Dargedik Rock Metal Webzine
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Compartiendo un amplio espacio vital dentro del universo metalero, tanto el heavy tradicional de corte épico como el heavy/speed de carácter especialmente urbano o retro futurista (en algunos casos) han compartido un germen en común, y es el del honor y la rebeldía para hacer de tripas corazón y expresar un pensamiento poseído por la convicción de que el verdadero metal nunca morirá. Es así que Dargedik ha hecho un análisis detallado del trabajo de algunas bandas que consideramos están por llegar a un punto de inflexión en sus carreras, tanto por su madurez como por la exploración de los límites de sus propuestas, y con esto lograr separar el grano de la paja. Por un lado tenemos a 3 bandas imponentes en su propia metodología, con un discurso en el que pervive el mito heroico o combativo, mientras que en la otra esquina nos encontramos con un tridente de bandas igual de potentes para describir las pericias de la vida citadita, con sus excesos y placeres, o incluyendo también la influencia de la ciencia ficción para observar el rompecabezas imaginativo desde todos los ángulos posibles. Los dejamos entonces con este choque de titanes que de seguro levantará polvo.






LO MEJOR DEL TRADITIONAL HEAVY  METAL




Gatekeeper - 'From Western Shores' (2023) 



Desde Canadá llega Gatekeeper con una versión novedosa del estilo épico y tradicional, anclado al refinado y sustancial gusto de Jeff Black (guitarra, coros y teclados) para musicalizar el largo proceso de colonización de su tierra natal en 8 temas de 100% heavy metal aguerrido que continua lo hecho en la época dorada de los ochenta pero con vientos de cambio. El vocalista principal, Tyler Anderson, explora al máximo los contrastes de su registro con una dinámica y timbre que consigue envolvernos en un espacio sonoro de métrica poética.
Lo épico no deja de estar ligado a todo un recorrido narrativo compuesto con verdadera pasión. Todos los instrumentos conviven como socios naturales compartiendo una idéntica fuerza gracias a una
producción opulenta que mantiene todo en su lugar, no hay una nota que predomine sobre las demás, ajustándose al concepto de Epic Heavy Metal con elementos personalizados que se despliegan desde los diferentes focos del disco. Gatekeeper aspira a alcanzar otros niveles en vez de quedarse varados en El País de Nunca Jamás. Otro gran acierto del sello Cruz Del Sur Records que se ha vuelto como el 'trampolín a la fama' para bandas de este calibre.





Blazon Rite - 'Wild Rites and Ancient Songs' (2023)




Blazon Rite hace un llamado a las armas con este "Wild Rites and Ancient Songs" y nos ofrece una verdadera experiencia heroica dentro de su particular mitología, la cual supone un fecundo mosaico de recursos que reafirman sus propias credenciales de verdaderos portadores del fuego de la NWOBHM. En esta producción cohabitan dos clanes, uno a favor de la melodía y otro partidario de la barbárica rapidez. Como abogado del diablo, Johnny Halladay (voces) consigue marcar el tono necesario para no ser un centinela desertor entre ambas partes, sorteando espadas y flechas en medio de sonidos turbulentos que se disparan a la velocidad de los potenciómetros. Las dos guitarras toman posición ventajosa para contraatacar y ejecutar un combo lo suficientemente certero para batir cualquier resistencia, dejando con esto que las canciones ganen terreno a su favor. El estilo de guitarras gemelas es muy intenso y el uso de las dobles paradas, contrapunteos y riffs de heavy blues distorsionados no pueden más que conducirnos a una marcha triunfal después de tan feroz contienda. El grueso de la acción se desarrolla así, y el peso de la estructura sonora nos lleva a una grandilocuencia caótica muy bien lograda. Gates of Hell Records afina su puntería y da en el blanco con un disco demoledor, después de escucharlo no podrás volver a la calma del mundo ordinario.






Lucifer's Hammer - 'The Trip' (2021) 



Con una portada profana que hace justicia al estilo que lo parió todo, Lucifer's Hammer se desliza a través del tiempo con su tercer larga duración titulado "The Trip", un trabajo de perspectivas sentenciadas a unir lo mejor del heavy metal clásico en un gran torrente de poderío místico, hecho con agallas y anclado a beligerantes movimientos melódicos. "The Trip"  impulsa aquel sonido desgarbado hacia buen puerto, siempre con la bandera del tradicionalismo encabezando la caravana hacia aquella demencial ucronía medieval en la que los combatientes no se visten con armaduras, sino con cuero, cadenas y púas. Hades (voces y guitarra) se zambulle a la verticalidad de los remolinos sonoros respaldándose por sus compactas intervenciones solistas, con un dominio altamente estimulante del vibrato de su voz y un estilo absorbente en su manejo de tonos altos/bajos, mientras que la guitarra de Hypnos le calienta el corazón hasta a un pingüino del Humboldt, la estructura de las composiciones tienen un revestimiento brillante, en especial la sección media donde las armonías sobre las que se construye los solos de guitarra no solo son amables al oído, sino que se vuelven realmente histriónicas. Hay que aplaudir la capacidad de esta agrupación para elaborar canciones bien formadas, cañeras y funcionales, interpretadas a la perfección para deleite de sus seguidores. High Roller Records le brinda aliento a una banda que lucha por el renacimiento de un género amenazado con ser proscrito por la historia.









