Dargedik Rock Metal Webzine
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octubre 21, 2023

 



Género: 
 Brutal Death Metal Progresivo
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 20 de Octubre del 2023
 Discográfica: 
Willowtip Records



Afterbirth es una banda que no necesita presentación, su nombre significa brutalidad, pero no en el sentido común de la palabra; es más bien la otra cara de la brutalidad, la que ha estado en constante cambio de guardia desviándose hacia márgenes de los que emergen otros márgenes y así sucesivamente hasta articularse toda una aberración musical adictiva, lo que resulta particularmente alentador en una escena que piensa que el crudo brutalismo de las bandas de los últimos 13 años no suele envejecer con gracia cuando se las pone a prueba dentro de la multiplicidad de géneros. Pues bien, aquí tienen una evidencia contundente: "In but Not Of", el nuevo disco de estos norteamericanos, llega con una resistencia inaudita al desgaste, sigue siendo Afterbirth a pesar de avanzar de manera explícita hacia sus experimentaciones pendientes, de todos modos, su nombre aún tiene aquel sello que representa garantía de quedar con las bolas de corbata a primera escucha.




¿A que no lo crees?, entonces pega la oreja a "Tightening the Screws" que su contaminación sonora está predestinada a alcanzar un ejercicio de estilo en donde el free jazz colisiona alegremente contra las hipercomplejas y no repetitivas bases death metaleras, produciendo un efecto rebote que se dispara por innumerables direcciones sin tener  cuando parar, es alucinante como se van generando nuevos híbridos de naturaleza autónoma a la par que nos cargamos de estímulos. Terminado este primer tema empalma "Devils with Dead Eyes" con un trabajo de improvisación tan exótico que asemeja a un John Zorn bien colocado esnifando las cenizas de suffocation de un solo jalón por citar un ejemplo, ni más ni menos, así andan las cosas con este disco que impone una secuencia de relevos insospechados, "Vomit on Humanity"  permanece pletórico de valiosas fuentes que renuevan el discurso, capaces de remitirnos a estridencias, chirridos, crujidos, crepitaciones, fricaciones o gorgoteos, ¿pero que más se puede esperar de esta continua regresión de estados?, jamás me iba a imaginar que después de "Four Dimensional Flesh" (2020) se abriría esta alternativa en su campo de experimentación, a pesar de existir señales prematuras, no me lo esperaba. Pero sigamos, porque en cuanto "Autoerotic Amputation" apresura su desarrollo se pone en evidencia ese lado ‘groove’  al que se le desvincula de su función circunstancial para conferirle un papel relevante, incluso llegando a influir en "Vivisected Psychopomp", aunque con una mayor permanencia de elementos decorativos.



"Hovering Human Head Drones" es sin duda uno de mis temas preferidos, Cody Drasser(guitarra) coge en el aire aquellos fragmentos dispersos del jazz y metal, para darles vuelta en unos malabares progresivamente alucinantes, asimismo "Angels Feast on Flies" retoma de nuevo la idea de continuidad modulada por los espacios que deja la solidez del death metal o a la volatilidad del jazz, la batería de Keith Harris es oportuna en estos menesteres, tiene mucha afinidad para plantear esos cambios sobre la marcha, incluso cuando la canción entra en una cacofonía que se va de retro al desvanecerse con la aparición de "Time Enough Tomorrow" y ese minimalismo obsesivo que inicia con las mismas notas con las que acaba la canción anterior. Estas relaciones arquetípicas se mantienen a gran escala con "Death Invents Itself" y sobre todo con "Succumb to Life" en la que el intergénero se afianza a un ámbito puramente atípico, ¿existe algo de que quejarse?, a mi parecer los 35 minutos de "In but Not Of" se te hacen humo entre los dedos, dejándote esa agridulce necesidad de esperar una secuela complementaria. ¡Es como cine de ciencia ficción para los oídos!.

¿Qué podemos esperar de Afterbirth en un futuro?, no queda otra que aterrizar en el oscuro universo en el que toma lugar la sutileza más extrema y la disonancia más etérea.


Lista de Canciones:

                 
01. Tightening the Screws
02. Devils with Dead Eyes
03.  Vomit on Humanity
04. Autoerotic Amputation
05. Vivisected Psychopomp

06. Hovering Human Head Drones
07. In but Not Of
08. Angels Feast on Flies
09. Time Enough Tomorrow
10. Death Invents Itself
11. Succumb to Life
Páginas oficiales:

 https://afterbirthnydeathmetal.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/AfterbirthNYDeathMetal


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]¿Qué podemos esperar de Afterbirth en un futuro?, no queda otra que aterrizar en el oscuro universo en el que toma lugar la sutileza más extrema y la disonancia más etérea. ¡Es como cine de ciencia ficción para los oídos!.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

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octubre 19, 2022

 


Género: 
    Black Metal
Origen:  Canada
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Agosto del 2022
Discográfica: 
Willowtip Records


Después del bullente álbum debut “Through the False Narrows” del 2020 , los canadienses de Liminal Shroud han acumulado un acervo de cuantiosa negatividad que continua en este nuevo disco llamado "All Virtues Ablaze", cuyo nombre representa la reducción hasta las cenizas de los estériles preceptos morales que empatizan con la predisposición efectiva a creernos el cuento que la vida es un sueño. Su connotación simboliza a su vez la bajada a los infiernos del ser, pero no sin antes valernos de esta energía oscura que curiosamente desencadena el curso de la innata conducta agresiva de este trabajo. Comprender la contingencia en la que la humanidad se halla atada es trascender la paradoja. La finitud queda al amparo de la nada, solo el odio reconcentrado en energía demente y desmesurada  puede dar pie a carcomer el desvarió.



"All Virtues Ablaze" está compuesto por 4 temas de larga duración, encadenados a fundamentaciones nihilistas como en "Hypoxic", primera canción de este álbum, que funciona como un mecanismo de supervivencia que no se redime a nada, menos cuando se nos arrebata la libertad en situaciones extremas como la vida carcelaria. La energía y el nervio son latentes en cada línea vocal  cantada tanto por Aidan Crossley (Guitarra, voz y teclado) así como las hechas por Rich Taylor (bajo y voces), ambos mensajeros de guturalidad que predisponen un mínimo de aflicción como vestigio de los acontecimientos de resignación y disputa. "Mists Along Florencia" contiene un periodo de transición entre la tonalidad y la atonalidad a través de esta nebulosa que inicia en tonos bajos para poco después conjurar a los fantasmas malditos de la melodía, aunque resulte imposible drenar toda la negritud inherente, siendo la agresividad constante hasta el término de la canción.


"Transmigration I- Pelagic Voids", resulta un purgatorio en el que solo los condenados más infames transitan por sus círculos concéntricos amparados bajo la tentación continuada de considerar que el nihilismo no conoce límites, salvo los que impone la muerte. Huir de la desesperanza con el más áspero Black Metal, es verse inverso en un rol de injuria contra la contradicción."Transmigration II- The Cleansing Ash" finaliza tales postulados sin manchar de sangre sus argumentos en un crescendo que surge como resonancia de ese gesto melódico que resulta efímero ante el encadenamiento brutal y esa aflicción atmosférica que adquiere cada una de las partes que componen esta obra.

Un trabajo digno de elogiar, pocos discos de Black Metal están dotados de un arraigo nihilista tan inmerso en la infructuosa lucha por el trasiego de la orfandad existencial. ¡Otro gran elemento que nos trae la reciente eclosión del black metal mundial! 

