Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: Progressive Rock
Origen: USA
Fecha de Lanzamiento: 29/01/2021
Discografica: Nefarious Industries






Me sorprendió bastante ver la información por la que venía precedido este material, realmente pensé que podría disfrutarlo, tenía mis dudas por la etiqueta de progresivo que traía, pero bueno me saque la capucha de los prejuicios y le di play.


El resultado es penoso, si bien voy a dejar claro que es un producto de alta calidad, bien producido, bien ejecutado, hasta con bastante inspiración, no es lo que me mueve el piso, no es la clase de música que puede mover mi cabeza a los 10 segundos o apenas suene el primer riff.

Considero la publicidad que viene en el paquete, sumado a las positivas reviews, el resultado de un trabajo de soporte para un producto que algún rédito les brindara, o quizás es un proyecto a futuro, ya que no se sabe que podrá ponerse de moda más tarde, menos estando encerrados todo el tiempo y buscando cada vez más música que escuchar.

Pero Trillonaire no aporta nada nuevo al género, es música entre pesada y dura con bastantes melodías vocales y ese tufo moderno que quiere invadir todos los ámbitos, disfrazado de evolución.



Lo que mas me dejo sorprendido es el trabajo gráfico y de fotografía, como todo, de muy buena calidad. 

En lo que a mi concierne no me siento capacitado para proponerte que escuches o le des una oportunidad a este disco, quizás si tuviera más oxígeno en mis pulmones y más tiempo que perder, te diría que lo hagamos juntos. Pero hoy en el 2021, creo que hasta los fanáticos de My Chemical Romance me dirán que algo de lo que escuchan ya fue hecho.


Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

1. The Golden Goat
2. Dead By 25
3. Underwater
4. yes, Mistress
5. Temple Of Mercy
6. One In the Chamber
7. We are the Devil
8. Northern Lights




Genero: Electronic / Experimental
Origen: USA
Fecha de Lanzamiento: 29/01/2021
Discográfica: Pax Aeternum Digital 







Proyectos electrónicos que recuerde, realmente muy pocos, salvo cuando regresó muy atrás a mi infancia y recuerdo los noticieros musicalizados por temas de Jean Michel Jarre o Vangelis, música que después descubrí y de la cual me hice adicto, pensar que me dedique un tiempo a la edición de videos solamente por conocer canciones completas de los álbumes Oxygene de Jean Michel Jarre.

Y esto a que viene? este es un blog de metal, pero en el metal hemos tenido muchos aportes brutales y ensordecedores, muy cercanos a la música electrónica, por mencionar algo reconocido, pues esta Mortiis con su Dungeon Synth, o los últimos Ulver que se mandan con unos viajes sin explicación.

Pues Collapse Culture no es ni lo uno ni lo otro, es música electrónica que nace detrás de las paredes mientras en las calles la gente iba cayendo como moscas y nada más entretenido que crearte un universo musical lleno de sonidos que puedan abstraerte y llevarte a donde la imaginación lo requiera, sea sublime o sea grotesco, creo que esa es la capacidad de la música electrónica, crear un puente entre la mente y el exterior, obviamente un exterior programado en computadoras o sintetizadores que mas da.


Como podría decir a que va o a que no va, si considero esta música como personalísima, pero para que entiendan un poco de que va esto, les mencionare que si hay unos temas que tiene ritmos bastante pegajosos que marcan de principio a fin y hacen que sean más digeribles, estos son Dead Channel, Opprobrium, Kintsugui y alguno más que se me va.

Pero los demás como Intermezzo, The Mother Vine o Total Clarity que cierra de forma magistral con sus toques de electrónica de vieja escuela, con esas atmósferas opresivas y astrales en plan bastante grave, es un muy buen cierre. 


Para ser un disco sin nada de voces ni efectos sonoros de ese tipo, pues pasa bastante rápido y no te deja la somnolencia que a mi me dan la electrónica comercial.

