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Running Wild es una banda con una larga trayectoria en la escena del metal. Con letras enfocadas en una temática sobre piratas, la banda posee discos de grueso calibre en su discografía como "Port Royal" (1988) o "Death or Glory" (1989) en donde canciones veloces, ritmos galopantes se mezclaban con melodías épicas y rockeras. Sin embargo esos tiempos quedaron atrás y los últimos lanzamientos de la banda no llegaban a esa magia  de antaño, algo que se recupera en este "Blood on Blood" lanzado el pasado 29 de Octubre bajo el sello SPV Steamhammer que sin llegar al nivel de las obras antes mencionadas, se convierte en la mejor entrega de estos alemanes desde su regreso en el año 2012. Esto motivó que aprovechemos la oportunidad de hablar previo al lanzamiento del último disco, con el histórico líder y único miembro fundador de la banda Rock 'n' Rolf.


DARGEDIK: ¡Bienvenido Rock N' Rolf a las páginas de Dargedik Webzine! Es un placer el poder hablar contigo sobre la banda, su último álbum "Blood on Blood" y otros temas relacionados al metal. Ante todo ¿Cómo has estado? 

RUNNING WILD: Estoy bien, respondiendo entrevistas, sabes, estoy en la fase de promoción del último álbum, 2 días a la semana, no es mucho y eso está bien para mi, está todo bien. 


DARGEDIK: Bien, ahora estás lanzando "Blood on Blood" el próximo 29 de Octubre. Ya han pasado 5 años desde "Rapid Foray" del 2016 ¿Cuándo decidiste empezar a trabajar en un nuevo álbum y por qué no se dio antes? 

RUNNING WILD: Para ser honesto, empecé a trabajar en el álbum de algún modo, cuando hice la mezcla final para "Rapid Foray" y ahí hice la canción que da nombre al nuevo álbum jajaja luego lo grabé en un cassette y lo hicimos cuando tomamos un descanso de las sesiones de mezclas. Entonces ya tenía un punto de inicio para el álbum y así tomó un tiempo hasta que me di cuenta que tenía 10 canciones que ya serían parte del álbum y esto sucedió más o menos cuando lanzamos el EP "Crossing the blades" (2019)Ahí decidí escoger 10 canciones que serían parte del álbum, habían otras que tuvimos que dejar de lado. Entonces fue un proceso largo. 


DARGEDIK: En 40 años como músico y con la banda, debes haber visto muchos cambios en el mundo y en la industria musical, quizás tuviste que lidiar con muchas cosas, problemas quizás ¿Cómo ha sido tu experiencia ahora con esta situación de pandemia por el Covid? ¿Tuviste problemas ante la falta de conciertos? 

RUNNING WILD: En realidad no. Sólo teníamos planeado tocar en 4 festivales en el año 2020. Así que originalmente teníamos planeado tocar en estos festivales y luego continuar con el nuevo álbum y finalmente lanzarlo, así que no ha cambiado debido al Covid. En cuanto a los festivales pues se tuvieron que postergar para el 2021 y ahora 2022. Así que tuve más tiempo par trabajar en este álbum y continuar con la producción del mismo. 


DARGEDIK: Además ¿Llegó a afectar esto la forma de componer y grabar las canciones en este nuevo álbum? 

RUNNING WILD: No en realidad. Por suerte pude terminar los demos y enviárselos a Michael para que pudiera hacer sus partes de batería. Y terminamos las grabaciones y todo antes de la primera cuarentena en Alemania. Porque luego de ello, el tener a más de una persona trabajando en una habitación se volvió un problema. Fuimos muy afortunados de terminar las partes de batería antes de esto. Así que fui a mi estudio a hacer todas estas cosas como revisar las partes de guitarras, bajo, ver el tema de las voces y todas estas cosas, ver los solos, los coros y trabajar en la producción. Por suerte no tuvo un gran impacto en nosotros. 


DARGEDIK: Y hablando sobre los resultados en este "Blood on Blood" ¿Cómo describirías el sonido de este álbum? ¿Qué podemos esperar en comparación al álbum anterior? 