Calificación:  9.5/10


Lista de Canciones:

                01. Hypoxic              
  02.  Mists Along Florencia
03. Transmigration I - Pelagic Voids
04. Transmigration II - The Cleansing Ash
 

    Páginas Oficiales:

https://liminalshroud.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/liminalshroudofficial
https://www.youtube.com/channel/UCgtJnfiWP_qtazvWcFG9Rvg
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octubre 18, 2021







Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Progressive Death Metal





Willowtip Records es un sello que esta apostando por sonidos modernos y música distinta al común denominador, y eso no solo hablando de bandas técnicas y progresivas, sino bandas que tengan una personalidad disonante y oscura dentro de las producciones, y en ese sentido esta teniendo mucho éxito, además de aquellas bandas que tienen bastante ruido y hasta pueden considerarse indescifrables. Entonces, dentro de ese sentido se tiene la nueva producción de Sunless, quienes proviene de Estados Unidos y están fuertemente influenciados por la escena canadiense desde su primer álbum “Urraca” (2017) y hasta esta segunda producción llamada “Ylem”. Donde la música tiene mucho carácter personal y muchas ideas que no tienen un punto de inicio conocido, solo aquella música que tiene esa idea personal que pocas bandas la tienen. Siendo ese el foco central de la curiosa banda que te tiene Willowtip para fichar dentro de su catálogo. 


Tengo que reconocer que desconocía completamente a Sunless, pero luego de haber escuchado “Ylem” quedé sorprendido por su música y fue así que retrocedí en el tiempo para escuchar su primera producción. La cual me hizo pensar, lo que dije en otras reseñas ¿Dónde estaba yo para no ponerle atención a esta banda?... Porque la música tiene esa curiosidad y gancho personal que motiva a escuchar más de ellos, y cuando ese efecto “Ylem” y “Urraca” (2017), son de aquellas producciones progresivas, técnicas y disonantes que se mezclan excelentemente como en los últimos trabajos de Ingurgitating Oblivion, Zealotry o Artificial Brain. Teniendo esa progresión extraña y rara que se completementa perfectamente con lo oscuro, disonante y agresivo del Death Metal hecho alguna vez por Gorguts en su icónico álbum “Obscura” (1998). Además, ambas producciones son oro puro para los amantes del estilo, debido a que detrás de la mezcladora en ambos álbumes el maestro Colin Marston y su estudio The Menegroth, The Thousand Caves. Quien, por así decirlo, cada proyecto que se encarga como productor, termina siendo una obra de grandes magnitudes y este segundo álbum de Sunless, lo es en todo sentido de la palabra. 

No se como explicar lo que logra hacer Colin con cada producción, pero realmente entiende el grado de psicosis o enfermedad que debe de tener una banda como Sunless con detalles técnicos y progresivos. Ya que este “Ylem” tiene ese universo opaco y a la vez de bastante agresividad, que muchas veces dentro de lo técnico es complicado de lograr, porque cuando los instrumentos se inclinan hacía lo progresivo o técnico, la música muchas veces pierde un poco de fuerza. Pero encontrar el punto técnico, progresivo y hacerlo sonar temeroso, opaco y siniestro es algo que muy pocas veces se puede hacer, y ahora Sunless lo tiene en su música desde que todo empieza con “Spiraling into the Unfathomable” y “Molding Axioms of the Metaphysical”. Con esos detalles punzantes en las notas, blast beats de velocidades sencillas, disonancia conjunta de bastantes armónicos, campos asimcopados y finalmente una voz clásica que te puede recordar a Atheist, Asphyx, Death, etc. Y dentro de todo eso, encontrar campos progresivos que son toda una enfermedad musical cuando se juntan entre sí, porque existen pequeñas escalas que hacen las cosas distintas al resto y terminan haciendo que las cadencias de notas sean fuera de lo común. 


En líneas generales, “Ylem” es un disco demasiadamente interesante, el cual te atrapa de principio a fin, no te deja descansar con cada ritmo de tempo correcto o de tempo inconstante. Y es ahí que su música llega a ser contundente y de difícil entendimiento, y dentro de este tema, por ahí leí que lo nuevo de Dream Theater es difícil de entender por su grado técnico, pero comparado con este tipo de ejecución y triadas asimcopadas cada segundo. Pues Dream Theater es un juego de niños que tiene una onda más 90s comparado con lo que vas a encontrar en la música de Sunless. Altamente recomendable y nuevamente expandiendo la música extrema, que hoy por hoy, parece ser la que lleva la batuta del Heavy Metal a nivel general.

Calificación: 9.6 / 10 

Lista de Canciones:

1. Spiraling into the Unfathomable
2. Ascended Forms 
3. The Unraveling of Arcane Past
4. Atramentous
5. Flesh-Particle Amalgamation
6. Forgotten (Remnants of Life)
7. Perpetual Contortion
8. Molding Axioms of the Metaphysical

Enlaces:

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octubre 09, 2021






Fecha de lanzamiento: 22 de Octubre del 2021.
País de la banda: Internacional.
Sello: Willowtip Records.
Estilo Musical: Death Metal Progresivo.





Se que ya lo he mencionado antes pero siempre es bueno recordarlo que mientras unos siguen escuchando las mismas canciones y esperando trabajos recientes de las bandas tradicionales para poder conocer algo nuevo,  se pierden de mucho material interesante que está emergiendo en el mundo underground del metal. Me tope con un álbum muy interesante de un proyecto que desea mantener el anonimato de sus integrantes, no cuentan con redes sociales este proyecto que mencionó lleva por nombre Cognos y está presentando su álbum homónimo el cual incorpora metal progresivo, death metal, entre otras cosas.

Cognos es un trabajo compuesto de 10 piezas que nos da una duración de 52 minutos todo esto bajo el sello discográfico de Willowtip Records el cual necesitare investigar que otras apuestas musicales está presentando. El arte de portada es sencillo y nos plasma una perspectiva de lo que es el universo.

Cognos es un trabajo muy completo con canciones largas con una gran estructuras musical y llenas de una técnica sorprendente de estas 10 piezas 3 son instrumentales “.”, “Light Year Coral”  esa voz femenina termina abduciendo más en este álbum y “If Skylines Collide”, pero “.” tiene una duración de 3 minutos exactos, la cátedra comienza con “Orb” los sintetizadores se encargan de hacer una atmosfera la cual no es oscura como en otros géneros esta es enigmática, la mezcla de guturales y voces limpias es algo que siempre agradezco ya que esto siento que brinda más versatilidad a una canción. “Pharos” es un tema muy relevante, doble bombo muy veloz, las guitarras son rasgadas para dar un sonido fuerte, los teclados siguen siendo algo que marca una diferencia en la canción con esos efectos cósmicos, la voz limpia se engalana con acordes acústicos un breve  momento que se convierte ambiental. “Cometary´s Watz” de inmediato se crea esa atmósfera cósmica es un tema más rápido y en momentos agresivo con esos riffs y remates en la batería, de nuevo tenemos el dúo de voz limpia y gutural las cuales se van alternando en el desarrollo de la pieza. 

“Plenary Void” el trabajo que ejecuta la batería es algo que me dejó un gran sabor de boca, una pieza con muchos cambios de tiempo, la guturales transmiten esa ferocidad en cambio la voz limpia se implementa para realzar el estribillo que se incorpora una tremenda canción de este álbum. “Hierarch” es el sencillo que se presentó por medio del sello discográfico, el cual se puede percibir de una manera espléndida el trabajo del bajo, el doble pedal suena poderoso, los riffs en momentos son intermitentes una pieza relevante de este trabajo y algo que me fascino es ese breve momento donde se incorporan los acústicos con la voz limpia una pieza sobresaliente de esta entrega. “Tririzon” una pieza interesante la cual en su mayor parte predomina la voz limpia , buenos riffs, la batería no cesa con su doble pedal. “Monolitheor” cierra esta entrega, disminuye la velocidad de los riffs se puede mencionar que es una pieza que presenta algunos tintes melódicos una forma correcta de poner el punto final a este trabajo. 
 
