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noviembre 28, 2021

 
El Deathcore ha tomado importancia en la escena del metal aunque este género no es exclusico para metaleros en mi punto de vista. The Breathing Process es una banda que ya tiene sus años en esta senda del metal y van definiendo cuál es el género que quieren mostrarnos en su cuarto material que lleva el nombre de "Labyrinthian" el cual vendría a ser lo mejor que la banda ha lanzado hasta el momento. Motivo por el cual entrevistamos a Sara y Chris quienes nos hablan sobre el disco, la banda, el Deathcore y otros temas del metal. 



DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik Webzine Sara y Cris, es un placer poder conversar con ustedes sobre la banda The Breathing Process, su nuevo álbum y otros temas relacionados a la escena del Metal. Por favor, compartan con nosotros la presentación de su nuevo álbum "Labyrinthian", en donde lo siento más sinfónico en sus elementos Black Metal que en los primeros álbumes de la banda.

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Es correcto, desde mi punto de vista musical, se debe a que he estoy trabajando más en mis influencias sinfónicas, así que hemos buscado resaltar más el trabajo de mi compositor y tecladista Alex con quien compartimos esas influencias así que tratamos de mezclarlo un poco más, mostrar lo que siempre hemos tenido y hacerlo más prominente en este disco, así es como suena En cuanto a lo lírico es diferente al álbum anterior o las letras no están atadas a la misma historia como en "In Waking: Divinity" (2007) o "Odyssey (Un) dead" (2010) entonces es como un nuevo viaje.


DARGEDIK: Ya veo, estuve viendo que tú, Sara, estás en la banda desde el año 2009 y Chris desde el 2020, osea el año pasado ¿Qué recuerdos sobre los primeros álbumes como "In Waking: Divinity" en donde eran una banda más Metalcore?

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: Cuando me uní a la banda ellos trataban de ir más en la dirección musical del Black Metal y yo traté de aportar más mis influencias ahí y es por eso que me uní a ellos, teníamos 2 miembros de la banda que eran de Pittsburgh y por ello tuvimos contacto pues soy de allá. Pero desde ahí, Jordan y yo rompimos con los otros miembros luego de ese álbum y buscamos colocar más de nuestras influencias como el Power Metal, lo que sea, Metal Sinfónico europeo o cosas así.


DARGEDIK: Entiendo, ahora hablando sobre los elementos sinfónicos, veo que desde el segundo álbum "Odyssey (Un) dead", la banda empezó con este sonido sinfónico, algo de Black Metal, pero con la mezcla de este estilo llamado Deathcore. No sé por qué pero Deathcore es importante en Estados Unidos pero en Latinoamérica y Europa es muy diferente, entonces ¿Qué piensan sobre el hecho que el Deathcore sea sólo aceptado en Estados Unidos y no otras partes del mundo? 

THE BREATHING PROCESS: 

    CHRIS: Yo creo que Deathcore es un término que polariza mucho. Tienes a los fanáticos que sólo escuchan Deathcore, tienes bandas que hacen negocio bajo el nombre de esta fórmula y que no será bien recibido por esos fanáticos. Entonces tienes una base de fans sedientos de Deathcore, sin embargo por otro lado es un término muy sucio en algunas circunstancias, hay bandas que son más técnicas y el Deathcore desafortunadamente termina etiquetandolos como si no tomarán riesgos, quizás no tan musicales y limpios, entonces dependiendo de qué lado de la línea te pares puede algo que te enorgullezca o no, creo que la gente o lo ama o lo odia aquí en Estados Unidos, es un subgénero del Metal que polariza mucho. 

SARA: Sí, y creo que en Europa la gente le llamaría solamente Death Metal, tú sabes, es lo que pienso. Creo que tiene que ver con los breakdowns que la banda usa incluso antes que me uniera a ellos y por eso nos califican como Deathcore, además de las bandas con las cuales salimos de gira, entonces estábamos en ese espacio del Deathcore, incluso si no sonaramos directamente así. Éramos algo diferente, especialmente por los elementos sinfónicos, en aquel tiempo nadie hacía algo así. Entonces creo que éramos como la oveja negra. 

DARGEDIK: Una de las cosas que dijiste Sar fue sobre los elementos sinfónicos introducidos en el Deathcore pero cuando veo el catálogo en Unique Leader Records, recuerdo que entrevisté a Nahuel de Mental Cruelty y ellos mezclan los mismos estilos que ustedes y ahora existen otras bandas como Brand of Sacrifice que también introduce elementos sinfónicos como ustedes. Entonces creo que este nuevo movimiento en el Deathcore introduce muchos elementos sinfónicos ¿Cómo definen exactamente éstas mezclas en el Deathcore? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que hay influencia de música electrónica en la escena del Metal de Estados Unidos donde históricamente ha sido algo más europeo como sucedió con las bandas europeas de Death Metal Melódico, con bandas como In Flames o Soilwork, entonces era una cosa más europea porque la música electrónica en Europa es algo grande. Y creo que fue etiquetado como algo suave y para nada bienvenido en el Metal por mucho tiempo, pero para las bandas es diferente y ahora con ayuda de la tecnología pueden introducir estos elementos sinfónicos y electrónicos en otros estilos del Metal y les añade una paleta de colores más diversa creo yo. 

SARA: Bueno sí, yo estoy por feliz por ello, no me quiero sentir explotada, a veces es así como me siento pues esto es muy importante para mi pero yo creo que esta nueva ola de chicos que está llegando, tocan de un modo muy ambicioso en sus elementos sinfónicos como Metal Cruelty que mencionaste, cuando los escuché por primera vez, podía decir que ellos crecieron con los mismos álbumes que amo como los de Dimmu Borgir. No se trata solamente de colocar capas de teclado y decir que ya eres una banda de Black Metal, es más bien como tener riffs de Death Metal con teclados detrás. Entonces creo que es algo así como una integración de eso, pero es más como mezclar elementos reales del Black Metal Sinfónico. Me refiero a que obviamente, es algo muy propio que se está volviendo popular y en algunos casos puede ser algo malo pero para nosotros que venimos haciendo esto por un tiempo, tratamos de pasar eso hacia terrenos más, cercanos a nuestros 4 padres como Arcturus, Dimmu Borgir, Dissection, Emperor, todos tienen muchas, todos tenemos tantas influencias y es más o menos lo que queremos hacer. 

CHRIS: Queremos que el nuevo The Breathing Process sea un crisol y un cambio de marca de la banda, tomar las cosas por las cuales somos conocidos y construir sobre ello nuevas influencias. Y queremos realmente regresar al sonido del Death Metal Melódico que nos influenció, y es un estilo que amamos mucho. Esto acompañado del Black Metal en los atmosférico hacen una buena paleta y música muy memorable, no tan caótico pero sí más pegadizo. Queríamos que las canciones sean pegadizas y que tanto letras como música se queden en tu cabeza

SARA: Pesado y sinfónico, me refiero a que como dijo Chris, queremos mezclar esto y a la vez cambiar nuestra marca, dejando que todo fluya libremente, esto es lo que somos y no como esperan que sonemos, esto es que hacemos. Me refiero a que nos dimos un descanso por mucho tiempo y pasamos por muchos cambios pero ahora sentimos que tenemos algo que decir como artistas y siento que con este álbum expresamos lo que sale del corazón. 

CHRIS: Cuando empezamos a escribir "Labyrinthian" no había sellos interesados o algo en ese momento, fue un trabajo por amor o arte, algo que hicimos terminando un tour en el año 2019, luego de incorporarme a la banda me interesó cómo componían y nacieron canciones como "Atlas", "Shadow Self" o "Terminal" que fueron algunas de las canciones que escribimos primero para este nuevo capítulo. 



