Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 30 de Septiembre del  2020

País de la banda: Suecia

Sello: Time To Kill Records

Estilo Musical: Rock N' Roll

                                                       



Bürner es una banda sueca de Rock N' Roll fundada en el año 2018 y quienes nos presentan su debut con este larga duración que vamos a reseñar. Si bien es una banda creado hace pocos años, tal parece que quienes la conforman tienen experiencia, lo cual se siente en el sonido de este álbum, el cual, como puse en la descripción, está más orientado hacia el Rock N' Roll y es inevitable mencionar la influencia de Motorhead la cual es notoria tanto en el sonido como la voz, además de sentir influencias de grandes bandas como Saxon, AC/DC o  Accept (a ratos la voz nos recuerda a UDO) La misma banda suele llamar a su música Rock lleno de gasolina y sin frenos, lo cual describe bien a la mayoría de sus canciones que suelen ser directas y desenfrenadas. Estamos ante un trío conformado por Jan Andersson en la batería, Mats Thuresson en el Bajo y Björn Ohlson en guitarras y voz.          


Este es un álbum que va directo y sin rodeos, aquí no hay nada más que canciones directas, muy rockeras con una voz sucia que busca engancharnos de principio a fin. La inicial "Hey Hey" suena fuerte, sencilla pero pegadiza con un coro hecho para los conciertos. Luego de ello tendremos muchas canciones de ritmo más rápido donde los sucios riffs rockeros nos pondrán a mover la cabeza mientras que la sucia voz nos traerá a la mente a Motorhead, así suena "Hammerdown" y su adictivo riff,  "Kill You Til You’re Dead" cuyo coro es de lo mejor del disco, "Gasoline" con sus distorsionadas líneas de bajo y su ritmo contagiante; y las más rockeras "The Burner" y "Murder" que continúan con la fórmula de canciones rápidas de riff rockero y coros directos o sencillos pero pegajosos. Las demás canciones se mantienen en esa frontera entre el Hard Rock, Rock N' Roll y Heavy Metal, así tenemos entre las mejores logradas "Slaughter" y "8 Million Reasons To Cry".
                                                                                         
                                                                                                                                                                     
El debut de Bürner resulta ser bueno, tiene un buen puñado de canciones que no nos dejarán indiferentes a pesar que la estructura sea algo predecible o algo que ya hemos escuchado antes en las bandas mencionadas, aún así se las ingenian para sonar frescos. Quizás el problema en esta clase de discos es la cantidad de canciones, teniendo en cuenta la similitud en la estructura de muchas canciones, se hace algo largo, aunque la duración de las canciones ayudan en algo al no ser tan largas. Si les gusta el sonido de bandas como Motorhead, Accept o AC/DC pues ya saben lo que encontrarán aquí, un buen batido de dichos sonidos con sonido actual.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:
1. Hey Hey
2. Hammerdown
3. Kill You Til You’re Dead
4. Run Like Hell
5. Gasoline
6. Slaughter
7. The Burner
8. Don’t Fake The Ache
9. Murder
10. 8 Million Reasons To Cry
Bonus tracks (Disponible en  el CD):
11. Rock’n’roll
12. On the Shitlist






Fecha de Lanzamiento: 08 de Mayo del 2020 
País de la Banda: Italia
Sello: Agonia Records 
Estilo Musical: Black Metal / Doom Metal







Forgotten Tomb es una banda que pasó por muchas cambios en cada álbum, manteniendo solo la matriz Black Metal de momento helados en su sonido inicial o inclusive se podría decir que lo más resaltable es la guturación, pero lo más sorprendente de esta banda y desde el primer segundo que escuchas este "Nihilistic Estrangement", jamás te imaginas que una banda italiana recreará muchos pasajes de los suecos Ancient Wisdom en su primer álbum "For Snow Covered the Northland" (1996), donde la única adición de Forgotten Tomb a este tipo de música es hacerlo más accesible y con sonidos y pitillos rockers, que no sabe porque le ponen gótico en algunas revistas metaleras, pero ese es tema de otro cilindro. Entonces, lo que se tiene en este décimo álbum de Forgotten Tomb, es que la banda se pone más densa en algunos momentos y de ahí contrarresta con sus momentos accesibles que siempre lo tuvo, pero que esta vez ayudan a ver una cara interesante de la banda, que se apega bastante a lo hecho por suecos en un instante y colocar una matriz rock and roll en cada canción que ayuda a que toda esa depresión entre de manera distinta en la música y se encuentre ese detalle aliviante que pueda ser lo que a futuro los ponga en focos más conocidos. 