LO MEJOR DEL HEAVY /SPEED METAL






Cauldron - 'Burning Fortune' (2011)  



Canadá se erige como unos de los bastiones más importantes del feudo metálico en los últimos años, y Cauldron se proyecta como una joven promesa en vías de consagrarse como abanderados de la movida Heavy/speed en el circuito internacional. De todos los registros que se han ido desgranando durante su trayectoria, "Burning Fortune" presenta una mezcla poderosa y dinámica de elementos que confieren al trabajo de un hálito vintage, con planos deliberadamente rápidos que pueden llegar a amalgamar contrapuestas personalidades, aunque bajo las radicales estéticas se hilvane cierto bagaje comercial de voces estilizadas que permiten disfrutar bien de los encuadres duros. Las canciones son sombras que se extienden a lo largo de una noche desbordante de alcohol, lujuria y estridencia metalera, ocultos bajo un techo de estrellas que dan luz a la imaginación, y aunque alcoholizados por la experiencia enervante, esto resulte tanto sublime como amenazador, la vivacidad de su trabajo no deja de perder su toque de pomposidad. Asimismo Jason Decay modula su voz con la destreza de quien maneja un Cadillac sin frenos apunto de desbarrancarse. Fuera de esto hay que reconocer el excelente trabajo de producción que permite a las guitarras jugar sobre una base heterogénea, matizando los ritmos junto a un bajo y batería envueltos en encarnizadas pugnas de poder.  Un disco que permitió a Cauldron dar el gran salto de la mano de Earache Records.






Traveler - 'Termination Shock' (2020)
 



El territorio por el que la creatividad de Traveler vuela esta fuera de este mundo, y con "Termination Shock", nos vemos provistos de expansivos mapas retro-futuristas que nos sirven de luminarias para lo que nos espera. Esta banda ha podido, y sabido, hacer un camino a la inversa para perfeccionar la herencia de los denominados “reyes del heavy/speedcon una identidad que traspasa franquicias, creando un práctico universo de ficción que podemos explorar a nuestras anchas. Inspeccionando más a fondo, resulta francamente intachable la labor de Jean-Pierre Abboud como cantante, el cual presume de una radiante vocalización que deja un gusto casi propicio para el subidón colectivo. Pero no todo es machacar circuitos en esta guerra  ciber tecnológica, las guitarras cumplen sobradamente con una faceta complementaria que engancha, tienen momentos muy inspirados gracias al carisma del dúo Matt Ries/Toryin Schadlich quienes plantan cara a las emboscadas con correrías endiabladas de jugosas recompensas en un disco que termina cruzando trincheras para terminar combatiendo en la primera línea de la nueva ola del Heavy Speed Canadiense, pero que a diferencia de las bandas anteriormente citadas, esta se concibe a partir de cientos de pequeñas piezas estéticas almacenadas a lo largo de años de televisión, cómics, literatura y puro talento personal, con el que se logra un playlist redondo potenciado por una producción sobrecogedora que da la última puntada y remate a la atmósfera de su obra.






Riot City - 'Burn The Night' (2019)



Capturar el sonido y el poder de los "años de gloria" del metal con coherencia y convicción es sin lugar a dudas es un esfuerzo titánico, es como pretender atrapar a un águila de acero en pleno vuelo utilizando solo nuestras manos, y en ese sentido; son pocas las bandas que consiguen lograrlo. Sin embargo, Riot City lo hace con una predisposición genética a desarrollar música jodidamente enérgica y electrizante, y ni qué decir del flujo rítmico intensamente pautado en su ADN, sin embrollos matemáticos ni desproporciones tipo drop C que los vuelvan más intimidantes de lo que ya son, porque solo necesitan de la clásica afinación estándar para patearte el culo de principio a fin. Su debut "Burn the Night" del 2019 es pura dinamita por naturaleza, movida por la venganza ardiente de la vieja escuela que corre consumiendo su mecha y que amenaza con volar todo por los aires, a ver si así se ponen las cosas en su lugar. En este disco debut Cale Savy se encargaría de las labores de voz y guitarra, teniendo una meticulosa interpretación entre ambas partes al proporcionar riffs relampagueantemente frenéticos para acompañar unas letras que, como luces de neón, luchan por escapar de mugrientas callejuelas sin salida, llevando por delante la impronta tradicional en su deliberativo juego de voces,  de las cuales hacen parte Roldan Reimer (guitarra) y Dustin Smith (bajo) en los coros. Pronto Riot city colocaría su nombre en la agenda de los críticos, medios de comunicación y amantes del heavy metal, como una de las bandas más prometedoras del panorama mundial, siendo No Remorse Records los encargados de liberar a sus dos primeras bestias metalizadas en contra de los despotricadores del verdadero metal.  




En el Ojo del jaguar


Si eres un metalero hasta las venas y solo deseas riffs agudos, doble pedal a full galope y alaridos metálicos este es definitivamente el álbum de heavy speed metal que estabas buscando. Directamente desde Calgary, Alberta – Canadá llega a nuestros oídos el estupendo trabajo de larga duración de esta banda de metal poderoso llamado “RIOT CITY” cuyo título es “ELECTRIC ELITE”, segundo álbum lanzado por la productora griega NO REMORSE RECORD, grabado por Antony Blaine en AB Studios (Canadá), mezclado por Olof Wikstrand, masterizado por Bart Gabriel y con el arte de portada de Daniel Charles. En este álbum hubo nuevos ingresos y cambios en la formación original. Se une el vocalista Jordan Jacobs para tomar el puesto de voz principal, Cale Savy se encargará netamente de las guitarras solistas y coros, mientras que Chad Valier (batería), Roldan Reimer (guitarra) y Dustin Smith (bajo) fueron parte esencial de la composición de estas magníficas canciones.



