Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 17 de Setiembre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Svart Records

Estilo Musical: Punk Rock





El veterano Sonny Vincent (Testors) nos sorprendió este año con un gran disco junto a la superbanda The Limit en donde unió su talento al de músicos de la talla de Bobby Liebling (Pentagram) y Jimmy Recca (The Stooges) entregando una gran dosis de Punk Rock directo y con mucho gancho cortesía de Vincent con su guitarra. Ahora lejos de quedarse de brazos cruzados, este legendario guitarrista nos entrega un nuevo álbum bajo el nombre de "Snake Pit Therapy" en donde el Punk Rock directo y con la dosis justa de melodía no puede faltar. En esta nueva aventura musical lo acompañan Alex Schwers en la batería y Tim Shapland en la guitarra solista y bajo mientras que el mismo Sonny se encarga de la guitarra y voz. El álbum fue grabado por Tim Shapland además de ser mezclado y masterizado por Paulo Vieira.


En total nos entrega 15 canciones en 35 minutos, esto se debe a que las canciones son cortas, duran lo necesario y ese es un punto fuerte en el álbum pues invita a escucharlo una y otra vez. El inicio con "Stick" es muy bueno, desde su furioso riff se vuelve en una de las canciones más directas del disco y en donde Sonny luce un buen estado vocal además de entregarnos buenos riffs. El festín de canciones directas y veloces se manifiesta en canciones como la melódica "Messed Up In Blue" cuyos estribillos son muy pegadizos y contrastan con un coro más directo, algo que mantienen en "The End Of Light" que transmite cierta nostalgia y es quizás una de las canciones más accesibles, la más rockera "Never Tired" que posee algunos de los mejores riffs y es de lo más intenso del disco; "Higher Than Charlie" algo más rockera y lenta antes de pisar el acelerador y convertirse en otro himno Punk, "Whip Tree" por su parte mantiene la buena vibra siendo otro gran momento del álbum mientras "Ruby Diamond" es de lo más directo y pesado del disco junto a "Not Alone". El álbum es algo variado así aparecen momentos más relajados y con mucha melodía o gancho como "The Rain Is Black Again" que posee uno de los mejores coros del álbum, "Can’t Absorb" posee un ritmo más relajado y se enfoca en la parte melódica, "Ge out" por otro lado es un medio tiempo más ligado al Punk. El momento más rockero aparece en la veloz "Japan Mofo" que es de lo mejor del disco y "Radiation Day" que cumple aunque su coro no supere al anterior. 


Al final tenemos un álbum que fácilmente puede ser escuchado una y otra vez debido a la corta duración de las palabras. Es un álbum variado lleno de himnos de Punk Rock y que demuestra que Sonny mantiene su sello y logra brillar tanto con su guitarra como con su voz que es perfecta para el estilo. Así que para los amantes del Punk Rock y fanáticos de Sonny Vincent, este álbum es un deber, no tiene pierde.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

01. Stick
02. Messed Up In Blue
03. The End Of Light
04. The Rain Is Black Again
05. Can’t Absorb
06. Never Tired
07. Higher Than Charlie
08. Get Out
09. Whip Tree
10. Japan Mofo
11. Radiation Day
12. Ruby Diamond
13. Not Alone
14. Another Land
15. Forest

Páginas Oficiales:

https://svartrecords.com/product/sonny-vincent-snake-pit-therapy-album/

https://www.facebook.com/Sonny-Vincent-252005384818993/

https://sonnyvincenttestors.bandcamp.com


 

The Limit es lo que se puede considerar un supergrupo debido a los experimentados músicos que conforman la banda, algo que la tecnología lo hace posible en la actualidad pues muchas veces los integrantes pueden trabajar a distancia sin necesidad de reunirse en el estudio, sin embargo este no es el caso pues como buenos veteranos, la banda quiso reunirse en un estudio previo al estallido de la pandemia y lograron crear su debut "Caveman Logic" donde dan muestra que a pesar de la experiencia y la edad, lejos de apostar por material más "maduro", apuntan hacia lo salvaje del Punk Rock, directo y con mucho gancho que nos hace pensar en una banda joven al escucharlos aunque al revisar su alineación encontramos músicos de peso como el vocalista Bobby Liebling de los pioneros del Doom Metal Pentagram; el bajista Jimmy Recca de The Stooges, el guitarrista y vocalista Sonny Vincent de la banda de Punk neoyorquina Testor además de Hugo Conim y Joao Pedro Ventura, guitarrista y baterista respectivamente de la banda portuguesa de Doom Dawnrider. Es este debut el que nos permitió conversar con Bobby y Sonny sobre el proceso de grabación y las dificultades que afrontaron debido a la pandemia.

