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octubre 26, 2023



Obscura es una banda que ha puesto todo su esfuerzo en construir su futuro en cada disco que lanza al mercado, y es completamente inadmisible pasar por alto su enorme entendimiento de un género que a estas alturas ha sufrido un sinnúmero de mutaciones, a pesar de que existen cientos de versiones bajo distintas máscaras de lo que se cataloga hoy como metal extremo técnico o progresivo, lo que hace diferente a obscura es que jamás cayeron en el desuso de su capacidad cerebral, cualquier álbum de estos colosos alemanes representa una nueva génesis en el death metal moderno y esta vez quiero ofrecer mi interpretación personal de un disco crucial para el movimiento extremo mundial, no solo por la forma en cómo se gestó, sino en sus acciones y sus consecuencias. Estoy hablando de 'Cosmogenesis' (2009) un disco que no se retiene nada hasta obtener lo que le corresponde. No existen recovecos que estén fuera de sus límites o que falten explorar cuando toman la postura del aperturismo en todas sus formas, esto está implícito en su música y 'Cosmogenesis' hace gala de ello con canciones cruentas, sin concesiones a la hora de tratar con un elevado grado de técnica un despliegue de medios alucinante.


Hannes Grossmann (bateria) Jeroen Paul Thesseling (bajo),
Steffen Kummerer (guitarra y voces) y Christian Münzner (guitarra)





De la cacofonía de la violencia al mutismo
atroz de la muerte

Pero por más meritoria que sea esta producción artística, es innegable que su iniciativa obedece a la labor de una persona clave, y en este caso es la de Steffen Kummerer. Una autoridad visionaria capaz de decidir sobre cuestiones indispensables en el sonido de obscura. De hecho, más que su líder, Kummerer encarna el avatar del antihéroe que disfruta de lograr todo aquello a lo que aspira asi sea imponiéndose a los demás. Es importante mencionar que su mentalidad estaba íntegramente enfocada en potenciar su capacidad de sugestión sobre el público, y el involucrarse en el proceso de producción del disco junto al productor V. Santura demuestra su intención de no dejar que nada se salga de su control. La verdad es que motivos no le faltaban, porque este trabajo representaba la opera prima de una serie de discos vinculados en torno a una perspectiva mordaz e inteligente para abordar un mundo despersonalizado que en vano trata de atar humanidad a un fatalismo anti-cósmico voraz y despiadado. De este modo cada canción del disco favorece a que los artificios conocidos en el género estallen desde un principio, los encargados de hacer esto posible serían Jeroen Paul Thesseling (bajo), Christian Münzner (guitarra) y Hannes Grossmann (bateria), quienes junto a Steffen Kummerer (guitarra y voces) se unen para darle penitencia a un disco que es fiel reflejo de un interior torturado que contempla la conturbación planetaria en una cacofonía violenta, de especial sensibilidad melódica, pero que además es vivida en primera persona rebasando con esto lo explícito en una obra rabiosamente fresca que sentó las bases de una nueva era.


Steffen Kummerer (guitarra y voces)




"Cosmogenesis", el destructor de mundos






Canciones


1. The Anticosmic Overload  
2. Choir of Spirits  
3. Universe Momentum  
4. Incarnated    
5. Orbital Elements  
6. Desolate Spheres  
7. Infinite Rotation  
8. Noospheres  
9. Cosmogenesis  
10. Centric Flow




Ni bien inicia "The Anticosmic Overload" cada preciso fragmento del pasado se encuentra justamente con su presente, como se dijo en algún momento, es la confrontación del death metal clásico frente a frente ante su yo del futuro, un encuentro que se ampara en la torsión, el enredamiento vertiginoso de velocidad que colisiona en tempos filudos que se incrustan en tu corteza cerebral como metralla que se dispara después de una explosión. Christian Münzner y Steffen Kummerer abren una zanja en tu cerebro para insertar esa concepción racional de técnicas versadas en una amplia transgresión musical. Al escucharse "Choir of Spirits" nos aproximamos a figuras abstrusas y menos exploradas por bandas contemporáneas al estilo, su emplazamiento es movido por un imaginario que es fruto de una deshumanización del sonido visto a través de la creación progresiva, la influencia de Cynic es inacallable, exacerbando esos rasgos alargados de voces robóticas y solos susceptibles al impacto del elemento melódico, por otro lado; "Universe Momentum" es una arboleda intemporal resguardada por un personaje icónico para el death metal de vanguardia y cuyo aporte sigue muy vigente hasta el día de hoy, no podemos apreciar al Obscura de hoy sin considerar la influencia del maestro del ayer: Chuck Shuldiner (Death) y la aproximación incesante de esa influencia que tiene tintes freudianos, como si se tratase de un acto de represión y de liberación constante de aquellos nexos que comparten en términos de música, letras e imágenes, porque apenas escuches "Incarnated"  te darás cuenta de ello. De esta canción surge una especie de revelación interior, un momento en que algo importante que estaba oculto aflora al exterior para integrar un corpus lirico centrado en el poema 'Der Erlkönig' de Johann Wolfgang von Goethe, lo que le atribuye esa detonación súbita a los instrumentos que adquieren una flexibilidad que demuestra que el estilo brutal no siempre tiene que tener un enfoque preponderante, invariablemente hay recursos furtivos que pueden dar los mismos resultados.




