE: Gracias por la entrevista, esa es una pregunta capciosa para responder. Tu sabes perfectamente desde aquella vez que comenzamos con "As the Flower Withers "(1992) y el sonido que teníamos desde hace muchos años atrás, la banda tenía un sonido por lo cual no estoy muy seguro si realmente importaría ir por ese lado, porque siempre fuimos My Dying Bride y siempre tratamos de ser My Dying Bride. Claro que no tratamos de caber en algo en particular, porque fuimos una de las bandas más jóvenes en su momento, influenciados por la idea del Heavy Metal, y realmente no se como responderte a esta pregunta, porque me sorprendiste mucho con esta, y si es así como va a empezar esta entrevista, pues será una muy buena.
DARGEDIK: Hablando sobre la esencia del Doom Metal, en Dargedik hicimos un artículo acerca de los 30 álbumes o discos que cambiaron el sonido original creado por Black Sabbath y excluimos a Candlemass porque son más épicos, y en la primera parte incluimos a "Turn Loose the Swans" (1993) como un álbum que cambió todos los conceptos en la escena de Doom Metal hasta el día de hoy. Entonces, para My Dying Bride, ¿cuál es la representación exacta del sonido Doom Metal?
MY DYING BRIDE: Si tendría que verse por esas dos bandas, diría que Candlemass, pero aún así es muy alejado del concepto Doom Metal. Y nuevamente es una pregunta capciosa, porque no me puedo basar en ambas o seguir con ellas en tu pregunta; ya que la belleza del Doom Metal es mucho más grande de lo que se considera y ninguna de esas dos bandas hacen Doom Metal. Porque My Dying Bride esta por un lado y Black Sabbath por el otro, siendo así que hay una gran cantidad de nuevas mezclas; por ejemplo Ahab o Candlemass tienen algunas cosas de Doom Metal. Por lo tanto, es muy difícil decir que es, por eso no se como responder a esta pregunta, y la razón por la cual no lo sé, es porque no hay una exacta respuesta para contestar tu pregunta, debido a que si hablamos de eso, las cosas más fáciles de decir son que Anthrax no hace Doom Metal y es muy obvio que no hacen ese estilo. Luego digamos esta Linkin Park, quienes jamás dijeron que hacen Doom Metal de manera concreta, por lo cual no se cual sería el concepto general de decir Doom Metal. Entonces, que es lo que exactamente se dice que es Doom Metal para mí, sería que yo describa las notas altas y tiempos lentos, donde se le incluye influencias de algunas armonías, las cuales no necesariamente pueden estar afinadas de manera más grave. Porque no se trata de la afinación, sino del enlace de sufrimiento que uno le coloca entre notas, donde salen los solos de guitarra y el tiempo varia según este sentimiento. Siendo por ello que el Doom Metal es algo mucho más sentimental y basado en un estilo natural, donde My Dying Bride lo hace, Candlemass puede hacerlo y Black Sabbath en algunos momentos lo hizo; porque ellos no son claramente Doom Metal, por ejemplo si escuchas "Technical Ecstasy" (1976) tiene un mundo de ritmos y cosas que se alejan de lo que ellos hacen, llegando nuevamente a decir que es un poco complicado decir que es Doom Metal, porque depende de la actitud, pensamientos profundos, sentimientos perdidos y todo aquello que se pueda tomar como conceptos dañados que se usan para este tipo de música,. Por lo cual no se como responder a esta pregunta de manera directa.
De izquierda a derecha: Jeff Singer (batería), Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (bajo), Shaun Macgowan (violín y teclado), Andrew Craighan (guitarra) y Aaron Stainthorpe (voz)
DARGEDIK: También en este tipo de asuntos, muchas bandas en el mundo tomaron tus influencias para decirles a sus seguidores "tocamos Doom Death Metal o Death Doom", pero cuando una persona escucha esa banda, la mayoría de los riffs y ritmos se alejan del Death Metal y solo se encuentra a una banda de Doom Metal, salvo uno o dos riffs en un disco completo; además que las secciones guturales no significan que tocan Death Metal. Entonces, para ti, ¿cuál es la diferencia entre los riffs de Death Metal con los riffs de Doom Metal? Porque muchas personas confunden ese tema.