Aquí hay ambientes oscuros y psicodélicos, que te conectan o desconectan de tu Yo interior.



Calificacion: 7/10

Lista de Canciones: 
1. Dead Channel
2. Disabuse
3. A Static Howl
4. Opprobrium
5. Intermezzo
6. Kintsugi
7. The Mother Vine
8. Total Clarity

Paginas Oficiales: 








Fecha de Lanzamiento: 21 de Enero del 2021
Pais: USA
Sello: Trascending Records
Estilo: Grunge/Shoegaze

Que haces cuando tienes que revisar un disco y no sabes ni por dónde empezar? Revisas las influencias y es peor, revisas el género y terminas descubriendo bandas interesantes, pero ya han pasado muchas horas y ni una línea al respecto de A Way Back, primer larga duración de los americanos de Comatose.

Para empezar puedo decir que Circles, me llevó inmediatamente con sus riffs iniciales a la época donde conocí el grunge hace más de 30 años, claro que primero estuvo el grunge más acido, que después de ser explorado nos dejó bandas como Alice In Chains y demás, con ese sonido lúgubre y melancólico, Circles es un sin fin de atmósferas, con buenas melodías de guitarras y riffs sólidos de principio a fin.

Alone es el tercer corte y algo que capturó rápidamente mi atención fueron esas armonías vocales a medio tiempo como entrecortadas, que me hicieron recordar a un grupo que mezclaba el reggae y el metal en la época de los noventas, en su momento no le encontré sentido a tal mezcla, pero con el tiempo disfruto la singular forma de atacar el rock que tuvieron en aquel momento, Alone tiene ese rock, y algo mas, mezclado con la base atmosférica y melódica que tiene Comatose.

Skin es un remake de la canción New Skin del álbum Where We Live de Chrome Waves, donde particularmente destaco esta versión en este debut de Comatose. La canción posee un dramatismo que sumado a la producción más limpia le agrega un aura de desesperación que no llega a ser, por las voces que son bastante equilibradas.

El resto del álbum está lleno de ese aire noventero que les comentaba al principio y que está impregnado en el total del disco. 






























Sin tener muchos puntos de comparación por el estilo, novedoso de nombre, pero que veo lleno de viejas influencias nos lleva a sintetizar el comentario en que estamos escuchando un buen rock, lleno de todas las influencias que el rock de radio, al menos en Sudamérica no nos muestra. Si en su época no pudimos escuchar Alice In chains en la radio porque quizás alguien lo consideraba música muy dura, ahora no escucharemos Comatose, si es por los nombres que están detrás del grupo, gente que está inmersa en el black metal u otros estilos, pero que en estos tiempos vemos, que les surge la necesidad de aligerar la carga musical, pero sin dejar esa parte atmosférica y con letras llenas de depresión y de suicidio, los que han probado de la miel del Shoegaze, puede dar fe de que es un vicio interminable.


Si te gustan los últimos trabajos de Anathema y eres seguidor del rock o el grunge de los noventas, este álbum te dejara el piso muy movido.

Música bien hecha, que no es lo mas brutal que hemos escuchado, que quizás no generen palabras rápidas para iniciar una revisión, pero que después de muchas escuchas te dejan lleno de recuerdos y ganas de mas ROCK.




Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

SEMPITERNAL DUSK

Banda: Sempiternal Dusk (Estados Unidos)
Álbum: Cenotaph of Defectuous Creation
Año: 2019
Género: Death Metal
Sello: Dark Descent Records  

*Integrantes:

TC – Voz y Batería
JH – Guitarra 
VB  Guitarra 

*Temas:

1. Caverns of Aural Decay
2. Excavated Filth from Dimensional Incarnations
3. Orgiastic Feast upon Martyred Flesh
4. Beneath the Emblems of Death
5. Refracted Suffering Through the Windows of Hell
6. Spears of Pestilence

Sempiternal Dusk es una banda al estilo Death/Black Metal, proveniente de Estados Unidos. Integrada por el trío TC (voz y batería), JH (guitarra) y VB (guitarra), quienes nos traen su segundo material Cenotaph Of Defectuous Creation lleno de densidad e intensidad. Esta producción será lanzada el próximo 30 de Agosto bajo el sello Dark Descent Records.