Cognos se presenta de buena forma esperemos poder hablar mas de esta banda próximamente, muy recomendable escuchar este trabajo.



Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1.•
2.Orb
3.Pharos
4.Cometary´s Watz 
5.Light Year Coral 
6.Plenary Void 
7.Hierarch 
8.If Skylines Collide
9.Tririzon 
10.Monolitheor
 
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septiembre 27, 2021

 

Dargedik: ¡Bienvenidos Ryan, Michael y Sean a Dargedik Webzine! Es un gran placer poder hablar con ustedes sobre la banda, el último álbum "The Barren Form" y otras cosas sobre la escena del Metal. Entonces ¿Cuál es el significado exacto de la palabra Noctambulist? Porque para mi el nombre de la banda puede ser entendido como algo relacionado a un viaje del subconsciente o algo relacionado más a los sueños o este tipo de cosas, entonces ¿Qué representa Noctambulist para ustedes?

Noctambulist:

    Sean: Bueno, se refiere a puede ser traducido más o menos como un sonámbulo y sé que al inicio cuando empezamos, porque para Andreas, nuestro guitarrista, para quien esta banda es su creación básicamente, decidió hacer algo más o menos nihilista, oscuro y un poco negativo supongo, creo que algo como sonámbulo significa pasar tu vida sin llevar nada realmente, como estar muy mal quizás ¡No lo sé en realidad! Creo que es una palabra genial por lo cual fue escogida.

Dargedik: Ya veo, ahora ¿Quizás hay una línea en los temas sobre los cuales Noctambulist escribe especialmente en este "The Barren Form"? Quizás algo parecido a una historia, pero una idea común y relacionada a cada canción ¿Existe una unión en las canciones de este álbum? Porque leí mucha angustia expresada en tus letras.


Noctambulist:

    Sean: Bueno sí, me refiero a que 2 de la canciones han sido escritos hace algún tiempo, las tocamos en vivo algunas veces, ambas hablan sobre la depresión y ansiedad, una de ellas habla en realidad sobre tener efectos físicos como ataques de pánico o de ansiedad y luego la otra canción es básicamente sobre heredar tu depresión, tendencias de mierda o visión del mundo de tu ambiente, escensialmente, entonces teníamos esas 2 canciones escritas por un tiempo y 2 de las otras canciones estaba por terminarse, sólo necesitaron un poco de tiempo para juntarse y terminar de escribirlas, y luego la otra canción en el álbum fue escrita durante la cuarentena por el covid. Entonces yo sólo tenía escrito las letras para 2 canciones y luego una vez que todo cerró por cuarentena, estuvimos encerrados en casa, nuestro guitarrista nos llamó y nos dijo que teníamos tiempo por ahora así que sugirió que termináramos la grabación, entonces él se ocupó de la pre-producción de las canciones, sabes, nos enviaba las canciones y se aseguraba que nos gustara. Una vez que sentimos que las canciones estaban escritas por completo y bien escritas, tuve 3 canciones por escribir y noté que las otras 2 hablaban de ansiedad y depresión, en ese entonces estábamos sentados en casa, asustados, confundidos, molestos, me di cuenta que debía tomar ese tiempo para continuar con el proceso de pensamiento y reflexionar sobre el dolor interior, el dolor, la depresión y ansiedad, entonces, tú sabes, no es como un álbum conceptual, no es como una historia con principio y final.

Dargedik: Una cosa que captó mi atención es sobre Denver ¿Qué hay en Denver para que esté emergiendo este sonido podrido de ese lugar del planeta? Porque los Noctambulist de este nuevo álbum suenan bien podridos ¿Crees que podemos hablar del sonido de Noctambulist en algún punto? Quizás el sonido de Denver, porque Nueva York tiene un sonido especial con bandas como Seputus o Imperial Triumphant. Y Denver tiene a Noctambulist con un es estilo de música diferente. Entonces, quizás estamos ante un nuevo sonido en el Metal Extremo o estamos frente a un movimiento fuerte que no para de sorprendernos?

Noctambulist:

    Sean: ¡No lo sé! He estado en Denver los últimos 10 o 15 años, han habido muchas bandas brutales que han salido de Denver por supuesto y siempre ha habido una escena del Metal más o menos buena aquí, pero creo que muchas de ellas están relacionadas a Ethan McCarthy de Primitive Man, me refiero a que él es como el Jesús de la escena de Death Metal de Denver, él es como el chico que hace realidad todo para todos, todos lo consideran un gran músico, y un tipo genial pero todas las bandas donde ha estado este tipo han sido desagradables, jodidas e inicialmente difíciles de escuchar al principio; como la primera vez que escuché Primitive Man fue cuando lanzaron "Scorn", y yo no soy un fanático del Doom en realidad pero desde los primeros 2 minutos de ese álbum dije ¡Esto es jodidamente genial, brutal y desagradable! Y sí, me refiero a que él ha estado en la escena desde siempre, él trabaja con locales independientes aquí, él agendó a muchas bandas geniales aquí y logró que vayan a tocar a Denver, lo cual es genial porque logísticamente es un infierno parar en Denver la mayor parte del tiempo porque se encuentra justo en medio del país y la mayoría de bandas hace giras por la Costa Este o Costa Oeste. Creo que su labor con esos lugares hizo que muchos abran la mente hacia música más extrema y pesada, y creo que debido a eso toda escena Metal aquí emepezó a crecer, otros músicos empezaron a querer hacer lo mismo también, tú sabes, me refiero a que Of Feather and Bone otra gran banda de Denver, quienes hacen un Death Metal muy bruto y sucio, empezaron de alguna manera a ser cada vez más comunes estas bandas lo cual creo es genial, siempre tuvimos muchas bandas de Grin, Death o Black Metal o cosas por el estilo y sí, no lo sé, creo que nuestro sonido vino de todo lo que queremos hacer, a todos nos gusta diferentes estilos musicales pero todos estamos de acuerdo en la clase de Death Metal que nos parece que es bueno, todos coincidimos en las mismas bandas de Grind, las mismas bandas de Black Metal, y cosas así. Lo que todos queremos hacer es tomar todas esas facetas de las bandas que nos gustan, incorporarlas y hacer que suenen coherentes en nuestro sonido, fluido e inteligible, y siendo un vocalista trato de contar una historia a través de ese sonido y decir cosas que sean tan brutales como el sonido de la música con suerte.

Dargedik: Es agradable para mi escuchar el nombre de Primitive Man porque para mi es un gran ejemplo del sonido de Denver, es una banda genial y sus 3 álbumes son sorprendentes. Mañana hablaré con Eero de Skepticism de Finlando e intenté comparar el sonido del Funeral Doom de Primitive Man con Skepticism de Finlandia y es muy diferente porque en los finlandeses el sonido es más dulce, más Funeral, más melódico, más depresivo a veces pero en Primitive Man no veo eso, en ellos el sonido es furioso, insano, caótico, ruidoso ¡Es realmente sorprendente la música de Ethan! Hablé con Ethan el año pasado, es una gran persona. 

Noctambulist:

    Sean: ¡Es un tipo genial!

    Michael: Es un tipo muy sólido y sí recuerdo que Sean y yo vimos a Primitive Man  en vivo, y recuerdo haber estado bromeando con él y luego decirle ¡Hey algo en esta banda me pone muy molesto! Me refiero a que estábamos de buen y de pronto estaba enojado jajaja

    Sean: Ese fue una gira muy interesante, estaban Vitriol y después Primitive Man, y los cabeza de cartel eran Atheist y Cattle Decapatitation. Vitriol abrió el concierto y todos empezaron a moverse y molerse, era divertido de ver la forma de tocar de las guitarras super técnicas y luego cuando ya todos estaban llenos de energía llegó Primitive Man y jodió a todos porque eran tan desagradables y pesados.





