Debut de esta banda, quienes hacen un death metal técnico con momentos
de thrash metal antiguo, pero su música va mas allá de simple
death/thrash.
Obsolete son: Lucas Scott en guitarra y voz, Dan Lee en
el bajo, Pat Ruhland en batería y Scott Fryxell en guitarras.
La música muestra bastantes cosas interesantes, pues no es la banda típica de
death metal técnico actual con ciertas cosas que ya son un cliché a
estas alturas, si no que Obsolete están mas en el camino de bandas
técnicas de inicios de los noventas, y es por eso que usan esas partes de
thrash antiguo que hacen que se parezca mas aún a las bandas de esa
época, incluido el mismo Death de Chuck, de su etapa post-"Human".
Las canciones difieren entre sí, y eso llama la atención, cuando inicia
"Still", con esa rapidez y técnica de cada músico, pero esta es una de las mas
veloces y quizás la mas veloz del álbum. En
"The Atrophy of Will" tenemos mas death metal a lo Death,
con momentos mas "pensados" cada riff bien elaborado y aun no se siente
ese tufo a thrash, que empieza a surgir desde
"Old Horizon".
"Silent Freeway" representa a uno de los momentos técnicos del
disco igual que "Stumbling and Listless" y
"The Fog", en donde se sumergen en riffs complejos, igual que los ritmos de
batería, con algunas partes mínimas de thrash.
Buen disco, que con una producción mejor sin duda potenciarían mas a las
canciones en donde las guitarras suenan técnicas pero "flacas", muy vieja
escuela...Recomendable.
Después de producciones pequeñas y treinta años de haber fundado la banda,
llega al fin el debut, en donde plasman su death metal con esta placa
llamada "Monumental Ruin".
Malfomity son: Eric Snodgrass en bajo y voz,
Dan Ratanasit en guitarra y voz, Craig Vogel en batería y
Glenn Sykes en guitarras.
La música de Malformity tiene de todo, pero en especial ese sonido
oscuro, sin embargo, las canciones tienen estructuras mas complejas que bandas
como Incantation o algo mas brutales como Mortician podrían tener. La mayoría
de pistas aquí tienen equilibrio entre partes pesadas o a medio tiempo, con
momentos veloces, blast beats , etc. que es una constante en el
death metal de Estados Unidos.
La voz profunda y algo de ultratumba es uno de los atractivos de esta banda,
por lo demás la música está dentro del promedio de una banda de
death metal, pero eso sí, tenemos una selección de buenas canciones
para el género, por mas comunes que puedan sonar, pues al fin y al cabo, el
género no tiene mucho que inventar, hay mas para reciclar, y en ese afán
se pueden dar sorpresas. Canciones con todo tipo de cambios como
"Perverse Apotheosis", o la mas potente y rara "Facemelt Bloodgrinder" muestran una
banda con distintos recursos para su death metal, ya que ambas
canciones no tienen mucha relación, y lo mismo se siente con la que sigue
"Into Ruin", que es densa y enferma. Y no se repiten tampoco en
"Monument to Decay", canción que me trajo a la mente a Brutality, gran banda.
Disco que no pretende inventar la pólvora del estilo pero sí de entregarte
buenas canciones, sobretodo distintas entre sí, al menos musicalmente
hablando, y que cumple su objetivo de darte una hora de buen
death metal del que puedes prescindir o darte otra dosis adictiva.
Este es el debut de la banda, tras muchos demos, splits (el llamado "camino del underground"), y hay gente de otras bandas involucradas, pareciera que la misma gente forma varias, cambian de lugar y nombre , y tienen nueva agrupación.
Draghkar son: Daniel Butler (Vastum, Acephalix) en voz, K.S. Kuciemba (Drawn and Quartered) en la primera guitarra, Phil Segitho en batería, Cameron Fisher en el bajo y Brandon Corsair (Azath) en guitarra y voz. La mezcla quedó en manos de Andrew Lee (Ripped To Shreds, Azath, etc) y la masterización fue hecha por Dan Lowndes (Blood Incantation, Azath, Absu, etc). El arte fue hecho por Karmazid (Demonical, Urfaust, The Spirit Cabinet, etc).