Existe una situación dentro de las bandas que hacen Depressive Black Metal o aquellas que le colocan bastantes dosis doommers en su música, ya que es como una nueva tendencia o generación que se encapsulo con lo sentimental de sus mentes o que tienen más problemas psicológicos con que su sopa vegana no tiene sal un día jajajaja. Lo cual a desvirtuado completamente la idea de que una banda extrema de Black Metal utilice esa situación para decir que existe en el mundo o que mientras más masoquismo utiliza en su vida, se le tiene que hacer caso, siendo algo que no se termina de entender, porque se transgrede la esencia de lo bandas como; Ancient Wisdom, Silencer, Bethlehem, Alcest y unas cuantas más hicieron en el pasado, que tenían esa idea triste en su música y lo expresaban perfectamente. Pero ahora lo chabacano de las nuevas bandas es que todas sufren de algo y eso atosigo lo oídos, además que este sonido ya se hizo pre-fabricado para los que llevamos años dentro del Black Metal, siendo aburrido y hasta denigrante que esta idea se haya visto como broma para la sociedad, porque la idea de evocar sentimientos dentro de los gélidos riffs de Black Metal, era que todo tenía su lugar y te inspiraba miedo en cada segundo. Entonces, regresando con Forgotten Tomb, la banda presenta un disco interesante que tiene elementos Doom, pero que no abusan o evocan ostentosas situaciones sentimentales que termines odiando, sino que equilibra muy bien todos sus argumentos y encuentra desde la caratula hecha por Paolo Girardi (Acheronte, Armageddon, Artificial Brain, Black Fucking Cancer, Blasphemophagher, Chaos Inception, Diocletian, Embodied Torment, Esophageal, Excoriation, Firespawn, Hyperdontia, Inquisition, Kulto Maldito, Obscenity, Temple of Void, Tyrants Blood) una idea simple de ritmos y sensaciones que son parte del estilo. 


Desde que todo empieza con "Active Shooter", la sensación de notas iniciales abren con ritmos rockers que te apegan a la banda de la mejor manera y esa tonada de botas y sombrero entre pitillos de guitarra son de lo mejor para que te adentres al disco, ya que ese circulo armónico se repite por varios minutos y luego colocarle solo de notas sentimentales o su parte Doom Metal; de ahí el polvo de la carretera se apropia en "Iris' House Pt." y nuevamente sus elementos rockers se apoderan de la banda para colocarle misteriosos ritmos de guitarra que siguen en "Iris' House Pt.". Teniendo a ambas canciones como una Kill Bill en sus versiones, pero vista desde un punto de vista más oscuro y sin nada de psicodelia de por medio, pero so con elementos y afinaciones de guitarra rockers como trasfondo de los arpegios que proveen mundos distintos y de experiencias que van más allá de lo que uno imagina. Aunque por instantes la banda cambia su música y puede ser que se pierdan en algún momento, estos once minutos de histeria musical ayudan a que Forgotten Tomb se le vea como una banda que quiere producir mundos, y es aquí que la voz de Ferdinando Marchisio es idéntica a la de Vargher de Ancient Wisdom 

"District³" entra con la misma sintonía de ritmos en guitarra, donde la banda no quiere salir de su zona de comodidad y presentar lo que le gusta a la gente que los lleva siguiendo unos años, donde se tiene que repetir que la banda no tiene ni un riff gótico y por lo que se escuchar en estos más de cuarenta minutos no lo va a a tener jamás.  Teniendo esta canción como prueba clara que la banda utiliza todos sus recursos, sin la necesidad de destacar momentos o estar rodeados de sensaciones que superan sus limites, solo Black  Metal de cortes Doom Metal y por encima de todo tener esa matriz rock and roll que ya se hace adictiva en la banda en cada canción. Luego se tiene la agradable y homónima "Nihilistic Estrangement", con la cual la banda presenta su otra influencia melancolica y gris que en otras canciones las presento muy poco, pero esta vez Forgotten Tomb se empaña los retrovisores de puro sentimiento de esta generación y eso es lo que le baja en muchos momentos lo que estaba tratando de hacer, porque ya es un recurso mundial hecho hasta por los más desconocidos en el mundo extremo del Black Metal y así cerrar con esa idea en "RBMK". Canción que no necesita mucha explicación que desde el arpegio inicial dice a donde va a llegar con su música entre blast beats y un poco más después de eso, siendo una idea muy trillada en este mundo y que si se hubiera dado a inicios de este siglo, las cosas serían muy distintas, pero no es así y se tiene a una banda que no quiere más de lo que sus ritmos quieren dar y no quieren salir de su zona de confianza musical.     