Bobby Liebling (Pentagram) se hace cargo de la voz.

DARGEDIK: Bobby y Sonny es un gusto poder charlar con ustedes y bienvenidos a las páginas de Dargedik Webzine ¿Cómo están? ¿Cómo está The Limit en medio de todo lo que vivimos en el mundo?

SONNY: Sí estamos bien, tú sabes, estamos ahí y esperando, como todos, para volver a la acción, pero mientras tanto hacemos cualquier trabajo que podamos y tratamos de mantener una actitud positiva, sabes.

BOBBY: Así es, estamos haciendo muchas entrevistas desde casa, obviamente. La banda no es una banda en este momento porque no andamos juntos pero seguimos haciendo las cosas como una banda ¿Sabes? Así que estamos haciendo entrevistas por Zoom, por Skype o lo que sea, y estamos bien.


DARGEDIK: Entiendo, suena bien dentro de todo y es bueno saber que se encuentran bien. Ahora, yendo a The Limit ¿Cómo fue que esto se dio? Es decir ¿Cómo decidieron fundar esta nueva banda? Sé que ustedes son músicos experimentados, sabemos que por ahora no es posible salir de gira, así que de alguna forma me sorprende que hayan decidido seguir adelante con este nuevo proyecto. 

BOBBY: La banda se formó en realidad antes de la pandemia, pero Sonny continúa

SONNY: Sí claro, bueno nosotros grabamos el álbum en Portugal antes de que llegara la pandemia. Así que antes que nos golpeara la pandemia logramos terminar de grabar las pistas en bruto, las canciones básicas. Luego de eso tuvimos que hacer la mezcla de manera remota lo cual fue muy difícil porque, tú sabes, si le dices a alguien por internet a través un correo electrónico "por favor súbele el volúmen al tambor" luego puedes recibir una nueva versión donde el tambor suene demasiado alto y entonces debes decirlo "por favor reduce el volúmen un poco, está demasiado alto ahora", y luego obtienes una tercera versión y dices "Disculpa ¿Usaste un efecto especial en este tambor? ¿Cómo lo puedo comparar?", tú sabes, fue un proceso muy largo.

BOBBY: La mezcla fue un proceso largo, nosotros grabamos el álbum en sesiones de 3, 8 y 4 horas, y eso fue todo, para todas las pistas básicas.

SONNY: Sí, y aprender a hacer las cosas de manera oficial, tomó meses. Hacer la mezcla tomó meses. Pero logramos ir allá (Portugal) y sabes, a veces las cosas pasan por alguna razón, porque tenía agendado el regresar a Portugal para grabar algunas partes de guitarra y empezar a hacer la mezcla pero mi vuelo fue cancelado debido al Covid entonces, y luego, en ese punto, invité a algunos amigos para que hicieran algunas de las partes de guitarras adicionales y eso hizo al álbum incluso mejor, algunos errores fueron corregidos de la mejor forma.

BOBBY: Así es, el 10 de Marzo, el Covid cerró el mundo entero, sin embargo nosotros grabamos el álbum entre el 12 de Febrero y el 16 de Febrero del 2020, justo antes que nos golpeara la pandemia. Y luego cuando volvimos a casa el 19 de Febrero del 2020, nos tomó hasta Julio terminar el álbum porque tuvimos que hacerlo de manera remota.


DARGEDIK: Ya veo, por lo que escucho, no fue algo tan sencillo de hacer.

BOBBY: Jajaja no, en serio, no.

SONNY: Bueno, hubiera sido más sencillo si me hubiera sentado frente a los controles para mezclarlo con nuestro ingeniero Paulo y le hubiera dicho "está bien, súbele un poco al tambor" y él lo hubiera hecho al instante. Sin embargo tuvimos dificultades con el lenguaje, tú sabes, lo hicimos todo de forma remota, tomó un tiempo pero logramos resolverlo y se hizo realidad, ahora estamos felices con el resultado.

Sonny Vincent (Testors) en guitarras.

DARGEDIK: Supongo que ustedes están más acostumbrados a la vieja usanza y de pronto tuvieron que cambiar todo debido a esta situación. Tal parece que la tecnología nos da ciertas ventajas pero al final no es del todo sencillo por lo que me dicen.