El death metal de ésta banda no es ni de la vieja escuela ni tampoco moderno, simplemente tiene influencia variada, usa riffs algo oscuros, melodías, una batería veloz, y todo en una producción sucia y cruda, simple y sin mucha sofisticación, pero ésto es un error pues las melodías que hace la guitarra quedan muy "flacas" mal fusionadas y suenan muy "en tu cara", en vez de encajar bien y crear atmósferas. Si habría que destacar canciones éstas serían "The First Death" y "Beyond Despair, the Dawn of Rebirth" que tienen los mejores riffs, cambios y melodías, a pesar de ese sonido ya criticado antes. Otra a destacar es la que cierra y da título "At the Crossroads of Infinity", extensa e intensa, con distintos cambios, desde pesados y densos hasta rápidos y épicos. No se porqué pero el sonido global de éste disco me trajo a la mente el sonido del primer EP de Mercyful Fate, pero caramba eso fue 1982...y hasta ese sonó mejor.
Disco con buenas canciones, producción horrible en general, pero nadie dijo que el death metal debería sonar bonito tampoco, así es que si te gusta el death metal, puedes escuchar éste trabajo, quizás encuentres mas cosas interesantes, que yo no encontré.
En los últimos años vemos cantidad de bandas priorizando las cosas mas técnicas del estilo, y usando ésta característica para añadirle complejidad y tal vez un sonido único o distintivo. Sin embargo, cuando hay una tendencia (quizás sea generacional) y las bandas empiezan a caer en lo mismo, pues entonces se dice que el estilo se satura y sale una que otra banda por ahí, haciendo algo distinto, y el ciclo empieza otra vez.
En éste actual océano de bandas técnicas saliendo se encuentra Hemotoxin y cuyo tercer álbum toca revisar. La banda son: Michael Chavez en guitarra y voz, Shane Hunt-Dussé en bajo y Brandon Wilcox en batería. La mezcla fue hecha por Nick Kauffman y la masterización estuvo a cargo de Colin Davis. El arte de la portada fue hecha por Mark Cooper.
La música aquí en éste disco muestra cosas interesantes, cada parte bien ejecutada, a un buen nivel técnico, composiciones cortas (el disco no llega a la media hora) como "Nihilistic Principle" en el que se muestran veloces con un trabajo de batería sorprendente y un bajista al estilo de éstas bandas, con ese sonido fretless y bien involucrado con las melodías, no siendo sólo parte de la base, si no que apoyando a las melodías o riffs de guitarra o en todo caso trabajando en armonías. Cabe destacar que no usan voces guturales como la mayoría de bandas del estilo si no que las voces aquí son mas agudas y desgarradas. La parte mas melódica de la banda se escucha al final en canciones como "Automation" y la canción que da nombre a éste trabajo "Restructure The Molded Mind", las mas progresivas las escuchas en "Acrimony" y "Execution", cortes mas brutales los tienes en "Legions Of Alienation" con ese espíritu death metal presente, mientras que "Corrupted Flesh", es puro death metal técnico.
Un disco interesante, no es nada nuevo, pero lo saludable y atractivo es que las canciones promedian los tres minutos y ellos se las arreglan para aplastarte en poco tiempo sin llegar a aburrirte como muchas otras dentro de ese mar de bandas técnicas.
Banda: Algebra (Suiza) Álbum: Pulse? Año: 2019 Género: Thrash Metal Sello: Unspeakable Axe Records
*Integrantes:
Tony Sharp - Batería Phil Void - Guitarra, voz (coros) Mat Jass - Bajo, voz (coros) Chaos Edy - Guitarra, voz
*Lista de Temas:
1. Ego Destroyed 00:46 2. Inner Constraints 04:23 3. Addicted To Authority 4. Digital Master 05:10 5. Quantum God 05:54 6. Simulated Mind 05:11 7. Manipulated Soul 05:31 8. Prelude to Hate 00:39 9. Hateful Source 05:29 10. Concrete Jungle 04:49 11. Pulse? 08:22 12. Dead Embryonic Cells 04:36
Cuando leo Suiza y Thrash Metal juntos en un párrafo, lo primero que se me viene a la mente es Coroner y Thrash Metal técnico. Sin embargo cuando escucho a sus compatriotas de Algebra, lo primero que se me viene a la mente es Thrash Metal estadounidense, de la llamada Bay Area. Eso no quiere decir que no suenen técnicos y precisos en el álbum, pero sus influencias son claras y tienen ese sonido Slayer / Sepultura que roza con el Death Metal por momentos, además de sonidos más clásicos que nos traen a la mente a Metallica / Testament. Este álbum"Pulse?" vendría a ser su tercer larga duración, y llega 5 años después de "Feed The Ego" (2014), sería lanzado oficialmente el próximo 30 de Setiembre vía Unspeakable Axe Records y nos trae 11 temas cargados de furia, una portada que transmite tanta oscuridad como su música y letras que buscan reflexionar sobre los problemas de la sociedad moderna y el mundo en la actualidad.