MY DYING BRIDE: Yo creo que un riffDeath Metal tiene mucho más notas y por ende es mucho más fuerte y acelerado que el Doom Metal; para mí, me agradan las notas simples y no me gusta complicarme en ningún sentido con esas cosas, y así es para mí. Y esto es a lo que se acerca My Dying Bride, cuando nosotros tratamos de escribir algo particularmente pesado, presionamos las notas con todas las guitarras tocando una sola nota, tratando de seguirlas por dos o tres veces dentro del mismo camino, siendo lo que me gusta del Doom Metal. Por ejemplo la canción llamada "Black Sabbath" o "War Pigs", tienen notas simples y la mayoría de canciones de Black Sabbath están por esa misma sintonía, siendo posiblemente lo que se conoce como Epic Doom Metal al principio de todo, con algunos ritmos clásicos y melodías de sufrimiento dentro de ellas, que regresan todo al principio de lo conocido. Ahora Death Metal para mi es algo como Obituary, así de simple, pero una de la canciones que ellos tienen como "Slowly We Rot", donde las notas iniciales son Doom Metal, aunque ellos sean una banda Death Metal. Logran mezclar algunas cosas y de ahí en adelante la canción es completamente Death Metal, siendo ese estilo que debe de ser bruto y despiadado como Deicide, Malevolent Creation o como toda esa generación de bandas de ese estilo. Entonces, la diferencia con el Doom Metal es la manera en la se que evocan las cosas de manera general con emociones, armonías, elementos y sentimientos que el Death Metal no lo hace; porque el Death Metal es algo que entra directo y te parte la cara, siendo ese el detalle el que adoras; donde el Doom Metal es algo como si estuviera roto y esa sea la prueba de que estas vivo, porque es un sonido que adoras. Siendo una vibra muy diferente.
DARGEDIK: Entonces, es cierto que muchas personas confunden estas afinaciones de guitarras con la inmensa diferencia que existen entre ambos estilos, porque Deicide, Cannibal Corpse comparadas con My Dying Bride, Katatonia, Paradise Lost, Tiamat tienen otras situaciones y afinaciones en el mundo, ¿Porque la personas se empecinan en mezclar ambos estilos? ¿denominarse algo que no son?
MY DYING BRIDE: Muy buena pregunta, y es muy sencilla responderla, porque la mayoría de bandas Doom Metal tienen un sonido característico. Por ejemplo si agarramos Candlemass y su álbum "Nightfall" (1993) y lo escuchas después de mucho tiempo, este ya no suena lento, debido a que tiene esa clase de sonido lento y viejo que hoy es distinto; además que a nosotros nos gusta bastante Candlemass y no es secreto, pero lo que nosotros queremos hacer es que el sentimiento de muerte aparezca como ilusiones dentro del estilo, por así decirlo algo como variaciones dentro del Death Metal -si lo quieres llamar así- y tener ese contraste entre lo intenso y emocional. Siendo así que muchas bandas toman este tema como parte de su entendimiento y mezclan todo por que creen que es así y así lo disfrutan mejor; luego de ello, las bandas que mencionaste como Katatonia, Paradise Lost y Tiamat se alejaron de ese sentimiento Death Metal y hasta para ser justos, ellos también se alejaron del sentimiento Doom Metal. Y no estoy muy seguro si ellos ya tengan algunas cosas Doom Metal en alguna parte de su música actual; además que ellos inicialmente comenzaron como una banda de Death Metal y ahora no se que clase de música hacen. Luego el tema con Tiamat es muy parecido y así terminamos con Paradise Lost, quienes perdieron el camino hace mucho tiempo y no se como se podría clasificar su música hoy en día, pero ahora no le encuentro sentido. Entonces, la mezcla entre Doom Death o Death Doom es una de las mejores y es una de las que me gusta más, donde recuerdo una banda estadounidense llamada Winter que hacían las cosas fuertes y de ahí se van al lado Doom Metal, teniendo como resultado algo jodidamente épico, las cuales adoro bastante. Donde tengo que decir nuevamente que es una pregunta muy capciosa, porque desafortunadamente existen un reino de estilos musicales y que todos pertenecen al mismo río de influencias, porque hay Death Doom, Doom Death, Doom Doom o Doom lo que sea. Por ejemplo nuevamente Katatonia, es todo menos Doom y no se que estilo podría denominarse para los fanáticos en su música; terminando de decir nuevamente, que es una pregunta muy buena y difícil de contestar. DARGEDIK: Una banda que siempre me llamó la atención de la vieja Inglaterra, luego de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride, fue Decomposed con su álbum "Hope Finally Died..." (1993), quienes desaparecieron del mundo tras lanzar ese álbum Doom Death Metal. ¿Sabes algo de ellos?