DARGEDIK: Como comenté en la segunda pregunta sobre la popularidad del Deathcore en los Estados Unidos especialmente. Unas semanas atrás hablé con Scott Lewis de Carnifex y me dijo que las bandas de Deathcore no son populares en el mundo y por eso no las ves girar con bandas como Behemoth, Carcass o Arch Enemy, es decir bandas grandes. Entonces ¿Qué le falta al Deathcore para que pueda salir de gira con bandas grandes? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que la evolución está tomando forma ahora con bandas como Mental Cruelty quienes se enfocan más en la composición de canciones en lugar de apoyarse sólo en breakdowns pues son muy sofisticados en realidad su fórmula musical que han creado. Y creo que la incorporación de estos elementos melódicos lo hará más atractivo para las personas que no querían escuchar esto en el pasado. 

SARA: Sí, con muchos blast beats

CHRIS: SÍ y creo que como te dije antes Deathcore es como una palabra sucia para mucha gente, pero creo que es incorrecto para tan amplio rango de cosas hoy en día para las cuales es difícil ponerles una etiqueta. Pero volviendo a tu pregunta, lo que hacen bandas como Mental Cruelty, no puede ser llamado Deathcore nunca más, porque hay trémolo riffs y la atmósfera que transmiten, en realidad es una banda de Metal de Alemania que es un crisol de sonidos y creo que no tratan de encajar en lo que supuestamente debe ser el Metalcore, sólo escriben música que se convierte en lo que se supone debe convertirse. Creo que la gente de mente abierta y experimental en cuanto al Metal serán la fuerza que harán a las bandas de Deathcore más populares en el futuro. 

SARA: Creo que ha habido cierto estigma con el Deathcore, hace 10 años en mi ciudad todos eran Grindcore y luego no, y ahora todos son Deathcore pero tú sabes que no es así porque usan breakdowns. Así que creo que se convirtió en como dijo Chris, una palabra sucia. Yo no creo que seamos Deathcore, y no porque no me gusten que nos llamen así es sólo que veo difícil explicar qué es, porque como dije antes, es Death Metal pero tiene partes con breakdowns. Yo diría que es más como Slam Death Metal con breakdowns pero sí Chris tiene razón, tiene esta clase de estigma de que Deathcore son sólo chicos de 18 años que presionan abrir y ganan. Es una clase de estigma que percibo y que usan para etiquetar a cada banda, incluido nosotros y es así como me siento más o menos. Pero, de nuevo, no odio el Deathcore, no quiero faltar el respeto a nadie pero para mi es Death Metal, amo del Death Metal. 

CHRIS: No me voy a volver loco si algún chico me dice que estoy en una banda de Deathcore cuando me compra un polo, si sabes a qué me refiero, como sea que quieran etiquetarme, genial no hay problema. 

SARA: Sí, es algo subjetivo, lo que sea que los haga felices. 


DARGEDIK: Mucha gente joven en Estados Unidos gustan del Deathcore, sin embargo hay gente mayor que cree que es música sobre producida, no es algo real si lo comparamos com Gorguts o con las bandas clásicas de Death Metal. Entonces ¿Por qué el Deathcore está tan sobreproducido en estudio? ¿Por qué hay tanta tecnología ahí en comparación a los estilos clásicos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Creo que a veces está sobreproducido por esta obsesión de sonar más pesados, no por la forma de componer. Creo que es más el estar atrapados en una competencia de cuál es la banda más pesada. Y tiene mucho que ver con la manipulación de las voces, el bajar el tono... 

SARA: Y no es que haya algo malo con estas cosas, suenan geniales... 

CHRIS: Claro pero todas estas cosas y las etiquetas de la cuales hablas suceden por esta búsqueda de ser excesivamente pesados y por ello se usan todos estos breakdowns pues es todo lo que puedes hacer y lo que te queda por hacer si quieres ser el agujero negro más pesado que podemos imaginar.

SARA: Y creo que es por eso por lo cual será conocido el Deathcore. Es parte del estilo. Es como el Black Metal que tiene ese necrosound pero en el Deathcore es la sobreproducción y manipulación vocal jajaja no es que crea eso pero es lo que se dice y hay tantas bromas al respecto, creo que es gracioso, somos mayores, tenemos más de 30s y creo que hemos visto todas las olas de Metal en áreas diferentes. 

CHRIS: Al final del día parte de esta negatividad hacia el Deathcore de debe cierto elitismo ¡Quién no disfruta de un buen breakdown en el auto en pleno tráfico! Así que mi punto de vista es que es algo elitista esta discriminación. 


DARGEDIK: Si hablamos de una gira ¿Qué bandas podrían salir con ustedes por Estados Unidos? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Sin orden particular, los álbumes de Deathcore que amo en verdad son Carnifex - Until I feel nothing (2011), Suicide Silence - The Cleansing (2007), Whitechapel - This is Exile (2008), amo también Oceano - Incisions (2013) también, creo que ese álbum es muy bueno y último pero no menos importante The Acacian Strain - Continent (2008) que me gustó mucho en su momento. Con ellos me gustaría girar también. 

SARA: Para mi es difícil mencionar una banda de Deathcore sin embargo me gustaría salir de gira con Dimmu Borgir. Pero si sólo nos remitimos al Deathcore, podría ser The Acacian Strain, los estilos son diferentes eso sí. Carnifex también, nos gustaría hacer algo con Mental Cruelty, es difícil mencionar una banda de Deathcore que tenga un estatus mayor, aún así hemos salido de gira ya con The Oceano cuando eran menos conocidos y eso sería genial, con The Black Dahlia Murder sería genial también, cosas así. Pero es difícil elegir sólo Deathcore, porque con las canciones de "Labyrinthian" dudo que seamos del agrado de los chicos pues no es el estilo antiguo así que iría por un público más maduro donde digamos que somos una banda de Metal. 


DARGEDIK: Ahora hablemos de otros temas sobre el Metal y el revival del vinilo. Algunas personas creen que los Cds incrementan la colección mientras el vinilo es un formato más subterráneo ¿Qué opinan del renacimiento de los vinilos y cassettes en los últimos 10 años y dónde quedaría para ustedes las plataformas digitales? ¿Es un formato mainstream o subterráneo? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Yo creo que el streaming tiene que ver más con accesibilidad, se trata de sacar el material al mercado y para mí, la forma en la cual adquiero mi propia música es escuchando las canciones en streaming y si me gustan, pues compro el formato en físico. Y el formato de compra depende de qué tan imersivo es el arte del disco porque el vinilo para se trata de sumergirse en el arte del disco, el tener las letras, el gran formato del arte del disco, es beber este universo que la banda está creando pero creo que eso es más de los fanáticos a muerte de lo subterráneo, el adquirir música de forma física y el streaming es absolutamente una cosa más mainstream. Si quieres que alguien te escuche rápido lo invitas a Spotify y sabrán rápidamente dónde encontrar a la banda exactamente. 

SARA: Yo compro en digital pero también vinilo y también cassettes pero no tan seguido por el tema de l accesibilidad. Yo tengo 34 y recuerdo los walkman y reproductores de CD y pensaba en qué música me llevaría además que en mi cuarto no había suficiente espacio para almacenar todo. Los vinilos que tengo son más objetos de colección, de esos que deben protegerse, no se abren o hay pocas copias. 