Cenotaph of Defectuous Creation nos trae 06 cortes de pura densidad. Empezando con una pequeña introducción Caverns of Aural Decay, donde nos trae un sonido atmosférico y distorsionado por un breve lapso de tiempo. Para, luego, dar pase a Excavated Filth from Dimensional Incarnations, con una maniobra de redobles bien posicionado. Golpes precisos, dando un sonido lúgubre al tema, en conjunto con los solos de guitarra. Además, la entonación y fuerza de la voz le dan ese toque black/death a lo largo del tema. Más de 10 minutos lleno de densidad, pero no con un sonido saturado. Seguimos con Orgiastic Feast upon Martyred Flesh, aquí el sonido se pone más interesante, las guitarras se sienten más complejas. Y se puede sentir más el lado Death clásico a lo Incantation

Beneath the Emblems of Death, nos trae más velocidad que en los temas anteriores, y se marca más el estilo Death en sus instrumentos. El juego de las guitarras, se escucha un riff profundo y rápido. Voces crudas y compactas. De poca duración, pero con mucho aguante.

Refracted Suffering Through the Windows of Hell, nos trae un sonido más denso al inicio, luego, los redobles se vuelven más veloces y potentes. Asimismo, la voz se torna más limpia, pero rígida en sus tonos. Finalmente, Spears of Pestilence, otro de los temas de mayor duración, con sonidos desgarradores, que nos hace sentir que estuviéramos siendo partícipes de una condena de almas sinuosas. Esa misma densidad se percibe en los instrumentos, una angustia latente gracias a la crudeza de la voz. 

Sinceramente, este nuevo trabajo Cenotaph of Defectuous Creation nos trae un sonido con mucha atmósfera, pero sin quitarle la esencia Death que se caracteriza. Así que, maníacos de lo atmosférico, les recomiendo esta barbarie, disfrute garantizado. Lee, Escucha y Comparte!! 


ON LINE:

https://www.facebook.com/SempiternalDusk/


Tuvieron que pasar 24 años para volver a ver a Immolation en Perú, pero esta vez la poca asistencia y la inopia escena capitalina demostró una vez más que el Death Metal en esa ciudad está a años luz de ser entendido. Porque dentro de casi dos horas de música extrema en su versión más pura y de influencia hacía otras bandas de manera mundial desde 1986 como Defcon. La gente despertó con un tema y medio tema que pertenecían a su primer disco “Dawn Of Possession” (1991), pero 12 temas pasaron desapercibidos como si se estaría viendo a una banda novel en vivo. Lo cual es lamentable porque es la segunda vez que esta banda pisa la capital peruana y ese desconocimiento es inapropiado para una banda de la trayectoria de Immolation; además de comparar otros eventos en Sudamérica dentro de esta gira. Donde la asistencia sobrepaso las 500 a 600 personas y el pogo seguido del conocimiento es de principio a fin. Porque saben el nivel de banda que tienen delante de ellos y como cambio la escena mundial del Death Metal, pero la escena de la capital peruana está condenada a tener bandas que solo tuvieron éxito en los 80s y se basan en ese sonido, de ahí en adelante no conocen y mucho menos están pendientes de que es lo que pasa en el mundo extremo de hoy del Heavy Metal. Lo cual es muy lamentable!!! 