Dargedik: Bueno volviendo a la entrevista, vi que Kelly Schilling participó en la canción "Engulfed" cantando y sé que él toca en otra banda Dreadnought, no tuve tiempo de escuchar a dicha banda porque es la primera vez que escucho el nombre ¿Cuál es la conexión entre Dreadnought, esta canción "Engulfed", el futuro de Kelly Schilling con Noctambulist? ¿Por qué decidieron invitarlo a cantar una canción?

Noctambulist:

    Sean: Me refiero a que si ella quisiera trabajar en estudio con nosotros en un futuro lanzamiento sería genial pero, tú sabes, ella no es miembro de la banda o algo así, ella es sólo una buena amiga de nosotros. No sé si has escuchado Wayfarer, ellos están con Profound Lore Records, pues Kelly sale con uno de los miembros de Wayfarer, yo viví con ese tipo y conozco a Kelly por casi 7 años ahora. Y nos dimos cuenta que en una parte de "Engulfed" era muy intensa con blast beats y hay unas líneas de bajo muy locas, y cuando escribía las letras pensé en que conozco mi registro y desearía poder llegar a notas altas de algún modo pero sé que no puedo, así que quería que esa parte suene genial e inmediatamente pensé en que Kelly tiene una voz sorprendente y es una gran vocalista en sus guturales, así que le comentamos que teníamos esa parte en el disco donde pensamos que ella encajaría bien en la canción así que le pedimos cantar y ella estaba dispuesta, así que sólo fue en esa parte pues creo que para el resto del disco lo canté como esperaba que sonara pero quería que esta parte sea muy diferente del resto y su voz es muy inimitable, nadie suena como ella, así que pensé en pedírselo y ella aceptó, es grandiosa.

    Michael: Personalmente creo que Dreadnought es una de mis bandas favoritas aquí en Denver y su forma de cantar durante estos años para mi suena especial y estoy de acuerdo con Sean en que ella tiene una voz única, es muy emotiva y cuando Sean trajo esta idea a la banda pensé en que sería asombroso y encajó perfectamente, es una gran amiga de nosotros además de haber apoyado siempre todo lo que hemos hecho y creo que eso es lo que puedo decir personalmente.

Dargedik: Ahora hablemos de la música porque ya hablamos de las letras de este nuevo álbum en las preguntas anteriores ¿Es el proceso de composición musical complejo? Desde hace 10 años el Metal Extrema se ha vuelto experimental, furioso, técnico, progresivo como el polo de Sean, Yautja es una banda poco común en los Estados Unidos y Seputus, Imperial Triumphant, y Noctambulist va por el mismo rumbo con las disonancias entonces ¿En qué momento agregaron esas disonancias, ruidos, sonidos técnicos, de Black Metal? Porque es difícil catalogar a la banda ¿Tienen una fórmula para componer así?

Noctambulist:

    Michael: Usualmente nuestro guitarrista y yo vemo esto, él llega con una buena cantidad de riffs de guitarra y me los lanza a mi, así empiezo a tener ideas y yo como baterista trato de hacerlo sonar enojado y furioso y escucho muchas clases de Death Metal pero siempre busco algo agresivo y moderno, muy enojado diría y creo que nuestro guitarrista trae riffs únicos e inteligibles, y empezamos desde ahí y luego agregamos cosas, a veces puede ser un proceso largo crear las canciones porque como Sean dijo antes, algunas de las canciones ya las teníamos por un buen tiempo. 

Dargedik: Leí muchas reseñas sobre bandas y muchos reseñadores ponen etiquetas a las bandas como Tecchnical Death Metal, Technical Black Metal, Technical Noise Metal, muchos estilos, entonces ¿Cómo describen la música de Noctambulist en este "The Barren Form"?

Noctambulist: 

    Sean: Me agrada la etiqueta de Atmosphere Death Metal porque no es sólo son blast beats en todo el disco, hay partes lentas o reducimos algún instrumento por momentos o las partes ruidosas del disco, entonces creo que todas estas cosas crean atmósferas lo cual en mi opinión es el punto fuerte del álbum, el cómo consistentemente puede ser desagradable el escucharlo. Inicialmente teníamos otra canción para este álbum pero la desechamos porque tenía un riff que consideraba demasiado feliz, entonces no tendría mucho sentido con el resto del disco porque todas las cancione que pusimos en el disco eran de alguna forma brutales y desagradables todo el tiempo. Me gusta el término Atmosphere Death Meal personalmente porque no se reduce a una sola cosa, puedes ponerle influencias de Black Metal ahí y partes ruidosas, así que es así como yo lo describiría.

    Michael: Sí, también diría lo mismo, Atmosphere Death Metal, es un poco de todo, Black Metal, Death Metal, Brutal Death, disonancias, tratamos de formular con eso todo, unir todo en uno creo yo. 

Dargedik: Como fans del Death Metal como somos, ¿cómo se sienten acerca de los sonidos que están creando o mezclando? Porque leyendo críticas y viendo que muchas personas conspiran a su favor recomendando su música como una de las mejores de julio y con esto, todas estas personas dicen "No es más de lo mismo". Cuando formaron la banda, ¿tenían el objetivo de incorporar esos cambios de ritmo y esas disonancias que hacen especial tu música?

Noctambulist:

    Sean: Creo que definitivamente esa era la prioridad para Andreas, nuestro guitarrista, él tocaba en algunas bandas de Brutal Death en aquellos años, Michael también, tuvimos una banda también que tocaba algo de Grindcore caótico y luego Ryan estaba en una banda con Andreas por un tiempo, que fue mi banda favorita por un tiempo aquí en Denver, sólo ellos 2 tocaban el Grindcore más desagradable y brutal que haya escuchado, sonaban muy enojados y ruidosos, eran muy enfermos. La primera vez que los vi tocar, los amé porque Ryan tocaba partes de Hardcore muy pegadizas y luego muchos blast beats pero noté que Andreas tocaba muchos acordes disonantes, habían bandas que hacían eso, pero no recuerdo una que lo haya hecho tan bien, así que pensé que era enfermo. Así que cuando Andreas mencionó que deseaba iniciar esta banda y necesitaba vocalista, bajista y todo puedo decir por mi cuenta que al momento que me preguntó sabía que sería genial y estaba seguro que sonaría jodidamente enfermo. Y en el momento en que me envió una canción pre-producida, estaba seguro que esto sonaría jodidamente extraño y loco, algo único, pues no muchas bandas hacen estos sonidos disonantes, algo experimental aún pero tiene una gran cantidad de música implacable, te daría pocos segundos para respirar pero luego volvería a patearte el trasero de nuevo y eso me gustó, es bruta.



Dargedik: Ya veo y si hablamos de sus influencias en este álbum ¿Qué álbumes escogerían para crear su música? Porque todas las bandas tienen un álbum que los inlfuenció a hacer música ¿Para ustedes qué 5 álbumes podrían mencionar que los inspiraron a crear este nuevo mounstruo?

    Michael: Creo que todos somos fanáticos de Cult Leader , Shawn habla más de esa banda pero para mi diría que Plebeian Grandstand es una banda de Black Metal que captó mi atención hace un par de años o 4 años creo, lo cual me agradó esa lado oscuro de la música, el enojo, el dolor y personalmente tenía problemas en aquellos años y quedé atrapado, especialmente lo hecho en el álbum "Lowgazers" así que traté de incorporar esos sentimientos en mi música, esas ideas diría yo, porque de algún modo no había escuchado nada así antes.

    Ryan: No lo sé, personalmente creo que si me preguntan sobre un álbum que me influenció en mi forma de tocar elegiría los álbumes de Isis porque considero que el bajista de esta banda es uno de los mejores del Metal y hay algo de Post Rock lo cual me gusta y creo que es algo que funciona.