CHRIS: Los vinilos son más como un trofeo, como un "mírame pero no me toques". Pero bueno amo el streaming porque me permite ver rápido que bandas puedo revisar. Y siempre estoy a la caza de lo próximo que compraré.

SARA: Claro, yo reviso el Spotify o band camp y eso me llev a descubrir bandas que me pueden gustar de forma rápida. Creo que hay una gran base de fans que apoyan en la escena del Metal. 

CHRIS: creo que los fanáticos del Metal están obsesionados con la cultura, no importa cuántos polos negros tengas, siempre vas a adquirir otro. Siempre quieren más. No importa cuánto tengas, es una obsesión cultural, a diferencia de otros estilos y eso llega a los formatos físicos. 


DARGEDIK: Ahora los fanáticos hacen sus listas de canciones y se enfocan en sencillos ¿Por qué no tienen los álbumes el mismo impacto que en los 80s y 90s? ¿Qué pueden hacer las bandas para animar a la gente a escuchar álbumes completos? 

THE BREATHING PROCESS:

    SARA: creo que el hecho de lanzar sencillos sirve para promocionar el álbum, pero no me veo a mi escuchando 1 o 2 canciones del álbum, siento que estoy engañando a la banda o algo así, cuando me paso algún canción me siento culpable de algún modo. Honestamente es difícil hacer que la gente escuche álbumes completos si no tienen la mentalidad que tengo. Si sólo escuchan una canción y no todo el disco, quizás ellos no se han sumergido en el disco o simplemente no les gustó el disco y por eso escuchan sólo 2 canciones. Así que de algún modo es responsabilidad del artistas. Creo que es difícil de decirlo. 

    CHRIS: creo que depende también del músico, desde mi punto de vista se trata de si buscas crear un par de buenas canciones o una aventura musical. Si quieres hacer un cortometraje o una película completa. Y está bien lanzar sencillos pero uno debe ver cuál es la experiencia que ofrece y cómo podemos hacer que los fans quieran disfrutarla. Depende de cómo compones y en qué enfocas tu trabajo. Es responsabilidad del artista si desea sólo un Ep o algo completo. 



DARGEDIK: Estamos por terminar ¿Conocen bandas de Latinoamérica que les hayan impresionado o tomen de inspiración para futuros álbumes de The Breathing Process? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: ¡Amo a Krisiun! Jajaja creo que es algo obvio pero cuando pienso en mi banda favorita de Latinoamérica pienso en ellos, tocan fuerte, tocan rápido y amo eso. 

SARA: Escucho bandas pero me toma tiempo investigar más de ellas, puede que hayan disfrutado de bandas de Sudamérica sin saberlo, así que es difícil decirlo. 

CHRIS: Brujería, son duros, realmente pesados. Son geniales. 


DARGEDIK: Bueno Sara y Chris espero hayan disfrutado de esta entrevista, llegó la hora triste. He disfrutado mucho de su nuevo álbum, le puse 9.2/10. Gracias por su tiempo ¿Algunas palabras para sus fanáticos y lectores de Dargedik? 

THE BREATHING PROCESS:

    CHRIS: Saludos desde Pittsburgh en Estados Unidos, nos agrada que puedan escuchar nuestra música y que nos hayan tenido con ustedes hoy. Mantengan los cuernos arriba y manténganse en el Metal pesado. 

    SARA: El Metal nos mantiene unidos a todos en el mundo. 

    CHRIS: No importa de donde sean el Metal es nuestra bandera. 

    SARA: Nos hace sentir orgullosos que alguien del otro lado del mundo se conecte a ti a través de la música. 

    CHRIS: Eso es genial. 



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octubre 17, 2021


Género: deathcore
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzammiento: 
15 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Unique Leader Records






Segundo álbum de esta banda inglesa, cuyo deathcore aporta mas brutalidad con ese toque de moderno, lleno de sonidos que abarcan desde lo clásico, industrial y nu-metal.


BIF son: Ben Mason en voz, Steven Hunt y Ben Sutherland en guitarras, y Alex Richins en batería.

Esta banda como otras de ese estilo mezclan la brutalidad impuesta por las voces guturales propias del brutal death, mezclado con guitarras de afinaciones bajas y riffs mas relacionados al djent y nu-metal, pero sin temor a mezclarlo por momentos con algo de death metal, para este fin, los músicos poseen gran habilidad con sus instrumentos, y se nota la música en estructuras mas complejas que el nu-metal y similares.


En ese sentido BIF tiene ciertos toques de industrial que se perciben fácilmente en "(De)scendance", "Scar Of Man" y también en "Penance", mientras que canciones como "Beyond The Mire" muestran lo mas moderno de este disco, con riffs fáciles y cortantes, con voces que solo marcan el riff. A diferencia de la brutalidad puesta en otras como "Adreneline" o "Cutthroat", esa canción marca el estilo de BIF, que durante todo este álbum se muestra como una agrupación de metal moderno, producto de la evolución o encuentro del brutal death con el nu-metal.

Un disco totalmente dirigido para las nuevas generaciones mas inmiscuidas en este género, que poco deja al metal clásico, pero que tiene su nicho en lo pesado y brutal.

Calificación: 6.5/10

Lista de Canciones:

01. (De)scendance (feat. Jamie Graham)
02. Penance (feat. Nick Arthur)
03. Scar of Man (feat. Kevin Muller)
04. Beyond the Mire
05. I still Dream of the End
06. Adrenaline
07. Cutthroat
08. Sadist
09. Nu11 (feat. Taylor Barber)
10. Polarity

Páginas Oficiales:

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octubre 16, 2021







Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Canadá 
Sello: Unique Leader Records 
Estilo Musical: Neoclassical Metal





Recuerdo que el 2016 dos bandas de Technical Death Metal llamaron mi atención completamente, ya que discos como “Solipsist” de los estadounidenses de The Zenith Passage y el primer álbum de los canadienses de First Fragmente “Dasein”. Tenían dosis interesantes que no eran comparables a muchas otras bandas de su estilo en ese año y años después, pero desde aquel contundente estreno marcado por esa corriente Technical Death Metal de potente idea, ahora tenemos la segunda producción de esta prometedora banda llamada “Gloire Éternelle”, y nuevamente bajo la tutela de Unique Leader Records. Donde iremos directo al grano, la música de estos canadienses en una hora con 11 minutos de duración, se aleja completamente del Death Metal, y las dosis excesivas de metal neoclásico influenciado por Yngwie Malmsteen, están en todo el álbum. Y ojo, que tenga voces guturales, pues no lo hace Death Metal. Así como estar escuchando un disco de Omnium Gatherum, donde la rítmica es Hard Rock de un disco completo, y solo tenga una voz gutural. Luego el 15% de riffs sean pesados, y pongas en la balanza el resto de ritmos para que sean comparados con el 85%. Eso no lo hace Death Metal, y eso es lo que pasa con esta nueva producción de First Fragment. 


Más allá de haber tenido un gran empiezo e irse por otro camino musical, la música de First Fragment llega a ser atractiva desde que todo empieza con “Gloire Éternelle” y termina con “Mort Éphémère”. Donde la idea mezclar distintas velocidades en la batería, llenos de blast beats, luego incrustarle momentos Funky en el bajo, tienen un gran valor agregado a todo el concepto neoclásico que vas a encontrar en el álbum. Además, la idea de tener algunos momentos con guitarras de escalas flamencas, es muy interesante de escuchar, y aunque esta sea la segunda vez que escucho flamenco dentro del Death Metal, la idea encaja muy bien. Pero a comparación de lo que hizo Impureza de Francia con “La Iglesia del Odio” (2010) o “La Caída de Tonatiuh” (2017), donde la música mantiene muchas dosis extremas de Death Metal. First Fragment destierra ese elemento extremo y decide hacer las cosas como alguna vez lo pensó el sueco Yngwie Malmsteen en cualquiera de sus tres primeros discos. Quizá sea un punto a favor de la banda, ya que muchos intolerantes a lo técnico de estos años, encontrarán esta idea vibrante y un poco renovada dentro de la música de los canadienses. 