RUNNING WILD: En primer lugar, Running Wild nunca ha tenido una grabación con tan amplio rango de diferentes estilos en las canciones. Fue un acierto escoger estas 10 canciones que conforman el álbum porque son diferentes unas de otras, pero por otro lado forman bien el álbum, es decir por muy diferentes que sean, suenan bien todas juntas. Hay cierto sentido de unidad entre estas 10 canciones. En realidad me tomó mucho tiempo poder escoger estas 10 canciones que componen al álbum. 



DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Cómo planean promocionar "Blood on Blood"? ¿Hay oportunidades para tener conciertos reales en tu país o en Europa? Porque muchas bandas deciden hacer estos conciertos digitales o de transmisión debido a las restricciones por pandemia ¿Qué opinas sobre esto? 

RUNNING WILD: En primer lugar, ya estoy promocionando el álbum ahora jajaja porque promociono esto a través de las entrevistas. Ya había comentado antes que tenemos estos festivales postergados para el 2021 y ahora para el 2022. Y nadie puede decir si en verdad podremos tocar ahí. Si observas festivales como Hellfest que es uno de los más grandes, lleva a miles de personas de todos el mundo y todas estas bandas de todo el mundo, y ahora no veo cómo es que esto vaya a funcionar el próximo año de algún modo. Porque podría ser problemático, no se qué pueda pasar el próximo año en realidad, o en menos de un año, así que tenemos que sentarnos a ver hacia dónde va toda esta situación por el Covid. 


DARGEDIK: Entiendo. Ahora tuve la oportunidad de escuchar este último álbum y me gustó mucho. Algo que me agrada es cómo podemos reconocer a Running Wild de forma inmediata por su sonido y el arte de su portada ¿Cómo mantienen esto luego de 40 años y con tanta competencia que hay hoy en día? 

RUNNING WILD: No tengo una fórmula para eso, yo sólo escribo canciones. Me di cuenta, como dije antes, cuando empecé a trabajar en el álbum, la primera canción que salió para este álbum fue el tema título "Blood on Blood" y las primeras ideas para "Say your prayers" Y "Wild, wild nights" que son 3 canciones completamente diferentes. Entonces no había una dirección musical real sobre hacia dónde iría el álbum, sólo tuve que descubrirlo y es así como siempre lo hago. Hoy en día tengo tantas ideas, que grabo en cassettes para no olvidar las, completamente diferentes a los 80s o 90s porque todas las ideas que tenía para el álbum están en las canciones que encuentras en el álbum y hoy en día puedo salvarme de olvidar las canciones que salen de mi cabeza. 


DARGEDIK: También te iba a preguntar ¿Por qué lanzar un nuevo álbum en estos tiempos donde la mayoría escucha música en plataformas digitales y menos gente escucha álbumes completos? Sin embargo veo que la edición en vinilo de "Blood on Blood" está agotada ¿Cómo ves la escena del metal/rock en ese aspecto? ¿Cómo pueden encarar las bandas este problema de tener más gente escuchando sencillos que álbumes completos? 

RUNNING WILD: Sabes, es más o menos diferente con Running Wild porque en primer lugar, gracias a los chicos en los últimos 5 o 6 años ha subido la popularidad de la banda hasta el cielo. Y hemos tocado en festivales donde van chicos que escuchan Guns N' Roses o Iron Maiden, nos ha ido bien y por eso vendemos muchos discos y tenemos muchas escuchas en streaming, más que otras bandas. Y es genial para nosotros porque tenemos ambas cosas, las cosas viejas como los vinilos y los Cds y por otro lado los streaming y descargas a un nivel muy alto para una banda de metal. Entonces no tenemos ningún problema con respecto a ello, seguimos vendiendo discos. 


DARGEDIK: También vi mucho merchandising genial en su página web como polos, jarras, etc pero algo que me sorprendió fue ver que venden café ¿A quién se le ocurrió esta idea? ¿Cómo les ha ido con ello? 

RUNNING WILD: Siempre hay este tema de que la gente trata de copiarte así que mi empresa de merchandising siempre está detrás de ellos. Siempre se esfuerzan porque es un problema que tiene cada banda, mientras más grande te haces, el problema es ser más grande que Kiss, sabes, de seguro. 