"Nihilistic Estrangement" es un disco que empieza muy bien y parece que quiere sonar balanceado a nivel general, pero a medida que uno se adentra en los más de cuarenta minutos, se topa con música un poco cansina y de mucho recurso antes hechos por ellos mismos e inclusive por otras bandas. Presentando un álbum que cumple las expectativas de lo que esperas de Forgotten Tomb y apila una producción más en su extensa discografía.   

Calificación: 6.5 / 10

Lista de Canciones:  

1. Active Shooter
2. Iris' House Pt. 
3. Iris' House Pt.
4. District³
5. Nihilistic Estrangement

6. RBMK

Enlaces: 







Género: 
hard rock, punk, rock and roll
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Febrero del 2020
Discográfica: Rise Records






Hace unos años ésta banda sorprendió con su black metal mezclado con punk y rock, y después de varios años en carrera Kvelertak se ha visto llegando a colocarse entre las bandas mas masivas de la actualidad, habiendo hecho giras con Metallica, Ghost, etc., sin embargo ellos han cambiado en algo su sonido...¿qué pasó?...let's find out! (jaja).

La banda ahora son: Ivar Nikolaisen en voz, Bjarte Lund RollandVidar LandaMaciek Ofstad en guitarras, Marvin Nygaard  en bajo y Håvard Takle Ohr en batería.




Como siempre la banda mantiene su característica de cantar en noruego, lo que ya no mantiene en la mayoría de canciones de éste disco sería cualquier elemento que lo relacione aunque sea lejanamente con el black metal. Eso se debe en parte al cambio de vocalista, y también a que la banda ésta vez optó por inclinarse mas al rock and roll y al punk. Sin embargo tenemos algunas cuantas canciones que incluyen partes metal como "Necrosoft" que incluye blastbeats y algunos riffs de metal extremo, "Fanden ta dette hull!" que pasando la mitad de la canción vuelve en algo el antiguo Kvelertak y "Ved bredden av Nihil" que cierra el disco y también introduce algunas partes de metal extremo.


El resto de canciones pasa por una especie de punk con cierta sofisticación, pero en gran parte carente de fuerza y agresividad musical, a excepción de la voz que tiene esa característica gritada de siempre, un disco que seguramente le ayudará a conquistar nuevos territorios, no masivamente, por el idioma, pero si a nivel comercial.


Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. Rogaland
02. Crack of Doom (feat. Troy Sanders)
03. Necrosoft
04. Discord
05. Bråtebrann
06. Uglas Hegemoni
07. Fanden ta dette hull!
08. Tevling
09. Stevnemøte med Satan
10. Delirium Tremens
11. Ved bredden av Nihil

Páginas Oficiales:

Banda: PSYCHOPUNCH (Suecia)
Álbum: Greetings From Suckerville

 Año: 2019
Género: Punk Rock
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Jarmo "JM" Mäkkeli - Voz y guitarra rítmica
Jonas Karlberg  - Guitarra líder y coros
Patrik "Walle" Wallert - Bajo y coros
Johan "Hojan" Karlsson - Batería


*Lista de Temas:

1. Shut Your Fucking Mouth
2. I'll Be Home Tonight
3. Darling, Take All Of Me
4. Love
5. Scream Your Little Heart Out
6. Crash Landing
7. Liar
8. I Don't Need A Broken Heart
9. City's On Fire
10. Let's Do It Again
11. Tell Me Everything
12. Over You
13. Raise Your Glass