"Orbital Elements" tiene el chispazo último de todo buen instrumental. La belleza de sus guitarras acústicas adquieren diferentes proporciones en el manejo cauteloso de esa intriga eléctrica que se aproxima provista de arreglos en los que cada miembro ofrece habilidades sobresalientes. Una vez más Jeroen Paul Thesseling maneja esa tanática pulsación para dominar el bajo fretless como muy pocos lo saben hacer, el maestro lleva sentando cátedra a donde quiera que vaya en un subibaja de secuencias degradadas que recorren ese mástil de pendiente sangrienta, en cuanto a Hannes Grossmann, su postura es la de dejar atrás todo rastro del pasado para comenzar de cero. La percusión primitiva cede el paso a un estilo pulido, que tiene como objetivo común, el componer música rápida que vaya un paso adelante que sus competidores, y en "Desolate Spheres" se maneja esa tensión como un modo de «atrapar» al oyente y aislarlo hacia el interior de un perfecto desorden, a la vez que somos expuestos a los aspectos más truculentos que Kummerer puede llegar a ofrecer con su voz, el hombre se esfuerza por sonar malévolo y vaya que lo consigue,  aunque la armonía siempre este ahí para suavizar los surcos mas ásperos, dosificándolos con ritmos jazzísticos que bombean vida a muchas de sus intrincadas estancias.



Lograr que canciones como "Infinite Rotation" sean propensas a reflectar luz a pesar de su ineluctable tendencia a la oscuridad parece un juego de niños para estos dementes que se baten en duelo sobre escalas de arpegio que oscilan entre guitarras dobladas y aquella sección de voces limpias que proporciona una iluminación profanamente perdurable, esa dinámica es compartida también por la ultima triada de canciones que se mantienen como objetos en suspenso, flotando en el espacio antes de su fatal desenlace. Ni la pesadez gravitacional de "Noospheres" podrá ser impedimento para quedar absorbido por esa vorágine frenética que la engulle en un epílogo memorable, un desenlace que ni los andares ultratécnicos de "Cosmogenesis"  o  el convulsionado progresismo de "Centric Flow" podrán evitar. 



Conclusiones

"Cosmogenesis" de Obscura tiene un carácter retrospectivo consagrado a replantear su futuro a cada minuto, causando la necesidad irreprimible de volver a escuchar esa eficacia congénita de unos músicos que formulan intrincadas leyes humanas a una naturaleza que es caos y armonía al mismo tiempo, siendo el resultado más fascinante de lo que la mayoría de nosotros podríamos haber imaginado.







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septiembre 21, 2023

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Septiembre del 2023
 Discográfica: 
Relapse Records



Pútrido pero inacallable, "Make Them Beg For Death" llega a nosotros como pulsiones de muerte desde cuyo centro late el corazón humano de naturaleza más vil. La pasión sigue ahí, aunque este sumergida en un flujo sanguinolento a punto de estallar, así describimos al noveno trabajo de Dying Fetus, el cual evoca lo hecho en "Wrong One to Fuck With" o incluso más allá en un permanente descenso a la psicopatología asesina a partir de "Descend into Depravity" y ese viraje temático que dejó de lado la crítica política/social para enfundarse en la mente del sanguinario y clavarnos el puñal sin remordimientos.



Es verdad que la banda se toma su tiempo para obtener resultados más eficaces y también es cierto que en su tiempo libre gustan de cancelar giras por puro gusto y hobbie, especialmente cuando estas están programadas por tierras sudamericanas, pero de todos modos con este disco podemos darnos una idea de lo que se entreteje en la cabeza de John Gallagher, y de paso, deconstruir un sedimento rígidamente estructurado en iguales proporciones, deshilachando estilos y técnicas utilizadas para la concepción de un álbum que parece ser engendrado por el cruce de abominaciones. De plano afirmo que la ultra-violencia es el hilo conductor que da rienda a "Enlighten Through Agony" causando sudores fríos en todo momento, toda la canción se basa en intermitencias determinadas por la batería al igual que en "Compulsion for Cruelty" donde la inflexión de sus redobles se vuelve incendiaria, esto se transparenta en un amplio abanico de estratagemas hechas por una sola guitarra. Increíble como la cuestión técnica puede escalar un espiral de anomalías convulsas sin perder la cordura, durante las 3 primeras canciones las pausas virulentas encajan en los ritmos crujientes, aunque en "Feast of Ashes" la corta retroalimentación groove se desmorona por la necesidad de no perder la senda de la devastación que se va difuminando justo al final de la canción, algo que no sucede en "Throw Them in the Van" que ante estas exigencias sale disparada sin encontrar trabazón en su camino. Vale citar que es un tema perfecto para expectorar nuestras frustraciones en un buen pogo.