MY DYING BRIDE: Lo único que se, es que allá por los 90s, solíamos tocar algunas fechas con Decomposed y fue todo bien, teniendo la única información hasta el día de hoy que son muy buenas personas, pero no se que habrá pasado con la banda, ya que la última conversación que tuvimos con ellos fue en 1993 y realmente desaparecieron de la faz de la tierra. No sabría que más decirte de ellos, además creo que algunos miembros ahora están en otra banda llamada algo con Nail o parecido a eso, donde se puede acotar algo como el titulo del álbum, que al final la esperanza murió jajajajajaja.
DARGEDIK: Cuando escuché el nuevo álbum "The Ghost of Orion", veo que el sonido de My Dying Bride está intacto, pero algo que me llama la atención es cuando otras personas intentan etiquetar a la banda con el estilo gótico, y no se entiende por qué, donde lo único que me vino a la mente para ligar con este tema, fueron las voces limpias de Aaron en algunas partes con riffs más suaves o voces femeninas, ya que el violín se instaló desde los comienzos de My Dying Bride. Entonces, ¿si alguien ve elementos góticos en My Dying Bride? ¿Cuál es tu conclusión sobre eso?
MY DYING BRIDE: No estoy deacuerdo con esas personas, porque para mi no tenemos nada de gótico y es así de simple. Y te comento que esta conversación ya la tuvimos con la banda en privado, porque nos invitaron a eventos góticos, pero nosotros somos una banda de Heavy Metal, de Death Metal o una banda de Doom Metal; que en comparación de la música gótica no tenemos nada que ver. Quizá se podría decir que algunas letras que hablan de sangre o algo que tenga que ver con el nombre de la banda. Porque los góticos hablan de cosas románticas y esa clase de cosas que quizá los promotores lo ven como un aproximado, donde tengo que mencionar que los más cercado a lo gótico que tenemos es el nombre de la banda, pero musicalmente no tenemos nada de gótico en nuestras composiciones y álbumes. Quizá lo confuso de todo este tema es que por culpa de Paradise Lost y su álbum "Gothic" (1991) las cosas se hayan confundido jajajajajaja.
De izquierda a derecha: Neil Blanchett (guitarra), Jeff Singer (batería), Lena Abé (bajo), Shaun Macgowan (violín y teclado), Aaron Stainthorpe (voz) y Andrew Craighan (guitarra).
DARGEDIK: Centrémonos en el nuevo álbum "The Ghost of Orion", se vio que trabajaron con Eliran Kantor, teniendo un resultado final increíble. Pero cuando hablamos sobre el significado de Orión, algunas personas lo relacionan con el cinturón de Orión o el gigante de Orión en el amor, y la palabra más interesante en el título es "fantasma", porque quizás ambos significados se fusionarán en uno y se tiene el significado correcto de este nuevo álbum. Para ti, ¿Qué intentaron expresar en la letra y en el concepto general de este nuevo álbum? ¿Cómo les gustaría que los fanáticos quisieran entender esa expresión artística de "The Ghost of Orion"?
MY DYING BRIDE: Bueno, el titulo fue elaborado en un segundo, porque el nombre inicial del álbum era "The Ghost Crowl of the Orion Mountains", siendo ese el título original de este nuevo álbum, pero decidimos acortarlo hacía a "The Ghost of Orion", entonces, se muy bien que tomamos este tipo de cosas para ponerlas en un álbum mutuamente como banda. Es así, que la relación que existe entre el personaje que hay en la carátula, y toda la situación que esta tomando lugar a su alrededor es complicada de explicar; pero eso es algo que no puedo decirte a nivel general y sería mejor explicártelo a base de mi opinión, pero solo mía. Ya que lo mejor de una caratula en un álbum o en especial de una caratula de My Dying Bride, es que uno descubra lo que significa a su estilo, además que con cada reseña que exista del álbum en las revistas. Adentrándose en la curiosidad para explicar a su manera, llega a ser la parte divertida de todo, y no existe la necesidad de adelantar algo de ella. Siendo la parte misteriosa de la música y que a medida que vas leyendo las letras vas adentrándote mas en el concepto, donde también puedes encontrar algunos elementos encriptados que pongan mas el misterio a todo. Además, nos tenemos que encontrar con un significado mucho más profundo, acotando palabras que se encuentran ahí y se hablen de penas inesperadas, teniendo el significado del álbum de una manera más variable, porque dentro de ello y de manera muy personal es que el título representa un espacio abierto de esperanzas, el cual pide desesperadamente cualquier tipo de ayuda para que se transforme en una mejor perspectiva de sentimientos que son escuchados por esta constelación de Orion, la cual se mueve a cada instante y es más grande que solo un concepto. Acotando nuevamente que es una pregunta muy capciosa jajajajajaja, porque es una interpretación libre y de cada quien, y solo puedo decir que se lean las letras y quizá encuentren un mejor significado del que nosotros tratamos de hacer, lo cual es no es malo, porque de ellas existen palabras encriptadas y muchas cosas que pueden tener errores, dependiendo del buen diseño de la caratula a la que te enfoques.