BOBBY:, Sí claro, tenemos estas técnicas de tecnología moderna.

SONNY: Así es pero al final lo logramos juntos.


DARGEDIK: Y el resultado final es este "Caveman Logic" que se lanza el 09 de Abril y me causa curiosidad a qué se debe que hayan escogido este nombre para el disco. 

BOBBY: Claro, fue una de las primeras canciones que escribí, y lo hice como algo básico y directo, y lo que hicimos es no usar notas de más o relleno como puedes escucharlo en el álbum. No intetamos que fluyan los océanos o las aves vuelven sobre ello,  y enlaces sobre canciones y cosas por estilo. Solo quisimos darle un enfoque directo y llevarlo así hasta el final y eso es The Limit. Ahora sobre "Caveman Logic" se trata de volver a lo básico, pues un cavernícola no tiene mucha lógica con la cual trabajar, y al no saber mucho, es incierto lo que sucederá, y en ese sentido el álbum es impredecible en primer lugar, esta idea la fuimos desarrollando y resultó fantástica así que decidimos llamarlo "Caveman Logic" como el título de una de nuestras canciones.


DARGEDIK: Ahora, sobre las canciones, tuve la oportunidad de los sencilos que lanzaron y como me comentaban, el álbum suena poderoso, muy directo y se siente mucha energía al escuchar las canciones. En líneas generales entonces ¿Cómo definen ustedes el sonido de este álbum?

SONNY: Creo que lo que la gente debe esperar al escuchar el álbum es que si están deprimidos, van a terminar botando su medicina porque el álbum les curará la depresión. Y si alguien no tiene enamorada, al terminar de escuchar el álbum, alguien aparecerá en la puerta de su casa y le dirá "te amo". Hay muchas cosas que vienen luego de escuchar este álbum, en verdad les recomiendo escucharlo.

BOBBY: Sí, tratamos temas como el término de las relaciones, hay cosas sobre traficantes de drogas en el álbum, hay temas sobre cosas comtemporáneas que suceden en el mundo, cosas sobre la oscuridad, problemas, tú sabes, una variedad de temas, hay mucha variedad pero manteniendo una actitud fuerte.

SONNY: Si escuchas el álbum, no es como, Dios bendiga a estos chicos, no es como un álbum de AC/DC donde todo suena más o menos a lo mismo, tampoco es que todo sea completamente diferente, es sólo que cada canción tiene su propio enfoque y atmósfera. Y como dije, no lo planeamos, así es como fue escrito, y vino como una mezcla interesante entre oscuridad y luz, diferentes sentimientos. 

BOBBY: Sí, oscuridad, luz, Blues, Rock N' Roll, Heavy Rock, tú sabes.

SONNY: Así es, entonces deben escucharlo.


DARGEDIK: Sobre el proceso de creación de las canciones, ya me habían comentado que fueron a grabarlas a Portugal, en su momento ¿Ya tenían las canciones hechas antes de ir a Portugal?

BOBBY: No, los arreglos fueron hechos en Portugal, nunca antes en nuestras vidas habíamos tocado juntos en una habitación, Sonny me envió alrededor de 25 pistas básicas previamente.

SONNY: Bobby y yo escribimos las canciones. Yo le envié 25 pistas básicas, canciones que había escrito pero que no tenían letras ni voz aún. Entonces les envié eso antes de ir a Portugal a Jimmy y Bobby.  Y Jimmy estuvo en The Stooges pero no tocó en muchas bandas luego de eso, porque es muy selectivo y fuimos honrados por el hecho de que haya aceptado hacer este álbum con nosotros. Estaba muy feliz porque Jimmy estuvo ensayando las canciones todos los días en su apartamento antes de que fuéramos a Portugal. Le envié las pistas que tenía y él estuvo componiendo letras para algunas canciones, y una vez que todos se habían aprendido los arregos, ya cuando estábamos en Portugal, pudimos hacer algunos arreglos a las canciones y Bobby se encargó de poner su voz y las letras.

BOBBY: Buscamos hacer que las letras encajaran en la música y viceversa, sabes, y Jimmy tenía ideas sobre las pistas iniciales y con la misma velocidad, pero yo quería que el álbum tuviera variedad reduciendo la velocidad de algunas canciones, en ese sentido Sonny y yo estábamos de acuerdo. Es así que nos tomamos tiempo y le reenviamos todo a Jimmy de nuevo antes que nos fuéramos para que las canciones se fueran moldeando y estén lo más cercano al formato que queríamos para practicarlos una vez que llegáramos a Portugal.