DARGEDIK: En estos tiempos la mayoría de bandas depende de tocar en conciertos en vivo sin embargo veo que Running Wild solo toca en festivales ¿Por qué no una gira? 

RUNNING WILD: Es muy simple y hay muchas razones. Hay razones privadas y otras que tienen que ver con los negocios. Por ello decidimos salir a tocar solo en festivales como los que hicimos en el año 2017 en Rusia, donde tocamos en Moscú y otras ciudades. Primero porque al ir a un festival, toda la logística ya está ahí, obtienes la tarifa, como dije antes hacemos las cosas como Guns N' Roses, obtenemos una tarifa muy alta, no podríamos lidiar con el hecho de tener toda esa parte técnica, el escenario grande etc. Y entiendo que el Covid afectó a bandas más pequeñas pues lanzan su álbum y deben promocionar a través de conciertos pero no pueden salir de gira y por lo tanto no pueden sacar discos al no poder promocionar, es un gran problema para ellos. Nosotros no tenemos ese problema, Running Wild puede lanzar un álbum y no necesita salir de gira para promocionar, no cambia nada. 



DARGEDIK: ¿Cómo se mantienen si no salen mucho de gira? 

RUNNING WILD: Es sólo porque nos pagan bien jajaja es como es, bueno trabajo en el estudio y cuando salimos de gira nos pagan bien pero también cada uno tiene su propio trabajo, Peter es productor, Michael es baterista de estudio y toca en muchos proyectos, ha tocado en tantas, y Ole también trabaja. Entonces un gran punto es que lo hacemos porque nos divierte también. 


DARGEDIK: Algo que me gusta preguntar a músicos experimentados como tú es si ¿Aún tienes tiempo de escuchar nueva música? ¿Bandas nuevas o clásicas? 

RUNNING WILD: Escucho mucha música pero como sabrás, más rock clásico heavy metal clásico. Sin embargo también bandas modernas, en general todo lo que tenga que ver con el rock. Por supuesto tengo mis bandas favoritas, pero si me preguntas si se más sobre el heavy metal pues no, es más que nada, si escucho algo y me gusta, está bien pero cuando escucho algo que no me agrada, no lo vuelvo a escuchar, así de simple. 


DARGEDIK: En la última década hemos visto una explosión de bandas jóvenes que tocan Heavy metal tradicional, algunas de ellas muy fieles al sonido clásico, otras reinventan este sonido clásico ¿Has tenido oportunidad de escuchar a algunas de ellas? 

RUNNING WILD: Algunas de ellas seguro, sin embargo he estado muy ocupado, sobre todo este último año por el álbum y debido al Covid me enfoqué en el último álbum, no he salido mucho ni a ver a mis amigos porque no era posible por las cuarentenas, así que me dediqué al disco y em he estado como en un agujero negro de algún modo jajaja cuando tenga tiempo veré qué ha pasado últimamente. 


DARGEDIK: Y agregando a la última pregunta incluso hay una banda Blazon Stone que están claramente influenciados por Running Wild ¿Cómo te sientes al tener esta gran influencia en bandas jóvenes hoy en día? 

RUNNING WILD: Hay muchas bandas en realidad influenciadas por Running Wild sabes, músicos jóvenes hasta de Sabaton y bandas cuya música no se puede comparar a Running Wild de algún modo. Pero lo gracioso es que hice 3 entrevistas recientemente para 3 revistas de rock y 2 chicos de la banda Blazon Stone lo hicieron lo cual fue muy gracioso. 


DARGEDIK: ¿Qué sigue para Running Wild?? Cuáles son sus planes? 

RUNNING WILD: si podemos tocar en el festival postergado, sería grandioso y si podemos agregar más festivales mejor. No aceptamos nada aún porque no es justo para los fans que nos anuncien y luego se cancele así que esperaremos hasta que sea seguro volver a hacer festivales de nuevo. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decir a tus fans en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

RUNNING WILD: Sí, en verdad apreciaría mucho que les guste el nuevo álbum, tanto como a mi. Espero verlos sanos en algún lugar del mundo y volver a tocar en vivo de nuevo. 


DARGEDIK: Genial, gracias por la entrevista y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verlos por aquí en el futuro. 

RUNNING WILD: sí quizás, esperamos eso. 