En "When the Trend Ends" y "Undulating Carnage" se conjeturan secciones lentas que luchan por mantenerse en el molde del slamming Groove aunque mi paciencia se desinfle en el camino ya que a mi entender se encuentran lejos de conseguir lo hecho en el disco "Killing on Adrenaline"; todo lo contrario se da en "Raised in Victory / Razed in Defeat" en cuya estructura se desdobla lo mejor que han podido hacer en los últimos años. "Hero's Grave" y "Subterfuge" siguen desbloqueando el nuevo nivel de brutalidad que los de Maryland han conseguido siendo ellos mismos, pero en este caso existe aún muchos trozos desmembrados que juntar para no dar la impresión de ser un cadáver que gesticula una tiesa mímica del pasado, siendo los mayores fuertes de "Make Them Beg For Death" la supervivencia de un legado que mantiene niveles barbáricos, técnicos e indecentemente violentos durante sus casi 38 minutos de duración.



Lista de Canciones:

01.  Enlighten Through Agony
02. Compulsion for Cruelty
03.   Feast of Ashes
04. Throw Them in the Van
05. Unbridled Fury
06. When the Trend Ends
07. Undulating Carnage
08. Raised in Victory / Razed in Defeat 09. Hero's Grave 10. Subterfuge Páginas oficiales:
https://dyingfetus.bandcamp.com/album/make-them-beg-for-death
https://www.facebook.com/DyingFetus

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] En "Make Them Beg for Death" de Dying Fetus existen aún muchos trozos desmembrados que juntar para no dar la impresión de ser un cadáver que gesticula una tiesa mímica del pasado, siendo los mayores fuertes de este album la supervivencia de un legado que mantiene niveles barbáricos, técnicos e indecentemente violentos.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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noviembre 08, 2021

 

Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017)  explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas del Dargedik Webzine, Aaron, agradezco enormemente la oportunidad de poder conversar contigo. Admiro tu trabajo y es uno de los mayores honores entrevistarte porque tu música es una de mis referencias musicales. Hablando de referencias, se ha dicho recientemente que existe un movimiento dentro del mundo del Black metal llamado Cascadian Black Metal, del cual, por cierto, ustedes han sido considerados precursores. ¿Te sientes así? ¿Sientes que tu propuesta musical ha sido un antes y un después en lo que respecta al Metal Estadounidense?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Buena pregunta! No, yo creo que tenemos una voz algo única dentro del mundo del Heavy Metal, en el mundo del Black Metal para ser más específico. Y sí, ha sido llamado Cascadian Black Metal. No aplicamos esa etiqueta hacia nosotros mismos. Y si yo tuviera que decirle a alguien qué tipo de banda somos o en qué género nos identificamos, yo diría "ah Black Metal Atmosférico quizás". Porque es algo un poco más abierto y expansivo. Pero Cascadian Black Metal, sí, es un término que resuena en mi, en mi corazón pero ¿Qué significa eso? ¿Qué es Cascadian Black Metal? Bueno, en mi mente, la belleza del Black Metal que escuché en bandas noruegas de la segunda ola, esta era música que se estaba elevando, fuera del paisaje. Cuando escucho a Ulver o Emperor, puedo cerrar mis ojos y puedo ver los bosques de Noruega, puedo ver las montañas nevadas, puedo sentir el frío de los inviernos interminables. Y es una aproximación, una aproximación artística para conectarse con el paisaje y dejar que esa música fluya a través. Entonces lo que hicimos, fue conectar nuestro propio paisaje aquí, en esta esquina de Norteamérica y escuchar muy cuidadosamente a nuestras montañas, a nuestros ríos, nuestros bosques, y dejar que todos esos espíritus nos hablen e inspiren nuestra música, y esta es la aproximación del Cascadian Black Metal pero la cosa es que esta aproximación se puede aplicar en cualquier lugar, puedes vivir montes Apalaches, en la parte suroeste de Nortamérica y sentir los espíritus ahí, puedes estar por supuesto en Perú y estoy seguro que en sus montañas grandiosas hay muchos lugares mágicos que pueden traer inspiración y poder espiritual.


DARGEDIK: El Metal Extremo claramente no podría haber tenido otro origen diferente al de las gélidas tierras nórdicas, y aunque no comparten ese origen, está claro que su propuesta sí tiene una influencia importante desde la percepción de su entorno y su naturaleza. ¿Crees que Wolves In The Throne Room sonaría diferente si hubiera compartido sus orígenes con otros grandes del metal europeo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Sí, por supuesto! Diría que la música sonaría igual pero se sentiría diferente. Nuestra música tiene un sentimiento y lo sientes en tu corazón. Entra por tus oídos y va hacia tu cuerpo, y sientes la música en tu corazón. Y toda música, todo artista tiene un sentimiento. Y si vivimos en un lugar diferente, creo que la música se sentiría diferente. Creo que el oyente sentiría una energía diferente, sentiría y vería un visión diferente en su mente cuando escucha la música.