Dargedik: Ahora hablando del sello ¿Cómo fue el paso de trabajar en un sello súper tradicional como Blood Harvest en comparación a uno más actual como Willowtip Records? ¿Podrías decirnos cuáles son las diferencias que has percibido de ambas etiquetas? o cuál fue el motivo del cambio?

Noctambulist:

    Sean: Creo que definitivamente Blood Harvest nos ayudó a ser lo que somos, no tengo dudas de eso. Y todo sucedió muy rápido lo cual fue genial. Nosotros 4 somos amigos de los chicos de Suffering Hour y el guitarrista de esa banda nos vio en nuestros primer concierto, él trabajab con Blood Harvest y lo conectó con nosotros así que luego de una semana de nuestro primer concierto, firmamos con el sello. Fue grandioso porque sólo teníamos 1 grabación, y les enviamos 1 canción pre producida y les pareció genial. Ahora creo que la razón del cambio es porque llegamos a un punto luego que al primer álbum le fue bien. Empezamos a grabar este nuevo álbum y las ingeniería y todo lo referente a la grabación fue hecha por una sola persona la última vez, Ryan grabó mi voz y su bajo, grabamos batería en otro lado y las guitarras en otro punto, entonces esta vez el proceso de grabación fue más directo y resultó en un sonido más diferent, personalmente creo que suena un poco más claro y creo que pensamos en qué más podíamos hacer, así que empezamos a buscar y una vez que Willowtip nos envió una oferta no podíamos decir que no pues lo conocíamos y había lanzado algunos de mis discos favoritos, todos éramos fans del sello desde la secundaria, teníamos que ir con ellos, así de simple.

Dargedik: Entiendo, ahora son una banda relativamente joven pues tiene 2 álbumes pero los miemebros como mencionó Sean, tienen mucha experiencia por sus anteriores bandas, entonces ¿Ven esto como una ventaja? O quizás es lo que siempre pasa, que mientras eres joven puedes dedicar tiempo a la música, pero luego cuando llegan las responsabilidades de la vida normal, simplemente vemos miles de proyectos abandonados y volviendo después y así sucesivamente.

Noctambulist: 

    Sean: Creo que somos más viejos de lo que son la mayoría de bandas en muchos sellos, la mayoría está a finales de sus 20s, yo estoy a inicios de mis 30s. Entonces, creo que por mucho que amemos tocar e ir de gira por siempre, creo que somos los suficientemente mayores que eso no siempre sucederá. Todos tenemos buenos trabajos y creo que esa es nuestra prioridad junto a nuestras familias. Creo que estar en Wilowtip es una gran ventaja porque nos permite tener más exposición a mayor audiencia, así que cuando tenemos tiempo de ir a un festival, otro país o salir de gira, podemos tener eventos algo más grandes, por ejemplo vi esta mañana que saldremos de gira con Imperial Triumphant, es genial ve ese poster porque vemos el pequeño logo de Willowtip en una de las esquinas. entonces creo que todos tenemos prioridades y cosas que hacer pero al ver ese pequeño logo nos hace sentir geniales y buscar la forma de manejar esto.

Dargedik: ¿Cómo definen quién hace el arte de cada álbum? Debo decir que es un resumen perfecto de lo que viene en el álbum, tanto del contenido musical como lírico ¿Hay un proceso especial, que es la conexión con Nadim Zaidi, para el proceso del arte en "The Barren Form"?

Noctambulist:

    Ryan: Creo que honestamente buscamos en algunos sitios web cosas extrañas buscando algo que luzca lo suficientemente extraño que pueda explicar de qué va la banda, algo oscuro y abstracto, así es como lo encontramos más o menos.

    Sean: Usamos algo que ya había sido creado, no buscamos algo hecho especialmente para la ocasión. Algo ya impreso y luego buscando en línea, no recuerdo el nombre de la página web pero tenemos una donde buscar y si vemos algo que nos gusta nos la enviamos a los demás y creo que obviamente sabemos cómo suena nuestra música y de qué va nuestras letras entonces una vez que todos estamos de acuerdo es simple escoger. Por ejemplo sacamos un nuevo diseño de camisetas e hicimos lo mismo, encontramos a un artista en Alemani, le preguntamos si estaba disponible, dijo que sí y listo. A veces toma algo más de tiempo.

    Ryan: Para el arte de este disco estábamos interesado en otro diseño pero el artista no estaba disponible creo.

    Michael: Así es, estábamos buscando algo más para "The Barren Form" encontramos algo pero no estaba disponible, así que regresamos a este diseño y pensamos en que estaría bien.

    Sean: Andreas fue quien encontró este diseño y lo envió a los demás así que rápidamente coincidimos en que era el correcto.

Dargedik: Con respecto a las nuevas formas de compartir música ¿Cuál es el principal sistema de comunicación que utilizan para estar en contacto con la escena mundial? ¿Qué opinan de esta nueva forma de transmitir música, donde hay muchos fans escuchando solo una canción de cada disco ¿Cuál es el proceso para escuchar nueva música? ¿Siguen comprando material físico?

Noctambulist: 

    Sean: Creo que la música tiene un significada diferente para cada persona, para algunos sirve para tomarse una ducha o cocinar, pero al tocar música por tanto tiempo como yo me hace apreciarla desde un punto de vista más artístico, imagino que cada banda espera que tengas una copia física del disco y que escuches todo, de principio a fin porque hacer un álbum consume tu tiempo y puede ser frustante. Si eres un verdadero artista puedes odiar algo que hiciste en una grabación, uno nunca está del todo contento con lo que ha hecho como los pintores a veces, entonces si algo suena genial, sea un sencillo, en Spotify, busco el disco y lo escucho por completo pues creo que eso es lo que banda espera. Y considero que el resurgimiento de los cassettes y vinilos es bueno, creo que los vinilos son la mejor presentación para el trabajo de una banda, visualmente puedes tener un gran formato, además que creo que suena mejor que todo, además que es jodido cambiar de canción en un vinilo así que te sientas y debes escuchar por completo y creo que esos formatos ayudan a los artistas a poner toda su visión en un solo lugar. Creo que es grandioso, veo mis vinilos ahora, empecé a coleccionar hace 3 años y ya tengo muchos probablemente, ya quisiera dejar de comprar pero no puedo.

Dargedik: Bueno mis amigos de Noctambulist, gracias Sean, Michael y Ryan, espero hayan disfrutado la entrevista tanto como yo. Gracias por tu tiempo, en verdad lo aprecio. Este último creo que ha sido grandioso e incluso tendrá máximo puntaje en Dargedik entonces cuídense durante esta situación de pandemia ¿Algunas palabras para los fans Latino América y lectores de Dargedik?

Noctambulist:

    Michael: Sólo puedo decir, gracias por invitarnos y hablar con nosotros, ha sido un placer y un honor, gracias a quienes nos escuchan, significa mucho para nosotros.

    Ryan: Gracias por tomarse el tiempo de hablar con nosotros, hacer la reseña y todo.

    Sean: Gracias por estar interesado en nosotros y además deberían escuchar la otra banda de Michael, él está también en una banda llamada Cordyceps que es genial también.





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julio 09, 2021

Siempre me puse a pensar que es lo que tienen en la mente los músicos que residen en Pyrrhon, porque no es algo que puedas entender a la primera escuchada o segunda, sino que tienes que darle un promedio de 10, 15 o más veces para entender a donde va su música, y dentro de este patrón, el proyecto de Stephen Schwegler llamado Seputus. Donde están invitados Doug Moore y Erik Malave de su banda principal, demuestra esta misma clase de insanidad que no puede etiquetarse solo como Black Metal o Death Metal según Encyclopedia Metallum. Porque esto va más allá de esos conceptos que solo se muestran el 5% de toda la música de Seputus desde su primera producción “Man Does Not Give” y ahora este “Phantom Indigo” (Willowtip Records), y el mejor concepto si pensamos en etiquetar su música vendría a ser extreme metal con muchas dosis disonantes, técnicas, cuasi progresivas e inclusive por momentos tener Djent o Noise. Siendo una aglomeración de muchas cosas que tienen un avanzando estudio de la música extrema de muchas vertientes, y eso es lo interesante de Seputus. 