Fecha de lanzamiento:
29 de Octubre del 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: SPV/Steamhammer.

Estilo Musical: Heavy Metal.





Running Wild es una banda con una trayectoria muy larga en la escena del metal que enfoca su letras en temática sobre piratas, es una banda que siempre he querido ver en un escenario pero no lo he logrado aún, el cual si se llegara a dar solo sería un acto de nostalgia. Blood On Blood es lo más reciente que nos presentan los alemanes, seré sincero yo no esperaba un material más por parte de Running Wild pero veamos que nos presentan.

Blood On Blood está bajo el sello SPV/Steamhammer y nos presentan 10 temas que nos da una duración del material de 55 minutos, entre estas hay una canción de extensa duración que supera los 10 minutos. Un arte de portada sencillo con lo que podemos llamar la mascota oficial de los alemanes con un fondo color azul. Rolf Kasparek sobre este material comenta lo siguiente: “El resultado es un álbum que, en mi opinión, es probablemente el mejor en la carrera de Running Wild hasta la fecha. Cada una de las diez canciones suena exactamente como la tenía en mente cuando la compuse. Nunca antes había estado más feliz con un récord de Running Wild”. Con estos nos da una expectativas muy altas.

 

Blood On Blood no es un Portal Royal o un Death or Glory pero se trata de lograr esa esencia y fuerza que transmitían estos clásicos de la banda. El tema que abre es “Blood On Blood” riffs continuos con ese tono característico de Running Wild, estribillos que vas a corear al escuchar la canción. “Wings Of Fire” las guitarras presentan un sonido más heavy con pasajes melódicos. “Say Your Prayers” contagiosa a más no poder con esos coros, los riffs no son rápidos, pero suenan fuertes, algo que me agradó de esta pieza es el solo de guitarra. “Diamonds & Pearls” es uno de los temas que nos adelantó la banda como promoción a este trabajo, tiene esa fórmula efectiva de estribillos que se quedaran en tu cerebro un buen rato. “Wild & Free” nos muestra un riffs que va cabalgando toda la canción, y de nuevo se replica el uso de estribillos para dar ese punch a la pieza.

“Crossing The Blades” comienza con un acústico y una guitarra con un solo lleno de melodía, es una buena pieza de este álbum. “One Night, One Day” llegamos al momento más tranquilo del álbum con esta balada, la cual tiene buenos momentos pero tal vez para algunos pase sin pena ni gloria. “The Shellback” este es el tema que nos muestra esa esencia de lo que fueron los años gloriosos de Running Wild, de los temas más relevantes de este álbum. “Wild, Wild Nights” es una de las piezas que tiene aroma más rockero o mejor dicho de ese heavy ochentero, muy contagiosos ese estribillo gritando “Wild, Wild Nights, Wild, Wild Nights”. “The Iron Times (1618 - 1648)” es la pieza más larga de este material con más de diez minutos de duración, un buen tema para cerrar el cual pasa rápido, a medio tema se agregan unos sonidos de balas acompañados de unos acordes acústicos, para cerrar los coros son de esos que nos hacen levantar el puño y corear la letra.
 
Blood On Blood es la mejor entrega que ha realizado Running Wild desde su regreso por allá del 2012, tal vez si necesitaras darle unas cuantas escuchas para poder encontrar lo bueno de este trabajo.
 
Calificación: 8.2/10
 
Lista de Canciones:

1. Blood On Blood
2. Wings Of Fire
3. Say Your Prayers
4. Diamonds & Pearls
5 Wild & Free
6. Crossing The Blades 
7. One Night, One Day
8. The Shellback
9. Wild, Wild Nights 
10. The Iron Times (1618 - 1648)
 

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Género: hardcore
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: SPV






Álbum debut de esta banda danesa. ellos hacen un poderoso hardcore, con un sonido bien metalizado, bien alejado del punk, desarrollando música potente.

Rot Away son: Jonathan Albrechtsen en voz, Christian Hammer Mattesen en guitarra, Ole Palm Schwartz en el bajo, y Andreas Albrechtsen en batería. 