Suecia es un país que nunca deja de sorprendernos, la enorme cantidad de bandas de buena calidad que posee es siempre envidiable y tal parece que no sólo en el aspecto relacionado al Metal pues también posee bandas de Hard Rock o incluso Punk Rock como la que venimos a reseñar en esta oportunidad. Se trata de PSYCHOPUNCH quienes en poco menos de 20 años de carrera llevan más de 10 álbumes a cuestas. La banda es originaria de Vasteras en Suecia y este año nos presentan su nuevo álbum "Greetings From Suckerville" el cual fue lanzado el pasado 18 de Octubre del 2019 siendo este su doceavo álbum y en donde nos regalan una excelente descarga de puro Punk N' Roll. A través de 13 cortos y directas canciones, la banda ha decidido entregarnos un Punk Rock de sonido añejo y crudo pero sin perder un ápice de melodía. Jarmo, vocalista y guitarrista de la banda, se encargó de componer las canciones con su guitarra acústica, tratando de captar la sensación de canciones para cantar en grupos durante una fiesta o concierto. El nombre del álbum hace referencia a la canción "Goodbye Suckerville" que está incluida en su primer álbum "We Are Just As Welcome As Holy Water In Satan's Drink". El álbum fue producido y mezclado por Pelle Saether y la misma banda en los Studio Underground de Vasteras, Suecia.


Ahora, ni bien ponemos reproducir al álbum, este empieza muy intenso con "Shut Your Fucking Mouth" que nos resume todo lo que se viene, puro Punk Rock directo y melódico, buenas guitarras y la voz que nos regala buenos estribillos y un coro directo pero pegadizo, los solos de guitarra suenan muy Rockeros por cierto, ni 3 minutos pero ya nos atrapa el álbum. Con "I'll Be Home Tonight" los ritmos se aceleran mucho más en otra gran canción de Punk N' Roll, con una vibra muy vieja escuela en sus riffs y base ritmica, el coro de este tema es de los mejores y más pegadizos junto a "Darling, Take All Of Me" cuyo coro se ve apoyado por más voces logrando algunos de los momentos más melódicos del disco aunque bajando la distorsión aquí. Los momentos memorables no cesan y el inicio de "Love" tiene de los mejores riffs del álbum, con una vibra muy Rockera y melódica, siendo otro punto alto en el disco a pesar que bajan las revoluciones y distorsión nuevamente. "Scream Your Little Heart Out" nos regresa al lado más Punk N' Roll, lo cual se siente desde su riff inicial mientras que "Chrash Landing" y "Liar" se van más por el lado Punk pero siempre melódico y pegadizo.


La segunda mitad del álbum no muestra mayor novedad sin embargo algunas canciones no son tan melódicas como en la primera parte, así tenemos a "I Don't Need A Broken Heart" que es uno de los singles del álbum y que tiene un video incluso, siendo de los más Rockeros del álbum y con uno de los estribillos más fuertes, directos y pegadizos del álbum. Pero el siguiente "City's On Fire" si bien tiene un coro muy melódico dentro de su onda Punk Rock, los estribillos no tienen tanta fuerza como en otras canciones. "Let's Do It Again" es más Rockera y levanta un poco pero sin ser una mala canción no llega al nivel de las primeras canciones. Algo mejor resultan "Tell Me Everything" y "Over You" que continúan con la onda más Rockera pero tienen mejores estribillos, sobre todo este último. Finalmente el disco termina fuerte con "Raise Your Glass" de ritmo rápido y riffs más pesados pero sin perder la melodía, toda una invitación a beber por cierto, que es lo que nos da al escuchar todo este álbum.


Dentro de lo que es Punk / Rock, este debe ser de los mejores álbumes que se puede escuchar de este año. Un disco, en líneas generales, notable, aunque la primera parte del mismo tenga las mejores canciones, no es que las demás sean malas tampoco, sólo que las primeras destacan mucho más desde la primera escucha. Para los amantes del Punk Rock más melódico y directo, aquí tienen todo lo que pueda gustarles, melodías pegadizas, voces fuertes, canciones de ritmo rápido, excelentes riff, sonidos de la vieja escuela y una gran cantidad de himnos que se prestan para ser cantadas en vivo ¡Excelente álbum de PSYCHOPUNCH!