DARGEDIK: Algo que admiro de Wolves In The Throne Room, es su capacidad para reinventarse y buscar sonidos dentro de otras propuestas para luego agregarlos a su propio universo oscuro. Debo hablar del disco "Celestite" (2014), que no ha sido del todo aceptado por muchos de sus fans. Ustedes pasaron de un brillante “Celestial Lineage” (2011), que marcó un hito en la historia de la banda en cuanto a la madurez de la propuesta de la banda por la calidad de su producción, a un disco íntegramente instrumental, marcado por una enorme influencia electrónica, con una nueva búsqueda de sonidos diferente a un enfoque más tradicional. ¿Qué pasó en la historia de Wolves In The Throne Room dentro de los dos álbumes que les llevó a querer buscar un sonido tan radicalmente diferente? ¿Qué decirles a los fans que volvieron a encontrar una obra maestra en el álbum "Thrice Woven" (2017)?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno, tú sabes, "Celestite" fue un álbum que fue parte de nuestro proceso, parte de nuestro viaje como músicos para encontrar una nueva fuente energía porque “Celestial Lineage” fue el final de una era, "Two Hunters" (2007) , "Black Cascade" (2009)  “Celestial Lineage” (2011) fueron parte de una trilogía si quieres, fue un tiempo de nuestras vidas, fue un tiempo en la existencia de la banda y "Celestite" fue el final de eso, fue nuestro proceso artístico de cerrar un capítulo en Wolves In The Throne y encontrar nueva inspiración para seguir adelante. Y puedo entender cómo es te álbum puede ser una cosa mala para algunos fanáticos del Heavy Metal pero fue importante para nosotros como artistas el encontrar este nuevo sonido Y por supuesto "Thrice Woven" fue el siguiente disco que fue mucho más un álbum de Black Metal, un álbum mucho más hacia el Heavy Metal. Y ese es el sonido verdadero de Wolves In The Throne, no planeamos hacer más álbumes instrumentales como "Celestite", todos nosotros planeamos hacer más música como esa pero no bajo el nombre de "Wolves In The Throne".


DARGEDIK: Es evidente que Wolves In The Throne se mantiene absolutamente fiel a sus intereses y horizontes sonoros. Es precisamente esta fidelidad a su arte la que los ha llevado a buscar otro tipo de elementos poco convencionales dentro del Black Metal, pero en realidad es esta búsqueda la que les separa de otras corrientes dentro del Black Metal. Uno podría pensar que esto los alejaría de los oyentes más tradicionales, pero no es así. Han logrado mantener y seguir conservando su condición de ser una de las mejores bandas de la década en el género del Black Metal. ¿Cómo han logrado ese equilibrio entre el sonido más tradicional y radical y la capacidad de hacer sonidos más orgánicos que en un contexto diferente no sería típico de la música pesada?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Bueno, yo creo que primero decidimos trabajar en el género del Black Metal en el año 2002, tomamos la decisión en ese entonces de no copiar el sonido noruego, tomamos la decisión de hacer la música que viene de nuestra verdad, el hacer sonidos que vienen de nuestro corazón. Y hay muchas bandas de Black Metal, pero sólo copian a Satyricon, o sólo copian a Emperor ¿Cuántas de estas bandas necesitamos? Y creo que ese es el motivo por el cual hemos sido aceptados, incluso por el núcleo satánico y la audiencia europea por ejemplo. Porque es muy obvio que hacemos música de nuestra propia verdad y que los sonidos que agregamos a nuestra música son para nosotros, y que debemos usar los sonidos para representar nuestra más profunda visión artística. Y la gente respeta eso, la gente respeta la verdad, y nuestra banda está muy comprometida con ello.


DARGEDIK: como dijiste en la respuesta de la primera pregunta el Metal se trata sobre la natualeza, sobre las pasiones hacia la música, o lo amas o lo odias. ¿Qué les puedes decir a los fans más radicales? ¿De verdad hay algo que decirle al público que se queda estático en el Metal de los ochenta y noventa?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, definitivamente. Hay una amenaza en el Heavy Metal con respecto a ir de vuelta hacia Black Sabbath o hacia las primeras bandas, todo el camino hacia ahora. Y creo que eso es el hecho de que tú eliges en qué creer, tú escoges qué poner en tu altar, tú eliges qué adorar, tú escoges cuál es tu verdad ¡No escuchen a los políticos! ¡No escuchen a la iglesia! ¡No escuchen a la gente más poderosa del mundo! Miren hacia su propio corazón, descubran cuál es su verdad y vivan desde ese lugar. Este es un mensaje de libertad, de responsabilidad personal y unidad en el universo del Heavy Metal, en la escena del Metal a nivel mundial y en la unidad de todo el mundo. Y eso es lo hermoso del Metal que une a personas de todo el mundo quienes conectan con este mensaje y los sentimientos en su corazón.