SONNY: Así que llegamos a Portugal e hicimos algunos ensayos rápidos. Hicimos un evento donde pudimos tocar 6 canciones para una pequeña audiencia y así poder saber qué se siente al tocar de esa forma. Bobby y yo hemos venido grabando todas nuestra vidas así que no era algo que nos haga difícil de realizar, así que trabajamos en equipo como un mounstruo de 2 cabezas.

Hugo y Joao

DARGEDIK: Algo que me gusta de su música es la energía que uno siente en las canciones, pero hay una cosa, a veces las personas piensan que uno al crecer como músico o persona y tienes mucha experiencia, la madurez muchas veces es relacionado a algo más calmado pero en este caso siento mucha energía, suena muy atemporal. Luego de tantos años de experiencia ¿Cómo conservan la inspiración y la energía para encarar las canciones de esa forma?

SONNY: Creo que depende de quién eres como persona. Como cuando por primera vez hablé por teléfono con Bobby, rápidamente entramos en confianza y empezamos a hacer bromas y desarrollar nuestras propias palabras privadas. 

BOBBY: Sí, le gusta estaar jodiendo, un bufón.

SONNY: Así es y me di cuenta que si fuéramos chicos en estapa escolar, estaríamos en grandes problemas con los profesores y director porque tenemos ese espítritu joven.

BOBBY: No conformista.

SONNY: Exacto, y además yo siempre he sido un jodido. Tengo 2 hijas por ejemplo y cuando salimos de compras mis hijas me piden que no diga ciertas cosas, y es que soy un tipo problemático, me refiero a que soy muy agradable pero no me gustan los sistemas que limitan mis libertades. En situaciones que me hacen sentir como un robot manejado o como un ganado u oveja, reacciono en contra de eso. Yo siempre estuve impactado por la percepción de la gente sobre el Punk, cuando me mudé a Amsterdan una vez, conocí a un chico Punk joven e insinuaba que yo debía golpear a alguien y le pregunté de qué hablaba pues soy alguen que respeta a las personas , respeto a los individuos pero los sistemas que limitan las libertados, estoy en contra de eso. 

BOBBY: Sí, en mi caso cuando crecí fue más o menos lo mismo, cada tarjeta de reporte y me refiero a todas de cuando iba a la esuela, decía que yo era insubordinado, que no respetaba a las autoridades ni seguía las indicaciones, no me gustaba que me molesten y como un chico malo, yo era Punk en ese sentido. Entonces mi voz tiene esa actitud, voy al escenario con una actitud Punk.

SONNY: Entonces en muchas formas, no nos hemos vuelto más lentos debido a nuestra edad, seguimos siendo más o menos los mismos, pero por supuesto, que bajas la velocidad, pues cuando fuimos a Portugal y perdimos nuestros boletos de avión, nos tomó 34 horas llegar a Portugal, si fuéramos jóvenes de 19 o 20 años lo tomaríamos de la mejor forma y no nos haríamos problema, sin embargo estuvimos peleándo y metiéndonos en problemas, incluso hubo un aeropuerto que era enorme y estábamos peleando tanto que estuvimos 1 milla lejos el uno del otro porque no soportábamos estar juntos ya que recién estábamos aprendiendo a estar juntos. Entonces a veces con los años te vuelves algo impaciente y hasta renegón.

BOBBY: También sabemos que en nuestras mentes tenemos 18 años por siempre, mi cuerpo envejece pero mi mente no, y me gusta conservar eso, mantener esa actitud de jódete y no ser conformista.

SONNY: Yo creo que en realidad tiene 14 años Bobby jajaja

BOBBY: Bueno entonces tengo 14 años, so menor de edad, no puedes presentarme una chica porque soy menor de edad jajaja

SONNY: Una vez que encontramos nuestro canal para lidiar el uno con el otro, conectar el uno al otro y trabajar juntos, todo empezó a ser más fácil pero al principio fue duro, fue como una pesadilla.


DARGEDIK: Justo les iba a preguntar sobre eso ¿Qué tan difícil les fue trabajar juntos? Porque a veces el formar un nuevo proyecto no es fácil, pues deben empezar a conocerse cada uno un poco más.