Estamos al acecho de la mirada del jaguar eléctrico, la cual nos llena de pavor y miedo, nadie se le puede escapar porque desde lejos siente tu debilidad. Y con un estruendo se da inicio a “Eye of the Jaguar” lleno de riffs fulminantes provistos de ira y rabia, fuertes como los rayos de una tormenta eléctrica y rápidos como centellas, acompañados de tambores de guerra y subsecuentes escalas que tienen de un lado a otro al bajo, esto se convierte en una delicia de tintes modernos y la voz de Jacobs es sublime y enloquecedora. Nos recuerda una vez más que el metal está más vivo que nunca y dispuesto a arrasar con todo a su paso. Perfecto para abrir un concierto y devorarnos en el moshpit. Siguiendo con el galope de guerra, nos adentramos más allá de las estrellas, donde se nos muestra como el absurdo de la vida es una ilusión y podemos elevarnos sobre la humanidad, viendo sin miedo al horizonte, esto es “Beyond The Stars”.  Nos encontramos con armonías de guitarras de cautivadora sensibilidad que motiva a seguirla en los coros, esto es clave para bandas que buscan un gancho, que sus canciones se recuerden fácilmente al tarareo de nuestra voz. Las líneas vocales en cierto modo conmueven y dramatizan las canciones a la perfección, poniendo énfasis en la vocalización de sus letras. La voz del pueblo se alza y aclama por libertad; más el tirano desconoce de compasión y misericordia imponiéndose en este mundo de fuego y hielo, el tema que prosigue se llama “Tyrant” una de mis favoritas por el hecho de que demuestra la pericia de varios años acumulados de carrera, suena sólido y los coros son un manjar para los oídos recordándonos a bandas como Queensrÿche, los redobles de la batería son precisos para darle una tonalidad acorde a lo que el tema pide, estos solos de guitarra son exquisitos, escuchen y juzguen por ustedes mismos.



"Ghost of Reality" representa la fe ciega y nefasta que solo atrae a fantasmas que deambulan en la realidad, sin embargo, siempre existe el rugido de un jaguar para abrirnos los ojos y recordarnos lo bueno que es vivir la vida. En este tema la voz es la estrella, haciendo su aparición como un narrador para luego estallar con un grito agudo que nos lleva a la estratosfera, y es que esta canciótiene lo necesario para seguir moviendo nuestras cabezas y continuar con el empedernido “air guitar” a todo furor , le siguen “Return of the Forces” que es un speed metal  moderno por donde lo escuches y “Night Paris que tiene el perfil de una canción proveniente de las canteras de la NWOBHM, ambos buenos a su modo. Ahora nos encontramos en búsqueda de un talismán que nos lleve por el camino de la fortuna, pero muchas veces se tiene que pagar un precio alto por ello. Con la suerte de nuestro lado lo encontramos en “Lucky Diamond” donde los tambores son una maestría, comenzando por el bit en el doble bombo que acompaña muy bien los acentos del bajo y esto conlleva a darle un ritmo estable que no aburre durante toda la canción. Llegamos al final del camino con "Severed Tiesun tema épico y de una letra que es todo un poema. Es cierto que es la canción con mayor duración, para ser exactos abarca nueve minutos con cincuenta y seis segundos, aun así; no tiene ni un ápice de aburrimiento, llevándonos por diferentes senderos antes recorridos y lo mejor es que nos guía la voz de un guerrero del metal. Un guardián fiel a la tradición que nos transmite valentía para seguir adelante.



Ha sido un verdadero placer reseñar esta increíble banda, que no dudo que en el futuro, será cabeza de cartel en algún importante festival. Su música es vibrante y delirante para los oídos de los metaleros más acérrimos. No tiene pierde, así que te invito a tí, querido true headbanger, a que vayas al concierto de RIOT CITY este 05 de diciembre del 2023 en el local de YIELD BAR – LIMA. Entradas en JOINNUS y tan bien puedes comunicarte a los siguientes números para adquirirlas 965822731 y 923673137. Un evento que tienes que ir, porque si no te arrepentirás.

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Ha sido un verdadero placer reseñar esta increíble banda que no dudo que muy pronto serán cabezas de cartel de importantes festivales. Su música es vibrante y delirante para los oídos de los metaleros más acérrimos. No tienes pierde con esta banda, por que vas a desear de ella. [/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]





Género:
 
  Black Metal
Origen:  España
Fecha de Lanzamiento: 
 29 de Julio del 2022
Discográfica: 
Blood Fire Death

¡Fogos es como fuego incandescente en la más profunda oscuridad!, este fuego negro no solo arde, también contamina almas y mentes recordándonos que el sonido primigenio del Black Metal puede ser tocado de una manera limpia y a la vez potente, y por qué no, chacal en el sentido literal de la palabra.

Fogos - Barcelona, España

Fogos es una banda que acaba de formarse hace apenas un año en Barcelona, España y su reciente debut titulado 'Corpses and Ashes' nos da muestra de un Black metal sin misericordia que rápidamente se convierte en una gema digna de analizar. Son 10 los himnos que componen este debut y que no dejan opción a nada, salvo a mantener la guardia ante los ataques directos que iremos recibiendo minuto a minuto. Detrás de Fogos se encuentran  Saten Haz Im Un (voz), Kerberos (guitarra), The Butcher (bajo) y Croma lan Ro (bateria); todos con una amplia experiencia en otros actos igual de brutales como Obsidian Kingdom, Abrahel, Blazemth o Erial.