Siendo así una lástima para Xaria Music y su buena organización en este evento, la cual tuvo que pagar con la poca asistencia y neófito conocimiento en la discografía de Immolation. Donde las bandas limeñas quedan fuera de esta organización, debido a que el nivel demostrado por Eternal Exhumation (la única banda que presencie) es realmente imperfecta en todo sentido y demuestra aún más lo estancado que esta Lima en el sonido extremo e insípido sonido Death Metal. Fuera de ese mal hincapié del telonero, el sonido fue excelente y se entendía toda la ejecución de los músicos de Immolation; a ello, bajo una sencillez inigualable de parte de Robert Vigna y Ross Dolan. Quienes desde el inicio mostraron su entrega hacía los asistentes y aunque ellos hayan sido ingratos en el desconocimiento de sus temas. Ambos demostraron ser grandes personas tomándose fotos con el auditorio desde su ascenso al escenario y bajada de este. 

Immolation fue una banda de pocas palabras y con un robusto repertorio de 14 canciones que incluyó 7 discos y 1 EP de su entera discografía de 10 álbumes y 2 EPs (no como leí por ahí, de toda su discografía). Seleccionando algunos resaltantes dentro de los álbumes tocados y otros que marcan el mismo contexto musical de los temas más cañeros de esa noche. Pero como todo amante de esta banda, siempre faltaron temas de los discos no ejecutados esa noche como son; “Burn with Jesus”, “I Feel Nothing”, “Passion Kill”, “World Agony”, “The Weight of Devotion”, “Of Martyrs and Men”, “Unholy Cult” y muchas más que cumplirían una presentación de 3 hrs de intenso y milimétrico Death Metal. Sin floriturerias de solos técnicos o bajadas de nivel para las experimentaciones respectivas de este siglo; Solo Immolation y su crudo Death Metal cuasi progresivesco que va directo al cerebelo!!!


Esa noche para muchos era la segunda vez que los veían, pero creo que no hizo mella en que fuera la primera o segunda vez. Porque igual fueron 10 personas o menos que conocían las canciones que se tocaron esa noche y no hubo el pogo masivo como en conciertos anteriores de Death Metal. Porque cabe resaltar que había gente que trataba de hacer headbanging, pero el tempo y cambios de Immolation no es el clásico Death, Pestilence, Obituary, Deicide, Cannibal Corpse, Entombed, Morbid Angel, etc. Los cuales cumplen ese patrón para hacer el pogo y el headbanging respectivo durante toda la presentación de la banda principal, lo cual hizo aún más sorprendente la apreciación de esta crónica. Porque se tenía a una banda de las mayores delante de todos, pero los asistentes no le encontraban congruencia para moverse o por lo menos atinarle al ritmo de Immolation en el headbaging, que por cierto y si no se dieron cuenta, lo marcaban Ross y Robert en sus movimientos dentro del escenario desde el inicio hasta el fin. 


Fuera de la inexpresiva escena limeña, la banda comenzó el desmadre promocionando su nuevo disco “Atonement” (2017), con “The Distorting Light” y “When the Jackals Come”, donde el éxtasis auditivo explotaba a su máximo nivel y los años que se haya tenido que esperar sus regreso y otros verlos por primera vez, no valían nada y solo las letras “We seek the divine”, “Assassins of peace” y “Enforcers of power” resonaban a todo volumen y en directo dentro de estos dos temas. Llegando a hacer un pausa de 5 segundos para que entre una de las más canciones icónicas de ImmolationFather, You're Not a Father” de su destructor álbum “Close to a World Below” (2000) y todo esa introducción bajo los golpes de china y redobles de Steve Shalaty en la batería daban el hincapié para que desde el corazón saliera “Father, you're not a father, Rapist, selfish taker of youth, The fires you cast out, I promise you for Eternity” y luego el desorden musical (por así decirlo) en todos los instrumentos destruían los tímpanos para que los solos de enfermizos y frenéticos de Robert se apoderaran de todo el C.C. Festiva