Dynamite es una sorprendente formación de Rock n’ Roll producto de Suecia que presentarán en España su eléctrica y explosiva propuesta musical. Vienen presentando su último álbum “Blackout Station”, que editaron con High Roller Records.

Estos suecos se hicieron famosos en su país al haber salido en la radio televisión nacional sueca y ser noticia en los principales periódicos de su país (Aftonbladet, DN, SvD …) debido a que durante la grabación de su video musical para la canción “Lock n ‘Load”, en la que realizaban un atraco a un banco, fueron perseguidos por la policía local al no estar advertidos de que era una ficción.

El álbum debut “Lock n ‘Load” fue lanzado en Suecia 15 de mayo de 2013 y entró en la principal lista de hard rock sueca en séptimo lugar, además recibió muy buenas críticas en Rock Magazine Suecia y en las revistas Rock Hard, Metal Hammer y Legacy Magazine de Alemania.

Para su segundo disco, “Blackout Station”, Dynamite firmaron un contrato con el sello High Roller, y el álbum fue lanzado 24 de mayo de 2014.

Dynamite ha compartido giras con BULLET, WOLF, ENFORCER and ha tocado en grandes festivales como el Bang Your Head Festival (DE), RockHarz Festival (DE), Väsby Rock Festival (SE) y el Ice Rock Festival (CH).

Los suecos estarán acompañados en algunas de sus fechas de los valencianos Rockbender.

Rockbender es una banda de hard rock formada en el año 2009 cuando Carlos y Alberto, que por entonces contaban con tan solo 18 años, deciden hacer realidad su sueño de tener su propio grupo de hard rock, que se caracterice por la fuerza y actitud de las bandas que a ellos les gustan como AC/DC, Krokus, Mötley Crüe o Motörhead. La banda se completa con las incorporaciones de Isidro, Abel y Carles.

Tras algunos meses de duro trabajo de composición y muchos ensayos, Rockbender deciden grabar un EP con cinco temas con la idea de presentarlo al concurso Hard Rock Rising organizado por Hard Rock Café. En el momento de celebración de dicho concurso, Rockbender, sólo habían ofrecido dos conciertos, pero esto no fue un impedimento para sorprender gratamente a público y jurado madrileño por ser capaces de desprender tanta energía en su directo a su temprana edad.

El pasado 2015 nos presentaron su primer larga duración: "Sube el Volumen", que salió a la luz el pasado 18 de diciembre.


Antes los recientes rumores sobre el estado de salud de Malcolm Young y de la posible disolución de la banda AC/DC, la banda finalmente salió a aclarar dichos rumores.

Lamentablemente no era lo que muchos esperábamos, y es que al parecer es cierto que el estado de salud de Malcolm no es bueno y por ello se ha tomado un descanse. Pero no todo es malo puesto que la banda ha decidido seguir para alegría de su gran legión de fanáticos.

Desde aquí nuestros mejores deseos para que Malcolm se pueda recuperar y ¡Larga Vida a AC/DC! Les dejamos el comunicado publicado en su página de facebook:


"Después de cuarenta años de vida dedicados a AC/DC, el guitarrista y miembro fundador Malcolm Young se está tomando un descanso de la banda por sus problemas de salud. A Malcolm le gustaría agradecer  a los fans del grupo en todo el mundo por su infinito amor y apoyo.

A la luz de esta noticia, AC/DC pide que se respete la privacidad de Malcolm y su familia durante este tiempo. La banda continuará haciendo música".









Daniel Ruiz, líder, único integrante y por lo tanto la mente maestra detrás de ese gran proyecto llamado Daniel & The Dead End compartió hace poco sus reflexiones sobre cómo ve la escena nacional. Creemos que seas músico o no, deberías leer su punto de vista pues aborda puntos interesantes.

Esto fue lo que publicó:

Los músicos sabemos, desde que empezamos a tocar, que las radios en este país son absolutamente irresponsables en cuanto a su deber (por ley) informativo, "culturizador" o de cualquier índole…son comerciantes despiadados. 

Esto de los programas especializados en Pop y Rock hecho en el Perú existe hace muchos años, no es en absoluto un nuevo modelo.

¿Sabes porque te parece novedoso aquél modelo que existe hace años?

Porque nadie escucha esos programas.