La mayoría de bandas de hardcore están relacionadas al punk, esta generalidad no aplica para esta banda quienes suenan mas metal que muchas bandas de metal puro por ahí, así hay canciones que a parte de tener una potencia tremenda, tienen también esa dosis de genialidad como "Atlas Fracture" o la densa "Graves", realmente de lo mejor de este debut. Obviamente no pueden faltar las agresivas y punkies como "Deadfriends" o "Bad Way" canciones cortísimas que sin embargo aplastan todo a su paso. Tampoco faltan las canciones rítmicas o "groove" como en "Timebinder" o "Spitshine".


En resumen, un disco mas dirigido al público metalero que punk, aunque estos últimos pueden encontrar cierto nicho aquí también, lo cierto es que las canciones de por sí son mas "cerebrales", y en poco mas de veinticinco minutos demuestran que lo mejor puede estar por venir.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Rot Away
02. Deadfriends
03. Bad Way
04. Hang Low
05. No Apology
06. Atlas Fracture
07. Graves
08. Timebider
09. Spitshine
10. Prøv Igen

Páginas Oficiales:






Género: 
melodic death metal
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Junio del 2020
Discográfica: 
SPV, Mighty Music






Ha pasado mucho tiempo desde aquel excelente "Walking On Phantom Ice", disco con el cual conocí a ésta banda danesa que en el momento se alineaba un poco con la evolución del death metal melódico reinante en ese entonces con las bandas suecas. Sin embargo la secuela no fue tan buena en "Force The Pace", un disco que no mostraba la inspiración de "Walking...". Ahora, después de muchos años, la banda retorna con un nuevo trabajo de death metal melódico.

La banda son ahora: Michael H. Andersen en voz, Allan Tvedebrink y Marcel Lech en guitarras, Jakob Møller Gundel en batería, Jesper Kvist en el bajo y Morten Lybecker en teclados. El álbum fue grabado con el conocido Jacob Hansen y la portada fue hecha por el también prestigioso Niklas Sundin.




Este trabajo supera con creces al último que hicieron hace ya años, quizás no llegue a la calidad e intensidad que tuvieron en "Walking..." pero sí hay buenas canciones, y en la línea que debiera ser, ya que no se siente esa influencia "moderna" que ahora abunda, este es variado, con canciones de todo calibre. 

El inicio con "Meet Your Maker", ya te muestra que la banda mantiene su estilo, provisto mayormente por la característica voz de Andersen, con esas melodías de Tvedebrink que sin duda es otro sello de éstos daneses. "Raised Right" pareciera que estás volviendo en el tiempo a "The Nude Ballet", con riffs realmente sacados de la última mitad de los noventas. "Alone" es veloz con la escuela sueca como principal fuente, a lo At The Gates. "Room 417" tiene su fuerte en el coro respaldado por esa melodía de guitarra que se te queda en la cabeza.



Extrañaba bandas que hagan canciones como "In A City Without Soul", que es death melódico antiguo y que ya nadie o pocos tocan sin pasarlo por sonidos electrónicos o voces limpias y melosas. "I’ll Soon Be Gone" es una especie de balada que le da variedad a éste disco, y en la cual interviene la hija de Andersen para acoplarse bien con su voz. "Mourning Light" es a medio tiempo, intensa, bien elaborada, pero eso sí, esperaba un mejor cierre del álbum, hubieran hecho un cambio en el orden con "The Apprentice".

Buen disco, buen retorno, nada forzado, es tal cual, death metal melódico con el sello de Withering Surface y con canciones mas inspiradas.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. Meet Your Maker
02. Raised Right
03. Alone
04. Room 417
05. In A City Without Soul
06. Leaves In The Stream
07. I’ll Soon Be Gone
08. Mourning Light
09. The Apprentice

Páginas Oficiales:










Fecha de Lanzamiento:
 27 de Marzo del 2020
País de la banda: Dinamarca
Sello:
 Mighty Music/Target Group
Estilo Musical: Heavy/Thrash Metal




Este año nos han llegado buenos álbumes de bandas danesas y de estilos muy dispares como Macabre Demise, The Grenadines o Freddy And The Phantoms, demostrando que en Dinamarca se sigue haciendo buen Rock y Metal como pudimos escuchar el año pasado con Volbeat. Tal parece que con Justify Rebellion no será la excepción, pues su sonido de Heavy/Thrash Metal está bien elaborado y a ratos me trae a la mente a los legendarios Metallica pero con un sonido más acorde a estos tiempos. La banda se fundó en el año 2014 pero no es sino hasta 2018 cuando lanzan su debut "Unleashing The Beast" a través de Mighty Music quienes siguen apostando por ellos para esta nueva entrega cargada de Heavy/Thrash Metal con contenido político y temática oscura con respecto a la humanidad en sus letras.