Esta vez  han querido mantener la esencia del género, es por ello que el arte de portada muestra una estética a la antigua usanza, mostrándonos un cuadro casi unicolor salvo difuminados trazos y sombras blancas
 que forman la figura de un navegante sumido en aguas de infinita negritud.  Durante los 45 minutos que dura este material, el siniestro Estigia parece tomar vida propia y devorarnos hacia sus entrañas. Canciones como 'Akeron', 'Keres' y 'Disnomia' tienen ese sentir sombrío que recuerda a los gélidos parajes noruegos, 'Mortis' y 'Khione' inician con una apertura instrumental  que rápidamente pasa de la arcada al vómito en un abrir y cerrar de ojos. La velocidad mantiene un tempo constante siendo acompañada por gritos dispersos entre guturales y voces desgarradas, a esto hay que sumarle la buena tanda de riffeo puramente “blacker” elaborado a la medida. Después de escuchar este disco difícilmente te volverá a albergar el deseo de regresar al mundo de los vivos.

Buen debut de Fogos y me arriesgo a afirmar que el sonido escuchado en 'Corpses and Ashes' tiene el potencial latente para radicalizar su sonido o evolucionar hacia otros estratos. A esperar hasta entonces y no perder de vista los futuros lanzamientos de esta banda.


 

Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

              01. Acheron       
02.  Keres 
03.  Dysnomia
04. Mortis
05. Khione
06. Caronte
07. Exis
08. Nyx
09. Deimos
10. 
Eidolon
      


    Páginas Oficiales:
https://fogosofficial.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Fogos.official



 





Fecha de Lanzamiento: 03 de Abril del 2020

País de la Banda: Estados Unidos

Sello discográfico: Reaper Metal Productions

Estilo Musical: Heavy Metal Tradicional



Lady Beast es una banda proveniente de Pittsburgh, Estados Unidos y hacen un heavy metal marcado por la corriente del NWOBHM. Es curioso que con este cuarto álbum en su carrera no se le haya mencionado mucho en este nuevo revival del heavy metal ahora llamado tradicional Heavy Metal. Quizás sea por su sonido marcado al clásico heavy metal de Iron Maiden, Judas Priest, Heavy Load qué se yo. Lo cierto es que su nombre quedará en nuestros oídos por buen tiempo ya que este álbum tiene las características necesarias para deleitarnos y hacer una remembranza de viejas glorias del heavy metal.
Lady Beast
Lady Beast son: Deborah Levine (voz), Andy Ramage (guitarra), Christopher ‘Twiz’ Tritschler (guitarra rítmica), Greg Colaizzi (bajo) y Adam Ramage (bateria). Desde su debut el 2012 con su álbum homónimo llega luego de casi ocho años su cuarto álbum llamado 'The Vulture's Amulet' donde mantiene la llama del heavy metal en todo su esplendor.


Su vocalista Deborah Levine me recuerda a la vocalista de las españolas Lizzies pero se distingue por su rudeza y versatilidad vocal que va desde lo agresivo a los melódico (escuche 'The Betrayer'). En sus 9 canciones de este álbum encontraremos buenos riffs, solos de guitarras que nos recordarán a la Doncella de Hierro.

Al margen de sonar puramente clásicos, Deborah le pone sazón y particularidad, los bombos de batería como cabalgata de corceles estructuran las canciones y el bajo hace su trabajo dándole forma y peso. Aunque encontraremos pocos coros épicos, canciones como 'The Champions' o la última 'Vow of the Valkyrie' acelerarán tus ganas de corear a todo pulmón. Destacable también la instrumental 'Transcend the Blade' que nos sigue recordando Iron Maiden. De hecho este álbum no pudo iniciar mejor con 'Metal Machine' que desde un inicio ya ponen la cuota riffera y con bastante rudeza en la parte vocal.
Ademas notese el trabajo del bajo en 'The Gift' como para darse cuenta que esta banda no solo se enfoca en la vocalista, sino que todos los integrantes son piezas fundamentales para hacer de este álbum muy entretenido.

Puntuación 7.2/10

Tracklist:
01. Metal Machine
02. Runes Of Rust
03. The Gift
04. Sacrifice To The Unseen
05. Betrayer
06. The Champion
07. Transcend The Blade
08. The Vulture’s Amulet




Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la banda:
Perú


Sello: Edged Circle Productions


Estilo Musical: Black Metal




De las 4 potencias dentro del Black Metal mundial, las influencias que más se impregnaron en la escena peruana son la finlandesa y noruega, añadiéndole este toque rústico y frígido que siempre está presenta en muchas bandas de Perú. Entonces, en este marco, se tiene a los noveles Arcada, quienes basan su primera larga duración en estudio “Projections” en estas dos influencias mencionadas, encontrando el balance entre lo helado de ritmos con lo rústico en la batería para tener un estilo agradable de escuchar. Lo cual demuestra que la banda se tomó el tiempo necesario de análisis musical en sus influencias e ideas personales para poder encontrar un sonido interesante en este primer álbum, el cual esperemos no sea el último, porque esta historia casi siempre es un patrón en Perú. Debido a que sacan un disco llamativo, y de ahí la banda desaparece de los estudios de grabación y se nublan las ideas para sacar una siguiente producción y la banda termina olvidándose en el tiempo; lo cual esperemos no pase con esta banda novel llamada Arcada