BOBBY: También debes considerar la actitud profesional de tener el tiempo para saber cómo ajustarte a la situación para hacer esto posible.

SONNY: En términos como experiencia profesional es importante para tener resultados el saber qué hacer. Pero una de los grandes problemas que tuvimos al grabar, que fue algo inesperado, fue que mientras estuvimos conversando, sabía que Bobby  conocía de mi música y la había escuchado antes, y seguro esperaba que pusiera algunas melodías geniales y melodías con gancho en las canciones lo cual sería beneficioso para las canciones. Pero lo que pasó es que cuando caminar por un campo miles de veces se forma un sendero y se vuelve un camino permanente y tomando en cuenta en eso Bobby y yo hemos sido los líderes de nuestros grupos y quienes tomaban las decisiones entonces de pronto estábamos en Portugal y Bobby  se encerró en sí mismo. Todo esto hizo que las grabaciones fueran algo complicada pues Bobby no aceptaba sugerencias a la hora de cantar. Pero luego encontramos la forma de trabajar juntos en equipo y creamos una sinergia mágica entre nosotros.

BOBBY: Sí, fue magia, sí que fue magia hombre, y estoy enormemente encantado de que superó mis espectativas y las de Sonny también y de los demás miembros de la banda.

SONNY: Así es, gracias por la pregunta, nos tomó algo de tiempo pero encontramos nuestro camino.

Jimmy Recca

DARGEDIK: Ahora, sé que es una pregunta dificil porque usualmente preguntamos sobre los planes a futuro luego de lanzar el álbum pero lo cierto es que a situación actual es de mucha incertidumbre. Al menos en esta parte del mundo, no tendremos conciertos en buen tiempo. Entonces luego de lanzar "Caveman Logic" ¿Tienen algo especial planeado?

BOBBY: Ya lo diremos, el tiempo lo dirá. No sabemos más de lo que tú ya sabes. Somos personas y la pandemia ssigue aquí, así que no tenemos planes concretos por ahora pero tenemos esperanza en el futuro. 

SONNY: Tenemos la visión y el sueño de poder tocar estas canciones en frente de la gente. Pero debemos ver cómo se desarrollan las cosas por la pandemia, y tú sabes, tenemos ofertas para hacer conciertos y estaremos felices de hacer conciertos cuando las condiciones sean favorables y cuando las condiciones por la pandemia lo permitan. Veremos qué sucede, por ahora la gente está más limitada y no pueden salir mucho, así por ahora pueden disfrutar la música por ahora en casa y si somos afortunados pueden aprender las letras y gritar las canciones cuando regresen los conciertos.


DARGEDIK: Bueno debido a que no hay conciertos, muchas bandas hacen conciertos o transmisiones vía internet y por supuesto hay opiniones divididas ¿Han tenido oportunidad de ver alguna transmisión? ¿Cuál es su opinión?

BOBBY: ¡No me gustan! No soy de ver transmisiones. Soy de los que gusta de tocar en vivo, es lo que emociona. Y al menos hablando por mi, diría que no haría transmisiones en vivo, esperaré a que las cosas mejoren y estoy seguro que hay gente que espera vernos tocar en vivo.

SONNY: He visto a algunos de mis amigos hacer transmisiones en vivo y les saliero bien pero se siente raro.

BOBBY: Técnicamente, sí.

SONNY: Se siente algo vacío y personalmente no es de mi agrado. Essperaré a tocar en vivo lo cual tiene su encanto.

BOBBY: Sí, tiene su chispa, y eso no lo tienes cuando haces una transmisión.

SONNY: Si el mundo estuviera en pandemia por los próximos 10 años, quizás los pensaríamos pero por ahora esperaremos a tocar verdaderamente en vivo. 

BOBBY: ¡Y grabar otro álbum especialmente! Quisiéramos hacer un segundo álbum, si nos va bien con el debut, estoy seguro que la compañía apostará por hacer el segundo álbum.

SONNY: Así es y si quieren apoyarnos puede comprar el álbum por Amazon ya que está casi agotado y sacar más copias puede tomar tiempo por la pandemia.

BOBBY: O también puede comprarlo a través de la web de Svart Records.


DARGEDIK: Llegó la hora de despedirnos y agradezco mucho su tiempo ¿Algo que quieran decirle a los fanáticos de Latinoamérica?