El disco es intenso con 8 canciones más 1 introducción en no más de 40 minutos. Así "Crowd Control" asienta el terreno para lo que se viene, un festín de riffs que navegan entre los estilos mencionados antes además de una voz que nos recuerda mucho a Hetfield en una canción directa de ritmo rápido y solos de guitarra bien logrados. La influencia de Metallica se siente en casi todas las canciones y "Prisoner In Time" no es la excepción pues el sonido de los norteamericanos aparece pero potenciado por el talento de estos daneses a la hora de colocar estribillos muy pegadizos, riffs muy Heavy y unos solos de guitarra siempre bien trabajados. "Shameless" baja las revoluciones para buscar una canción llena de fuerza y nuevamente con un coro sencillo pero efectivo, como es de esperarse hay un gran trabajo de guitarras. "The Summoning" continúa lo de la canción anterior pero suena incluso más melódico y tiene de los mejores solos de guitarra del álbum.


Una de las canciones más interesantes es "The Bringer Of War" que inicia acústica y lenta antes de pisar el acelerador y soltar buenos riffs. "Salvation" apela a un ritmo más lento, riffs con mucho peso y unas voces más melódicas sobre todo en la parte del coro. Otro de los mejores momentos llega con "Syretrip" donde el riff suena más clásico y hasta inspirado por algo de Surf Rock en su ritmo, la voz suena potente y más inspirada aquí mientras que las melodías de guitarra son oscuras y memorables. Finalmente cierra con la canción más larga del disco "Throne Of Greed" que nos más de 7 minutos de lo que mejor saben hacer estos daneses, riffs de gran nivel, excelentes solos de guitarra, una base rítmica demoledora y una voz fuerte y rasgada regalándonos estribillos pegadizos. 



Bueno, al final es clara la influencia de Metallica en Justify Rebellion a lo largo de todo el álbum, y no sólo del Metallica previo al "Black Album" sino incluso sonidos de la etapa del "Load" lo cual va a gustar a quienes esperan hace tiempo otro disco contundente de los norteamericanos. Este segundo álbum de los daneses supera lo hecho en el debut y es un gran disco aunque no traiga nada nuevo y tenga una portada que deja mucho que desear.


Calificación: 7.5/10


Lista de canciones:


1. Präeludium

2. Crowd Control
3. Prisoner in Time
4. Shameless
5. The Summoning
6. The Bringer of War
7. Salvation
8. Syretrip
9. Throne of Greed

Páginas Oficiales:

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Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020

País de la banda: Dinamarca


Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Hard Rock/Classic Rock/Psicodelia/Blues







El Hard Rock y los sonidos clásicos del mismo se resisten a morir y gracias a bandas como Freddy And The Phantoms se mantiene vigente. Procedentes de Copenhague, Dinamarca y fundados en el año 2010, este año nos presentan su quinto álbum titulado "A Universe From Nothing". En palabras de la banda, este es un capítulo épico en la historia de la banda y en el cual han venido trabajando en esta última década. El concepto del disco está inspirado por "La Divina Comedia" de Dante, "Una Breve Historia del Tiempo" de Stephen Hawking así como también el cambio climático que nos afecta en la actualidad. Todo esto da como resultado una música pesada y dura pero sin dejar de lado el lado más Blues de la banda, quienes mencionan que su música está muy influenciada por Bach, Black Sabbath, Dio, Mastodon y Rival Sons por nombrar algunas bandas. El disco fue grabado en los Medley Studios de  Copenhagen y producido por Ken Rock y la banda misma. Este estudio pertenece a Soren Andersen (guitarrista de Glen Hugues) quien colabora con un solo de guitarra en el más puro estilo Blackmore en la canción "River Of Hate"