Stephen Schwegler (guitarra y batería)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Stephen, es un gran placer hablar contigo sobre Seputus y este nuevo álbum "Phatom Indigo". ¿Cuáles fueron las razones para crear una banda como Seputus? ¿Y por qué decides poner Seputus como nombre de la banda? Porque si estoy en lo cierto, el nombre proviene de un fósil discoide del Ordovícico que puede representar a un Cambroernid, según Wikipedia, y es la única información que encontré del nombre.

SEPUTUS: Bueno, Seputus es mi primera banda antes de unirme a Pyrrhon desde hace muchos años atrás, y arme la banda porque siempre quería componer partes de guitarra, baterías y crear álbumes. Siendo ese el principio básico de empezar una banda, y luego de eso entre a Pyrrhon, pero antes estaba Seputus desde el 2004 o 2005, no recuerdo bien, y esa fecha dije, tengo que aprender a tocar guitarra mejor y ensayar más. Y con eso decirte que fue el principio básico de la banda. 

Sobre el nombre, encontré este cuando era muy joven y estaba buscando palabras en latín, porque vi que muchas bandas melódicas estaban haciendo eso, así que estaba buscando un nombre de una sola palabra como mi otra banda, y no Weeping Sores, porque quería que tenga un nombre corto y diligente, pero que a la vez diga mucho de la banda. Así que encontré el concepto del nombre que significaba rodamientos hundidos en británico, y era un concepto salvaje que se adaptaba a la música que hacía.  

DARGEDIK: Por la información que existe en Internet, veo que Seputus es su proyecto personal formado con miembros de tu otra banda Pyrrhon. Donde haces las grabaciones de guitarra y batería en ambas producciones. Entonces, ¿Cómo es el proceso compositivo de Seputus? ¿Haces primero las partes de guitarra primero o te concentras primero en las partes de batería?

SEPUTUS: Escribo una canción a la vez y luego decido mientras tocó guitarra y decido como van a ir las cosas, y no pienso en el estilo que quiero hacer generalmente, porque este disco fue pensado desde hace dos años, y la idea de pensar en cosas generales como estilos musicales como Grindcore, Death Metal y Black Metal, pues no es para mí, pero trato de unir estos cuando la música se desarrolla.   

Erik Malave (bajo)

DARGEDIK: Hablando de las partes de batería, ¿Qué tan diferente es este álbum para ti a nivel de percusión y batería? ¿Agregaste algunas mejoras con nuevas técnicas y métodos en comparación de tu anterior trabajo  como en Seputus y Pyrrhon?

SEPUTUS: El primer álbum de Seputus no se hizo con una batería real, ya que yo estaba en la marina de los Estados Unidos en ese momento, y solo cree muestras de la batería que ya tenía, y básicamente cree todas las muestras y programe todo en computadora, lo cual me llevó mucho tiempo (risas). Pero para este disco fui a grabar la batería cuando ya estaba libre a un estudio en afueras de la Filadelfia, lugar donde yo vivo y donde existe un ingeniero de sonido que me ayudo y recuerdo que grabe las baterías en 14 horas de corrido o eso creo (risas). Como si hubiera venido una tormenta al estudio (risas), y de esa manera hacer rápida toda la producción del álbum, que en general fue así, porque esta vez si tuve tiempo para ensayar y lo hice con mucha dedicación, por lo que la batería se armo en un día y el segundo día grabe las 14 horas.    

DARGEDIK: Sobre las técnicas que aprendiste en tus partes de batería a lo largo de los años. ¿Qué haces para evitar repetirte por ti mismo en cada álbum en el que participas? ¿Y hay alguna forma de ir más allá con más influencias en el sonido que lograron Seputus y Pyrrhon con tus ideas? ¿Especialmente en las partes de batería?

SEPUTUS: Las cosas que me gustan hacer, y esto es especialmente con Pyrrhon, me gusta pensar en cosas particulares, por ejemplo en "Abcess Time" (2020) use mucho más el Hit Hat de 16 notas, y como idea particular de sobrevivencia del batería en ellas. Y es así, como que tengo una regla general para hacer algo particular en cada álbum, por eso que "Abcess Time" (2020) fue una sincronía con Erik en la batería, especialmente en las partes rítmicas, y con esto decir que muchos guitarristas quieren tocar batería y al revés, y eso es bueno, pero yo me centro a tener una congruencia con Erik en el bajo, y con esta idea trato de avanzar en lo que tengo mente, y pienso que hay cosas que van a ir distinto en el futuro, pero no se como serán, ya que si me parámetro en decir como van a ir, sería como decir que Doug hará las mismas voces dentro de siguientes álbumes y eso no es lo mío, además de ser puede predecible. Porque existe muchas opciones de que es lo que quieres hacer y que es lo que no quieres hacer, y usualmente es suficiente para mí.          

Doug Moore (voz)

DARGEDIK: La música de Seputus y Pyrrhon, son cosas muy originales si la comparamos con sonidos del pasado. Entonces, ¿Cuáles son tus influencias antes de comenzar a componer un nuevo álbum? Y ¿Seputus es una banda para actuaciones en directo? o ¿Solo grabaciones de álbumes? Porque trato de encontrar un programa en vivo en Youtube, Vimeo u otra plataforma y no lo encuentro.

SEPUTUS: Por el momento es una banda de sol álbumes, ya que yo y los otros integrantes estamos muy ocupados en otra cosas, y tenemos en mente darle mayor énfasis a tocar en vivo con Pyrrhon en comparación de nuestros otros proyecto como Seputus que están al final, y ojo, no es que no nos gustaría hacerlo, sino que eso representa tener más gente envuelta en los ensayos y en otras cosas, que por el momento en la pandemia no es permitido.

Y las influencias para este "Phantom Indigo" fueron Morbid Angel en el "Gateways to Annihilation" (2000) y el cual esta en todos álbumes de Seputus, especialmente en la guitarra, además que ese álbumes el mejor álbum de Morbid Angel para mi, y se que muchas personas dicen "Covenant" (1993) u otros álbumes de ellos, pero se puede elegir, ya que ese álbum para mí es donde la guitarra esta en mayor grado en comparación de otros discos, y por es que me influencio tremendamente. Luego tengo el disco de una banda de Ohio llamada Rune, una banda que se desunió hace mucho tiempo, pero lanzaron su disco "The End of Nothing", con el cual estoy muy obsesionado y lo escucho hace más de una década o más. Siendo la mayor influencia en Seputus, y algunas cosas trato de aplicarlas en Pyrrhon de manera superficial. Luego tengo de influencia el disco de Enslaved "Below The Lights" (2003), el cual es una gran influencia para mí, siendo así que esos tres son los más importantes que tienen el concepto, luego estoy escuchando otras bandas como Purple The Sun de New Jersey, y la verdad no se que más decirte Javier (pensativo)... También bandas como Artificial Brain, quienes son nuestros amigos de Nueva York y ellos formaron parte de la influencia de la música de ahora con sus dos álbumes. 

DARGEDIK: Pensé mucho en el significado del nombre del álbum "Phatom Indigo", y especialmente con la palabra índigo. Porque esta palabra tiene muchos significados entre colores y tipos de personas, y creo que hay una relación con la portada hecha por Alex Eckman Lawn y Caroline Harrison. ¿Cómo se refleja la palabra índigo en la música de Seputus? ¿O es una mezcla de los significados de persona y colores?

