Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Xtreem Music. Mostrar todas las entradas

 


Género: 
  Thrash Metal
Origen:  Italia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Xtreem Music




Con un inicio de bravura, a todo motor y sin perder el enfoque, Psychoverse de los italianos Ural, demuestra tener bien definido ese concepto de buscar y destruir en su largo itinerario hacia el desenfreno de golpes y patadas que ofrece un buen pogo. Pero lo mejor de este disco está en la alta tensión creada por el dúo Alex Gervasoni y  Luca Caci en unas guitarras que, como ondas de choque, derivan en el característico sonido del trueno estridente del thrash metal, un verdadero alarde de precisión entre la técnica y el sentimiento de bandas como Vio-lence, Nuclear Assault o Atrophy. A esto hay que sumarle  el aporte de un osado Filippo Torno tras una batería de cuantiosos recursos rítmicos que suplen en parte la excesiva sobriedad de Stefano Moliner en el bajo, por el contrario; Andrea Calviello planta cara con un perfecto entendimiento del uso de su diafragma. Este muchacho no es un cantante, es un "gritador" nato que cuando tiene que fajarse la garganta lo hace hasta escupir sangre, aunque su mérito recae también en alcanzar la sensación de vacío  con breves líneas de voces limpias de matices algo 'masticables' pero no menos llamativas.





Esto causa la sensación de que lo que llega a nuestros oídos pasa de ser un concepto tan explotado a funcionar con una propuesta sugestiva que escapa de su zona de presión  gracias a unos valores de producción modernos que proporcionan una experiencia plena, como para revitalizar lo hecho por los antiguos titanes del género, y para muestra de esto un botón: “Drag Me to the Wolves es un choque generacional que se registra como un desencadenante agasajo musical, con una introducción que amaga con el terror de serie B, el tema desafía el velocímetro para llevarte directamente a la acción, como jugando te verás envuelto en una lluvia de balas de la que te será difícil escapar, y esto es solo el inicio, porque la rueda del crossover/thrash se sigue moviendo a la velocidad de "Heritage", una canción que acaba ofreciendo el impacto y las alegorías que promete inicialmente la portada del álbum, la tensión eléctrica a la que se nos somete es graduada en ciertos momentos sin emitir ningún juicios de valor, como ocurre con "Nightmare" y una primera sección de efectos groove de marcado feeling noventero que rápidamente se ve interrumpida para dar inmediatez a la pesadilla.




"Blood Red Sand" es otro de los grandes momentos de este disco. Abundan las transiciones delirantes mediante el crescendo sostenido del armazón instrumental, mientras que los solos de guitarra literalmente te dejan pendiente de un hilo. "Uncanny Valley" tiene un riff gancherazo, aunque bastante dócil en su pegada inicial, logra sorprender pasados los minutos con sus desajustes temporales y esa constante introducción del contraste velocidad/melodía, no obstante; "Carousel of Hell" vuelve a la carga entrecruzado por dos o tres acciones paralelas de un agudo ascenso de voltaje que nos abruma hasta el punto de preguntarnos: ¿hasta dónde diablos nos estamos dirigiendo?, la respuesta a esta pregunta es una sola: una vez que "Carousel of Hell"  te absorbe, la única forma de sobrevivir es a los golpes. El punto de fuga se dá con el outro "66.6 F.M." que da cierre a un disco frenético que no dará descanso al oyente.

No hay demasiados secretos en este ejercicio de ida y vuelta hacia el caos, solo descargas bulliciosas y desenfrenadas. Un disco fenomenal que me devuelve los ánimos de seguir escuchando este tipo de música.

Lista de Canciones:

01.  Drag Me to the Wolves
02. Heritage
03.   Nightmare
04. Blood Red Sand
05. Fall of the One World  
06. Uncanny Valley
07. Carousel of Hell
08. 
66.6 F.M.

    Páginas oficiales:
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No hay demasiados secretos en este ejercicio de ida y vuelta hacia el caos, solo descargas bulliciosas y desenfrenadas. Un disco fenomenal que me devuelve los ánimos de seguir escuchando este tipo de música. [/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
  Death Metal 
Origen:  Hungría
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Xtreem Music


De aquí y de allá, renglón tras renglón los húngaros de Coffinborn hacen su propia ley con "Cadaveric Retribution", un disco que toma deschavetado interés por marcar posición con múltiples variaciones de un carácter arrollador. En principio hay una fuente dinámica que atenaza los compases veloces y los adecua a un Death metal suficientemente solvente para considerarlo digno de maldad, además de aprovechar al máximo las bondades de la afinación Drop B que funge como un catalizador entre tanta conmoción sónica. Esto ha sido realmente favorecedor para el disco debut de los húngaros, por lo bien que se  desenvuelve la guitarra en cada barrido de cuerdas o en cada golpe de diapasón. Todo en conjunto se siente como un festín de saberes oscuros que son guiados entre sí por ejecuciones vertiginosas.



 "
Self-Mutilation of the Soul” no es otra cosa más que el preámbulo  antes de la inmersión en lo profundo del suburbio underground norteamericano de la mano  de "Undead Ceremony" y el frenesí del death metal noventero en estado puro y en simple choque con la oscuridad. El rebrotar de los movimientos rampantes son detenidos por guitarras mordidas, que luego se convierten en sonido plegables a la velocidad del trueno como en "Flesheater" que se vuelve  una espiral irrefrenable de estructuras concatenadas. En esta ocasión la sección groove se encuentra al inicio para luego propiciar la ruptura en una carrera a todo motor que nace desde la muñeca de Disguster, un guitarrista que se la rifa con todo sacando un variado repertorio heredado del mismísimo Bay Area de San Francisco.




"Lycanthropic Devourment" no reduce su efecto de infringir daño aunque su veneno sea más pausado que el de sus predecesores, al igual que "Cleansed by Putrefaction" cuyos rezagos contienen una mayor cuota melodic death metal de lo normal. Estos tipos son verdaderos cazadores insomnes de influencias que mantienen atrapadas entre sus fauces, muestra de ello es "Infernal Entombment" que está cuidadosamente parametrado con cada golpe de batería tocada por Blasphemy, quien sabe retomar en el momento preciso la continuidad de esta cadena de violencia. Para complementar la actual formación tenemos a Churchburner en la labor de bajo, mucho más discreta pero no menos importante. La bajada del telón se da en un espacio  más íntimo. Totalmente atmosférico, con una guitarra minimalista de base y con el ya clásico quiebre ultra sónico, "Cadaveric Retribution" termina este disco homónimo de la misma manera en la que comenzó, frenética e implacable.