El disco empieza con “Ego Destroyed” que es el clásico intro acústico que sirve para poner suspenso al primer tema. “Inner Constraints” es el primer tema en sonar y suena potente en base a contundentes riffs, una base rítmica demoledora con una voz a medio camino entre Araya/Cavalera de los 80s, el solo a mitad de tema es muy bueno.“Addicted To Authority” por su parte empieza con un riff sencillo y a medio tiempo, el bajo toma protagonismo en un tema regular donde las mejores partes están cuándo pisan el acelerador y entran los solos de guitarra, por lo demás sus 6 minutos y medio se me hacen demasiado extensos.“Digital Masters” empieza con una batería machacante y riffs afilados, un tema más rápido que el anterior y dónde nuevamente brillan en la sección de solos que tiene aires de Heavy Metal más clásico. El siguente tema en sonar es “Quantum God” que posee una introducción de coros con voz limpia y unas guitarras sin distorsión que me recuerdan al instrumental "The Call of Ktulu" de Metallica, pero todo se desvanece cuando aceleran y el tema se convierte en uno de los más rápidos del álbum, lleno de solos y melodías clásicas. “Simulated Mind” por su parte empieza como medio tiempo con riffs cortantes hasta que regresa la velocidad y los precisos solos de guitarra intercalados con ritmos más machacantes. Con “Manipulated Soul” tenemos lo más pesado del álbum, con un inicio engañoso, lento con guitarras limpias, el tema desemboca en pura distorsión y velocidad, con blast beats, una voz furiosa sumado a buenos solos de guitarra y riffs afilados hacen de esta canción uno de los mejores momentos del álbum. “Prelude To Hate" es un tema corto, acústico e instrumental que sirve de introducción para “Hateful Source” que empieza con guitarras dobles en melodías muy clásicas, luego se pone machacante y finalmente veloz, la voz escupe con furia las letras y como siempre las guitarras se despachan buenas melodías.Ya casi al final suena “Concrete Jungle” que empieza lenta y con sonidos más atmosféricos por momentos intercalados con buenos riffs y solos de guitarra, un tema algo extraño incluso en la forma de cantar algo más "melódica", a mitad de tema como es de esperarse el tema llega a su pico con los solos de guitarra. Finalmente suena el tema que da nombre al álbum “Pulse” que es el de mayor duración, 8 minutos de puro Thrash Metal, todo un festín de riffs, cambios de ritmos, baterías machacantes, blast beats, solos de guitarra intensos y todo lo que podemos esperar de estos Suizos. El disco cierra con un cover de Sepultura, el tema “Dead Embryonic Cells”.
Al final, tenemos un disco que tiene buenos momentos y solos intensos, sobre todo los que me recuerdan al Metallica de sus primeros álbumes, pero a pesar de ello siento que el álbum no llega a ser del todo parejo como hubiera querido, ciertos pasajes se me hicieron largos, pero felizmente los cambios de ritmos constantes nos mantienen pegados al final de los temas. En conclusión es un buen disco que amantes del Thrash Metal clásico de Sepultura, Slayer, Metallica o Testament van a disfrutarlo sin problemas pues de todo, voz rasposa, un festival de riffs, melodías clásicas, excelentes solos de guitarra y una base ritmica demoledora.