SEPUTUS: Me gusta esta pregunta, y para mi índigo, lo veo desde un enfoque de muchos colores y se que hay muchas clases de personas con este tipo de concepto. Pero para mí encaja perfectamente en la mezcla de sub géneros musicales dentro del metal, porque índigo es un color que no puede descifrar fácilmente, por ejemplo cuando preguntas a la personas cual es el color, ellos te dicen negro oscuro o purpura, y no se saben exactamente, ya que cuando vez un arco iris, dices, que existe índigo ahí, pero luego vez el rojo y se aleja. Por eso, es un color que solo puedes imaginar en la mezcla de otros colores y no solo uno para los ojos, y obtuve la idea de la frase del libro de Oliver Sacks y su libro "Alucinaciones" de hace mucho tiempo atrás. El vio índigo en un viaje acido, pero más se asemejo a una viaje en retrospectiva de su vida, pero para mí índigo significa muchos patrones dentro del metal, que se ven a través de los sentimientos que llevas internamente y aquellas cosas que no necesariamente se las dices a otras personas, y solo cargas en tu mente. Por ello, el color solo es la representación de la mezcla de estilos y de como estos pueden producir música entre sí.    

De izquierda a Derecha: Doug Moore (voz), Stephen Schwegler (guitarra y batería) y Erik Malave (bajo)

DARGEDIK: Siendo tu proyecto, ¿Dejas que los demás miembros aporten otros elementos a Seputus? ¿Hiciste la letra de este álbum? o ¿Era el trabajo de Doug? ¿Cuáles son los pensamientos ideológicos de Seputus centrados en ambos álbumes?

SEPUTUS: Todas las letras fueron hechas por Doug, el se adapta mejor para las ideas de letras con el nombre (risas), y no trataría de hacer lo que el hace, porque el es mejor en hacer ese tipo de cosas. Luego el trabajo Erik Malave, es que siempre estuvo conmigo desde hace mucho, porque el también tiene una casa a las afueras de Filadelfia y cuando le pase las canciones, lo hicimos en unas horas y estaban listas. Luego yo solo me encargo de la batería y guitarra, luego se las muestro a los otros integrantes y usualmente Dave me dice algunas cosas, y las cosas salen muy bien, hablamos muy y salen geniales; de ahí el trabajo con Doug, es que yo siempre le explico cual es la idea que le quiero dar a la música, y si tengo una fuerte de inspiración, yo se las doy para que el la desarrolle. Luego sobre el diseño del portada, pues bueno, yo solo tuve fuentes de ideas y se las di a Alex, quien vive cerca de mi casa, como a 4 o 5 cuadras, así que es sencillo (risas)  

Desde mi punto de vista "Man Does Not Give" (2016) es un álbum externo, cuando exteriorizas una situación, como si miraras desde afuera lo que esta pasando y solo comentarías al respecto, pero tus palabras no afecta en ningún sentido lo que esta pasando en tu vida. Siendo esa la diferencia que existe entre ambos álbumes, y eso fue lo que le dije a Doug, y básicamente entendió, lo proceso y escribió muchas ventas acerca de esas sensaciones. Entonces, "Man Does Not Give" (2016) es un álbum externo y "Phantom Indigo" es un álbum interno, y es así como me gusta hablar de ambas producciones.       

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

SEPUTUS: Sabes, creo que muchas de las cosas que existen entre lo subterraneo y convencional tiene que ver con los formatos. Por ejemplo, cuando una banda esta iniciando, las bandas quieren quedarse en ese mundo subterraneo, y en lo que respecta a este tema, las cosas depende de los gustos, porque en mi caso, ver un vinilo en mi correo me da mucha satisfacción. Pero no estoy contra de otros formatos, ya que para mi esta bien que haya una producción en todos los formatos vinilo, cinta, CD o digital y haya para todos los gustos, y creo que es importante para que la música se expanda en más personas, y creo que la música no debería tener esta selección. Entiendo lo que me dices, que el vinilo y cinta son los primeros formatos, y eso atrae a muchas personas, pero existen muchas maneras de escuchar música, y la tecnología ayudo bastante a eso, porque en la computadora que grabo mi música es la cual estoy hablando contigo (risas). Y es muy fácil hoy en día tener las cosas accesibles en comparación de hace 20 años, donde todo era distinto, y por ello ese apego de cierta manera con el vinilo y cinta dentro de lo subterraneo o convencional. Pero depende al fin y al cabo, ya que muchas bandas no tiene el dinero respectivo o el apoyo adecuado para sacar su producción, así que tienen que hacerlo a través de plataformas digitales (risas).    


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

SEPUTUS: Creo que todos deben de ponerse a pensar en todo el esfuerzo que hacen las bandas para lanzar un álbum, por ejemplo la idea que hice con "Phantom Indigo" en Seputus, Pyrrhon, Weeping Sores y otras bandas más que se preocupan en la música detrás de cada álbum, pero existen bandas que se preocupan más en el logo, más en otras cosas y se preocupan poco en el arte que hay en la música, y estas tienden a tener mayor promoción. Porque cuando una banda lanza un álbum tiene que ser algo compacto, algo que te sorprenda y tenga un enlace entre todos los puntos, que tenga buen logo, buena portada y que este en un buen sello, como nosotros que estamos en Willowtip. Y todo el detalle de este nuevo álbum tiene lo necesario para que te conectes con la música, y con esa idea, que uno de más al oyente en una producción, este estará dentro de tu música más tiempo. Y obvio que la promoción y las reseñas importan bastante para que todo sea compacto.     

La verdad no lo sé, en palabras grandes, porque la mayoría de personas compran pocas copias físicas y prefieren más lo digital y con eso es mucho más fácil pasar a la siguiente canción, y aunque la producción sea grande, pocas personas escuchan completamente, y la verdad no se como se puede ver esto.     

DARGEDIK: Pyrrgon y Seputus son cosas muy originales, y son muy difíciles de etiquetar, lo cual ya es un gran logro en la banda y la música de Seputus es algo que me tomo muchas veces escucharlo para entenderlo. Entonces, hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Y con esto me refiero a estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales.

SEPUTUS: Creo que la gente, y pongámoslo de esta manera, cuando las personas escucharon "Anthems to the Welkin at Dusk" (1997), "Symbolic" (1995),  "Covenant" (1994) de Morbid Angel, luego Deicide, Neurosis, Times of Grace y más banda en su momento produce un gran impacto, y si te pones a pensar que una personas de 10 a 15 años escucha esa música, y luego hace su banda, esa persona dice yo quiero hacer mi banda al estilo de Obituary y luego van por eso, y es posible, porque muchas bandas hacen eso hoy en día. Entonces, cuando tienes una banda, y te vas por cosas independientes, esa persona quiere incluir todas las 100 influencias que tiene en la cabeza. Pero para mí las cosas se ven de otra manera, ya que yo veo todo debajo de la sombrilla, porque todo el metal extremo que este debajo de esto, tiende a tener mejor desarrollo como música, y digamos si una persona dice que acá entra una parte Black Metal, pues yo no creo en eso, y con esto veo el tema de Akercocke, una de mis mayores influencias para la música que hago, y quienes hacen lo que sea con el Heavy Metal. Y es que de eso se trata, y la única regla para escribir música extrema es que no hay reglas para hacer esta (risas), porque de la vida normal hay tantas normas. Entonces, no me importa cuando hay muchos estilos dentro de la música, ya que, solo me importa que suene bien y suene como quiero, y si pongo Death Metal, Doom Metal, Black Metal o lo que sea, y esa es la idea de todos los músicos de Pyrrhon, como Dilan, Erik, Doug o bandas como Imperial Triumphant u otras bandas de Nueva York, que no nos importa como seamos catalogados o si colocamos lo que queremos. 