Tengo que mencionar que uno de los detalles más extenuantes de un disco de Yngwie Malmsteen, fue la exagerada dosis que este músico le puso a muchos álbumes, ya que dentro un marco conocido, tratar de hacer una y otra vez lo mismo. No tiene ningún tipo de gloria y por el contrario decides presionar el botón hacía el siguiente artista, siendo ese el meollo y el gran hundimiento de ese artista desde hace más de 10 años o si no es más, porque no supo reinventarse con su manera de hacer música. Entonces, a donde van dirigido mis palabras, pues dentro del inmenso despliegue que First Fragment tiene en esta segunda larga duración, la música llega a ser tediosa de escuchar, porque más allá de los detalles con blast beats, triadas en el doble pedal, o tratar de darle momentos groove como en “De Chair et de Haine”, llegan a ser interesantes. O como también el inicio de “La Veuve et le Martyr” con sus influencias flamencas al inicio y luego conectar con un bajo Funky, resultan atractivas de escuchar. Pero luego regresar a la formula neoclásica con solo un doble continúo y terminar en blast beats, se hace trillado en la música de estos canadienses. 


“Gloire Éternelle” pudo ser un disco mucho más variado, que solo tener influencias de Yngwie Malmsteen al derecho y al revés, y justo cuando la banda comienza a pisar otras fronteras (que son muy contadas). Es ahí que la música se pone interesante y deja ver un futuro más contundente, que solo seguir la idea al pie de la letra de un músico viejo. No puedo negar que la música es impresionante, el nivel de ejecución de todos estos músicos está por encima del promedio, pero la falta de un carácter personal, hace que el disco pueda tener una excesiva duración, la cual pudo ser más corta y efectiva. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Gloire Éternelle 
2. Solus
3. La Veuve Et le Martyr
4. Pantheum
5. De Chair et de Haine
6. Sonata en mi Mineur
7. Ataraxie
8. Soif Brûlante
9. In'el 
10. Mort Éphémère

Enlaces:

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octubre 09, 2021







Fecha de Lanzamiento: 22 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Unique Leader Records 
Estilo Musical: Slam Groove Death Metal





Recuerdo la época de finales de los 90s y principios de los 2000s, donde la mayoría de personas estaban más apegadas al New Metal o Nu Metal, y bandas como Spliknot, Deftonres, Korn y muchas más comenzaban a invadir las radios de cualquier parte del mundo, y el metal de finales de los 70s, 80s y 90s ya estaba en decadencia, porque no había iconos del metal que pudiera llamar la atención de muchos medios. Entonces, dentro de ese ambiente decadente que estaba pasando en el mundo clásico, el Death Metal siguió vivo con otra manera de las cosas más brutales, groove, técnicas y slammers. Porque justo en esa transición, de lo nuevo y el pasado del Heavy Metal, aparecieron bandas brutales y más técnicas que continuaron el legado de bandas como Broken Hope, Cryptopsy, Suffocation, Deeds of Flesh y Disgorge (US). Y apareció uno de los nombres más importantes e influyentes de lo groove y brutal en la escena estadounidense, pues estamos hablando de Dying Fetus y su disco “Killing on Adrenaline” (1998). Un disco que predijo el futuro de la música extrema y hoy en día bandas como lo mencionados en esta reseña Waking the Cadaver, siguen presionando los limites hasta el día de hoy con “Authority Through Intimidation”. 


Relacionando, cuando salío Waking The Cadaver en el 2006, aún la escena Brutal Death Metal seguía en pie a nivel mundo, y la escena estadounidense como siempre tenía grandes iconos como Skinless, Dehumanized, Dying Fetus y Scattered Remnants que fueron la influencia directa para el nacimiento de esta banda. Pero no todo era color de rosa, porque cuando salío “Perverse Recollections of a Necromangler” (2007), la música de esta banda de New Jersey dejaba mucho que desear, porque si bien es cierto estaba influenciado por las bandas antes mencionada, aún su música no llegaba a su máximo desarrollo, y de ahí con siguientes en álbumes, la banda no pudo crecer más allá de lo que otras bandas hicieron, e inclusive el detalle de colocar muchas voces hardcore con guturación, hicieron que estuviéramos antes una banda más del montón. Luego con “Real-Life Death” (2013) la música sigo otra ruta, y que la banda haya regresado a la influencia 90s en sonido, que comenzaba con la masterización y la tarola. Pues atisbaban un futuro más llamativo. 

Entonces, “Authority Through Intimidation” es un EP que tiene 8 años de silencio en la banda, porque ellos decidieron separarse en el 2013 y luego regresar para algunos eventos en el 2018 y luego enfocarse para presentar una nueva producción. Y la idea es directa, si esperabas una continuación de “Real-Life Death” (2013), pues la banda decide regresar a su pasado, con el sonido influenciado por bandas mencionada en el segundo párrafo, y decide mejorar completamente la grabación en estudio. Y su música decide inclinarse para el lado groove y Slam de sus influencias iniciales desde que todo empieza con “Civic Assault” y termina con “Authoritative Aggressor”. Y quizá dentro de todo el enmarañado puedas encontrar algunos momentos Deathcore, pero que al final no merman en lo que la banda quiso hacer en este disco, pero el lado brutal dejo el camino de la banda, salvo por contados segundos que la banda decide hacer Brutal Death Metal. Pero como un todo no llega a más de 30% de sus influencias para hacerse de este estilo. 


“Authority Through Intimidation” es el primer producto de Waking the Cadaver que termino de escuchar, y la banda maduró completamente su sonido. Quizá no como una maquina Brutal Death Metal, pero los elementos que se encuentran en su música en esta nueva presentación pues tienen más fuerza, y su mezcla de pocos segundos con el Hardcore. Son una interesante faceta de ver el desarrollo de la banda y su primera buena producción desde sus inicios. 

Calificación: 8.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Civic Assault 
2. Corpse Decomposition
3. Human Chop Shop
4. Frenzied Vehicular Rampage
5. Arbiter of Punishment 
6. Threaten Physical Force
7. Asphyxiating Ligature
8. Authoritative Aggressor

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septiembre 24, 2021




Fecha de lanzamiento: 8 de Octubre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Unique Leader Records .

Estilo Musical: Deathcore.





Como lo he venido comentando en reseñas anteriores el Deathcore va tomando importancia en la escena del metal aunque este género no es exclusivo para metaleros en mi punto de vista. The Breathing Process es una que ya tiene sus años en esta senda del metal van definiendo cual es el género que quieren mostrarnos su cuarto material lleva por nombre Labyrinthian el cual les puedo comentar es lo mejor que esta banda ha realizado al momento.
 