Presentaciones de su nuevo álbum "The Ghost of Orion" a través de Nuclear Blast.
DARGEDIK: My Dying Bride en este nuevo álbum "The Ghost of Orion" no evoluciona en su propio sonido, pero se siente que la banda quiere tomar viejas influencias y llevarlo hasta los últimos recursos. ¿Qué es más importante para una banda como My Dying Bride que tiene catorce álbumes en estudio y 30 años como banda para seguir mezclando sonidos antiguos, nuevos y aún así irse un poco más allá de sus ritmos?
MY DYING BRIDE: Bueno, es algo no tan difícil como parece, ya que tenemos 30 años como banda y tenemos uno cuantos álbumes en el mercado. Donde agradezco mucho porque tengo una manera particular para componer, la cual no cambio mucho con los años en My Dying Bride, e inclusive cuando la banda decidió tomar otras influencias, estas siempre sonaban a My Dying Bride. La parte más interesante de todo, es que a base de muchos elementos que tengo en mi cabeza, no me repito a mi mismo en los álbumes, teniendo como clave ver y escuchar el último álbum compuesto, lo escucho y no copio ninguna idea del ultimo álbum; entonces básicamente lo que traté de hacer en este nuevo álbum no fue necesariamente romper las reglas o irme por otro lado, solo trate de hacer música que represente en todo sentido el concepto de My Dying Bride y si la música encaja. La imagen del significado de My Dying Bride queda mucho mejor -obvio que se tiene mucho estilos dentro de lo nuevo- y decidimos tomar algunos riesgos para serte honesto, pero no nos perdimos en el intento. Probablemente dentro de este nuevo álbum encontrarás algunas cosas que no encajan o están fuera de lo que conoces, pero eso es parte de la producción del álbum, porque queríamos sonar modernos. Aunque ya tenemos una manera de hacer las cosas y que siempre se aplican en cada álbum, esta vez nosotros no lo quisimos así, porque queríamos algo diferente, algo nuevo y eso fue una de las partes más difíciles de hacer este nuevo álbum. Quizá algunas partes del nuevo álbum parecen perdidas, pero esta bien, porque esa fue la producción que queríamos para tener la modernidad que se siente, queriendo ir más allá del sonido de My Dying Bride, donde no existe un truco especifico de como escribir música. Ya que jamás tienes que repetirte, porque no abra otro "Turn Loose the Swans" (1993), otro "The Angel and the Dark River" (1995) y eso no volverá a pasar, ya que si lo hicimos, no se volverá a repetir. Quedando solo canciones que escribes y crees en su contenido, donde espero que los fanáticos de My Dying Bride vean muchas cosas más en el álbum, y esa es la idea o clase de ser relevantes en el tiempo y solo espero que así sea.
Aaron Stainthorpe (voz)
DARGEDIK: Si tendrías que comparar lo nuevo de My Dying Bride con los siguiente álbumes como; "34.788%... Complete" (1998), "Songs of Darkness, Words of Light" (2004), "Evinta" (2011) . ¿A cual se asemejaría más este ""The Ghost of Orion"?
MY DYING BRIDE: Elegiría "Songs of Darkness, Words of Light" (2004), ya que tiene que ser así, porque ese álbum es uno de los mejores que he compuesto en toda mi vida y tiene canciones épicas. Donde tengo que recordar las fechas que tocábamos ese álbum en vivo y fueron geniales; ahora con respecto a los otros dos, pues "Evinta" (2011) no creo que sea un álbum que realmente cuente, porque es un álbum experimental dentro de lo extremo y "34.788%... Complete" (1998) no lo volvería a hacer, porque no me gustó y no es algo que en estos días sea un secreto, ya que si hablamos de la música, estoy de acuerdo, pero no la manera en la que se grabó ese álbum. No fue oscuro y realmente no se que mierda haya sido, ya que no fue algo lo suficientemente oscuro para mí.