Y eso creo que es el punto de todo, porque no puede decir de nosotros que sonamos a una banda Death Metal, porque no somos una banda de Death Metal y no sonamos como escuchar el "Human" (1991) de Death, pero eso no significa que nosotros no escuchamos eso, porque todo es parte de crear bloques y situaciones, y como estos crean nexos con otras cosas, y si esa generación creo lo que se conoce, nosotros nos encargamos de seguir construyendo nuevos caminos y eso es como nos mantenemos vivos, avanzamos en la música y ¡al diablo las reglas! (risas). 

DARGEDIK: Concuerdo completamente contigo, me gusta encontrar nuevas cosas en el mundo que no me recuerden al pasado, y siempre quiero escuchar más, porque es la única manera en el que el metal seguirá creciendo. 


DARGEDIK: Estamos muy cerca de terminar esta entrevista. Veo que tú y Doug tienen interpretaciones en tres proyectos como Seputus, Pyrrhon y Weeping Sores. Más allá de la música, ¿Cómo es la relación que ambos tienen como personas, amigos, etc? ¿Y qué opinas de su nuevo proyecto Glorious Depravity?

SEPUTUS: Adoro Glorious Depravity, conozco a todos los chicos en la banda y  su baterista Chris Grigg fue una gran influencia para mí como músico desde las veces que estaba metido en la música más brutal, y que ahora haya regresado con un proyecto más tradicional dentro del Death Metal es muy bueno, y es bueno escucharlo denuevo.

Doug y yo nos conocemos desde hace los 14 o 15 años, desde nuestra etapa en preparatoria, y nos convertimos en amigos cuando nos unimos a la marina, y siempre fuimos amigos desde hace mucho años, algo así como en el 2001 o algo así. Siempre fuimos muy buenos amigos, y siempre sabemos lo que hacemos, estuvimos mucho tiempo en esto, y ojo, no se lo que el piensa, pero a mi me emociona mostrarle mis ideas y que el se adentre en la música, es genial. Siempre espero a que este terminado todo para mostrarle y luego el sugiere algunas cosas para Seputus. Luego el nuevo álbum de Weeping Sores ya esta terminado, y recuerdo haberle mostrado y me dijo, ¡wuao! me encanto (risas), y creo que es algo más allá de ser solo amigos. Se podría decir que es productiva relación, que me inspira a seguir con nuevas ideas, y eso es lo que viene a ser un compañero para crear nuevas cosas en cada paso que se da, donde el me dice esta parte de guitarra esta genial, o auméntale estos detalles, y todo es genial de ver como de productivo es nuestro sociedad.       

DARGEDIK: Sé que es demasiado pronto para preguntar este tema, ya que Pyrrhon lanzó "Abscess Time" el año pasado, pero veo que todos los músicos que están ahí son muy activos realizando proyectos de diversa índole. Entonces, ¿ya estás pensando en concebir un nuevo álbum de Pyhrron? Y ¿Weeping Shores tendrá un segundo álbum? ¿Quizás este año o el próximo?

SEPUTUS: No se para cuando habrá nueva música de Pyrrhon, pero si te puedo decir que hay nueva música para Seputus y Weeping Sores que ya esta terminada, y lo de Pyrrhon es porque el año pasado nos perdimos después de haber terminado la grabación y recuerdo que eso paso en Febrero del año pasado, y después de eso dijimos nos vemos dentro de unos meses chicos, y esa fue la última vez que hablamos. Además, que los conciertos, giras y otros detalles de la pandemia cancelaron y ese fue el motivo, ahora hemos vuelto a hablar y creo que es con la intención de volver a componer dentro de poco tiempo. Además que nos motiva ensayar para componer nuevas cosas, y eso es lo mejor (risas), así que no sé como se vengan las cosas, ya que hace poco hicimos dos álbumes seguidos, pero igual no se como se vengan las cosas en Pyrrhon, quizá hagamos algo nuevo o quizá no, quien sabe, pero es probable que volvamos a escribir.          


DARGEDIK: Un detalle que mencionaste dentro de la escena Nueva York en una repuesta previa, ¿Por qué las banda en Nueva York tienen una manera distinta de hacer las cosas? Ya que bandas como Pyrrhon, Imperial Triumphant, Afterbirth, Thaetas y más tiene un sonido muy diferente al creado en otras partes de Estados Unidos, porque colocan sonidos disonantes, noise, tecnicos y muchas más. ¿Por qué las bandas de allá son más creativas que en otras partes de Estados Unidos? 

SEPUTUS: No se si sea así, porque puedo citar otras bandas desde Nashville que tiene a Yautja, luego Richmond que tiene a Inter Arma, y creo que la gente en Nueva York es impulsada por lo problemas internos que tienen y tratan de expresarlos de una manera u otra, porque es esa clase de gente que vive dentro de esas influencias, las cuales son demasiadas en esa ciudad y están todo el tiempo, y es imposible no influenciarse por esas corrientes, además que existe mucha historia y existen una fuente general para muchas banda de metal (risas). Donde Imperial Triumphant y Pyrrhon nacieron en alguna parte de todo eso, o eso creo, y si no es así es difícil, porque es algo intangible decir, porque yo veo a cada uno de los músicos con algo característico, por ejemplo veo a Doug con su mundo, veo a Dilan de esa misma manera, luego veo a Zach, Kenny y Steve de Imperial Triumphant, y los veo de una manera distinta, pero cuando los ves de manera externa, uno piensa que clase de música más extraña hacen estos tíos (risas).       

DARGEDIK: En relación con las últimas preguntas, ¿Cómo separas las ideas de Seputus de Pyrrhon y Weeping Sores cada vez que piensas en un próximo álbum? ¿Por qué en estos tres proyectos hay músicos conocidos?

SEPUTUS: Para mí, en mi mente es muy sencilla, porque en Seputus hago toda la música, luego en Doug en Weeping Sores escribe guitarra y bajo y las voces, me da recomendaciones como deben de ser las baterías y esas cosas. Así que en Seputus es mi idea, luego Weeping Sores tiene ideas de más de una persona, y Pyrrhon es una combinación de los 4 músicos, porque es algo único hecho por 4 individuos únicos que hacen lo suyo, y tener a Dylan y Erik en ideas es algo difícil de entender. Y tengo que decir, que a pesar de ser la banda más exitosa que tenemos los cuatro, es al mismo tiempo la banda más complicada que tenemos (risas). Porque Seputus es una banda Black / Death, luego Weeping Sores es Doom Death Metal, pero Pyrrhon es como decir Pyrrhon.  

DARGEDIK: Para mi Seputus es igual de raro, no puedo etiquetarlo dentro de un estilo conocido, escucho Seputus y digo, ¿Qué es esto? y lo mismo me pasa con Pyrrhon. Entonces, al final de todo esto digo ¡No se que carajos es esto! (risas).  Y adoro tu música a nivel general. 

SEPUTUS: (risas) muy justo Javier, y me alegra bastante escuchar eso.  Y yo también adoro mi música, por eso es que sigo haciéndola. (risas) 

DARGEDIK: Bueno Stephen, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, lo escuche muchas veces y estará dentro de mis mejores 20 álbumes en la selección anual de discos de Dargedik. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik?

SEPUTUS: ¡Vaya, Javier!... Desearía bajar a Latinoamerica, y en cualquier momento que esto se de cuando las fronteras se abran, esperando a tocar con Pyrrhon y con Seputus, pero probablemente se de más con Pyrrhon (risas). Muchas gracias por la entrevista, muy buenas preguntas, y por tu tiempo, lo cual aprecio bastante. Y estoy feliz de que te haya llegado el disco (risas), porque tienes un barrio muy interesante de pronunciar (risas).    

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