Otra pausa y Ross anuncia “Swarm of Terror” de su aclamado disco “Harnessing Ruin” (2005), donde todo comenzaba a acelerarse más, pero Lima seguía tomando su emoliente afuera esperando que se toquen algo que conocieran. Y saliendo del micrófono “A swarm of terror, Across the land, Spreading sickness to curse the world” y viendo cómo se desenvolvía Robert y Ross en el escenario y marcando el paso para los cambios de tempo. Y de manera pegada presentan otra canción icónica de ellos “Majesty and Decay” del álbum del mismo nombre “Majesty and Decay” (2010), elevando aún más la noche bajo el doble bombo intenso y lento de Steve, además de los asimcopados golpes de platos dentro de las guturaciones que decían “A vile disturbance will move us all, Its will is iron, a blackened soul, Innocent blood will fill its need, Watch you faith turn and flee”. Ese instante se desconecta la corriente neuronal y todo los riffs de Vigna comenzaban a mover el cuerpo de manera a sincopada y solo los golpes de bajo de Ross marcaban que el éxtasis tenga control.



Terminando la canción, todo se vuelve a conectar en las neuronas para saber lo que continuaba e Immolation presenta un clásico inicial “Once Ordained” de su monstruoso disco “Failures for Gods” (1999) y nuevamente las neuronas se desconectan, pero los datos almacenados de años escuchando este disco volvían a la garganta y la expresión vocal salía de manera natural pronunciando “You will all be fooled (x2), When he reveals himself (x2), You will all be fooled(x2), He sees within your hearts, He sees within your souls”. Donde inconscientemente mi reproductor memorial esperaba la segunda canción de este tercer álbum “No Jesus, No Beast” y gritar a todo pulmón: “Can you hear us...Death to Jesus(x8)”. Pero en vez de ese tema hacen un pare y dejan correr la introducción de “Thrown to the Fire”, quinto tema de su último álbum y todo comienza a calmarse en el cerebro para tener casi dos minutos de calma y puro ateísmo político en sus líricas que siempre fueron marca de casa de Immolation y de completo repudio hacia la religión. Siendo el tema exacto para bajar la dosis extrema y dura en la presentación de Immolation, que luego continuaría con “Kingdom of Conspiracy” del disco del mismo nombre “Kingdom of Conspiracy” (2013). Donde las letras del coro se entendían claramente “Kingdom of conspiracy, Knowledge now contained, Building up our weakness, Subduing us with awe”, seguido de los cambios desenfrenados y abruptos de Steve. Quien se encargaba de producir toda esta infranqueable locomotora de grosas magnitudes y que hacían un precedente exacto para que “Destructive Currents” de su nuevo disco nuevamente bajará un poco la revolución a su presentación y brinden esos momentos necesarios para tomar aire; y aunque fueran de unos segundos con redobles y golpes de platos de Steve, lo valían al máximo para poder continuar con toda la masacre anti cristiana y de poderío excesivo en todo los temas hasta el momento. 



Fue aquí que Immolation se detuvo un poco más de tiempo para poder hablar y recordar a un viejo conocido en su listado de canciones de esa noche, fue así que, “Into Everlasting Fire” comienza a ser ejecutado por esta máquina neoyorquina. Siendo el tema que recién los neófitos de temas anteriores de la escena limeña despertaron y comenzaron a poguear recordando el primer disco “Dawn of Possession” (1991). Lo cual es lamentable porque durante la noche habían salido temas que destronaron a esa canción desde 1991, pero que al fin y al cabo no importaba. Por lo menos la neófita escena limeña le regalaba el primer pogo de la noche a Immolation, pero no fue uno prolongado, porque en las partes intrínsecas de la canción nuevamente Lima comenzaba a mostrar su atraso en Death Metal ese calibre. Pero como se repite, no importaba a estas alturas del evento porque lo mejor era esperar que siga la masacre auditiva, y fue así que Immolation anuncia “Den of Thieves” de su EP “Hope and Horror” (2007). El cual destruye los tímpanos nuevamente con su lírica anticristiana en el coro “Den of thieves, Rule with greed, Steal our faith, Watch us bleed”. Mientras que todo en las neuronas se salía de control y el éxtasis inicial continuaba a borbotones por todo el cuerpo de Robert y Ross. Quienes continuarían promoviendo el nuevo disco de la banda con “Above All”, relajando los músculos por momentos y enfrentándose a toda esa furia a sincopada y de lírica anticristiana que estuvo presente desde “Into Everlasting Fire” pronunciando “Angels fall their wings decayed, Their hymns of praise sung from the graves, Unspoken prayers cease to confort, The objects of his rage...” y ahora con el noveno tema de su último disco que decía “I am the Devil, I am their God, I hold the power, I hold their hearts, Die for me... Raise me above all”. 