SONNY: Es un gusto haber estado en esta entrevista con ustedes, aguanten y apoyemos a la música con nuestras buenas intenciones y buenos sentimientos para todos, sólo no se metan con Bobby que es como un chico de 14 años.

BOBBY: Así es, haré mi primer viaje a Sudamérica en Setiembre, así que será mejor que se cuiden, The Limit ya viene.


 



Fecha de Lanzamiento: 09 de Abril del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Svart Records

Estilo Musical: Punk Rock




En la actualidad los llamados "Supergrupos" son cada vez más comunes pues la tecnología permite que graben un disco sin que los integrantes se conozcan personalmente muchas veces, así que estos grupos o proyectos se dan con mucha regularidad al punto que podría decirse que es algo normal verlos hoy en día y no haya mayor sorpresa sobre la aparición de estas agrupaciones. Sin embargo, siempre hay lugar para la sorpresa por el hecho de descubrir quiénes integran estos proyectos y cómo es que sonaría. Así nos llega la banda The Limit, que está conformada por músicos de peso como el vocalista Bobby Liebling de los pioneros del Doom Metal Pentagram; el bajista Jimmy Recca de The Stooges, el guitarrista y vocalista Sonny Vincent de la banda de Punk neoyorquina Testor además de Hugo Conim y Joao Pedro Ventura, guitarrista y baterista respectivamente de la banda portuguesa de Doom Dawnrider

Si hay algo que siempre me ha gustado del Rock y Metal, es que es música atemporal y que sin importar la edad de los músicos, es común que tengamos en mente esa idea de una juventud prolongada pues los años pueden pasar pero el espíritu rebelde se mantiene y se expresa a través de la música, y todo esto es lo que siento al escuchar el álbum. Musicalmente no hay sonidos que no hayamos escuchado antes sin embargo la ejecución y pasión que se le imprime a la canciones es lo que destaca aquí. Así escuchamos "Over Rover" cuyo inicio coquetea con el Doom gracias a un hipnótico y lento riff que luego acelera pra regalarnos algo más cercano al Punk Rock, con mucho gancho y en donde la voz de Bobby suena salvaje mientras que las guitarras entregan uenos riffs y solos de guitarra en menos de 3 minutos. Mucho más melódico suena "Black Sea" que es de lo más comercial del disco además de darnos uno de los solos de guitarra y estribillos más inspirados. "These Days" mantiene la melodía y uno de los coros más pegajosos del disco en otra buena ejecución por parte de la guitarra que tiene su punto más alto en los solos. "Human vs Nature" resulta ser un buen ejercicio de Punk Rock, algo más directo pero manteniendo el gancho en los estribillos, siendo de lo más pesado del álbum. Sin mayores variaciones, el disco entrega canciones contundentes y cortas como el tema homónimo que es otro himno de Punk Rock bien logrado, más directo y menos melódico que las primeras canciones, al igual que la corta pero intensa "Life’s Last Night", siendo "Death of My Soul" la canción que rompe en algo el molde pues resulta más lenta y sentida en comparación a las demás canciones junto a "Enough’s Enough" que despide el disco.


Como mencionaba antes, aquí no se busca descubrir la rueda, la propuesta de la banda es honesta, directa y melódica, decantándose más por el lado del Punk Rock, con muchos elementos melódicos, sobre todo en guitarras, las voces se inclinan más por el lado Punk en gran parte del álbum. Si bien son 12 canciones en total, el hecho que la mayoría sean cortas e intensas hacen de este un álbum muy disfrutable si aprecian sonidos más clásicos aunque puede tornarse algo monótono en algunos momentos. Aún así resulta ser un debut contundente y que recomendamos a quienes siguen la carrera de los músicos que integran este proyecto.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:

01. Over Rover
02. Black Sea
03. These Days
04. Human vs Nature
05. Fleeting Thoughts
06. Caveman Logic
07. Sir Lancelot
08. Life’s Last Night
09. When Life Gets Scorched
10. Kitty Gone
11. Death of My Soul
12. Enough’s Enough

Páginas Oficiales:

https://svartrecords.com/product/the-limit-caveman-logic-album/

https://www.amazon.com/gp/aw/d/B08TQCXQTP/ref=tmm_fbs_vnl_title_0?ie=UTF8&qid=1612538169&sr=8-1

https://www.facebook.com/TheLimitRock

https://the-limit.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/3nV9wzwFVAOJAjiSeFvcaf?si=tar6yTFrRkq9uV8FYV4eZA&nd=1





Género: punk, rock and roll
Origen: Inglaterra, Alemania
Fecha de Lanzamiento:
3 de Abril del 2020
Discográfica: The Sign Records









Con algunas producciones anteriores, éstos muchachos continúan el sendero de su mezcla de sonido punk con rock and roll, con una nueva colección de canciones potentes para el género.