Projections” es un álbum de un poco más de treinta y ocho minutos, que enmarca muy bien sus influencias musicales y ayuda a que la escena de la capital peruana se ponga interesante para escuchar nuevas bandas, porque lo que usualmente salía de esa ciudad, eran bandas que querían verse en el tiempo, quién es la más ruda de su ciudad o quien es la que pone más símbolos de la religión satanista a su parafernalia. Siendo desde ese sentido que Arcada tiene otra percepción musical y artística, y la presentación visual de su primer álbum hecha por José Gabriel Alegria Sabogal (Beheaded, Bestia Arcana, Bloodtruth, Morbid Slaughter, Nocturno, Obscure Burial) es la exacta para comprender el trasfondo lírico de la banda desde el inició y no se ande con muchos rodeos con el significado; luego la mezcla a cargo de Breno y masterizacion del disco hecha por   Necromorbus (Akrotheism, Altar of Plagues, Animus Mortis, Antropomorphia, Armagedda, Averse Sefira, Behexen, Desultory, Enepsiegos, Funeral Mist, Majestic Downfall, Mayhem, Nominon, Ondskapt, Paganizer, Temisto, Unanimated, Vanhelgd, Watain) cumple las expectativas de bandas de este tipo de black metal.



Esta primera producción de Arcada, presenta vientos interesantes dentro del estilo en su país y la fineza de sus músicos es lo interesante, porque por más que sea una banda de sonido clásico, su producción a nivel general es buena y las ideas desde que empiezan con la homónima del álbum “Projections” y terminan con “Setheus”, producen la sensación de estar escuchando a una banda consolidada y de muchos años en su música, y eso es bueno, porque ya las cosas no se dejan a la deriva y esta joven banda tiene un gran provenir. Y aunque muchas influencias se vengan a la mente al momento de escuchar la banda, se tiene un conglomerado interesante que quizá no destaque canción por canción, pero como álbum suena compacto, y eso es lo que muchas veces hace falta. Porque existen bandas que hacen un álbum basado en solo riff y hacen canciones con todo ese riff, lo cual aburre y denota carencia de oído musical. Luego existe la otra parte, las cuales le ponen de todo a un álbum, pero al final no dice nada y solo es un álbum más de grandes exploraciones musicales que no transmite nada. 



Entonces al final de todo el recorrido con “Projections”, se encuentra canciones que son disfrutables cada vez que se escuchan una y otra vez, lo cual es buena para una banda novel. Lo único reprochable dentro del disco, es que es de muy corta duración, porque se espera un poco más de esta banda y se queda con más ganas de escuchar Arcada en una siguiente producción. Interesante inicio de carrera y se espera que puedan mantener otras producciones en el futuro, debido a que proyectos como este deben de seguir con esta racha y mejorar en el tiempo sus producciones, porque de lo que existe algo llamativo acá, existe, y eso es lo mejor de todo al final de cuentas.

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:
1. Projections
2. IAO
3. O
4. Lunar Possessions
5. Setheus

Paginas Oficiales:





Género: Black metal
Origen: Perú
Fecha de Lanzamiento:
24 de Abril del 2020
Discográfica: 
Non Serviam Records








Two Face Sinner posiblemente sea la única banda peruana de Black / Death Metal que tiene producciones continuas, además de mantenerse siempre en actividad, en comparación del común denominador de bandas de la capital peruana, ya que gracias a sus dos primeras largas duraciones “Rage Against Gods And Their Prayers” (2010) y “Peccatum Originale” (2015). La banda elevó los estándares de este estilo en Perú, debido a que abrieron un mercado virgen con su música en su país y con mucho más visión dentro de lo que se conoce de Perú; ya que en su mayoría las bandas de este estilo en la capital peruana se apegan a lado chacal y sin sentido, dejándose llevar por la pose de siempre y de quién es el más rudo de su ciudad. Pero es en ese sentido que desde la primera vez que se escucho a Two Face Sinner en vivo, ellos se alejaban por kilómetros de las otras bandas de su país y de aquellos que creían hacer Black / Death Metal en su ciudad y tomaban las cosas mucho más en serio que solo ser el más rudo de su ciudad o malcriado. Entonces, con esa idea Numa y compañía siempre presentaron un producto musical interesante y que cumplía con los estándares globales de cómo hacer este estilo en Perú. Donde siempre la parafernalia debe de estar a la par con la música de la banda; donde esta nueva placa “Spiritual Nemesis” los coloca como la banda más importante de Perú en lo que respecta a Black / Death Metal.  

“Spiritual Nemesis” no será de los discos más originales dentro del estilo, pero tiene esa llegada necesaria para que no sea del común denominador en su país y digno de escucharse en otras latitudes, debido a que aunque tenga mucho de todo y de otras bandas, Two Face Sinner captura lo mejor de sus influencias para hacer un disco entretenido y con muchas dosis de Black Metal en comparación de sus anteriores presentaciones. Donde el trabajo visual de Hans Trasid (Fermento, Mindwork) cumple con las expectativas del disco al presentar un ser humano estigmatizado por las distintas señales cristianas que puedan haber dentro de la religión conocida y habitual de todos los días, la cual sin necesidad de ser el diseño impresionante, es muestra que la banda sigue avanzando en sus producciones, tomando las cosas seriamente y siempre estar al nivel de sus producciones anteriores, pero que esta vez supera con creces sus Roa anteriores y se coloca como lo mejor hasta el momento dentro del Black / Death Metal de su país de este 2020. Sin olvidar que esta nueva placa fue grabado por Enrique Delgado Estudios APDAYC y GL Studios en la ciudad de Lima, mezclado y masterizado en Inti Crew Productions. 