 
La velocidad no puede dejar de emerger en una verborrea irrefrenable de influencias. "Cadaveric Retribution" de Coffinborn brilla arropado y sentenciado por la oscuridad de la noche. 9.8 puntos bien ganados.

Calificación:  9.8/10

Lista de Canciones:

01.  Self-Mutilation of the Soul
02.  Undead Ceremony
03.   Flesheater
04. Lycanthropic Devourment
05. Cleansed by Putrefaction
06. 
Infernal Entombment
07. Gruesome Fate 
08. 
Cadaveric Retribution
 


    Páginas oficiales:
https://coffinborn.bandcamp.com/album/cadaveric-retribution
https://www.facebook.com/coffinborn




 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 28 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music

Rogga tantas veces Rogga. El incansable compromiso de Rogga Johansson para sumarse a cuantiosos proyectos sin prescindir de su lealtad al undeground ha resultado en múltiples expresiones de sí mismo, a tal punto que el músico sueco parece no alcanzar fondo en su faceta creadora, sacándonos cada cierto tiempo un nuevo as bajo la manga. En las páginas de Dargedik ya hemos tenido la oportunidad de reseñar dos de sus trabajos más recientes, el primero con Paganizer; en donde participa cumpliendo los roles de vocalista/guitarrista a tiempo completo, el segundo con el supergrupo alemán Leper Colony,  con quienes a solo meses de su formación nos ofrecieron una lección tan brutal de death metal clásico que tan solo con el primer tema ya te encontrabas enterrado de cabeza en las catacumbas del género, y por si esto no fuera poco; Johansson ataca de nuevo con lo último de Revolting, un disco pútrido y febril llamado "Born to Be Dead" editado el pasado 28 de noviembre bajo el influjo de Xtreem Music, sello español que lleva más de 20 años siendo repositorio de entidades malévolas pactadas a muerte dentro de su bien nutrido catálogo de fichajes.




Con la excelsitud siempre puesta al máximo de decibeles y afanosos por sacarle el jugo a todo lo imprescindible en lo que al
 Death metal sueco se refiereGrotesque Tobias(bajo) y Mutated Martin (bateria) comparten la visión de Johansson al pie de la letra, formando con este un trinomio maldito que lleva desde el 2008 esparciendo calamidades por doquier. Si empezamos a mutilar este álbum uno a uno, Souls of Sorrow” representaría una inquebrantable tempestad deliberada. Los mejores dotes de Rogga en la guitarra se muestran aquí, y no lo digo por genialidades técnicas ni acrobacias al vacío, solo se trata del simple hecho de dominar los patrones melódicos que se sobreponen a aristas corrosivas que parecen incorruptibles. Algunos podrán decir que suena descaradamente similar a lo hecho por otras bandas suecas, yo digo que hay visión, tradición y espíritu aquí. En comparación al tema anterior, Born for Butchery” cimbra su métrica hacia un lado más “americano” de death metal, lo que conlleva a su vez a escalar en su grado de crueldad. Hay arreglos interesantes y la voz se toma un tiempo para despabilar una guturalidad luciente que te escupe bilis a la cara.



Por el contrario; “Master of the End” te devuelve al punto inicial, sin que te obligue a ser esclavo de las contingencias, mientras que con "The Suffering" tenemos el mayor estímulo para perseguir nuevas quimeras, un tema que rompe el equilibrio en todas sus formas y hasta ese momento el más logrado a mi gusto. "Tentacles Come Crawling" persiste con los disparadores a mil por hora, con canciones como esta no queda más que dar manotadas en la sombra, el aporte melódico hace su mayor alarde de virtud, cerrando un tema casi perfecto. “A Trail of Human Blood” coopera para que la hostilidad alcance su  advenimiento, arrancando ciertos tramos de luz en la penumbra, esa luz que podríamos interpretar como melodía, se enciende del mismo modo en The Knowing, solo que en esta ocasión hay un incesante afán de proporcionalidad.  Debo admitir que el álbum ha tenido un repunte increíble a partir de la cuota media del disco.


Al finalizar “
Born to be Dead” puedo declarar que tenemos un disco asesino, que se toma todo enserio y no ignora las supremas virtudes del death metal melódico y old school. Nos encontramos a un músico al tope de su capacidad inventiva y a unos secuaces igual de inspirados. Toda esta hostilidad contiene un sinfín de contrastes que converge en la agudeza del instinto, y no en simple vértigo brutal. 666% recomendado.

                   

                              Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

      01. Souls of Sorrow
02.  Born for Butchery
03.  Master of the End
04. The Suffering
05. Flesh on the Razor Wire
06. 
Tentacles Come Crawling
07. A Trail of Human Blood
08. Rotting in the Depths
09. The Knowing
10. Born to Be Dead

 

    Páginas Oficiales:
https://revoltingdeath.bandcamp.com/album/the-shadow-at-the-worlds-end-death-metal
https://web.facebook.com/revoltingdeathmetal/




Género: death metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Octubre del 2021
Discográfica: Xtreem Music






Debut de esta banda española con su death metal en la ruta de bandas escandinavas y con ese tufo a la década de los noventas, década que también vio el nacimiento de Deimler, pero que recién pueden consolidar su primer álbum en este año.

Deimler son: Pako Deimler en guitarra y voz, Javi V en guitarra, Luisma Romero en el bajo y David Alejandrez en batería. El disco fue producido por Javi "Bastard" Felez y el arte fue hecho por Jose Antonio Vives.


Se trata de un disco fuertemente influenciado por bandas de la escena nórdica como Grave, e incluso bandas de la escena de Finlandia de principios de los noventas, el resultado es muy bueno, teniendo esas guitarras, que por momentos ofrecen riffs con melodía y en otros partes mas crudas y oscuras, pero el común denominador que hay entre todas las canciones es la voz gutural profunda, y las melodías de guitarra, que obviamente se dirigen a solos de guitarra con bastante melodía también.