DARGEDIK: Ya lo dijimos: Los metaleros de hace 20 o 30 años son muy diferentes a los jóvenes metaleros que han encontrado su música a través de plataformas de streaming de música y otras redes sociales. Incluso se piensa que los metaleros "de antes" eran más apasionados y enamorados de la música que los fans de hoy, que han encontrado ambientes mucho más amigables en un mundo en el que cada día nacen toneladas de bandas de Metal y en este contexto, se dice que la música se ha vuelto desechable. ¿Lo consideras así? ¿Qué extrañas de la escena underground de hace unas décadas?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, sabes, la música ha cambiado mucho y puede ser verdad que se ha vuelto algo más desechable. Y me gustaría mucho decir esto, aún extraño los días cuando la música era secreta, cuando la escena subterránea era sólo para gente de esa escena y no había forma de que alguien más sepa sobre ello o lo que hacías musicalmente, artísticamente, mágicamente, eso fue en los viejos días y bueno el mundo ha cambiado mucho, y a pesar de tener llevo en mi corazón esos viejos tiempos, cuando era adolescente, y tenía mi primer contactoc on el Metal subterráneo, el Punk, el Heavy Metal, y el Crust, aceptó más esta modernidad por lo que es ya que hay cosas buenas dentro de ello. Y una de las cosas maravillosas que hay es el poder conectarse con la gente de todo mundo. Estoy seguro que lo sabes pero en los viejos tiempos no comunicábamos intercambiando cassettes por correo, así fue como la música subterránea se dinfundió desde una escena local hacia el resto del mundo. Y eso fue genial pero creo que es más genial incluso el ser capaz el transmitir un mensaje artístico a nivel mundial usando las ventajas de la tecnología que tenemos. La llave es una herramienta, la tecnología es una herramienta, y creo que la tecnología puede ser extremadamente distractiva salvo sea usada con sabiduría. Y sorpresivamente lo que creo que "Primordial Arcana" es, es sabiduría antigua que viene de nuestros ancestros, que viene desde la tierra, los antiguos espíritus de la tierra que tienen gran sabiduría para compartir. Y quizás encontremos la forma de ser personas modernas quienes utilizan estas herramientas tecnológicas y que si somos guiados por la sabiduría de nuestros ancestros y de la tierra, podemos hacer las cosas bien, y si vamos solos guiado por fuerzas poderosas, por el poder de las riquezas, por los políticos no será muy bueno para nosotros.


DARGEDIK: Ahora sobre este tema de hablar de lo subterráneo y las plataformas digitales acordes a estas nuevas generaciones. Una de las cosas que me gusta preguntar a los músicos es sobre las nuevas formas de escuchar música, y con esto me refiero a plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music o cosas así.  Estas nuevas generaciones escuchan a lo mucho unas 4 canciones de los álbumes y les gusta hacer playlists. A diferencia de las personas mayores como tú o yo que gustamos de escuchar álbumes enteros y comprar copias físicas o cosas así, entonces ¿qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de un álbum? ¿Y qué opinas sobre estas nuevas formas de escuchar música? ¿Son buenas o malas para la industria musical?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Creo que es bueno y malo a la vez. Yo preferiría que la gente escuche álbumes completos porque vengo de la vieja escuela y hacemos álbumes donde todas las canciones vienen juntas. Y las canciones se mantienen por sí mismas por supuesto pero tienen más sentido si las escuchas junto al disco por completo. Es como el capítulo de un libro, si abres por ejemplo "El Señor de los anillos" y lees un capítulo ¿Cuál es el contexto? ¿Qué significa esto? ¿Quiénes son estas personas? Y si lees el libro completo es un viaje y una experiencia completa y diferente. Y me mantendré firme en esta postura de la vieja escuela y animo a la gente a que escuche un disco por completo y que se conecten de forma profunda con ello. Al mismo tiempo, hay esta otra ola moderna que paga menos como Spotify que tiene sus ventajas también porque le da a los oyentes libertad para escuchar las canciones con las cuales conecten realmente y las pueden poner juntas como en su propia grabación, tú sabes que si pones juntas 10 canciones que tocaron tu corazón de cierto modo, entonces ello te da cierto poder sobre el arte y eso es hermoso también. En los viejos tiempos hacías mezclas en cassettes, tomabas tus canciones de diferentes álbumes y hacías tu mezcla. Así que creo que ambos son importantes, no perdamos los álbumes, no perdamos algo que es valioso, y creo que en el Heavy Metal como género es donde el álbum se mantiene fuerte, quizás en la música Rap pesa más el sencillo, o en el Hip-Hop, o en la música Dance, no se trata sobre el álbum realmente, mientras que en el Heavy Metal, creo que el álbum nunca morirá.

DARGEDIK: Ahora, como en las preguntas anteriores mencionamos lo subterráneo, muchos fans creen que lo subterráneo está muy ligado a los formatos físicos como los cassettes o vinilos, creyendo que esa es la forma correcta de coleccionar bandas subterráneas pero cundo la gente escucha sólo mp3 o plataformas digitales o quizás CDs, algunos creen que el CD sólo expande la colección y no es un formato que pertenece a lo subterráneo ¿Qué opinas de este renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y para ti las nuevas formas de compartir música a través de plataformas digitales es la nueva forma de lo subterráneo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Son ambas, al mismo tiempo y me gustan ambas, me refiero a que para ser honesto escucho más canciones en plataformas digitales, es más ya ni quisiera tengo un reproductor de discos. Y parte de ello se debe a que en mi vida personal, trato de no tener muchas posesiones físicas, en mis sueños vivo en una habitación vacía como un monje, ese es mi camino personal, y creo que ambas pueden coexistir, creo que escuchar música en estas nuevas plataformas digitales puede ser una cosa subterránea porque cualquiera puede poner su música ahí y opino que eso es algo muy bueno porque en los viejos tiempos era difícil poner tu música afuera, era difícil componer un disco y lanzarlo, y me aprece que lo subterráneo siempre encuentra formas de hacerlo. Entonces cuando era un joven uno debía hacer sus cassettes y los intercambiaba con otras personas, practicando un hágalo usted mismo, empujando a la música hacia la baja fidelidad. Y esto es lo que sucede ahora con las plataformas digitales, amo descubrir nuevas bandas, nueva música Heavy Metal a través de Bandcamp pero hay una magia e importancia en los formatos físicos, un cassette o un LP, y espero que estos formatos se mantengan y tal parece que así es, y lo que he visto es que las ventas de vinilos se están incrementando al punto de que es difícil conseguir que tu álbum salga en ese formato debido a que las fábricas de vinilos están llenas de pedidos.