El sello discográfico de Unique Leader Records será el encargado de dar a conocer a todos Labyrinthian el cual es un trabajo de 10 piezas con una duración aproximada a los 54 minutos algo extenso esta entrega. El álbum cuenta con las voces invitadas de David John Simonich (Sings Of the Swarm), Jamie Graham (Viscera) y una mezcla sobresaliente de Dave Otero (Cattle Decapitation, Rivers of Nihil). The Breathing Process dice sobre este material: “ Unique Leader es una de las mejores discográficas de música extrema en este momento. Estamos muy honrados y emocionados de ser parte de una lista tan diversa y creciente de bandas increíbles. Labyrinthian es la mayor cantidad de tiempo que hemos pasado en el estudio haciendo un álbum”, y se nota realmente que se le dedicó el tiempo adecuado a cada pieza de este trabajo.
 
El primer tema es “Terminal” con un excelente trabajo en la guitarra, se agregan unos teclados de fondo los cuales están más que perfectos para realzar esta pieza, esta primera canción hace que no te separes y termines de escuchar el disco de inmediato. “Shadow Self” nos da un comienzo algo tranquilo en cuestión de las guitarras con esos acordes, pero ese grito desgarrador marca el cambio de tiempo en las guitarras al ser más aceleradas, hay dos tonos de voz que intervienen una fórmula muy usada en este género. “Wilt” fue el primer tema que se dio a conocer de este álbum el cual tiene una colaboración en las vocales de David John Simonich, esta pieza resalta cada detalle melódico que se le agrega. 
 
“A Savage Plea” un comienzo muy elegante con esos teclados, blast beat tremendo aparece en la mayor parte de esa canción, los riffs en momentos parecen sacado de un álbum de black metal. “Labyrinthian” es el tema que le da nombre y vida a esta cuarta entrega, el cual está lleno de intensidad en todo el desarrollo de esta canción, el trabajo de las voces es magnífico al lograr integrar guturales y voces limpias para darle un gran toque.

 
“I Sleep, I Wake” una canción que no defrauda, melodía, riffs, batería bestial, un gran trabajo en los teclados o sintetizadores, tiene todo para deleitarnos. “Heir to None” una pieza llena de constantes cambios de tiempo, y el clásico barrido de cuerdas en la guitarra que está presente en cada pieza de este álbum, esta misma tiene un cierre lleno de potencia. “Shroud” esta es la canción es una de las que mas me agrado de este trabajo, el blast beat que tiene esta tremendo, realmente todo está en su lugar es un poema esta pieza. “Atlas” no encuentro aún algún tema que nos deje a deber, este es furia desatada mientras más nos acercamos al final de este disco te sigue sorprendiendo. “We, the Drowned” tema final de este trabajo el cual nos deja un gran sabor de boca, un álbum el cual recomiendo que puedan escuchar en cuanto ya esté disponible, estoy seguro que te dejará satisfecho.
 
 
 
Calificación: 9.2/10
 
Lista de Canciones:
1. Terminal
2. Shadow Self 
3. Wilt 
4. A Savage Plea
5. Labyrinthian 
6. I Sleep, I Wake
7.  Heir to None
8. Shroud
9. Atlas
10. We, the Drowned
 
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septiembre 14, 2021




Fecha de lanzamiento: 24 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Unique Leader Records.

Estilo Musical: Deathcore.






Signs of the Swarm es una banda de Deathcore que se formó en el 2014 en Pittsburgh, Pennsylvania a lo largo de de estos 7 años de trayectoria la banda a presentado 3 trabajos de larga duración Senseless Order (2016), The Disfigurement of Existence (2017) , Vital Deprivation (2019) y este mes de septiembre llega la 4 entrega de este trío titulado Absolvere.
 

Bajo el sello de Unique Leader Records es como estará llegando a nuestros oídos  Absolvere el cual está compuesto por 10 piezas y nos da una duración de 40 minutos aproximadamente. Este trabajo realiza un oscuro viaje conceptual hacia el reino de la mente humana y la condición moderna. Con una producción demoledora de Christian Donaldson (Shadow of Intent, Cryptopsy, Ingested) y una gran arte de portada muy llamativa en rojo y negro.
 
El primer tema es “Hymns ov Invocation” como lo es este género(Deathcore) son riffs llenos de potencia, guturales llenas de rabia pero con varios cambios de tiempo adornados con algunos efectos de sintetizadores de fondo, “Boundless Manifestations” esta pieza agrega melodía adicional a los violentos golpes que recibe la batería. “Dreaming Desecration” es una canción interesante la cual es ideal para reventar cabezas con esos riffs y blast beat que nos brindan este trío, aquí tenemos guturales combinadas con unas voces limpias. “Totem” es el primer adelantó que salió de este álbum, una pieza que trata de mostrar unas guitarras más llenas de técnica tiene un breve pasaje donde todos está tranquilo para después con esa arrasador blast beat. “Nameless” es una tema sobresaliente de esta entrega al combinar guitarras demoledoras con riffs un pocos mas lentos y pesados, los efectos en los sintetizadores son un buen detalle en esta pieza, la recta final la batería suena espectacular con esos momentos donde se eleva su intensidad.


“Absolvere” una canción instrumental corta, es el tema que le da nombre a este álbum de Signs of the Swarm. “Revelations ov a Silent King” las guturales cambian un poco de tono en algunos instantes llega a ser demasiado clara, blast beat está presente en muchas partes de esta canción el cierre de esta pieza es puro sonido ambiental creado por los sintetizadores. “Hollow Prison” tiene la colaboración en la vocales de Alex Erian (Obey the Brave) y como el tema anterior la recta final solo es el sonido de un teclado sutil. “Blood Seal” de nueva cuenta tenemos una colaboración ahora de Ben Duerr (Shadow of Intent) a mi parecer esta canción se me hace un poco más llena de técnica  en cada instrumento la batería siendo el sobresaliente de esta pieza además de una buena estructura. “Death Whistle” agrega sonidos algo disonantes, los riffs de nuevo en partes son lentos pero transmiten ese sonido pesado, las vocales limpias es algo a destacar, una gran pieza para culminar esta entrega.
 
Signs of the Swarm nos entrega un álbum de un deathcore bien elaborado, un trabajo recomendable escuchar ya que este liberado al mundo.
 
Calificación: 8.5/10
 
 
Lista de Canciones:

1. Hymns ov Invocation
2. Boundless Manifestations
3. Dreaming Desecration
4. Totem
5. Nameless
6. Absolvere
7. Revelations ov a Silent King
8. Hollow Prison 
9. Blood Seal
10. Death Whistle
 
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septiembre 13, 2021




Fecha de lanzamiento: 17 de Septiembre del 2021.

País de la banda: Sudáfrica.

Sello: Unique Leader Records.

Estilo Musical: Brutal Death Metal.







Después de unos días de ausencia volvemos a la carga ahora con algo brutal directo de Sudáfrica con la banda Vulvodynia quien el próximo 17 de septiembre nos estará presentando su más reciente material el cual lleva por nombre Praenuntius Infiniti este viene siendo el cuarto trabajo de estos tipos los cuales siguen mejorando su música con el paso del los años.
 

El sello de Unique Leader Records es el que está al mando de Praenuntius Infiniti el cual es un trabajo algo extenso ya que son 14 piezas que nos dan una duración de 56 minutos pero este tiempo pasa en un abrir y cerrar de ojos. Algo relevante de esta formación es que se tienen 3 guitarras algo no muy normal en este género; Vulvodynia son: Luke Haarhoff, Kris Xenopoulos y Lwandile Prusent en las guitarras, Duncan Bentley en la voz
Chris Van Der Walt en el bajo y  Thomas Hughes a cargo de los tambores.
 