 Tenemos puntos fuertes en canciones complejas y que mantienen esa esencia de la vieja escuela como "Blessed All Forms..." en donde se reúnen ritmos diversos, pasando por partes densas, d-beats, partes veloces, que te transportan inmediatamente a los noventas. "The Chosen One" se sale un poco de esa influencia y ofrece en el inicio cierta personalidad, que tiene elementos del viejo death metal, sin embargo no suena demasiado "parecido a..." y eso te hace enganchar mas con el disco, a estas alturas, en donde al final destaca "The Architect..." con cierta similitud a Dismember y todo el rollo de Estocolmo.

Buen disco, con solo algunos puntos en contra, como la mala ejecución de varias melodías y solos de guitarra que suenan flojos. Aún así, por mas que se diga que quizás sea "otra banda mas", no se compara con la inmensa cantidad de bandas clonando otras líneas del metal de la muerte.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. A Thousand Suns
02. Blessed All Forms...
03. The Chosen One
04. Skull's Smiling
05. Nebuchadnezzar
06. The Sentinels
07. The Architect...
08. ...and the Oracle
09. Tenth Masters Sections (Outro)

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 05 de Octubre del 2021 
País de la Banda: España / Suecia
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal





De todos los proyectos que tiene el incansable Rogga Johansson, Putrevore es uno de los pocos que me llamó la atención desde “Morphed from Deadbreath” (2008), además de tener la adición de Dave Rotten que cumple a cabalidad con la idea musical que este dueto presenta. Donde tengo que decir, que la influencia finlandesa por parte de Dave es lo que le da ese distintivo que no tienen las otras bandas de Rogga, que si conoces bien la música y proyectos que tiene este prolifero guitarrista, sabes que tienen muchas semejanzas entre sí, e inclusive puedes saber que Rogga esta tocando en esas bandas. Pero eso no pasa con Putrevore, ya que la mixtura e influencia de ambos músicos lleva a un grado más la esencia de esta banda que se presenta mucho más interesante en cada disco. Con decir que es el único proyecto de Rogga que tengo los 3 primeros álbumes y ya hice mi pre compra de este cuarto álbum “Miasmal Monstrosity”. 

De manera directa, la música de Putrevore no evoluciona a nivel general, no tiene un cambio de 360 grados en sus composiciones o si vas a encontrar cosas nuevas en ella, pues no. “Miasmal Monstrosity” sigue dentro de esa corriente dura y brutal de sus tres primeros discos, y pues claro, la producción en estudio mejoro mucho en todo sentido. Pero eso no fue impedimento para que “Morphed From Deadbreath” (2008) fuera todo un trallazo de pies a cabeza, y aunque esa misma esencia se mantiene en la música, la idea visceral que tiene la voz de Dave en las cuatro producciones es de lo mejor. Además, y como lo mencione, que Rogga se aleje de su tan amado método sueco de sus otras bandas, es de lo mejor, porque sientes que es otro guitarrista y sientes que estas ante una propuesta sólida. Y aunque, extraño mucho la grabación de su primero álbum, con esa idea cavernaria o arcaica, con ciertos instantes de esa escuela perdida de Rottrevore que no pudo ser explotada en muchas bandas de hoy. Aun así, Putrevore supo mantenerse álbum tras álbum hasta llegar a este cuarto álbum, y con la misma esencia. 


Dentro de este tema, conversaba con otro redactor de la web y hablamos de la idea de como muchas bandas tienen de repetir la misma idea en sus álbumes, y otras bandas que le gusta sorprender con nuevas cosas, pero dentro de su estilo o su manera de hacer música. Donde la música de “Miasmal Monstrosity” tiene eso, puedes encontrar cosas de discos pasados, pero al mismo tiempo existen recovecos que te muestran una leve mejora en sus composiciones, y créanme, es muy difícil salir de parámetros, más si has tocado los últimos 30 años puro Death Metal sueco en todas sus variantes de los 4 grandes de ese país. Pero esa es la idea de este nuevo álbum, donde la producción que ya tuvo una mejora desde “Tentacles of Horror” (2015), esta vez tiene un mejor enfoque y se ponen mucho más salvajes y directos, con algunas dosis melódicas como en “Terrible End of the Conjurer”. O por ahí encontrarnos con la intensa “Clad in Skin and Rot”, que tiene muchos sabores guturales, donde se escucha algunos momentos realmente enfermizos y de ahí conectar con algunas partes al mismo estilo de Avulsed

Otra canción a detallar es “Miasmal Monstrosity”, es de esas canciones que empieza retorcidamente acelerada, con esa intensidad al mismo estilo de Rottrevore, y de ahí poco a poco usar puentes densos que son complementados perfectamente por la batería de Brynjar Helgetun. Quien esta con la banda desde “Macabre Kingdom” (2012). Y acá la guturación es mucho más profunda y visceral que en canciones previas, como si estuviera cantando desde un pozo profundo. Y con esta idea conectar con “The Fleshmen Awaits” y la ultra brutal “With Tentacles Adorned”. Canción que deja los tímpanos hecho papilla, y con algunos regresos en los riffs de conexión del tema homónimo de este álbum. Y al final cerramos con “Consume All Flesh”, un tributo a esa influencia sueca que tiene Rogga y que también le agrada en muchos sentidos a Dave, pero colocado de una manera más densa y con esa personalidad que solo vas a encontrar en Putrevore


Miasmal Monstrosity” no cambia las cosas en Putrevore, pero el hecho de encontrar pequeñas cosas, le dan esa idea fresca al disco. Que personalmente me termino dando muchas horas de enclaustramiento y brutalidad clásica, porque puedo escuchar con buenos oídos, que la música de esta banda tiene para pisar con fuerza en siguientes producciones. Y nuevamente menciono, me encanta que la música de este dueto tenga un sabor distinto a todos los proyectos de Rogga o de Dave, porque si fuera uno más de sus envasados suecos y refrigerados, pues no llegaría a la segunda canción. Altamente recomendable y de sabor Rottrevore a cada segundo, de las pocas bandas que tienen ese legado. 