DARGEDIK: Ahora hablemos un poco sobre este nuevo álbum. Escribiré sobre tu álbum durante los próximos días (sí, ya lo escuché y me encanta cada segundo). Encontré en "Primordial Arcana" elementos muy propios de los inicios de la banda, grandes ambientes sonoros atmosféricos a partir del 2011, y por supuesto sonidos (más aún en instrumentos de cuerda) que no están presentes en producciones anteriores. Encuentro el álbum hermoso de muchas maneras, pero ¿es perfecto? ¿Crees que lo es? ¿Es este lanzamiento el epítome de toda tu carrera? Porque mucha gente cuando lanza un disco creen que es lo mejor de su carrera, es como un cliché.

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno este disco es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Y es difícil compararlo con discos anteriores porque el proceso fue muy diferente. Quizás sepas que este es el primer álbum que hemos hecho nosotros mismos en su totalidad.  Producimos el disco nosotros mismo, yo me encargué de la ingeniería y la mezcla del disco.  En el pasado trabajamos con el productor Randall Dunn desde nuestros inicios con "Two Hunters", así que en los discos anteriores hubo una cooperación artística con él, por supuesto nosotros escribimos toda la música, siempre lo hemos hecho, cada nota, pero en el estudio de grabación Randall era invitado como un colaborador creativo temporal, a veces tocaba instrumentos en algunas grabaciones y nos daba ideas sobre cómo debía sonar las guitarras, pero esa colaboración terminó con "Thrice Woven", ese fue el último álbum donde trabajamos con él. Y en realidad fue el mismo Randall quien nos dijo que para el siguiente disco, nosotros deberíamos encargarnos de todo y que no nos preocupáramos por nadie más, que todo debíamos hacerlo nosotros 3 y eso es lo que hicimos. Entonces nos es difícil decir si "Primordial Arcana" es nuestro mejor álbum o álbum favorito, sin embargo es muy diferente porque es nuestro primer álbum que hacemos sin influencias externas, es el primer álbum donde me encargo de la ingeniería y la mezcla y es el primer álbum en donde todo lo que escuchas es enteramente de nuestros propios corazones y mentes.  Entonces es diferente, no es peor, no es mi favorito o menos favorito pero marca el comienzo de una nueva era, pues esta es la forma en la que trabajamos, yendo hacia adelante como banda.

DARGEDIK: Ahora hablemos de aspectos abstractos relacionados a este nuevo álbum. Quizás hayas oído hablar de la sinestesia, que es la sensación que experimentan los oyentes al escuchar música, ya sean aromas o sabores, entonces ¿Qué sabores y olores pueden encontrar los oyentes de este "Primordial Arcana?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno la sinestesia es algo importante para mi porque es así como trabajo. Sobre todo cuando mezclo el disco, la sinestesia es muy importante. Porque yo mezclo el disco de acuerdo a los colores, yo trabajo en la mezcla hasta que la música lleve determinados colores a mi mente. O hasta que brille con determinada luz. Porque si trato de escuchar la música con mis oídos solamente o pienso solamente en la música con mi mente, se puede sentir confuso y lodoso. Pero si percibo la música con mi cuerpo y la siento, es más fácil llegar al lugar correcto. Y por supuesto que es así como sé que la música está hecha, cuando un riff es bueno o la mezcla es buena, cuando se torna de determinado color.


DARGEDIK: Finalmente, debo hacer la pregunta obligada durante estos tiempos: ¿Hay actuaciones en vivo en un futuro? Se acerca la fecha para el lanzamiento oficial de su álbum. ¿Han pensado en realizar este lanzamiento vía streaming o esperamos que las condiciones sean favorables para que el público pueda disfrutarlo en directo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Planeamos salir de gira por Estados Unidos en Enero del año que viene, pero ya veremos, esperábamos ir a Europa en el otoño pero eso no sucederá, lo cual es decepcionante. Y por supuesto durante el invierno habrá algún lanzamiento para transmisión. Esperamos y estamos ansiosos por estar de vuelta en la carretera. Nunca hemos estado en Sudamérica y sabemos que los fans son muy apasionados, y eso es algo por lo cual estamos muy ansiosos de lograr la gira por allá tan pronto como sea posible hacerlo.


DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de venir a Latinoaméroica y hacer un tour por aquí ¿Qué país visitarías para ampliar tus influencias para el próximo álbum de la banda. Porque ya antes mencionaste tu relación con la naturaleza y aquí también tenemos una relación distinta con la naturaleza. Por ejemplo en Perú se habla de la Pachamama como la madre tierra, 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Por supuesto, algo como Perú definitivamente. Y me refiero a que sí es verdad porque vivo fascinado de los Andes. E imagino a un cóndor, porque cuando imagino a los Andes, pienso en el cóndor y tengo curiosidad sobre su espíritu, su ser. Pero por supuesto, todos los países del mundo tienen su propia magia y quiero conectar con todos ellos, conectar con la gente hermosa que vive allá, y claro está el nombre de Pachamama es común en mi mundo , mucha gente, los hippies sobre todo jajaja, en donde vivo usan en su lenguaje la Pachacamama y lo siento, yo adoro a la Madre Tierra, la diosa tierra y ella es  mi protectora mi sostenedora, la única a la que amo, entonces espero que algún día pueda ir a Perú y aprender cómo se manifiesta la Pachamama en tu tierra. 