Un trabajo muy interesante es lo que nos presentan estos tipos el tema que abre es un corte instrumental “Praenuntius Infiniti” con una voz dando un mensaje, “The Shadowy Descent Of Gaia” llega con mucha agresividad en cada golpe que recibe la batería, la guitarra no brinda buenos riffs, pero tonos algo disonante en momentos. “Eternal Wasteland Of Galaxies” guturales muy rápidas y entendibles, riffs en momentos rápidos y en otros nos dan algunos tintes de melodía. “Praenuntius Ascends” aquí tenemos un juego alternado de voces ambas feroces hay partes de esta pieza donde estas mismas guturales no se llegan a entender lo que dicen es una buen tema, el blast beat suena de una manera fuerte sin llegar a opacar a las guitarras.

 
“Banquet of Enigmatic Horrors, Pt. 1: Terror” y “Banquet of Enigmatic Horrors, Pt. 2: Agony” son temas que van de la mano se agregan algunos efectos como de sonidos espaciales enigmáticos, el blast beat de nuevo suena de una gran forma en ciertos momentos de ambas pieza los riffs se tornan muy lentos pero luego elevan de manera drástica esa velocidad. “Whispers of Calamity” es una pieza corta de dos minutos llena de melodía. “The Seven Judges” están presente de nuevo los dos tonos de voz una pieza con muchos cambios de tiempo en su desarrollo. “Deicidal Finality” es un tema muy completo con un gran trabajo en las guitarras con momentos llenos de furia una buena manera de terminar este álbum con ese sonido acústico la recta final de esta canción.
 
En resumen Vulvodynia nos presenta un trabajo muy técnico, el cual es muy recomendable darle play y escuchar varias ocasiones.  
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
 
1. Praenuntius Infiniti
2. The Shadowy Descent of Gaia
3. Eternal Wasteland of Galaxies
4. Praenuntius Ascends
5. Banquet of Enigmatic Horrors, Pt. 1: Terror
6. Banquet of Enigmatic Horrors, Pt. 2: Agony
7. Whispers of Calamity
8. The Seven Judges
9. Ravenous Revolution
10. A Cosmic Betrayal
11. The War Within
12. Forging the Deity Crusher
13. Funeral ov the Gods
14. Deicidal Finality
 
 
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agosto 11, 2021

¿Será posible mezclar varios elementos o estilos dentro del metal extremo, sin sonar graciosos o muy forzados?. Pues la respuesta la hallé escuchando este tercer álbum de los alemanes Mental Cruelty llamado "A Hill to Die Upon" lanzado a través de Unique Leader Records. Con todo, cosas buenas, raras y repetitivas este disco no deja de ser interesante, y con personalidad, que últimamente ya no se encuentra fácilmente en el mundo del metal extremo. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Nahuel Lozano. 

Nahuel Lozano (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Nahuel a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "A Hill to Die Upon" y otros temas dentro de la escena del metal. Dime, Alemania es un país apegado al metal clásico con bandas de Heavy Metal, Thrash Metal y Power Metal. Pero desde la aparición de Necrophagist, tu país ha comenzado a exportar bandas técnicas dentro del Death Metal. ¿Qué opinas de los primeros años del Heavy Metal en tu país? ¿Y cuáles son las mayores fortalezas que tiene esta generación de bandas técnicas en el mundo si lo comparamos con los primeros días allá?

MENTAL CRUELTY: Bueno, para mi las primeras bandas con las que tuve contacto, fueron bandas como Metallica por supuesto y bueno a partir de ahí me fui hacia cosas más brutales. Cuando tenía 14 o 15 años, empecé a escuchar cosas como Gojira y cosas por el estilo, cuando cumplí 18 años me metí más en el Black Metal. Y sí, la escena en Alemania es genial, tenemos muchas bandas geniales aquí, y como dijiste, creo que Necrophagist es también de nuestra ciudad me parece, de Karlsruhe, de donde somos. Entonces, sí, me gusta mucho la escena de aquí ¡Es súper y genial!.

Bueno sí, la música se volvió mucho más veloz, como dijiste, más técnica. Si lo comparamos con bandas más antiguas de Thrash Metal como Kreator.

Sí, tenemos música más veloz, más brutal, lo puedes escuchar también en las voces, incluso las voces se volvieron más extremas. Creo que hoy en día muchas bandas tratan de tan extremas como sea posible, de alguna forma, creo que es genial porque, evoluciona ¿Sabes?

DARGEDIK: Dentro de este tema, cuando hablamos de un sonido country dentro del Death Metal. Nombres como Estados Unidos, Brasil, Finlandia, Suecia, Holanda e Inglaterra tienen un sonido personal en todas sus bandas. ¿Crees que desde la aparición de Necrophagist, Alemania tiene un sonido distintivo en Death Metal? ¿Y qué haría falta para que esto sucediera en Alemania?

MENTAL CRUELTY: Bueno, no estoy seguro en realidad porque no he escuchado mucho de dichas bandas. Pero puedo ver tu punto, con todos esos países puedes escuchar de dónde son. Si escuchas a Darkthrone o algo, puedes escuchar que son de...  

Noruega ¿sabes? Pero sí, creo que, en Alemania, es algo que aún necesita progresar ¿Sabes? No creo que puedas escuchar que una banda sea de Alemania ¿Sabes? me parece que hay más países en estos días que tienen más cosas como las suceden ahora aquí. Pero, sí, me refiero a que las bandas de Alemania han sido influenciadas por muchas bandas de todo el mundo ¿Sabes? De los Estados Unidos, de Inglaterra como dijiste. Creo que necesitaremos un poco más de tiempo aquí en Alemania para tener nuestro propio sonido ¿Sabes?


DARGEDIK: Para hacer esta entrevista estuve escuchando todos los discos de Mental Cruelty, donde uno de los elementos principales es Deathcore. Lo que para muchos fanáticos en el mundo es un poco vago si lo comparamos con el tradicional, técnico y brutal Death Metal. ¿Por qué crees que los fanáticos del Death Metal están un poco decepcionados del Deathcore? ¿Y cuáles son las ventajas para ti que tiene este estilo sobre los otros subestilos del Death Metal?

MENTAL CRUELTY: Sí, bueno creo que puedo entender totalmente a esos chicos porque yo tuve un tiempo cuando escuchaba a muchas bandas de Deathcore cuando tenía 17 o 18 años ¿Sabes? Porque no hay mucha evolución ahí, tienes esas bandas grandiosas tiempo atrás como Suicide Silence o Whitechapel, todas esas bandas grandiosas, pero cuando va s a YouTube hay cientos de bandas nuevas, cada día. Y no quiero decir que todas las bandas ahí suenan igual pero la mayoría de estas bandas suenan igual porque tienen este apego al Deathcore, tienen estos “breakdwons” ahí, tienen que hacer esto o aquello para ser una banda de Deathcore y eso es algo que no disfruto realmente, porque yo no quiero tener reglas ¿Sabes? Porque cuando escribes música, escribes lo que viene de tu corazón y no lo que hay en el papel ¿Sabes? Yo creo que es algo realmente importante que debes tener en tu música.

DARGEDIK: Ok, y si hablamos sobre lo que mencionaste al final de que hay muchas bandas con este sonido, Deathcore, porque cuando este estilo apareció allá por el año 2010 me parece, muchas personas lo hacían y creo que escuché 20 bandas creo luego el resto sonaba igual. Entonces para mi especialmente, me gustan pocas bandas dentro del Deathcore, entonces una pregunta importante para mi ¿Por qué el Deathcore es producido excesivamente en el estudio? Es extremadamente producido porque si comparamos con bandas de Brutal Death Metal como Deeds Of Flesh o quizás con Dying Fetus en los noventas y otras bandas dentro del Brutal Death Metal encontramos que la producción del sonido en el estudio es poca pero muy fuerte en muchos sentidos. Sin embargo con el Deathcore el sonido es muy plástico si tratamos de relacionarlo con alguna palabra.