Calificación: 9.2 / 10 

Lista de Canciones:

1. Those Who Dwell Beyond
2. Vortex Devourer  
3. Terrible End of the Conjurer 
4. Clad in Skin and Rot 
5. Bloodlust of the Sleepers
6. Miasmal Monstrosity  
7. The Fleshmen Awaits 
8. With Tentacles Adorned
9. Consume All Flesh

Enlace:


Provenientes de Perú la banda de Thrash/Death metal Maze Of Terror está listo para presentar lo que es su segundo trabajo de larga duración titulado "Offer to the Fucking Beasts" a través de Xtreem Music, este trío se formó hace una década con el objetivo de crear música cruda y devastadora, su primer aporte fue su EP "Skullcrusher" esto en el 2012, 3 años después llegaba su primer material "Ready to Kill" (2016), posteriormente hubo un par de EP's podemos decir que esta formación es constante en estar sacando música. 

Leviathan (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Juan Pablo, es un gran placer hablar contigo por su segundo álbum "Offer to the Fucking Beasts" que está disponible a través de Xtreem Music. Coméntame, ¿Por qué la banda se demoró 5 años en lanzar una segunda producción? Y ¿Por qué la música de Maze of Terror durante los 47 minutos tiene doble pedal a cada instante? ¿Es parte del sello de la banda? 

MAZE OF TERROR: Contestando la primera pregunta, tengo que decir que el disco estaba listo para salir el 2020, pero la pandemia puso una gran traba y paramos tres meses, porque en ese tiempo pensábamos comenzar la grabación. Y tuvimos que empezar en Setiembre del 2020, y obviamente teníamos que ver la portada y otros detalles.  Entonces, dentro de este tema, teníamos pensado hacer una gira en otro país antes de lanzar el álbum, pero todo cambio y tuvimos que hacerlo este año el lanzamiento. 

Sobre la segunda idea, pues cuando escuchas el álbum tiene diferentes matices, otras partes con blast beats, rápidas, densas y con algunas cosas parecidas al primer álbum, pero con otras cosas. Y siempre tratamos de mantener la identidad de la banda, y eso no es malo, porque las cosas siempre buscan una idea dentro de la música que nos gusta. Entonces, malo sería si dentro de lo que hacemos buscaríamos algo que no encaja o algo nuevo a lo que hacemos, y eso afectaría al producto final, y por ende a nosotros debe gustarnos el producto final.        

DARGEDIK: Hablando de este "Offer to the Fucking Beasts" ¿Cuáles son las mayores fortalezas que tiene este disco en comparación del primer álbum? 

MAZE OF TERROR: Una opinión personal, desde el año 2000 al 2010, la mayoría de bandas buscaban un sonido pulcro, porque era la tendencia de una época y es valido decir que hay épocas, porque es normal y a notros también nos gusta el sonido impoluto. Y nos gusta hacerlo según nuestra capacidades, y con este álbum no quisimos hacer eso de tener un sonido limpio, sino darle de manera natural ese sonido fuerte con los efectos, pero con algo más de ambiente. Además que las escalas de este nuevo álbum son más oscuras, y que empiezan desde la portada y no tiene ese lado que tenía el primer álbum, pero cuando lo tiene esta más enfocado en la oscuridad.     

  
Hammer (batería)

DARGEDIK: Coméntame acerca de la portada. ¿Quién la hizo? ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este nuevo álbum durante pandemia? Y otros detalles más del álbum. 

MAZE OF TERROR: Bueno, sobre eso, es una portada que nos gusta bastante y a muchas personas, ya que en comparación de nuestro primer álbum y con los cuatro demonios saliendo del fuego tiene ese enfoque del fuego y esas cosas, pero con este nuevo álbum queríamos enfocarnos en algo más real y de que no hay piedad en este mundo, por ejemplo los chacales destripando al niño es muy brutal. Y obvio que hay portadas más brutales en el mundo, pero esta nos gusta porque es brutal y directa, y apela algo instintivo, y la portada lo hizo Karl nos gusto bastante y que hizo portadas como de Exhumed y lo conocemos desde el 2016 a 2017, y nos gusto mucho su trabajo por que fue la persona correcta en hacerlo. 

Sobre la grabación, lo grabamos en el estudio el Altar, y la diferencia que tuvimos en comparación del primer álbum, es que aquella vez las canciones tenían diferentes metrónomos  y estaban en 80 o 120, y en este nuevo álbum lo que hicimos fue hacer que casi todos lo temas tengan el mismo tempo que están entre 100, 120 y con constancia de todos. Así que, la batería la grabamos lo más rápido posible, luego las guitarras lo hicimos en línea, y el bajo si grabe en estudio, pero todo lo demás en casas.    

DARGEDIK: Mazo of Terror es una banda poco conocida en la escena latinoamericana, y en Perú igual, por lo tanto. Con tantas producciones que salen al año a nivel latino, ¿Cuál es la mayor fortaleza que tiene Mazo of Terror para distinguirse dentro de este mar de bandas y producciones mensuales y anuales a nivel latinoamericano? Y ¿Es difícil ser una banda poco conocida en Perú y el mundo? 

MAZE OF TERROR: Algo que aprendí con el tiempo, es que no todas las bandas pueden tener el mismo tipo de atención, porque existen sectores que gustan de ciertas bandas y todo es la perspectiva de cada banda. Ojo, y dentro de este tema, tengo muchos amigos que tienen buenas bandas de Thrash Metal, pero yo no haría las cosas como ellas las hacen, porque son bandas de otros tipos y respeto su decisión de hacer la música como ellas quieran. Y yo busque brutalidad y fuerte, sin necesidad de pisar Death Metal o Black Metal, y por ello es que hay en muchas partes del disco, y en canciones como "Starbeast" o "Shub Niggurath Awakes" que tienen bastante oscuridad.   

Criminal (guitarra)

DARGEDIK: Hablando un poco de pandemia y especialmente en Perú, ¿Cómo está afectando esta pandemia al lanzamiento de esta nueva producción? Porque no hay giras y conciertos en nuestro país y quizá latinoamerica ¿Tienen pensando hacer algún concierto por las redes sociales o de transmisión? 