La noche llegaba a su fin y el listado igual, pero no sin antes regresar nuevamente a 1991 y escuchar su tema homónimo “Immolation” que contenían los arreglos realizados en la regrabación de este tema en su disco del 2017. Donde los coros “Disemboweled... Desecrate, Death divine... Morbid fate, Creeping pestilence... Spreads with hate” y “Dogma crumbles... Carnage is cast, Misery plague... Forgotten our past, Wrath of hell... Forever will last”. Estaban más pausados y se podía entender perfectamente lo que Ross Dolan blasfemaba y se podía cantar a voz en cuello toda la canción. Siendo así el segundo tema -de manera completa- que se pogueo durante toda la noche y pudo entender la bisoña escena limeña. 



La banda hacía un pequeño pare y recién la gente gritaba Immolation para que se tocarán un tema más y fue así que sin mucha complicación, la banda accede a tocar una canción más y vaya que se despidieron con otra magnificencia musical “Close to a World Below”. Siendo uno de las canciones más largas de toda la carrera musical de Immolation y la única que no contiene coros repetidos para poder aprendérselas de memoria y solo continuar con toda la blasfemia lírica que decía “A world of hate...A world of pain, A world too blind to see, A world of judgments ...A world of sadness, A world void of truth, A world of the power mad...A world of corrupted lives, A world destroying itself ahead of its time, A world of lust...A world of corrupted lives, A world destroying itself ahead of its time, A world of lust...A world of greed, A world with no hope…… We'll beg for life, We'll beg for forgiveness, We'll beg for pity, We'll beg to be closer to God, Foolish souls will never see, The closer to God the closer to our end, For Christ can't undo this sorrow and pain, For when he died his soul went below……. Glorious flames...Come us all, Bring us closer...To a God Below, Far are we...From everlasting joy, Close are we...To a world below”. 



Cerrando una noche magnifica a nivel de organización, horarios exactos, sonido excelente, luces de acuerdo a los diversos esquemas musicales de Immolation y todo un conglomerado musical que será difícil borrar de la cabeza por muchos años bajo la premisa de I-N-O-L-V-I-D-A-B-L-E



Solo queda agradecer a Xaria Music por el tremendo despliegue de responsabilidad que brindo esa noche para que Immolation tocará a plenitud sus 14 canciones. Y como detalle paran remarcar, es una pena que la escena limeña y deather no haya brindado el respeto adecuado a Immolation. Porque gracias a la poca asistencia y el desconocimiento de su discografía; es que está banda, regrese en un futuro y hasta se podría decir complicado.

Cardiac Arrest - A Parallel Dimension of Despair - 2018 (Memento Mori)

Lista de Canciones:

1. Immoral and Absurd   
2. Become the Pain   
3. Unforgiving... Unrelenting
4. When the Teeth Sink in
5. When Murder Is Justified
6. Drudge Demon
7. Rotting Creator
8. It Takes Form
9. This Dark Domain
10. Professional Victim   
11. Voices from the Tomb


Recuerdo a Cardiac Arrest gracias a un amigo medico de la ciudad de Trujillo - Perú. Quien me paso su primer disco "Morgue Mutilations" (2006). Donde a primera impresión, era una banda con bastante potencial, pero que de a pocos decaía en su composición musical que se vio reflejada en sus tres siguientes placas. Pero después de tantos años de batallar dentro del género de muerte, sale "And Death Shall Set You Free" (2014) por medio de Razorback Recordings. El cual fue un disco maravilloso en su momento, siendo el adecuado para catapultar a esta banda poco conocida dentro del ambiente death metalero, con un sonido crudo y directo a la médula que retrataba perfectamente esa intensión Death Metal que estuvo vigente durante inicios de los 90s. 