DARGEDIK: Bueno Aaron, llegó el momento triste de esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, muchas gracias por tu tiempo, este nuevo álbum es grandioso, creo que mucha gente amará este disco en todo el mundo, yo lo amo. ¿Algunas palabras para tus fanáticos aquí en Latinoamérica que llevan tiempo esperando una gira de Wolves In The Throne Room por aquí? 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Gracias por su paciencia! Y amamos Sudamérica, y los fanáticos que conocemos son muy apasionados de Wolves In The Throne y otras bandas de Heavy Metal, y no vemos la horas de unirnos a ustedes en una celebración, en un concierto. 


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octubre 31, 2021



Género: stoner/doom
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Octubre del 2021
Discográfica: 
Relapse Records







Quinto álbum de la carrera de estos suecos, quienes son una de las bandas que cultivan un estilo que es muy común en estos días, pero ¿qué los hace especiales o diferentes para los seguidores de este tipo de música?. Veamos.

Monolord son en este álbum: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en bajo, y Esben Willems en batería y producción de este disco.


El sonido de la banda se basa en elementos ya clásicos de este estilo, con guitarras de sonido amplio y de afinaciones bajas, un bajo realmente distorsionado y batería siempre marcando los ritmos a medio tiempo o lentos que este tipo de bandas siempre manejan, la voz, es mas común de las bandas stoner, con cierto tono alto que los hace sonar mas rock que las bandas doom propiamente dichas. Lo que ofrece Monolord es en cosas sencillas cierta diferencia, como las melodías que se escuchan en el inicio de "The Weary" o en "I'll be Damned", eso se saldrá de lo que sueles esperar de un disco como este. 


La emocional, casi balada "Your Time To Shine" es la de mayor duración en este álbum y es una canción densa, pero a la vez melódicamente emocional que describe esa diferencia que la gente encuentra en la música de este trío sueco, que llega a una especie de clímax épico en "The Siren of Yersinia" que a diferencia del anterior álbum el sonido es mucho mas sucio y fuerte, y eso le da mas poder a este nuevo trabajo.

Ahí donde el resto de bandas stoner/doom no llegan ahí llega Monolord, con un sonido mas que pesado y distorsionado, una voz que no tiene miedo a cantar, y guitarras que tampoco tienen miedo de agregar melodías, y en este disco eso se nota un poco mas que los anteriores, lo que demuestra que esta banda progresa disco a disco, y eso hace que los fans esperen el siguiente disco con tantas ansias como este.

Calificación: 9.5/10

Lista de Canciones:

01. The Weary
02. To Each Their Own
03. I'll Be Damned
04. Your Time to Shine
05. The Siren of Yersinia

Páginas Oficiales:

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octubre 07, 2021






Fecha de Lanzamiento: 
01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Relapse Records 
Estilo Musical: Grindcore / Noise / Mathcore / Powerviolence







Noveno EP de esta maquina de grindcore noise de Full of Hell. El cual demuestra nuevamente que el Grindcore puede ser uno de los estilos musicales donde la música aún falta por escribirse, porque a pesar de escuchar muchos elementos conocidas de la banda en este “Garden of Burning Apparitions”, estos estadounidenses se las apañan para seguir abriendo puertas a nuevas locaciones noise, algunos momentos mathcore y hasta esas ideas Powerviolence que siempre estuvieron desde su primer álbum “Roots of Earth Are Consuming My Home” (2011). Un detalle que siempre mencionaré, es la idea de que las bandas de hoy están comenzando a tergiversar el tiempo de una larga duración, entre un EP y una demostración. Porque Full of Hell siempre fue una banda de EP’s, desde su primer álbum hasta este quinto álbum la banda no pasó la valla de 30 minutos para ser una larga duración, y aunque para muchos la excusa perfecta es que sea una banda Grindcore, pues hay cosas que se tienen que respetar, ya que hay muchas bandas en el mundo tratando de llegar a lanzar un álbum y las cosas tienen que tener el camino con el que el concepto de álbum fue creado desde hace más de 50 años. Porque de ser así, el mundo metalero y extremo estaría cediendo a las nuevas tendencias de las listas de canciones y la nueva versión para escuchar música en las plataformas digitales. 


Apartándonos de ese tema, Full of Hell presenta 20 minutos de música y con su propia manera de hacer música desde hace 13 años. Y la ventaja de hacer cortas las canciones, tiene como punto a favor disfrutarse desde que todo empieza con “Guided Blight” y termina con “Celestial Heirarch”, música agresiva, psicótica, fuera de este mundo, donde algunos detalles técnicos y disonantes como en “Asphyxiant Blessing” son de las mejores combinaciones que la banda tiene entre manos a nivel de las 12 canciones. Y a ello, saber darle a la cadencia de los riffs finales un aspecto noise para conectar con una siguiente canción como pasa en “Murmuring Foul Spring”, representa un gran enlatado de momentos intrigantes y misteriosos que terminan despuntándose ferozmente en los siguientes minutos. Entonces, lo interesante de Full of Hell, es que la música es adictiva, así en su versión más corrosiva y sucia, los cuales son los clásicos elementos del Grindcore. No se puede decir que elevan la valla, pero tienen una idea interesante de cómo hacer las cosas, y eso dentro de su estilo es algo importante. 