Estamos ante un gran trabajo de los daneses, sobre todo si aman el sonido clásico de bandas como Deep Purple donde el uso de teclados es sobresaliente y es lo que le da un aire a Rock Clásico al disco aunque con una producción y sonido acorde a nuestra época. El trabajo de voces de notable pues más de un integrante colabora en dicha labor mientras que las guitarras nos regalan riffs y solos notables muy en la onda de Blackmore en algunos momentos. No hay momentos flojos, así la inicial "First Blood Universe" es una canción directa con una labor de guitarras/teclados notable mientras que la voz nos engancha con sus estribillos y coros poderoso y pegadizo; y es este sonido más heavy el que encontraremos en otros grandes temas como "River Of Hate" que es de lo mejor del disco junto al directo "The 11th Guest" y "Freedom Is a Prison" donde su riff clásico es exquisito. Por otro lado no faltan momentos más ligados al Blues como en "Andromeda", secciones neoclásicas como en la hermosa "Andromeda Pt. 2". 




Por otro lado el sonido más Deep Purple aparece en tremendas canciones como "Bermuda Blues" que me recuerda mucho a "Stormbringer" de la banda inglesa, "Hunger" donde los teclados y voz se roban el show y la final "Inferno" que es sencillamente in single estupendo con una voz que me recuerda mucho a la Hugues. Mención aparte a mi canción favorita "Loners On The Run" que inicia como medio tiempo y evoluciona a una canción más rápida y pesada hacia el final, aquí la influencia de Black Sabbath es más clara.





¡Tremendo disco de Freddy And The Phantoms" si les gusta bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Whitesnake o U.F.O por nombrar algunas pues este disco es toda una delicia, sacan lo mejor del sonido clásico del Hard Rock sin embargo lo modernizan y demuestran que esta música es atemporal. Un disco clásico, directo, fuerte pero con mucho gancho en sus canciones, absolutamente todos los integrantes brillan aquí, y luego de darle un repaso a la discografía de la banda, pues esta debe ser su mejor entrega a la fecha.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:


1. First Blood Universe

2. River of Hate
3. Lilith’s Nightmare
4. Bermuda Blues
5. Andromeda
6. Andromeda Pt. 2
7. Loners on the Run
8. The 11th Guest
9. Hunger
10. Freedom Is A Prison
11. Inferno

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/pg/freddyphan/



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Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020


País de la Banda: Dinamarca

Sello: Mighty Music

Estilo Musical: Melodic Death Metal





Desde Dinamarca nos llega el segundo álbum de  Chronicle cuya música podemos emparaterla con bandas como Children Of Bodom, los primeros álbumes de Dark Tranquillity e incluso bandas como The Black Dahlia Murder. En su música podemos escuchar reminiscencias a estilos como el Thrash Metal, Melodic Death Metal e incluso Black Metal con cierta influencia de países como Finlandia o incluso Suecia en su sonido. Este segundo álbum lleva por nombre "Demonology" y fue producido, mezclado y masterizado por Tue Madsen (Meshuggah, The Haunted) en los Antfarm Studios. La hermosa portada ha sido obra de Pär Olofsson quien ha trabajado para bandas como Unleashed o Exodus y está inspirada en la quinta canción del disco "Living Hellscape". Este disco saldrá en formato CD, vinilo y digital a través de Mighty Music y Target Group, teniendo 03 canciones adicionales o bonus tracks en su versión digital.