Este tercer álbum en comparación de sus presentaciones previas, presenta otro cara de la banda, porque su lado death metal comienza a tener pocas presencia y su lado melódico sueco y blacker es la que se apodera en gran parte de las diez canciones o más de cuarenta y cinco minutos de audio que tiene este “Spiritual Nemesis” y siempre colocando blast beats a las partes que necesitan potencia rítmica, además de agregar que excelentes armónicos en cada uno de las canciones que se te quedan en el cerebelo desde el primer instante. Donde todo comienza con “Invoking Evil”, abriendo todo el poder el álbum desde el primer segundo y sin necesidad de habilitar un riff técnico para que sea imponente, solo Black Metal directo al grano y sin nada más, donde la parte más interesante llega al momento de usar ritmos arabescos en sus esquemas que terminan armonizando de una manera interesante la canción y seguir con “Satanic Altar”. Canción que empieza en la parte melódica que la otra terminó su camino, pero que está demuestra mucho más su lado Dark Funeral y la voz de Numa no presenta su clásica gutural grave o aguda, sino la balancea entre ambas para encontrar una voz mixta y mucho más ensalivada que es la parte más interesante de la canción. Como detalle extra, la mezcla de la parte hablada en el primer cuerpo de riffs tiene la mezcla un poco por encima de todo en comparación de la segunda parte que si se escucha balanceada. 

Con “God Sun” inicia con ritmos nuevamente arabescos con notas blackers de por medio que son los puentes necesarios para empezar con su parte agresiva en la banda y la voz de la Numa nuevamente comienza a tener ese método casi ensalivado que lo hace interesante, donde el solo de guitarra y su descomposición de escalas a su lado melódico es lo que termina cerrando el juego general de esquemas de la canción. Luego con “Servants of Blind Faith” regresamos a su clásico esquema de canciones d esos dos primeros discos, añadiendo algunas dosis deathers por momentos y cubierto de black metal en casi toda la canción, siendo el detalle más resaltable de la canción su pique heavy que le coloca el momento más pegajoso de la canción. Luego la parte más deather de Two Face Sinner se apodera de los parlantes y presentan “Army of Me” y “God of the Masses”, canciones que recuerdan su primera temporada de la banda y añaden ciertos detalles rítmicos que nutren la creatividad de la banda y se siente lo que alguna vez en alguna entrevista dijo Numa, su lado Black Sabbath en sus solos de guitarra. 




De ahí en adelante la banda presenta canciones que se conocen dentro de lo usual en su música desde  su primer álbum del 2010 y ahora con estas cuatro ultimas canciones como; “Triumphant Satan”, “Chants of Hate”, “Ode of Destruction” y termina con “Mother Dead”. Demuestran que su esencia de sus dos primeros discos sigue vigente y que con pequeños detalles entre algunas canciones, este “Spiritual Nemesis” presenta otra producción impecable de Two Face Sinner. Disco recomendado. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

01. Invoking Evil  
02. Satanic Altar  
03. God Sun  
04. Servants of Blind Faith  
05. Army of Me 
06. God of the Masses
07. Triumphant Satan
08. Chants of Hate
09. Ode to Destruction 
10. Mother Death

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 29 de febrero del 2020


País de la banda: Perú

Sello:
Guts' N' Blood Records

Estilo Musical:
Thrash Metal






Mantas es una banda novel de la capital peruana, quienes presentan su primera larga duración “Only Humans”, donde los esfuerzos para tratar de ser una banda Death Metal se nota a grandes rasgos, pero esta idea solo se queda como etiqueta para ellos mismos. Porque la banda demuestra en sus siete canciones, Thrash Metal en todo sentido, donde la voz gutural grave, no significa que la banda tenga dosis extremas o Death Metal en sus composiciones. Porque como se dijo alguna vez en las páginas de Dargedik, el Death Metal por naturaleza tiene que tener fuerza y poder al momento de escuchar un riff o un esquema musical de cuerpos de tempos completos, tiene que tener esa intensidad que se conoce de bandas como EntombedDeathMorbid Angel, etc. Y este “Only Humans” no invoca a los demonios del género de muerte, debido a que todos sus esquemas colindan entre métodos thrashers, además de elementos heavies en medio de todos sus riffs. Alejándose completamente de esta idea Death Metal en todo sentido.

Álbumes como “Only Humans” son discos muy sencillos de entender y hasta quizá incomodar después de una o dos escuchadas, debido a que la banda no presenta nada llamativo en su música y solo se escuchan ritmos desordenados que no nutren su música, ya que por el contrario, se denota un sentido básico en su estilo compositivo que no se asemeja al Death Metal que ellos quisieran llegar a sonar alguna vez. Debido a que su música es simple en todo sentido desde que todo empieza con “War Machine”  y termina con “Only Human”, donde no existe nada que destacar en esta banda, porque parece como si el tema musical de hacer metal extremo se tomará como un juego y se preocuparán en ponerle todos los elementos que ellos creen convenientes para hacer música, y hacer de ese consomé musical, un álbum sin dirección y así lanzar al mercado global canciones que no tienen ni pies o cabeza, demostrando que poco o nada saben de lo que ellos conocen cómo metal extremo. 



Entonces, si encuentras a una banda que quiere destacar por el simple hecho de ponerse Death Metal como prefijo musical y luego escuchas otra cosa; pues terminas molesto de tanta desfachatez incongruente de estilos musicales que encuentras en el álbum, pero ojo, esto no solo va por el tema musical, ya que la banda también tiene un nombre de culto como banda. Pero terminan arruinándolo por completo y gracias a esa osadía, ese nombre comienza a tomar otra connotación en Perú; además de mencionar que no existe originalidad desde ese punto y su música termina encerrando todas esas sandeces musicales que debieron madurarse más en el horno para poder ser expuestas al público en general, porque debieron ser pensadas de mejor manera para que tengan algo llamativo en su fondo o como ellos lo quieren hacer. 