Fue así que cuando el sello estrella español Memento Mori anuncio el lanzamiento de "A Parallel Dimension of Despair" para casi finales del mes de Abril. Seguido de los temas promocionales como; "It Take Form" y "Become the Pain" en la plataforma de Youtube. La música de Cardiac Arrest se escuchaba mucho más madura y con una producción mejorada por Javi Bastard (Altarage, Ataraxy, Bokluk, Decapitated Christ, etc.); la cual se compenetra perfectamente con la caratula de Juanjo Castellano (Soulrot, Avulsed, Bodyfarm, Christ Denied, Corrosive Carcass, etc). Quienes ayudaron a la música de Cardiac Arrest para que este disco sea un reventón cerebral por completo a cualquier nivel de expresión artística. 

"A Parallel Dimension of Despair" es un disco compacto en todas las canciones que componen este sexto disco en estudio de Cardiac Arrest y con los cuales regresan a las composiciones de "Morgue Mutilations" (2006), "Haven for Insane" (2010) y "Vortex of Violence" (2012). Con cuerpos musicales más acelerados y vibrantes, las cuales se alejan de su antecesor; pero es en ese sentido que, gracias a la reaparición de sus viejas influencias y con una breve mezcla de partes machacantes. La banda consigue un mejor sonido a nivel compositivo y de ejecución, donde los riffs caen perfectamente con los blast beats y se forma la primera bestia musical de grosas proporciones. Siendo Death Metal  vicioso en todo sentido y directo al cerebelo, con fusiones europeas por momentos que entra a calar dentro de los términos podredumbrescos e infectados de solo muerte. 

Es así que esta sexta producción en estudio de Cardiac Arrest resulta ser un disco equilibrado, debido a que cuenta con temas acelerados y lentos para que pueda ser un disco más digerible en comparación de sus 4 primeras producciones, pero como lo dije en el primer párrafo, estos estadounidenses se alejan completamente de su quinta producción para fusionar lo viejo más una producción mejorada en esta sexta placa. Que aunque tenga canciones como"Rotting Creator" (el cual es el más corto del disco y Grindcore), sean disfrutables a plenitud y no tenga mayor complejidad, pero si tenga mucha diversidad al momento de escuchar los casi 47 minutos que tiene de duración esta solida producción.

La banda de metal melódico Theocracy de Georgia, Athens, USA acaba de publicar un vídeo con la letra de la canción "Wishing Well" de su nuevo álbum muy esperado "Ghost Ship". El álbum será lanzado el 28 de octubre en Europa y América del Norte a través de Ulterium Records. "Ghost Ship" estará disponible en CD, 2LP y digitales. La edición 2LP está estrictamente limitado a 1001 copias en todo el mundo. 750 copias vienen con discos de vinilo negro y 251 copias vienen con discos de vinilo blanco.