Al ser un EP y de 20 minutos de duración, la música es fácilmente apreciable, y pues, se tiene que tener una breve idea de cómo son las cosas en Full of Hell, de lo contrario te encontrarás con una masa bruta de música sin sentido que solo quiere patearte tus orejas. Buen sentido musical que presenta este “Garden of Burning Apparitions”. 

Calificación: 8.4 / 10

Lista de Canciones:

1. Guided Blight
2. Asphyxiant Blessing
3. Murmuring Foul Spring
4. Derelict Satellite
5. Burning Apparition
6. Eroding Shell
7. All Bells Ringing
8. Urchin Thrones
9. Industrial Messiah Complex
10. Reeking Tunnels
11. Non-Atomism  
12. Celestial Heirarch

Enlaces:

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agosto 19, 2021

 







Fecha de Lanzamiento: 20 de Agosto de 2021
País de Origen: Estados Unidos
Sello: Relapse Records
Estilo Musical: Atmospheric Black Metal 

La primera palabra que me vino a la cabeza al finalizar la reproducción de este bellísimo trabajo, fue "pureza"; y es que Wolves in The Throne Room, después de un brutal lanzamiento como Thrice Woven; sigue explotando su sonido manteniendo su línea primera, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad con sorprende mucho más entregando sonidos más orgánicos y simples, y es que, si bien algo absolutamente admirable de estos norteamericanos, es su inagotable capacidad creadora, más aún después de lanzamientos tan inesperados como el trabajo Celestite, lograron consolidar en esta oportunidad ahora más que nunca, una identidad basada precisamente en ese fin único de forjarse un sonido propio, más allá de los límites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal.



Disfruté cada minuto de reproducción de este hermoso trabajo no precisamente por mi particular gusto por las atmósferas; sí por el equilibrio logrado entre riffs más clásicos al Black Metal más convencional, ambientes sonoros lentos y densos, condensados incluso con algunos teclados que casi pueden sonar como instrumentos de viento.


Si bien las letras se mantienen en la línea del entendimiento del cosmos y del paganismo, encontré dentro de la composición, un acercamiento poético mucho más claro, referente a su intención sonora; me gustaría explicarme con el sonido logrado en el tema "Through Eternal Fields": La canción se mantiene lenta y densa, no obstante inicia con un ambiente etéreo, solo roto por una guitarra que entra con un compás casi marcando una marcha. Con toda sutileza, el tema continúa bajo este mismo compás, pero haciendo casi protagónica a la guitarra y poniéndote de manifiesto la intención de la letra únicamente a través de su sonido; pocos lanzamientos se acercan tanto a lograr este tipo de emoción, sensaciones más allá del idioma que simplemente se trasladan en el sonido de los instrumentos protagónicos y que hacen entender perfectamente al escucha las intenciones del artista con estos elementos, más allá de cualquier otra cosa.



Caso similar, "Spirit of Lightning"; tema que no podía empezar con otra cosa más que con sonidos casi de cristales (Debo admitir que recordé un par de elementos antes vistos en proyectos como Summoning), y que luego aborda la fuerza de su propia letra "Call old ones to battle beside you" evocando una batería muchísimo más rápida fuerte que en otros contextos del álbum, porque, a pesar de ser la representación espirutal de un elemento, es este espíritu quien llama a la batalla.


 


50 minutos de magia y ritos; recordándonos su origen primordial desde sus primeros lanzamientos hasta el "Celestial Lineage", haciendo honor a esta trayectoria Black Metalera, recordando cada enseñanza y sonido experimentado. Reafirmando, por qué a pesar de no pertenecer al círculo del metal Europeo, si sitúan en lo más alto de los referentes extremos del continente americano.



Este bellísimo trabajo fue realizado por Aaron Weaver en el teclado, la batería, percusiones varias y voces; Nathan Weaver y Kody Keyworth en voces y guitarras.


Calificación: 9.5/10


Listado de Canciones


1. Mountain Magick 2. Spirit of Lightning 3. Through Eternal Fields 4. Primal Chasm (Gift of Fire) 5. Underworld Aurora 6. Masters of Rain and Storm 7. Eostre 8. Skyclad Passage 


Duración: 49:36


Páginas Oficiales: 


http://www.wittr.com/


Redes Sociales:


https://www.facebook.com/wolvesinthethroneroom


https://www.instagram.com/wittrofficial/


Puedes adquirir material de la banda:


https://store.relapse.com/b/wolves-in-the-throne-room


https://wolvesinthethroneroom.bandcamp.com/album/primordial-arcana


Escúchalos en:


https://open.spotify.com/artist/5lqyPWmAivV75tII5Vxpet?si=UzVi0gWrTaC0cHVaPzc4qA&dl_branch=1


No olviden que la forma de apoyar a los artistas, es consumir su música. Si les gusta algo, ¡Cómprenlo!





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