Con este “Only Humans” se comprueba que la banda poco o nada sabe de metal extremo, debido al compromiso que todas las bandas en el mundo hacen con el estilo y cómo debe de hacerse, no solo por tener una producción o banda, se tiene que presentar un disco de paupérrimas ideas, demostrando que quizá en Perú solo existen bandas de este tipo de ideas que no entienden como es hacer música extrema y que representa para muchos este estilo. Un disco nada agradable, pero que sí eres de sus conocidos cercanos de la banda, pues díganles que comiencen desde cero a escuchar metal extremo y hasta lo que hoy representa, ya que mientras tanto están jugando a hacer Metal con legos en su casa.

Calificación: 0 / 10 

Lista de Canciones:
1. War Machine
2. Exile
3. No Mercy
4. Rebellion
5. A Dark Road
6. Ilusion of Life
7. Only Human

Banda: Crypt Sermon (Estados Unidos)
Álbum: The Ruins of Fading Light
Año: 2019
Género: Heavy Metal / Epic Doom Metal
Sello: Dark Descent Records
*Integrantes:


Frank Chin - Bajo
Brooks Wilson - Voz
Enrique Sagarnaga - Batería
Steve Jansson - Guitarras
James Lipczynski - Guitarras


*Lista de Temas:

1.     The Ninth Templar (Black Candle Flame)
2.     Key of Solomon
3.     Our Reverend's Grave  
4.     Epochal Vestiges  
5.     Christ Is Dead 
6.     The Snake Handler 
7.     Oath of Exile
8.     Enslave the Heathens  
9.     Beneath the Torchfire Glare  
10.   The Ruins of Fading Light










Este año he tenido la oportunidad de revisar bandas de Heavy Metal de Estados Unidos, y tal parece que hay una gran cantidad de bandas que gustan de los estilos más clásicos de este género. En esta oportunidad nos ha llegado la banda Crypt Sermon, procedentes de Philadelphia, Pennsylvania, formados en el 2013 y quienes practican un  Heavy Metal o Doom Metal Épico que se ve de manifiesto desde el arte de la portada de este álbum que vendria a ser su segundo disco a la fecha. Con un sonido que de seguro gustará a los amantes de bandas como Candlemass o Solitude Aeturnus, el cual nos dio una grata sorpresa con su debut "Out ofthe Garden" en el 2015, para este 2019 nos traen "The Ruins of Fading Light" con 10 temas grabados, mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy) en los Creep Records. Este segundo disco saldrá oficialmente vía Dark Descent Records el próximo 13 de Setiembre del 2019.


Ahora vamos de lleno a los temas, y el disco inicia de manera estupenda con "The Ninth Templar", donde escuchamos sonidos de caballos y coros medievales que dan paso a un excelente riff de guitarra muy pesado y machacante, junto a algunos leads de guitarra, cuando la voz aparece, lo primero que se me viene a la mente es Candlemass, sobre todo por la voz que a ratos usa un registro muy operático aunque intercalando con voces más "heavies", los coros son épicos y los solos de guitarra aparecen en los momentos necesarios. Con "Key of Solomon" la cosa se pone más épica desde el inicio con unas guitarras dobles memorables, aquí el tiempo es más moderado y Doom, nuevamente la voz brilla con estribillos muy épicos a doble voces (graves y heavies), el coro repite la melodía del riff inicial, sencillo pero muy épico, mientras las guitarras brillan tanto en los riffs como en el excelente solo de guitarra. "Our Reverend's Grave" empieza nuevamente muy Doom, con pesados riffs de guitarras en tiempos más moderados, nuevamente la voz destaca con estribillos y coros épicos, hacia mitad de tema, el ritmo acelera hacia un genia riff de guitarra y solo. Un breve pero bello instrumental folk resultó ser "Epochal Vestiges" que sirve de respiro y para crear un ambiente medieval y de suspenso antes de que suene "Christ is Dead" que empieza con arpegios y riffs muy oscuros y pesados, junto a unos teclados atmosféricos o coros gregorianos que aumentan la tensión antes de que la voz en tono operísticos nos deleite nuevamente en un tema del Doom más épico que se pueda escuchar hoy en día, tremendo coro donde la voz adquiere un tono más heavy y rasgado.


A mitad del disco tenemos al tema más largo llamado "The Snake Handler" de inicio épico y denso, nuevamente los coros de fondo ayudan a dar esa atmósfera de oscuridad y pesadez que abunda en el disco, pero el lado épico no es dejado de lado y la voz nuevamente destaca por su versatilidad abordando ambos aspectos del tema, el trabajo de guitarras es loable nuevamente tanto en solos de guitarra como riffs haciendo de este tema uno de los mejores del disco, se que un tema de Doom muy largo para algunos puede ser sinónimo de monotonía y por lo tanto aburrido, pero aquí estamos lejos de eso, pues aquí hay muchos momentos memorables y cambios de ritmos. "Oath of Exile" y "Enslave the Heathens" son cortos interludios, el primero destaca por sus hermosas melodías acústicas mientras el segundo incluye una breve naracción y sonidos más Folk que nos hacen viajar en el tiempo. Luego del breve descanso, "Beneath the Torchfire Glare" se encarga de regresarnos al lado más pesado de la banda en otro excelente corte de Doom Metal, quizás el más pesado del álbum y donde la voz muestra su lado más oscuro y desgarrado. Finalmente el tema homónimo, "The Ruins of Fading Light" se encarga de cerrar este excelente disco, con sonidos más épicos, en un tema que no hace más que continuar con el gran nivel de este disco, siendo uno de los mejores de un álbum que no le encuentro tema flojo, excelente forma de terminar. Si el último disco de Candlemass no los convenció del todo o si son amantes del Doom Metal, pues este disco es una obligación, de lo mejor en su estilo en lo que va del año.