Con Ghost Ship, Theocracy perfecciona el sonido más real y plenamente efectivos de As The World Bleeds, la entrega de 10 pistas musculares y más sencillas que nunca se pierden el enfoque y se combinan para un viaje memorable. ¿Si te gusta himnos de mediotiempo entre las canciones? Prueba la pista del título "Ghost Ship". ¿Gustas de ritmos e intensidad thrasher? "The Wonder of it All" debe ser a su gusto. ¿Gustas de baladas emocionales con enormes ganchos melódicos? Ir "Around The World and Back" O, si lo prefiere, pistas épicas progresivos que hacen todas estas cosas y más, álbum de 10 minutos más cerca de "Easter" es seguro que será uno de los favoritos. Cada canción en Ghost Ship  tiene una firma única, pero cada momento suena inequívocamente como Theocracy. "Así que muchos niños se acercaban a nosotros después de espectáculos y nos cuentan sus historias", dice el vocalista Matt Smith de Theocracy.
"Muchos de ellos estaban en busca de un propósito y un lugar para encajar, y después de haber crecido como un niño torpe y poco popular a mí mismo, sus palabras realmente me quedó grabada. Empecé a pensar en lo que una banda de inadaptados discípulos de Jesús fueron: pescadores, cobradores de impuestos, y las personas de poca importancia en los ojos del mundo. A veces, las mayoría de las personas no ven, o deciden mirar en línea recta, los fantasmas de la sociedad, por así decirlo, muerto para el mundo de extremo a tener el mayor impacto. Ahí es donde el título y la idea de Ghost Ship vinieron de Todos los inadaptados, el fuera de moda, los parias, hay un lugar en el que no cabe en Aunque la Ghost Ship no es un álbum conceptual, esto es un tema recurrente, sobre todo en la pista del título y 'Castaway' ".

"Ghost Ship" track listing

01. Paper Tiger
02. Ghost Ship
03. The Wonder Of It All
04. Wishing Well
05. Around the World and Back
06. Stir the Embers
07. A Call To Arms
08. Currency In A Bankrupt World
09. Castaway
10. Easter

"GHOST SHIP EUROPEAN TOUR" fechas confirmadas:
Fri 4/11 - Hall of Fame - Wetzikon, Switzerland
Sat 5/11 - Kreatief - Neckarsulm, Germany
Sun 6/11 - Exit-US - Prague, Czech Republic
Tue 8/11 - Collosseum - Kosice, Slovakia
Thu 10/11 - Melodka - Brno, Czech Republic
Fri 11/11 - DGH Niederaula - Niederjossa/Hessen, Germany
Sat 12/11 - Brainstorm Festival - Apeldoorn, Netherlands

La banda de metal sinfónico de EE.UU. Midnight Eternal acaba de publicar un videoclip de la canción "Signs of Fire" de su próximo álbum debut homónimo. El álbum será lanzado en Europa y América del Norte el 29 de abril a través del sello Wound Recordings y en Japón el 27 de abril a través de Avalon / Marquee.

Lo que caracteriza el sonido de Midnight Eternal es el sentido de melodía- una síntesis de la melodía y el poder, guitarras aplastantes, contrabajo y bellas voces de varias capas. Dirigido por las voces hermosas y emocionales de Raine Hilai, el futuro de Midnight Eternal parece muy brillante.   El álbum fue diseñado por Eric Rachel [Skid Row, Symphony X] y la mezcla y la masterización estuvo a cargo de Tommy Hansen [Helloween, Pretty Maids, Jorn]. La obra de arte impresionante fue creado por Jan Yrlund [Apocalyptica, Korpiklaani, Delain].

Puedes ver el video lyrics de "Por primera vez emoción" aquí: https://youtu.be/6zFRSctjyks

"Midnight Eternal" track listing

01. 'Till the Bitter End
02. Repentance
03. Signs Of Fire
04. Shadow Falls
05. The Lantern
06. Believe In Forever
07. Midnight Eternal
08. When Love and Faith Collide
09. Like an Eternity
10. Silence
11. Pilgrim and the Last Voyage
12. First Time Thrill

La banda  norteamericana de Death Metal MASTER publicará a a finales del 2012 un nuevo trabajo titulado "The New Elite". El trabajo saldrá bajo el sello Pulverised Records; a continuación puedes ver la portada y el contenido de temas.

Tracklist:

1. The New Elite
2. Rise Up And Fight
3. Remove The Knife
4. Smile As You’re Told
5. Redirect The Evil
6. Out Of Control
7. As Two Worlds Collide
8. New Reforms
9. Guide Yourself
10. Souls To Dissuade
11. Twist Of Fate

Escucha un adelanto aqui:
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