Lo que están haciendo tiene nombre, se llama “Política”, nada más.

Esto es irónico e ingenioso: están aprovechándose de que justamente su modelo no funciona y nadie ha escuchado de él, para venderlo como algo nuevo y así dar la impresión de que “ahora sí estamos apoyando al Rock y Pop nacional”.

¿Conoces a alguien que escuche radio los domingos a las 11am con el interés sincero de ver qué de nuevo está pasando en la música ya sea a nivel nacional o mundial?

Yo no, lo que sí conozco es borrachos pa(pi)changueros que a esa hora sintonizan “Viva FM”, si es que aun no se han quedado dormidos en una piscina de sus propios fluidos.

La única real diferencia es que ahora le están haciendo un poquito más de publicidad a esos programas, por presión de la gente que quiere que las cosas cambien; para acallarlos, para darles la contra, para poder decir que sí “apoyan” a la “industria” musical peruana, como que lo que necesitara dicha industria fuera caridad y no trabajo.

Este tipo de programas no funciona y nunca va a funcionar, les explico por qué:

Cuando prendes tu radio ¿Qué quieres escuchar? ¿La música que te gusta o la música que como peruano tienes la “responsabilidad” de escuchar?

La respuesta es obvia, creo yo.

Tú quieres escuchar lo que conoces y lo que vaya por ahí, así es la cosa. ¿Y a quién conoces? A Rihanna, a Beyoncé, a Red Hot, a Maroon 5, etc…incluso si en medio de esos artistas escuchas algo desconocido es probable que cambies de estación, dependiendo de si te gusta o no.

Ahora ¿Qué es más probable? ¿Que aceptes un poco de algo nuevo en medio de lo que te gusta? ¿O que te despiertes resaqueado el domingo a las 11am, que deliberadamente salgas de tu zona de comfort y que te sientes a escuchar qué hay de nuevo en Barranco?

Ahora mismo en alguna sala de ensayo Trujillana, los sueños de gloria de algún adolescente vestido de negro y con pantalones muy apretados, mueren por asfixia, la dura realidad.

Cualquier músico que esté más o menos metido en el medio, desde hace muchos años (más de diez) sabe lo que pasa con APDAYC, con nombres y apellidos, para nosotros no es en absoluto novedad.

Sabemos desde que se fundó, primero, que era ineficiente, segundo, que eran argolleros y tercero, que eran ladrones.

No condeno que seas miembro de APDAYC, alguien tiene que cobrar tus regalías autorales por tí y al no haber más opciones,  hay que trabajar con lo que esté disponible.

Lo que sí está absolutamente fuera de lugar, es que defiendas o participes de dicha corrupción activamente (pasivamente lo haces por falta de opciones y eso hace cualquier persona que pertenece a cualquier sistema, por ejemplo al pagar impuestos, es lo que nos toca y aunque podría cambiar, casi nadie está libre).

Los músicos sabemos, también desde que comenzamos a tocar, que no hay suficientes lugares en esta ciudad como para dar conciertos y que se genere un “following”. Existen unos 10 locales (y estoy siendo generoso), a los que van las mismas 10 personas a las que conoces por nombre y apellido.

Al no existir un circuito de bares, teatros o de nada, donde se puedan realizar espectáculos que puedan convocar a diferentes sectores de la población, la música no llega a más de 15 cuadras a la redonda de donde estás tocando. Y claro, la radio, que debería estar ahí para eso, está pasando “Persiana Americana” por cuarta vez en un mismo día.

¿Ven el círculo vicioso? Yo lo veo muy claro.

Tu trabajo (tienes un trabajo, nadie vive de su música en Lima), no te deja mucho tiempo libre para practicar, a pesar de ser talentoso, no tocas muy bien.

Formas una banda y no hay donde tocar, ergo, tu acto en vivo no es sólido.

Cualquier banda chica “seria”, en un país donde hay industria, toca unas 3 veces por semana…una banda chica “seria” acá, toca 1 vez al mes, con suerte.

Si tu acto en vivo no es sólido, no gustas a la gente que te va a ver, o les gustas a medias, pero no los entretienes…tu show no vale la pena, por eso solo van a verte tus amigos, cuando pueden.