MAZE OF TERROR: Por ese lado no tenemos problemas, porque nos adaptamos a lo que pase, ya que como te comente, este nuevo álbum iba a salir el 2020 o quizá el 2019. Y si no podemos tocarlos en vivo, pues haremos como la última vez, lanzar algunas canciones para transmisiones que probamos y nos fue bien, y lo subimos a Youtube para que se comparta más rápido. Ahora estamos pensando hacer un concierto digital más largo, con canciones viejas y canciones del nuevo disco y planear nuevas cosas como grabar nuevo material, como un EP y quizá un tercer álbum, porque siempre estamos ocupados. 

DARGEDIK: Veo dentro del recorrido de la banda y especialmente dentro de la discografía de la banda, que ustedes tienen 3 EPS, dos álbumes, 2 Splits y una demostración. ¿Por qué la banda decide hacer recurrir a estos formatos? ¿Es una forma de decir que son una banda de metal subterráneo? O ¿es la idea de no desaparecer de las luces? 

MAZE OF TERROR: Bueno, es un poco de ambas cosas, pero también existe que hay canciones  que son hechas para EPs y otras para álbumes. Por ejemplo, la demostración "Death Worshipers" (2019) tuvo canciones sencillas para tocarse simples, y luego canciones de splits son canciones pasadas y están reeditadas, y ayuda a darle empuje a la banda. Y dentro de este tema, ya tenemos un EP que esta grabado y se lanzara el siguiente año, pero son canciones distintas al álbum, y con ello te digo que si encontramos canciones que son sencillas, esas se pueden reunir para un siete pulgadas, y así consecutivamente. 

Diseñador por Karl Dahmer

DARGEDIK: Bueno Juan Pablo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

MAZE OF TERROR: Un gran saludo a todos, porque a sido una lucha muy fuerte! Hay mas peruanas de buen metal! Y muchas gracias por el espacio.  






Fecha de lanzamiento: 2 de Septiembre del 2021.

País de la banda: España.

Sello: Xtreem Music.

Estilo Musical: Doom /Death Metal.





El doom es un género interesante cuando se ejecuta de buena manera, este mes de septiembre la banda de doom metal española de Famishgod presenta su tercer trabajo de larga duración el cual esta titulado Rotting Ceremony el cual estará distribuido por el sello Xtreem Music este trabajo culmina con la trilogía de los discos conceptuales de esta banda.

Rotting Ceremony es un trabajo de más de 40 minutos de duración el cual esta repartidos en 7 piezas, la portada tengo que admitir que es muy interesante pero creo que en cuestión de lo musical este dúo de Pako Deimler y Dave Rotten  nos está quedando a deber un poco pero puede que eso solo sea impresión mía y tal vez a ustedes opinen diferente. Las siete canciones del disco han sido mezcladas por Javi Félez en los Moontower Studios de Barcelona, y cuentan con la guitarra de Vicente Payá (GolgataUnbounded Terror).

Es un trabajo que implementa unas guturales las cuales siendo sincero las cuales no entendí en algunos temas no son malas eso sí lo admito. Los riffs son lentos ideales para el género que están tocando si son algo densos pero les falta algo para envolverte en las canciones, pasajes lleno de melancolía en los acordes que tratan de ser limpios y algunos temas agregan efectos atmosféricos para hacer un poco más completas las pieza, pero no encuentro en momentos donde esta el death metal creo que la pieza que muestra un poco de este género es “Ascensión” con esos riffs que agregan en su recta final y la batería con el doble bombo, pero agregan vocales que son más utilizadas para el black metal. “Fear Your Own Shadow” muestra melancolía y una batería revolucionaria las guturales son más queridas que una lírica.
 
“Deep Fall” la puedo definir como la canción más interesante de esta entrega ya que tiene buenos riffs hay momentos lentos pero tenemos también otros llenos de furia, melodía y un trabajo relevante en la batería. “Earthly Slavery” es la pieza más extensa de este álbum con mas de 8 minutos pero integra lo que presentan en los temas pasados en el minuto 3 tenemos un buen cambio de tiempo con riffs agresivos y un doble pedal sonando de buena forma pero solo es momentáneo ya que posteriormente se hace lenta la pieza. Es un trabajo en el cual en momentos piensas que ya escuchaste ciertos acordes ya que las piezas tienen una estructura muy similar. 
 
Calificación: 7.7/10
 
Lista de Canciones:
 
1. The Sun, The Death
2. Ascension
3. Fear Your Own Shadow
4. Deep Fall
5. Rotting Paradise
6. Crystal Palace
7. Earthly Slavery
 
Redes Sociales:





Género: death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Agosto del 2021
Discográfica: Xtreem Music






La verdad, no se cuántas bandas tiene Rogga Johansson, pero al año reseño muchas bandas donde el está involucrado. Algo que la mayoría de bandas en las que participa tiene en común, son los elementos melódicos del death sueco, el uso del clásico sonido del pedal HM-2 y su voz obviamente.


La banda son en este disco: Rogga Johansson en guitarra, bajo y voz, Håkan Stuvemark en la guitarra solista y Nicke Ohlsson en batería. El disco fue producido en Nostalgica Studio (Wombbath) y el arte del disco fue hecho por el español Jose Antonio Vives.

Las diez canciones en este trabajo usan la misma fórmula de elementos melódicos, con partes veloces, d-beats, y ese sonido del buzzsaw en las guitarras, diferenciándose sólo la última canción de esta producción llamada "Souls Last Caress", que a modo de outro con uso de guitarras de sonido limpio mayormente, logra algo distinto al resto, en las que destaca canciones como "By Inferno's Light", "Wickedness that Lurks Within", "Mexico (Reign of Bullets)", "Salting the Earth", entre otras, logrando un disco que por mas que sea mas de lo mismo, al menos en el sonido que manejan las bandas de Rogga, tiene buenas canciones, es entretenido y es un hecho que lo disfrutarás de principio a fin.