DARGEDIK: ¿Qué tan difícil es para My Dying Bride continuar manteniendo la evolución de su sonido?, porque los fanáticos no perdonan otro tipo de influencias, o cuando la banda incluye más sonidos. Pero para mí My Dying Bride tiene todas las ideas exactas para mejorar sus propios riffs y obtener una nueva obra maestra como este nuevo "The Ghost of Orion". ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo álbum? Y ¿porqué la banda se demoró cinco años para lanzar un nuevo álbum?
MY DYING BRIDE: Grandiosa pregunta e iré por la segunda parte que habla del retraso de álbum, donde te comento que después del lanzamiento de "Feel the Misery" (2015) tuvimos varios conciertos y entrevistas, siendo un completo éxito a nivel general para la banda, fue ahí que pensamos en hacer un nuevo álbum juntos, pero Aaron recibió trágicas noticias acerca de su hija de cinco años que tenía cáncer. Siendo eso lo que detuvo todo, porque el necesitaba tiempo lejos de la banda y no quería pensar en las cosas de esta, debido a que tenía que apoyar la recuperación de salud de su hija y eso tomo años. Entonces, pensamos en muchas alternativas mientras componíamos en nuestras casas, pero Aaron nunca estuvo presente en estas cosas y se desconecto por completo, porque tenia que estarlo, así que hicimos que el esfuerzo valiera la pena, siendo la verdad de la demora del álbum, donde como siempre hubo problemas, pero la versión corta de la historia es que su hija sobrevivió y se esta recuperando de manera muy satisfactoria considerando cuan enferma estaba. Luego de ello, Aaron regresó a la banda y vio que once canciones ya estaban terminadas, y el comenzó a hacer las cosas de manera silenciosa y agarrarle el sentido a todo y ayudando en lo que podía; ya que nosotros estuvimos componiendo las nuevas canciones desde el 2017, mencionando que fue difícil mantener a la banda unida durante esos años, porque no estábamos acostumbrados a tener este tipo de demoras, y creíamos que Aaron quizá ya no iba a regresar a la banda. Pero nos poníamos a pensar muchas cosas y la situación que estaba pasando con su hija, y nos preguntábamos si pensaba en la banda o significaba algo para él, pero quien sabe lo que pasaba por su mente. Entonces cuando llegó el momento de grabar las canciones, no sabíamos si iba a sonar a My Dying Bride hasta el momento en que se terminó; siendo la excusa perfecta jajajaja de porque se demoró este nuevo álbum y ahora Aaron regresó a la banda y se puso a manos a la obra en este nuevo álbum de manera muy silenciosa, se entendió todo por su hija e inclusive le regalamos muchas cosas a ella para que el tenga la moral alta. Luego de eso, ya no importaba si se demoraba un mes o un año, lo importante es que tenía que sonar a My Dying Bride y todos esos problemas se alejarán de la banda para estar más tranquilos, quizá no sea el mejor trabajo de la banda y quizá no este en la línea "A Line of Deathless Kings" (2006), no lo sé, o "Turn Loose the Swans" (1993) tampoco, y probablemente esa comparación sea una blasfemia, pero lo importante es que es un álbum que nos vuelve fuertes en todo sentido como banda y que al final nosotros estaremos orgullosos de él.
De izquierda a derecha: Neil Blanchett (guitarra), Lena Abé (bajo), Jeff Singer (batería), Aaron Stainthorpe (voz), Shaun Macgowan (violín y teclado) y Andrew Craighan (guitarra).
DARGEDIK: Cuándo ves el pasado de My Dying Bride ¿Qué es lo más importante para ti y Aaron después de más de 30 años de amistad?