Por si fuera poco, grabas un disco, uno que no suena muy bien, porque no has podido invertir en personal que lo grabe como debe ser, ni en un estudio en que las cosas suenen bien.

¿Cómo vas a invertir, si tus shows en vivo no pagan y sabes que no vas a vender discos?

Entonces vas a la radio y ellos te dicen, “tu disco no suena bien, no lo podemos pasar”, y aunque es cierto, es una excusa, no te pasan porque eres peruano, no por malo.

Ahora, digamos que haces un esfuerzo y de alguna manera superas todos estos obstáculos, tocas bien, tu acto en vivo es sólido y tu disco suena bien. 

Vas a la radio y te dicen “no es lo que estamos buscando”.

Y esto recién calienta…

Ahora imagínate que por alguna coyuntura extraordinaria, la radio sí acepta tu canción y la pasan y pega…lo que tú esperas es reciprocidad, que de ahora en adelante cuando lleves una canción sea más fácil que la difundan basado en experiencias anteriores, le has generado ganancias a la radio, existe ahora una “relación comercial” ¿No?…

No, te cuento, mi amigo, que te vas a quedar esperando, la radio solo sirve a sus propios intereses y jamás ha oído hablar de esta “reciprocidad” comercial.Esto lo he vivido en carne propia.

Si la administración cambia o algún grupo de cumbia muere en un accidente, estás fuera, ya no importas y como te digo son excusas, están esperando que pase una mosca o cante un gallo para deshacerse de tí.

La cosa va en círculo y va así:

No hay buenas bandas, no hay donde tocar, no hay qué escuchar y no hay donde escucharlo. No hay buenas bandas, no hay donde tocar, no hay qué escuchar y no hay donde escucharlo. No hay buenas bandas, no hay donde tocar, no hay qué escuchar y no hay donde escucharlo.

¿Hay excepciones? Diría casi que no.

¿Qué hacer entonces?

Hay que romper con el círculo.

No sigamos intentando que las cosas funcionen por las vías convencionales, puesto que sabemos (o deberíamos saber ya) que no funcionan.

Intentemos cosas nuevas, sabemos que las antiguas no sirven, en absoluto, quizás las nuevas tampoco, pero por simples probabilidades tenemos una mejor chance, alguna va a funcionar.

La Internet podrá no ser la herramienta absolutamente idónea, pero funciona muy bien, dadas las circunstancias.

En lo posible, no tratemos con radios, ni con locales, ni con APDAYC, etc…No estoy diciendo que nos mudemos al bosque, estoy diciendo que no “contemos” con estas instituciones, no sirven. Siempre tengamos alguna alternativa.

Aprendamos a componer y a tocar bien, la música es el centro de todo esto y las canciones son el centro de nuestra música. Si un chef quiere tener éxito tiene que saber cocinar, no hay excusas.

Vayan a tocar a un local, todo bien, pero no pongan sus esperanzas ahí, invirtamos nuestras energías en tocar en circuitos alternativos que generemos nosotros mismos, descentralicemos la música, que no se quede en Barranco.

Invirtamos en nuestro producto, y no hablo de plata solamente, hablo de tiempo y conocimiento, de culturizarnos al respecto, de saber por qué un disco suena bien desde el punto de vista técnico, solo así sabremos donde poner la plata y cuanto poner…eso sí, esta actitud de señora de mercado que tenemos los músicos en este país, tiene que cambiar…las cosas cuestan dinero, señores y si no cuestan no salen bien, acuérdense de AJINOMOTO: “Lo barato sale caro”.

Si nos quieren pasar en la radio, que nos pasen, pero no demos por sentado que nos van a pasar o seguir pasando si ya nos pasaron y mucho menos hagamos música pensando en qué les pueda gustar a ellos o a su público o a cualquier público.

Pero antes que nada y por sobre todas las cosas, preguntémonos:

1. ¿Quiero ser músico porque quiero tener éxito?

2. ¿O quiero ser músico porque necesito hacer música?

Si estás dudando, ya sabes qué hacer o mejor dicho, qué no hacer.

Daniel Ruiz González Luna.

Si desean escuchar esta interesante banda y escuchar sus temas, les dejamos este playlist a continuación y el enlace de la fuente y página de Facebook de Daniel & The Dead End. Altamente recomendable:


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