Muy buen disco, lograron buenas canciones, un sonido preciso, con el único detalle que no creo que sea indispensable ya que la mayoría de bandas de Rogga tienen casi lo mismo, pero si te topas con este lanzamiento lo vas a disfrutar.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. By Inferno's Light
02. Dying Like Dogs in Winter
03. Mutilator
04. Wickedness that Lurks Within
05. Skymningssonaten
06. Mexico (Reign of Bullets)
07. Last Days in Fear
08. Salting the Earth
09. Driver
10. Souls Last Caress

Páginas Oficiales:





Fecha de lanzamiento: 26 de Agosto del 2021.

País de la banda: Perú.

Sello: Xtreem Music.

Estilo Musical: Thrash/Death Metal.






Provenientes de Perú la banda de Thrash/Death metal Maze Of Terror está listo para presentar lo que será su segundo trabajo de larga duración titulado Offer to the Fucking Beasts, este trío se formó hace una década con el objetivo de crear música cruda y devastadora, su primer aporte fue su EP Skullcrusher esto en el 2012, 3 años después llegaba su primer material Ready to Kill, posteriormente hubo un par de EP's podemos decir que esta formación es constante en estar sacando musica.
 

26 de agosto es la fecha oficial de salida de Offer to the Fucking Beasts el cual es un álbum consta de 10 temas que nos dan una duración de 47 minutos, este mismo será distribuido tanto en su versión física como en plataformas digitales por el sello  Xtreem Music. Maze of Terror son Leviathan en el Bajo, Criminal en las guitarras y Hammer en la batería.
 
Este álbum da inicio con “Priest of the Ancient Ones” con una palabras iniciales como haciendo invocaciones al de abajo, el riff al inicio va a un medio tiempo y lleno de melodía para después explotar con más intensidad en las guitarras, esta pieza es la más extensa de esta entrega. “Blessed by Sickness and Death” estos riffs están llenos de velocidad y de melodía, las vocales podemos sentir como desgarran la garganta de este vocal. “Angels of Acid” es una pieza relevante de este álbum la fuerza en los acordes no ha disminuido siguen con esa tendencia de volar cabezas. “Blood Horror Cult” baja un poco solo las revoluciones para que tomes un breve respiro. “Death by Fire” le encuentro un peculiar parecido a “Riot Of Violence” de Kreator en especial en el estribillo pero puede que solo sea idea mía. 
 

“A Millions Kills” el estruendo del bajo da comienza la pieza, los riffs son menos rápidos que los temas anteriores. “Destroy and Control” el doble bombo suena de gran manera acompañado de ese riff asesino y esas voces agresivas el cierre de esta canción es pura intensidad . “Starbeast” y “No Requien for the Unborn” son temas llenos de riffs demoledores. “Shub Niggurath Awakes” un sonido disonante de inicio, los coros son tremendos mencionado el nombre de la canción , al final de nuevo son esas voces como si estuvieran poseídas.
 
Maze of Terror hace una buena entrega con este álbum, el cual no da tregua es pura intensidad cpn esos riffs, un trabajo muy recomendable escuchar y disfrutar lo que este trío puede hacer.
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Priest of the Ancient Ones.
2. Blessed by Sickness and Death.
3. Angels of Acid.
4. Blood Horror Cult.
5. Death by Fire.
6. A Millions Kills.
7. Destroy and Control.
8. Starbeast.
9. No Requien for the Unborn.
10. Shub Niggurath Awakes.
 
Redes Sociales:


Luego de 5 años de silencio en cuanto a nueva música se refiere desde su EP “Shores of Oblivion”, 28 años de  su primera producción y 32 años de haberse formado , tenemos una segunda producción de Killing Addiction llamada “Mind of a New God”, bajo la tutela de Xtreem Music, el cual tiene el último nombre de la canción que se compuso junto a Chad Bailey. Y solo queda decir una cosa de estos treinta y cinco minutos, Death Metal de sonido personal y añejado en la misma sintonía de “Omega Factor” (1993). Captando perfectamente esa esencia que quizá algunos de nosotros pudimos creer que se había perdido como pasó en sus 4 EPs antecesores, pero no, la música de esta segunda producción es lo que se espera de estaba banda, y que demuestra que bandas que se pueden considerar leyendas como esta, siempre tendrán lo necesario para lanzar otro disco de culto y este nuevo lo es en todo sentido. 

Patrick Bailey (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Patrick a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Killing Addiction y el nuevo álbum "Mind of a New God". Lo que marca el regreso de la banda tras 28 años de silencio con largas duraciones. Dime, ¿Por qué la banda tardó 28 años en volver con un nuevo álbum desde 1993?

KILLING ADDICTION: Gracias por la oportunidad de hablar. Las principales razones por las que este es nuestro segundo álbum de estudio de larga duración legítimo es que tenemos mucho trabajo y el panorama musical ha cambiado desde que grabamos nuestro álbum debut "Omega Factor" (1993).

De principio a fin, escribiendo y grabando, nos llevó unos dos años completar "Mind of a New God". Habíamos hablado sobre la posibilidad de un larga duración varias veces, pero optamos por lanzar EP en su lugar, porque podemos hacerlo con bastante rapidez. Lanzas de cuatro a seis canciones y luego, mientras la gente las escucha, escribes algunas más. Es aún más difícil si intentas escribir mientras también estás tocando en conciertos. Por ello, “Mind of a New God” fue el primer álbum que escribimos y grabamos sin programar ningún concierto durante el proceso, lo que hizo que fuera mucho más fácil concentrarse en el trabajo.

DARGEDIK: En la última pregunta, viviste durante los tiempos en los que el Death Metal en todo el mundo era la música del momento con bandas como Autopsy, Entombed, Death, etc. Donde "Omega Factor" (1993) fue lanzado por JL America, uno de los los mejores sellos extremos de ese momento, porque hoy sus producciones son consideradas álbumes de culto como "Rites of the Black Mass" (1992), "Drawing Down the Moon" (1993), "Rotting in Hell" (1993), "Rhapsodies in Red "(1993)," Ritual of Infinity "(1992). ¿Qué sabes de JL America hoy en día? y ¿Qué esperas del trabajo de Xtreem Music para este nuevo álbum? ¿Y tuvieron otras propuestas para lanzar este nuevo disco con otro sello antes de Xtreem Music?