"The Colony"(2013) fue un EP que animo a muchos amantes del genero de muerte, con esa matriz cuasi técnica y uno que otro detalle personal que ponía que hicieran que pelos se pusieran de punta al momento de escuchar las pocas canciones que contenía este EP. Es así que la banda comenzó a crecer de a pocos con las producciones de nuevos EP's y una que otra presentación en vivo en su país hasta llegar a su primera producción "Sentient" (2016), el cual mantenía algunas cosas de su EP, pero que seguía hacía adelante en su manera de componer y esta vez seguir inmersos dentro de líricas de ciencia ficción o interespaciales que le agregaban ese toque distintivo que solo 2 bandas en el planeta abarcaron y quienes fueron Nocturnus y Crystal Age. Además de añadir algunas matrices finlandesas en su ejecución, debido a que muchos de los cortes intrínsecos y disonantes se asemejan al único disco de Demilich "Nespithe" (1993), lo cual es un detalle extra que Nucleus comienza a introducir en su música y pone las cosas más llamativas para cualquier oyente. Entonces, lo que se tiene en este nuevo disco "Entity", es la consecuencia de madurar las ideas de manera primitiva y peculiar, las cuales denotan un gran esmero por la banda en sonar como una banda de los 90s, pero marcando algunos nuevos parámetros en su música que sean distinguibles para esta poblada época.
"Entity" mantiene las cosas intactas y dentro de lo demostrado en "Sentient" (2016), presentando esa matriz intrínseca, peculiar y disonante que es muy atrayente de canciones que llegan a ser lo más llamativo de la banda. Porque aunque tenga influencias de muchas bandas, la banda canaliza perfectamente lo que necesita de estas para estructurar sus composiciones de manera efectiva y llamativa para los amantes del genero de muerte. Además que el trabajo de Dan Klein (Cardiac Arrest, Diocletian, Lividity, etc) en todo el proceso de grabación, producción, mezcla y masterización de estas ocho nuevas canciones de Nucleus, superan lo expuesto por su predecesor conteniendo un sonido mucho más contundente y al estilo noventas para los oídos deathers; sin olvidar que la edición a cargo de Unspeakable Axe Records y la envoltura gráfica -realizada por Adam Burke (Acephalix, Artificial Brain, Barren Earth, Gatecreeper, Hooded Menace, Perdition Temple, etc)- de este nuevo álbum es de altísima calidad para los coleccionistas de diferentes versiones en físico. Donde la edición en vinilo esta a cargo del sello inglés Me Saco Un Ojo Records.
Desde que el disco abre con "Arrival", miles de momentos e influencias comienzan a venirse a la mente y recordar esos años maravillosos donde el Death Metal tenía esa originalidad capaz de destronar a estilos como el Heavy Metal y Thrash Metal. Asentándose densamente en los oídos y con los ritmos adecuados para que la música de Nucleus entre perfectamente en los parlantes y se asiente en estos como si fuera una gran retroalimentación de lo mejor de los 90s. Sin la necesidad de reformular o resideñar lo hecho antes en el genero de muerte, solo enfocarse en sonar contundentes y con es matriz disonante finlandesa que ayuda a que todo se bizarro. Es por ello que desde el tema inicial, la banda comienza a ponerse mucho más interesante y lo que se viene después con "Entity", "Uplift", "Mobilization", "Approach", "Outpost", "Dominion" y "Timechasm". Demuestran una superación innata en todo sentido.
Para los que no tienen experiencia escuchando el "Nespithe" (1993), este disco no les entrará bien, porque con cuenta con esas clásicas estructuras deathers de corte Incantation, Cannibal Corpse, Deicide, Malevolent Creation, etc. Sino que estos estadounidenses se ponen muy intrínsecos en muchas partes y hay que tener cierta preparación musical para saber lo que se esta escuchando en este "Entity". Caso contrario no te atrevas a escuchar este disco, porque de lo contrario lo terminarás odiando o hasta quizá reprochando, porque no tiene los clásicos ritmos pogueables que esperas para poder mover las cabeza. Pero en otras latitudes, se denota un trabajo superior y de esmero personal en la banda para que sea uno de los mejores discos del genero de muerte de este 2019.
Dentro del margen global de bandas peruanas que editaron sus discos y demostraciones este año, me encuentro con tres gratas sorpresas. Las cuales demuestran que la escena peruana está creciendo cada vez más. Dejando de lado, lo farandulero de la escena peruana y enfocándose en su música, que es lo que más importa en el mundo de hoy.
Ojo estas bandas no tuvieron la promoción inmensa o falsa como los "grandes nombres" de la escena peruana; las cuales obligan a gustar dentro de las redes sociales por su trascendencia o algo más que no existe en el mundo real del Heavy Metal.