MENTAL CRUELTY: Bueno creo que hay muchas razones para ello como, la primera razón creo   que es que el Deathcore no es un estilo que se haya escuchado por 30 años o algo así. Apareció hace unos cuantos años y muchas bandas jóvenes trataron de ser alguien en la escena y cuando eres joven y no tienes mucho dinero para ir al estudio, terminas usando cosas como simuladores de computadoras de escritorio, bibliotecas de batería para obtener una batería suprema, una batería perfecta, etc. Y tiempo atrás cuando tenías que grabar un álbum debías ir a un estudio, tenías que colocar el kit de batería, escoger qué amplificadores usar y todas esas cosas que amo pero hoy en día es muy fácil tener una buena producción desde un estudio casero o algo así ¿Sabes? Además, me refiero a que el Deathcore y sus breakdowns necesita esta clase de producción como una gran producción o algo contundente.

DARGEDIK: A medida que la banda evoluciona cada disco desde "Purgatorium" (2018) con el Deathcore de forma genérica. Luego con "Inferis" (2019), deciden agregar más elementos técnicos, algunas partes djent y elementos sinfónicos ¿Se quería esta fusión en "Inferis" (2019)? o ¿Fue algo que sucedió durante las composiciones? probar sonidos y otros detalles.

MENTAL CRUELTY: No puedo decir mucho sobre eso porque en ese entonces no estaba en la banda. Me uní a la banda el año pasado cuando empezamos a componer “A Hill To Die Upon” pero creo que puedo hablar por Marvin, el otro guitarrista, diría que él muy perfeccionista como yo, no queremos lanzar el mismo álbum 2 veces, en cada álbum que escribimos queremos hacer algo diferente, ponerle una vibra diferente. Y creo que en esos años en que Marvin compuso “Inferis” (2019) con los demás chicos, me parece que mostraba un progreso porque Marvin siempre es muy crítico cuando se trata de su música y él siempre analiza todo, incluso cuando un álbum está hecho, él empieza a escucharlo otra vez y busca la manera de hacer las cosas mejor. Y creo que hay muchos elementos que él quería hacer mejor en “Inferis” (2019) y creo que esa es la razón por la cual el estilo cambió mucho.


DARGEDIK: Ahora, con "A Hill to Die Upon", Mental Cruelty comenzó a agregar elementos de Black Metal a todo lo que inicialmente comenzaste a hacer a partir del 2014. Entonces, ¿Por qué decidiste apoyarte un poco más en los elementos de Black Metal en este álbum? ¿Y seguirán experimentando o añadiendo más influencias a futuros álbumes?

MENTAL CRUELTY: ¡Sí, por supuesto! Cuando me uní a la banda no teníamos claro qué queríamos para el sonido de “A Hill To Die Upon”. La primera canción que escribimos fue “Death Worship” que lo puedes escuchar claramente en el nuevo álbum porque es la canción que probablemente tiene la mayor cantidad de elementos de Mental Cruelty, tiene breakdowns y slams, y cosas así pero sí, en el tiempo en el que escribimos esta canción, yo no estaba en la banda, sólo ayudé a Marvin a componer la canción y cuando me uní a la banda se volvió algo más personal para mi, sentí que quería cosas que yo en verdad disfrutara en la música y Marvin me mostró también algunas cosas que él también disfruta y fue algo genial porque Marvin escucha mucho Deathcore y en ese entonces escuchábamos mucho Deathcore y yo sólo escucho Black Metal y en verdad fue una fusión de ambos géneros, y creo que la principal razón por la cual pusimos todas estas cosas nuevas en la música es porque como todos estamos a mediados de nuestros 20s y todos crecemos así que queremos que nuestra música suene un poco más madura, queremos hacer música para todos y no sólo para la escena Deathcore. Quisimos hacer música para todos, como para toda la escena del Metal ¿Sabes? Y bueno, en el futuro queremos componer un nuevo álbum y queremos experimentar más en el nuevo álbum, aún tendrá cosas brutales ahí pero muchas emociones y mucho de lo atmosférico que tenemos en “A Hill to Die Upon” entonces, no puedo esperar.

DARGEDIK: ¡Genial! ahora para hacer este álbum ¿Tuviste problemas quizás por la pandemia? Para el proceso de grabación y quizás debido a las cuarentenas ¿Enfrentaste algún problema?

MENTAL CRUELTY: Sí, al comienzo de la pandemia, la cuarentena empezó justo cuando comenzábamos a escribir el nuevo álbum. Al comienzo fue algo difícil porque Marvin y yo tuvimos que hacer conferencias por Skype siempre. Escribir música cuando no estás con los demás en una habitación es algo difícil. Tuvimos sólo 8 meses en total para componer el álbum y grabar todo, así que fue difícil hacer todo en 8 meses. Por supuesto hubieron partes negativas referentes a la pandemia pero también fue bueno para nosotros de algún modo, sí, no fueron los tiempos más grandiosos para todos, creo que hablo por todos cuando digo que el Coronavirus nos jodió los días el año pasado. Sin embargo te cambia un poco el humor en el que estaba y debido a ello tuvimos muchas sesiones privadas entonces todo esto nos llevó a este humor e hizo la música más emocional y atmosférica lo cual cree que es algo bueno.

Lucca Schmerler (voz)

DARGEDIK: Entonces, cuando buscaba información sobre Mental Cruelty, especialmente en la web Encyclopedia Metallum veo que sus letras hablan sobre el satanismo ¿Qué opinas sobre el satanismo? Para mi especialmente es como un culto hoy en día porque es una religión, es un cliché hoy en día, entonces ¿Por qué Mental Cruelty decide incluir letras satanistas en su música?

MENTAL CRUELTY: Bueno, creo que es algo que trajo Lucca porque él es alguien que no necesariamente es satanista pero es alguien que le entra mucho al tema del satanismo y el ocultismo, y para él es algo natural el tener esa clase de letras, más agresivas o música más oscura. Y sí es algo que viene de forma natural en él y él escribió la mayoría de las letras, tenemos una canción en la cual Marvin escribió la letra, me parece que fue “King Of Fire” sin embargo las demás letras fueron escritas por Lucca.

DARGEDIK: Como dijiste, empezaste con el Deathcore y ahora escuchas mucho Black Metal. Para ti ¿Cuáles son tus 5 álbumes de Black Metal que te influenciaron para crear Mental Cruelty?

MENTAL CRUELTY: ¡Oh vaya! Esa es una pregunta difícil, bueno el primer álbum de Black Metal fue el de Emperor, “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) que es mi álbum favorito de Black Metal de todos los tiempos, y es probablemente el motivo por el cual decidí usar todos esos elementos sinfónicos. Y por supuesto Lorna Shore y su álbum “Immortal” (2020) que se lanzó el año pasado o creo que hace 2 años. Otro álbum que nos influenció mucho fue Der Weg einer Freiheit una banda de Alemania, fue una gran influencia para nosotros, su último lanzamiento fue una gran influencia. Ahora déjame pensar en 2 más …. “In Sorte Diaboli” (2007) de Dimmu Borgir y “The Satanist” (2014) de Behemoth.