KILLING ADDICTION: Realmente no escucho mucho sobre JL America hoy en día, pero cuando lo hago es en el tono que usted describió. Tiene una reputación de culto como resultado de su lista de bandas. En ese sentido, es similar a los discos de Seraphic Decay Records, que también produjeron varias bandas que se convertirían en legendarias en el género del Death Metal. Hace unos años, por curiosidad, decidí ver si podía localizar al propietario de JL America para ver qué estaba haciendo. Ahora trabaja como fotógrafo para Kiss, lo cual tiene sentido porque lo recuerdo hablando de lo mucho que ama a esa banda.

Xtreem Music nos apoya al 100% para el nuevo álbum. En realidad, nunca hubo ninguna consideración de acercarnos a otros sellos porque cuando anunciamos que habíamos comenzado a escribir material para otro larga duración, Dave de Xtreem Music me envió un correo electrónico de inmediato para decirme que estaba muy interesado en lanzarlo en vinilo, CD y casete. Siempre nos apoya mucho porque le gustó nuestra música desde el principio de nuestra carrera.

Portada hecha por Samuel Araya 

DARGEDIK: Hablando del pasado, "Omega Factor" (1993) para mí es uno de los 50 mejores álbumes subestimados en el Death Metal en Estados Unidos. Y con este nuevo disco "Mind of a New God" el cual lo escuché varias veces para hacer esta entrevista y supongo que estará en lo mejor de este año. Siento que el sonido logrado en tu primer disco sigue intacto con este nuevo. Dime, ¿Cómo mantuvo la banda este sonido original durante tantos años? ¿Tenía que ver con la idea de mantener casi los mismos miembros desde 1990?

KILLING ADDICTION: Gracias, es una lección de humildad saberlo. Sí, creo que esa es la razón principal de la consistencia del sonido de una banda a lo largo del tiempo, y es cierto para nosotros, porque cuando pasas literalmente décadas escribiendo música juntos y creciendo con los mismos chicos, tienes una idea de lo que funciona.

Primero deben permanecer juntos el tiempo suficiente para encontrar su sonido y luego llegar a un punto en el que comprenden qué todo encaja dentro de sus parámetros y cómo se puede expandir sin romperse ese vinculo. Cuando escribimos, sabemos que no es suficiente escribir buenas partes, tenemos que escribir buenas partes para Killing Addiction y muchas veces hemos descartado canciones enteras, no porque fueran horribles. Había algo en ellas que no funcionaba o no cumplía con nuestras expectativas. Entonces, comenzaríamos de nuevo, pero a veces volvemos y canibalizamos partes de canciones muertas si encontramos un lugar donde funcionen.

DARGEDIK: Uno de los grandes golpes que tuvo la banda fue el fallecimiento de tu hermano Chad en el 2016. Dime, ¿Cuál fue el impacto de su muerte en el proceso de composición de las nuevas producciones? ¿Y cómo se está adaptando Devon McDonough a la música de Killing Addiction?

KILLING ADDICTION: A todos nos preocupaba cómo la pérdida de Chad podría afectar nuestro sonido. Casi siempre estaba escribiendo, porque el  terminó escribiendo mucha de nuestra música. Lo arreglamos, cambiamos y agregamos partes juntas como un grupo.

Queríamos asegurarnos de que la música que escribimos para "Mind of a New God" fuera perfecta con nuestras grabaciones pasadas, lo que significaba pensar deliberadamente en cómo Chad escribió cuando pensamos en qué poner en las nuevas canciones. Una de las diferencias más notables, al menos detrás de escena, fue que Chris tocó todas las partes de guitarra. Como resultado, obtienes una grabación más consistente. Incluso cuando tienes guitarristas que han tocado juntos durante décadas, todavía tienen técnicas individuales para tocar las mismas partes en una canción.

Devin es genial. Es un guitarrista fantástico, es un perfeccionista en asegurarse de que conoce las partes y es muy fácil trabajar con él. Lo conocemos desde hace años y sabíamos que no tendría problemas para aprender rápidamente las canciones. Rápidamente aprendió todo el nuevo álbum de las pistas de demostración que grabamos para la preproducción, mientras estábamos terminando la mezcla y masterización.

De izquierda a derecha: Chris Wicklein (guitarra) y Devon McDonough (guitarra)

DARGEDIK: Creo que las razones para tener 4 EPs antes de este "Mind of a New God" fue una situación que jugó en contra de la banda, porque mucha gente como yo estaba esperando escuchar un nuevo álbum de Killing Addiction. Entonces, ¿Por qué tuvieron la idea de lanzar 4 EPs y no presentar un nuevo álbum durante estos años? ¿Quizás tuvo que ver con los nuevos métodos de escuchar música gracias a la era digital como Tidal, Spotify, Apple Music, etc?

KILLING ADDICTION: Puede que tengas razón en eso. En general, se acepta que la mayoría de la gente no se tomará los EP tan en serio como un lanzamiento completo. Un factor decisivo fueron los años que estuvimos separados a finales de los 90s y principios de los 2000.

Una vez que nos reformamos, estábamos ansiosos por lanzar algo nuevo para ver cómo reaccionaría la gente después de más de 10 años de silencio. Pensamos que un EP tenía sentido para alcanzar ese objetivo. En lugar de pasar un año o más sin tener nada nuevo que presentar, escribimos el EP "Fall of the Archetypes" como una prueba para nosotros mismos, para ver cómo escribiríamos juntos después de la separación y para asegurarnos de que todavía hubiera fanáticos que se interesarán.

Esperamos que una vez que la gente escuche el álbum completo “Mind of a New God”, sientan que valió la pena esperar por otro lanzamiento completo de nosotros.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

KILLING ADDICTION: Exactamente, sí, una vez que los servicios de transmisión se hicieron populares y las canciones se pudieron descargar individualmente, nos enfocamos más en grabaciones más cortas. Las ventas de CD alcanzaron su punto máximo alrededor del año 2000 y han recibido una paliza desde entonces. Entonces, algunos de esos EPs fueron definitivamente el resultado de considerar a qué estaba gravitando la gente en ese momento.