Luego de una introducción con diálogos nos llega la primera canción de este álbum. "They Have Returned" empieza con puros blast beats junto a riffs muy At The Gates que se intercalan con tremolo riffs e infinidad de melodías de guitarra muy buenas además de una voz que nos recuerda algo a Kalmah. La mayoría de canciones guarda un ritmo rápido con baterías aceleradas aunque hay algunos cambios que bajan la intensidad por momentos para enfocarse mejor en las melodías y solos como en "Nocturnality" mientras que el bajo se aprecia un buen trabajo que a ratos tomas protagonismo. En "R.R.D." comienza a aparecer coros guturales que recuerdan a los Children Of Bodom y un buen trabajo de guitarras en solos y melodías acompañados de un bajo prominente. "Living Hellscape" es de lo mejor del disco, con una introducción acústica, desemboca en uno de los mejores riffs del disco en una canción donde nuevamente la batería machaca sin cesar y en donde nos regalan algunas de las melodías más épicas del disco además de un coro muy pegajoso. "Taxidermic Divinity" es algo más Thrash Metal y tiene a mitad de canción un pasaje notable en sus melodías y ritmos galopantes. "Reset To Zero" se apoya en un riff rápido y activo, además de contar con muchos cambios y blast beats logrando una canción redonda para los amantes de lo técnico y melódico. Finalmente otra canción que podría destacar es "Perpetuation Of Adiction" que es un instrumental donde se despachan un sinfín de melodías, riffs y solos melódicos y técnicos en sus 6 minutos de duración aunque luego siguen 2 canciones de las cuales rescato "Human Instrumentality" que es otra canción que no da respiro y goza de algunos riffs muy inspirados.





El trabajo resulta interesante al final sobre todo para quienes disfruten de sonidos relaciones a esa mezcla de Melodeath, Thrash Metal, Black Metal y además de elementos técnicos; eso sí, aquí no hay teclados neoclásicos ni duelos como en COB de sus inicios. El nivel de la banda es bueno aunque puede mejorar, si bien las composiciones son contundentes y tienen un amplio repertorio sonoro, no todas las canciones suelen volverse adictivas como ocurre usualmente en este estilo.






Calificación: 7/10

Lista de canciones:


1. I Believe (Intro)
2. They Have Returned
3. Nocturnality
4. R.R.D.
5. Living Hellscape
6. Taxidermic Divinity
7. Reset to Zero
8. Perpetuation of Addiction
9. Human Instrumentality (ft. Niklas Lykke)
10. Embrace the Abyss






Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la Banda: Dinamarca

Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Rock/Folk

The Grenadines es una banda danesa que practica cuyo sonido surca los senderos del Rock/Folk claramente influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Neil Young, Mark Knopfler entre otros. Su primer álbum titulado simplemente "The Grenadines" fue lanzado en el 2015 pero el disco que reseñamos es el segundo titulado "Band On The Radio" y que al parecer fue lanzado originalmente en el año 2018. 


El sonido de este segundo álbum es más orientado al Pop/Rock en realidad aunque esto no desmerece el resultado pues las 11 canciones son directas y todo un manjar para los oídos debido a las hermosas melodías que salen de las guitarras, teclados y la buena combinación de voces logrando canciones que nos atrapan desde la primera vez que las escuchamos. Eso sí en general la atmósfera de la mayoría de canciones invita a la calma y el disfrute aunque no falta por ahí alguna canción como "Sweetest Dream" que rompe con ello, sonando algo más fuerte y muy en la onda de los 4 grandes de Liverpool; o la hermosa "For You I Would Die Again" cuyos sonidos y ritmo resultan más alegres resultando en uno de los mejores hits del disco.


En general resulta ser un disco muy bueno si estás familiarizado con estos sonidos o deseas escapar del ruido por un momento. En lo personal me quedo con el inicio con "Fireworks" que tiene una teclados sublimes, hermosas y suaves guitarras además de una voz que inspira paz; "Brighter Days" que tiene un ritmo más animado y con un gran trabajo de voces mientras que "The Mountains" cierra un inicio perfecto con ritmos y voces más melancólicas que es de lo mejor del álbum y lo cual se repite más adelante en "Rufio And The Rancor". También hay momentos más lentos y casi baladas como en "High Hells", "A Letter", "Band On The Radio" y el final con "Time Comes in Blue" que no desentonan debido a la buena combinación de voces melódicas y llenas de sentimiento además de los hermosos arreglos de teclados y guitarras. Si desean escapar de las mismas bandas de siempre que las radios locales ponen hasta en la sopa o éxitos de hace 40 años pues aquí tienen una buena opción para escapar de todo ello.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:


1. Fireworks
2. Brighter Days
3. For You I Would Die Again
4. A Letter
5. Sweetest Dream
6. High Heels
7. Rufio And The Rancor
8. The Band On The Radio
9 The Falling Of The Rain
10. The Mountains
11. Times Come in Blue
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