Viktor Dick (bajo)

DARGEDIK: Ahora, hasta aquí hablamos mucho sobre la banda, el álbum. Ahora hablemos sobre otros temas con respecto a la escena del Heavy Metal porque esta escena ha lidiado con muchas cosas con la escena subterránea, esta nueva pandemia y los conciertos de transmisión, el renacimiento del vinilo y los cassettes. Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, es notorio que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que nada tienen que ver con la música de los 80 y 90. Si tratamos de comparar a Cattle Decapitation con Morbid Angel son muy diferentes, entonces ¿Por qué el metal extremo sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos? Porque los estilos antiguos están estancados son ritmos antiguos Además, en este tema, ¿qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales? La música extrema es más extrema y creativa, trae más cosas.

MENTAL CRUELTY: Como dije antes, creo que hay varias razones, las personas van por diferentes caminos. Me refiero a, mira bandas como Gojira, pues cuando empezaron eran más como Morbid Angel pero conforme avanzaron, no tenían una gran influencia musical pero mostraban más sobre cosas que pasaban alrededor del mundo como la naturaleza y todo este tipo de cosas. Como dije, creo que mientras te haces viejo, obtienes tu energía de más cosas que sólo música. Y con Cattle Decapitation es algo parecido, creo que hay alguien vegano en la banda o algo así, vegetariano quizás, hay algo que se ve en sus letras también, y diré que “Death Atlas” es otro álbum que amé a muerte y es uno de los mejores álbumes que salió ese año. Creo que mientras envejeces te vuelves más abierto a muchas cosas y además depende de cuando tienes 20 años o algo así y sólo escuchas Heavy Metal pero de repente empiezas a escuchar Black Metal o algo así. Una banda que disfruto mucho y tiene una buena combinación extraña entre Black Metal y Rock N’Roll, suena como Motörhead, creo que todo llega al punto de que si envejeces, obtienes tu energía de diferentes cosas, no sólo música.

DARGEDIK: Ahora hablemos de estos conceptos de Metal Subterráneo que es importante para fanáticos de Latino América o Sudamérica. Pues les gusta proclamar que son de la escena subterránea porque colecciona vinilos o cassettes solamente y afirman que no les gusta el CD porque esto es más “mainstream” ¿Qué opinas sobre el renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y dónde entrarían las plataformas digitales? Ahora es la nueva tendencia porque yo nací durante la parte final de la explosión final de vinilos a finales de los 80s, luego cuando era joven intercambiada cassettes y luego oí os CDs y ahora la nueva forma de intercambiar música es a través de las plataformas musicales ¿Dónde se ubican las plataformas digitales? ¿Es algo para bandas convencionales o subterráneas?

MENTAL CRUELTY: Bueno, creo que todo tiene sus beneficios. Tiempo atrás cuando empezaba a escuchar música, mi etapa más temprana, me refiero a que tenía 3 o 4 años, mi madre solía escuchar vinilos y escuchaba cosas como The Police, Michael Jackson, Bob Marley y todas esas cosas. Y como hace un año le dije a mi mamá si podía usar su reproductor de vinilos y ella accedió sin problemas, empecé a escuchar a The Police, y tenía un sonido diferente que se sentía tan bien que inmediatamente me enamoré de nuevo de los vinilos. Pero también creo que cosas como Spotify son geniales porque puedes escuchar música donde sea que estés y no estás limitado a las cosas que tienes, puedes escuchar todo lo que quieras desde Metallica hasta Britney Spears, pero por otro lado creo que en Spotify los artistas no hacen mucho dinero de ahí, casi nada lo cual me parece injusto. Creo que es genial tener todas esas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Google Play pero también admiro a los coleccionistas de CDs y vinilos porque cuando compras esto de las bandas en verdad los estás apoyando.

Danny Strasser (batería)

Dargedik: Respecto a este tema otro detalle es sobre los métodos de los fanáticos para escuchar música porque como dijiste la nueva generación prefiere escuchar la música en plataformas digitales desde Deed of Flesh hasta Britney Spears como decías. Pero la gente de esta generación sólo escoge 1,2,3 o 4 canciones de las plataformas digitales, y no desean escuchar todas las canciones del álbum, entonces ¿Qué opinas sobre que los álbumes no tienen el mismo impacto comparado con los 80s o 90s? ¿Y qué podemos hacer para mejorar el hecho de escuchar todas las canciones de un álbum?

Mental Cruelty: Bueno, es una pregunta difícil porque entendí tu punto. Recuerdo que tiempo atrás cuando empecé a escuchar música tuve que comprar CDs, creo que mi primer CD que compré fue el “Toxicity” de System of a Down y fue todo diferente porque no era algo como escuchar el CD rápido pues ponías el CD y escuchabas todo el álbum y al final escogías las canciones que te gustaron pero luego volvías a escuchar las canciones y encontrabas detalles que antes no te gustaban pero ahora empezaban a gustarte. Creo que es una pregunta difícil sobre cómo alcanzar esto con todas estas plataformas digitales porque está todo sobrecargado. No lo sé en realidad.

Dargedik: Listo, estamos cerca de terminar esta entrevista. Ahora hablemos sobre esta pandemia porque esto está afectando a los músicos, a las bandas y todo el personal especialmente los que están detrás de los conciertos, giras y festivales. Y sobre esto, la mayoría de bandas viven de los conciertos que dan alrededor del mundo porque viven su mercadería en las giras ¿Qué crees sobre esta pandemia y sobre los conciertos de transmisión?

Mental Cruelty: Espero que esto termine pronto porque creo que hablo por todos cuando digo que todas la bandas alrededor del mundo quieren estar sobre el escenario y de gira de nuevo y también como dijiste muchas de estas bandas hacen la mayoría de su dinero de estos conciertos, ya sea por tocar y vender su mercadería. Y también es algo diferente porque tienes conexión con todos tus fanáticos, estás en frente de ellos, tocas para ellos, luego de la gira hablas con ellos. Es algo muy importante creo para la música, los artistas y los fanáticos también. Creo que los conciertos de transmisión son algo geniales también, déjame pensar en los que vi, yo vi los de Gojira, el de Emperor la semana pasada y el de Behemoth y creo que es genial ¡Qué más pueden hacer las bandas por ahora! Creo que es algo muy creativo y es algo que los fanáticos disfrutarán, me refiero a ¡Qué más se puede hacer! Y creo que es genial para todos tener por lo menos un toque de los conciertos en algún punto de tu vida en este momento, entonces sí me agrada lo de los conciertos de transmisión.

Marvin Kessler (guitarra)

Dargedik: Sobre el tema vi que Wacken sigue en pie, la mayoría de festivales se cancelaron pero Bloodstock y Wacken siguen de pie, imagino con ciertas regulaciones. Viviendo tú en Alemani donde se realiza Wacken ¿Crees que esto va a continuar con las regulaciones y todo eso?

Mental Cruelty: No creo que eso suceda porque Alemania sigue luchando contra la pandemia y ha mejorado por ahora pero hace un mes era terrible, empezamos a vacunar a la gente. Y me hubiera gusta que sucediera porque Wacken es como mi segunda casa, es como la cosa que más me emociona cada año pero no creo que Wacken suceda. Y me refiero a que Wacken es uno de los festivales más grandes del mundo y no sólo reciben gente de Alemania si no también gente de todo el mundo y cada país tiene reglas diferentes actualmente y hay cosas que no puedes controlar por ahora así que lamentablemente no creo que suceda.

DARGEDIK: Bueno, Nahuel, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

CRUELDAD MENTAL: Primero que nada, muchas gracias por la entrevista. Revisen nuestro último álbum "A Hill to Die Upon" y manténganse conectados para todo lo que tenemos preparado. ¡Muchas Gracias!  

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