Siempre habrá algunas personas que prefieran álbumes completos, pero el contexto de cómo se hacen las cosas cambió por completo entre el momento en que nos separamos y nos reformamos. Cuando nos separamos, Internet aún no se había hecho público. Nos perdimos el surgimiento del movimiento de música en línea por varios años. Cuando nos reformamos, estábamos tratando de ponernos al día con la nueva forma de hacer las cosas.

Creo que una de las formas en que intentas mantener a la audiencia a lo largo de todo un álbum es comprender que el listón de las expectativas se ha elevado significativamente. Tener la opción de escuchar solo tus canciones favoritas, en el orden en que quieras escucharlas, establece una expectativa implícita de que cada canción tiene que ser un éxito. Elimina el antiguo concepto de una "canción lateral B".

Nos acercamos a enganchar continuamente a la audiencia de varias maneras. Aunque cada parte de una canción es importante, el riff de apertura sigue siendo el más importante. Tratamos de darle a cada canción su propia voz única en el álbum, pero específicamente con respecto a los riffs iniciales, un método que usamos es hacer que cada canción sea reconocible al instante. Si puede omitir la lista de pistas y reconocer cada canción en los primeros dos segundos, habremos logrado ese objetivo.


DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Killing Addiction?

KILLING ADDICTION: Los CDs todavía parecen ser el formato de elección para la mayoría de las personas que quieren un producto real en la mano. Los vinilos y casetes son más para coleccionistas. Si la calidad del sonido es una prioridad, entonces los casetes están fuera de discusión porque fácilmente tienen el peor rango dinámico de los formatos. El vinilo es el mejor para la calidad del sonido, pero la portabilidad es su debilidad. Tengo un puñado de títulos en vinilo, pero no los colecciono activamente. Lo aprecio como formato de audio de calidad. Creo que lo que más me gusta de cualquiera de las opciones, pero especialmente de los casetes y el vinilo, son las ediciones limitadas. Hay algo intrínsecamente genial en los lanzamientos a corto plazo porque una vez que se acaban, se acaban.

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda Death Metal y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2020?

KILLING ADDICTION: He tenido algunas conversaciones sobre esto con otros músicos y una de las respuestas comunes que he escuchado está relacionada con la edad. Cuando eres más joven, tienes más tiempo para dedicarlo a perseguir intereses personales, incluida la música, y cuanto mayor te haces, más responsabilidades tienes. "¿Quién tiene tiempo ahora?" es una de las respuestas comunes que he escuchado en respuesta a estar al tanto de lo que sucede en la escena, y a menudo son los más jóvenes quienes ayudan a mantener al resto de nosotros informados sobre lo que está sucediendo.

Definitivamente, existe un mayor riesgo de ser influenciado por lo que escuchas si digieres constantemente una dieta de tu género. Está bien estar inspirado, pero como músico no quieres que te influyan hasta el punto de que lo que escribes suene demasiado similar a esas bandas que escuchas y admiras. La mayoría de las bandas probablemente experimenten eso desde el principio. El aislamiento del género ayuda a despejar su proceso creativo.

Hmm, los 5 mejores álbumes de 2020. Las listas de los mejores siempre son difíciles para mí porque rara vez clasifico las cosas en las listas, pero aquí hay algunos álbumes (y un EP) que son algunos de los que realmente disfruté el 2020, sin ningún orden en particular: Skelethal "Unveiling the Threshold"; Vader "Solitude in Madness", Carcass "Despicable", Bear Mace "Charred Field of Slaughter" y Lik "Misanthropic Breed".


DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia?, ¿Cómo está afectando esta pandemia a los músicos, bandas y al equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

KILLING ADDICTION: La pandemia ha trastornado todo en esta industria. Los conciertos en vivo fueron borrados, lo que afectó a las bandas, el equipo y los lugares. Los retrasos en el envío y la disponibilidad de productos son un problema y, por supuesto, cuando las personas tienen ingresos limitados por el cierre de trabajos, el poder adquisitivo también se ve aplastado. Internet ha sido una de las pocas cosas que ha mantenido a la gente unida en ausencia de espectáculos en vivo.

Sí, muchas bandas están haciendo presentaciones en vivo. Estoy seguro de que desde la perspectiva del músico eso debe ser al menos algo incómodo porque alimentarse de la energía de la audiencia es una parte fundamental de la experiencia en vivo. Creo que podría ser similar a lo que describen los actores cuando hablan de tener que pronunciar líneas por sí mismos frente a un escenario de sonido con pantalla verde. Las actuaciones en vivo, en virtud de lo que son, están destinadas a ser experiencias interactivas. Existe una conexión compartida entre el artista y la audiencia.

DARGEDIK: En relación con la última pregunta, ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer la gira por un año? incluso esta es la forma lógica de acuerdo con las restricciones de los gobiernos de cada país. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no volverá a suceder en el futuro?

KILLING ADDICTION: Afortunadamente, la mayoría de las restricciones de los eventos en vivo no han tenido mucho impacto en nosotros todavía porque ya habíamos tomado la decisión de posponer los conciertos hasta después de haber terminado de grabar el nuevo álbum. Las restricciones ahora se están levantando hasta cierto punto, y acabamos de reservar nuestro primer espectáculo para finales de julio. Se espera que podamos proceder con cautela ahora.

Con respecto al futuro, lo mejor que podemos hacer es utilizar la información del año pasado y aplicarla a cualquier decisión que se deba tomar (y por “nosotros” me refiero a todos nosotros). Debemos reflexionar y mejorar siempre que podamos y tratar de estar más preparados de lo que estábamos cuando esto se extendió por primera vez por todo el mundo hace un año. Nunca hay garantías, pero la crítica y la información son las mejores herramientas que tenemos para mejorar colectivamente nuestras circunstancias si esto vuelve a suceder.

DARGEDIK: Bueno, Patrick, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum porque para mí se incluirá en mi top 20 del 2021. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

KILLING ADDICTION: Gracias, sí, fue una charla divertida y es genial saber cuánto te gusta el nuevo álbum. Esperamos escuchar de todos ustedes, viejos y nuevos fanáticos, les agradecemos a todos por su continuo apoyo y esperamos que "Mind of a New God" supere las expectativas de todos. ¡Que estén todos bien!

Con la tecnología de Blogger.