MY DYING BRIDE: jajajajaja guardar secretos jajajajaja, realmente no lo sé y creo que es algo extraño, porque cuando comencé la banda hace 30 años y no conocía a nadie esos años y después de tanto tiempo me puse a pensar, que tanto tiempo conozco a una persona. Ya que este año cumplo 50 años y recuerdo que entre a los 20 años a esta banda, donde resulta todo extraño cuando miras al pasado porque son 30 años con alguien en una banda. Y creo que la clave para mi siempre fue estar una banda de Heavy Metal y cuando logré tener una, pues no me interesó cuantas veces se rompiera la banda, solo quería seguir con ella y realmente no quiero que esta pare, porque siempre hay momentos para perdonarnos y aunque se sepa que hayan habido cosas estúpidas en el pasado, siempre se tiene que mantener las cosas a flote y construir las cosas a base de perdones y se que muchas veces yo fui muy meticuloso en algunas cosas, pero todos saben que así es como se llevan la cosas en la banda, y esa es la clave para escribir la música para My Dying Bride, la cual parece de la manera que es. Donde nosotros dos nos miramos a los ojos y todos los integrantes ya saben qué está pasando, teniendo como premio divertirnos con lo que hacemos, riendo, haciendo estúpidas bromas; siendo algo que no vez en la música, porque detrás de todo hay muchas circunstancias y lo más importante de la música que hacemos, es tener las cosas claras, porque otras bandas fallan en no tener ese detalle y todo lo que demanda este gran esfuerzo para estar en una banda. Porque My Dying Bride no es una banda fácil y ya te puedes imaginar todo el trabajo que hay detrás de lo que se hace, es difícil y hasta muchas veces increíble, por lo tanto, tienes que estar dedicado y parece que yo y Aaron tenemos este nivel de dedicación o estupidez o como quieras llamarlo para continuar con esto, y me siento muy orgulloso con este nuevo álbum, porque fue un trabajo arduo a nivel general.
My Dying Bride a poco de un mes de cumplir 30 años de carrera artística.
DARGEDIK: Después del lanzamiento del álbum, ¿cuáles son los planes futuros para promocionar "The Ghost of Orion"? ¿Quizás una gira por Sudamérica pronto? ¿nuevo video? Y ¿cómo fue la primera gira del 2013 en Sudamérica? ¿Alguna anécdota especial que contarnos?
MY DYING BRIDE: Realmente no fue una gira completa, fueron fechas seleccionadas y las disfrute todas. Estamos desesperados por regresar otra vez, porque My Dying Bride no es una banda que se dedica completamente a las giras, porque tenemos trabajos, así que regresar a Sudamérica sería genial porque todas las fechas fueron lo máximo esa vez y será algo que jamás olvidaré, porque los fanáticos de allá son más entregados a la música que en esta parte del mundo y eso es lo mejor para uno. Recuerdo que alguien me dijo eso sobre la gente de allá y vaya que tuvo razón. Ahora sobre cuando o como será la siguiente gira allá, pues no sabría decirte ya que no se como será. Pero acá las cosas están armándose para presentaciones y hay gente interesada en un futuro como Escandinavia, Estados Unidos y muchos más.
DARGEDIK: ¿Por qué My Dying Bride no tiene giras extensas como otras bandas lo tienen con 30 o 40 fechas en Europa, Estados Unidos y América del Sur? ¿Cuál es el mayor problema?
MY DYING BRIDE: Nos gusta nuestros trabajos y no queremos perderlos, ya que My Dying Bride tiene otro tipo de movimiento que no se compara al de Metallica. Por eso, no es algo que vaya a cambiar nuestras vidas para que dejemos de trabajar, y este álbum esta pensado así, y estamos bien con ello. Claro que tampoco decimos que esta mal girar a ese nivel, sería bueno hacerlo alguna vez, pero sabemos como es todo y que tenemos que hacer con lo nuestro. Tenemos que pagar cuentas, tenemos familias y otras cosas más que no nos permiten hacer eso; y aprecio tu idea de vernos alguna vez en giras extensas e inexorables, ya que por más que nosotros estemos dispuestos a tocar una noche, tenemos que ver muchas cosas y ver la disponibilidad de tiempo, ver el lugar, distancias y muchas cosas más. Ya que algunos de la banda son padres y no pueden dejar a sus hijos solos e irse a tocar en vivo por unos días.
DARGEDIK: Bueno, Andrew, llegó el momento triste de esta entrevista, espero que te haya gustado como a mí, porque My Dying Bride es para mí la esencia de muchas bandas de Doom Metal en el mundo hoy en día, espero ver a la banda pronto en algunos festivales en Europa o quién sabe, quizás toquen lo más antes posible en Perú. Palabras finales para los lectores de Dargedik y todos los fanáticos sudamericanos, siéntete libre de expresar lo que desees.
MY DYING BRIDE: Tengo que expresar mi eterna gratitud por los fanáticos de My Dying Bride en Sudamérica, ya que nos dan la oportunidad de seguir con la banda y con todo lo que tenemos en mente. Cabe resaltar que estamos muy agradecidos con nuestros fanáticos de Perú y cuando tengamos la oportunidad de poder tocar allá, pues esperemos que todo salga muy bien y se de esa oportunidad, estando con ustedes y más gente en vivo para volver nuevamente a Sudamérica el siguiente año. Muchas Gracias.