Banda: Aephanemer (Francia)
Álbum: Prokopton
Año: 2019
Género: Death Metal Melódico Sinfónico
Sello: Primeval Records
*Integrantes:


Martin Hamiche - Guitarra líder
Marion Bascoul - Voz, guitarra rítmica
Mickaël Bonnevialle - Batería
Lucie Woaye Hune - Bajo

*Lista de Temas:

1. Prokopton 
2. The Sovereign  
3. Dissonance Within 
4. Snowblind 
5. At Eternity's Gate   
6. Back Again 
7. Bloodline 
8. If I Should Die









Un disco que debíamos reseñar aquí este "Prokopton" de los franceses Aephanemer. Esta banda procedente de Tolousse es relativamente nueva, pues se fundó en el 2014. En el 2016 lanzan "Memento Mori", su primer álbum donde sorprenden con un Death Metal Melódico de sonido muy escandinavo y claras influencias de los 90s. En la banda destacan la guitarrista rítmica y  vocalista Marion Bascoul junto a Martin Hamiche quien se encarga de la guitarra solista y gran parte de las composiciones. Este 2019 nos traen este segundo disco que podemos decir sin ninguna duda que está entre lo más destacado del año dentro del género. Este disco destaca desde su excelente portada que corrió a carga del gran Niklas Sundin (Dark Tranquillity) junto a su producción y masterización llevada a cabo por Dan Swanö (Unisound AB), y Mika Jussila (Finnvox Studios) que han dado como resultado 8 excelentes temas de Death Metal Melódico, como dije antes muy escandinavo pero a diferencia de su primera producción, hay una mayor presencia de teclados y orquestaciones que dan un toque épico y sublime a muchos de los temas, algo que ya habían insinuado en su single "Path of The Wolf" pero llevado a otro nivel.


El disco empieza con "Prokopton" donde los teclados nos dan la bienvenida junto a unas guitarras muy melódicas, la influencia de bandas como Insomnium, se puede sentir desde un inicio, un tema que despliega mucha energía y melodía, donde la voz desgarradora de Marion es magistralmente acompañada por excelentes riffs y melodías de guitarra, algo complejos por momentos, pero siempre acompañadas de teclados muy atmosféricos. "The Sovereign" empieza con los teclados de manera muy orquestal, antes de desembocar en unos de riffs más agresivos que el tema anterior y la voz mostrando mayor versatilidad, aquí el tiempo es más veloz que en el tema anterior, y es imposible no pensar en las mejores bandas escandinavas de este estilo como la que mencioné, nuevamente la sección de guitarras es memorable junto a los teclados que adquieren mucho protagonismo por momentos pero de manera atmosférica sobre todo, no se imaginen teclados haciendo solos a velocidad luz, aquí no hay lugar para ello en realidad. "Dissonance Within" empieza idéntico al tema anterior, con los teclados, y desemboca en la melodía principal a teclado primero y luego guitarras, el tiempo es más machacante en esta oportunidad a diferencia del anterior, si bien las guitarras destacan en todo momento, hay un mayor énfasis en las orquestaciones que hace el teclado, llegando a su cúspide con un final memorable. Llegamos a "Snowblind" y la fórmula no varía, siguen las orquestaciones al inicio del tema antes de desembocar en los riffs de guitarras melódicos, pero esta vez con un comienzo a puro blast beats, antes de bajar sólo un poco las revoluciones en un tema algo pomposo por momentos y que incluye voces limpias que por un momento me recuerdan a Kai Hansen y crean una atmósfera épica hacia el final.


"At Eternity's Gate" continúa con las buenas melodías, un breve tema instrumental para que las guitarras se luzcan antes de "Back Again", tema que tiene mucha fuerza y donde nuevamente se lucen las guitarras y teclados, la voz tiene un excelente desempeño y quizás nos regalan aquí uno de los mejores temas del disco, sonido muy nórdico por cierto y que tiene una sección de solos y teclados muy buena. Ya casi al final se escucha "Bloodline" que no decae en cuanto a calidad, si bien sigue la misma fórmula, la cantidad de buenas melodías, excelentes riffs y pomposos teclados hacen de este otro gran tema, con buenos cambios donde incluso hay lugar para blast beats y excelentes solos de guitarra con aire a los mejores Children of Bodom de sus primeros discos. Finalmente, el disco lo cierra "If I Should Die" siendo la pieza más larga con sus 9 minutos de duración que practicamente ni se sienten pues es un tema extraodinario, repleto de melodías y riffs que me recuerdan nuevamente a Children of Bodom de sus primeros 3 álbumes, lo increíble es que si bien la fórmula se repite en todo el disco, no es molesto para nada, pues todos los temas están bien logrados y en este último se despachan a sus anchas, los solos de guitarra y melodías neoclásicas aparecen en los mejores momentos, y el final sólo puedo decir que es muy épico y pomposo por momentos. Como dije al inicio, este disco está entre lo mejor del año, increíble cómo suenan los franceses, totalmente recomendado para los amantes del Death Metal Melódico; no le encuentro muchos peros, salvo el hecho que la estructura de todos los temas sea muy parecida pero como dije antes, si lo hacen bien, no hay problema en ello. El disco salió vía Primeval Records el pasado 22 de Marzo del 2019.


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