Por lo tanto, gente nueva y con carácter en sus composiciones salen de las calles de la capital peruana, para alzar su voz y demostrar que la nueva sangre se viene con fuerza en los siguientes años y esperemos que dentro de poco comiencen a lanzar sus primeras producciones de larga duración.
DEMONIAC SLAUGHTER - DEMO - 2016
Listado de Canciones:
1. Intro
2. Involved in Pestilence
3. Ecleassiastical Desecration
4. Summoning The Disgrace
Es muy raro encontrar en esta parte del mundo a bandas influencias por la corriente sueca o finlandesa en sus composiciones, e inclusive es posible contar con los dedos de una mano que a nivel sudamericano solo existen hasta 3 ó 4 bandas que se dejaron influenciar por los frígidos riffs de Escandinavia. Porque la mayoría en esta parte del continente está metido en hacerlo chacal o netamente estadounidense.
Entonces al momento de escuchar esta presentación de 3 temas y 1 introducción de Demoniac Slaughter, se me vinieron bastantes nombres finlandeses y suecos a la cabeza como: Funebre, God Macabre, Necrony, Abhorrence (fin), etc. Lo cual resulta bueno y ayuda a nutrir dentro de una atestada relación de bandas sudamericanas con sonido mencionado en el primer párrafo.
Uno de los detalles que me llamo bastante la atención es la producción de la demostración, porque retratan perfectamente toda la esencia noventera de bandas mencionadas y que sin necesidad de tener una súper producción de por medio, la banda suena sólida en sus ideas musicales. Retomando un bastión extinto en el global del Death Metal, porque luego de escuchar unas tres a cuatro veces toda las canciones de Demoniac Slaughter. Me dieron ganas de recordar la añeja y buena ola de bandas clásicas de Escandinavia. Porque todos los temas de esta presentación musical, tienen la música metódica, estructura y definida en los 90's. Excelente presentación y según las conversaciones con el vocalista, están preparando su primera larga duración en estudio para el siguiente año, así que, a darle con todo a esta banda revelación de Perú!!!.
EVIL PRIEST - EVIL PRIEST - 2016
1. Ikarus
2. Great Snake
3. Gates Of Beyond 4. Evil Priest
Otra banda que presenta al mundo su primera demostración en vivo y lo hizo en formato CD y cinta para los diversos coleccionistas del mundo. La primera edición fue en cinta y a través de Caligari Records, la cual se encuentra agotada hasta el momento. La segunda edición en CD fue realizada por Caverna Abismal Records, quien aún tiene CD's para su venta y para apoyar a la banda con esta primera producción, que por cierto, está muy buena!!!
Con Evil Priest nos encontramos con el clásico puñado de bandas Death Metal que adoptan un sonido sudaco en sus canciones y forman ese hibrido intenso, salvaje y caótico entre riffs blackers, deathers y thrashers que encandilarán al más subterráneo de esta movida añeja y por ahí incursionando con la nueva tendencia mundial de Black/Death entre sus composiciones.
Tres temas intensos y sin pare para los amantes del género, además que enseñan la nueva sangre peruana en sus venas y la dedicación que hoy existe en su música. Solo una apreciación en contra de esta demostración, no debieron hacer tan largo el tema introductorio.
OBSCURE EVIL - MIDNIGHT FORCES - 2016
1. Enchants of Bitterness
2. Searing Vomit Rain
3. Midnight Forces
4. Obscure Prayings
Estoy más que seguro que esta novel banda limeña, Obscure Evil calo en los cerebros de muchos metaleros subterráneos de Perú y de todo el mundo. Y la pregunta es, por qué?... Pues bien, la respuesta es simple, porque esta banda contiene todo lo que a Sudamérica gusta. Ese sonido añejo y clásico de un buen Deströyer 666 y bandas afines al clásico recuerdo del mejor Black / Thrash de antaño y que a la mayoría fascina.
Sus composiciones van entorno a bandas conocidas, pero al mismo tiempo comienzan a separarse de a pocos de esa marcada influencia y comenzar a engendrar un sonido personal que puede resultar muy provechoso para la banda. Además de contener dos ediciones en físico para añadirle el toque clásico a esta primera presentación denominada "Midnight Forces".
Aunque no soy muy apegado a este género musical, debo de reconocer que la rompen con esta primera presentación y a la espera de su primera larga duración.