La banda son: Tor Abyss en voz, Mickey Necro y Marshall Speed en guitarras, Benny Zin en el bajo y Jay Impact en batería.


Algo que tiene este disco es energía, con canciones variadas una a una, aunque con un promedio de duración de tres minutos por canción, tienes punk rock de gran calidad, buenos solos de guitarra, la voz llena de energía y potente para el estilo, junto con los elementos conocidos del género. La diferencia es que estos ingleses (radicados ahora en Alemania) tienen un sonido muy bien logrado, bien producido, con una performance de cada músico fuera de lo común para lo que "dicta" el estilo. En éste álbum no hay nada al "como sea", o la "actitud prevalece", al contrario cada riff, cada melodía esta bien lograda, bien encajada.

Ese tufo rock and roll se siente en "Dwell Misery", el lado mas punk en "Cruel Hearts", otras mas relacionadas con el rockabilly como "El Camino Real" son un ejemplo de la variedad de canciones que a lo largo de cuarenta minutos vas a disfrutar si eres seguidor de bandas como Ramones, Poison Idea o incluso Motorhead.

Calificación: 8.4/10

Lista de Canciones: 

01. The Void
02. Dwell In Misery
03. Cruel Hearts
04. Baby When You Cry
05. The Night Is Young
06. Eat Dust
07. A Touch Of Death
08. El Camino Real
09. Pretender
10. Evil Blood
11. Midnight Crawler
12. Our Love Remains
13. Devil s Breath

Páginas Oficiales:

www.facebook.com/luciferstarmachine
www.luciferstarmachine.com






Género: punk rock
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
3 de Enero del 2020
Discográfica: Independiente









Pocas veces reviso un álbum de este estilo, y desde ya, lo mas atractivo y que de inmediato llama la atención es el arte de la portada, blanco y negro, y que de inmediato pareciera que te toparías con una banda en la línea de The 69 Eyes o de rock gótico, pero no...lo que tenemos aquí es un banda de punk rock.

La banda es el proyecto personal de Antti Jussi Valkama quien grabó todo el disco, solo acompañado de una corista. Pero para empezar a hacer giras y promocionar éste debut, ha juntado a músicos de experiencia es así que la banda la completan Tuomo Rinne en guitarras y Markus Virtanen en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Samu Oittinen en Fantom Studio.



Este trabajo es bastante básico, porque el punk-rock a pesar de ser un estilo de por sí básico ya, Rosewood nos entrega canciones que ellos mismos llaman "easy punk". Así que no esperen un gran disco de antemano, pero sí un disco que podríamos dividir en dos partes, la primera que es con canciones mas rock mas punkie como "Teenage Rebellion" y "No Avail!" con esa "alegría" característica del estilo, y la otra parte en la cual ésta banda no puede olvidar de donde son, de donde provienen, es decir, del país de las bandas tristes y melancólicas, es así que ni el punk rock se salva de ésta característica y tenemos canciones como "Betrayed By Heaven", "House Of Broken Hearts" y sobretodo "Drifted Away", con un piano triste que acompaña de manera sencilla pero efectiva  y aunque no lo creas, estas canciones son las mejores y las que resultan atractivas desde el primer momento. El álbum cierra con "Rest In Peace" otra canción en plan balada rock pero de por sí interesante.



Álbum sencillo, "fácil" como ellos mismos se describen, pero con cosas interesantes y diferentes que podrían interesarte si te gusta el punk y afines. Un punto en contra sería la voz de Antti, no es muy buena, es muy apagada en las canciones "alegres" y en las canciones tristes le falta fuerza e intensidad...y también algo de entonación.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Teenage Rebellion
02. All The Things I Want
03. Home Sematary
04. Betrayed By Heaven
05. No Avail
06. Drifted Away
07. House Of Broken Hearts
08. Leave Me To Be The One
09. Vanishing Dreams
10. Rest In Peace

Páginas Oficiales:

https://web.facebook.com/rosewood.fi/

www.rosewood.fi







Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020


País de la Banda: Estados Unidos

Sello: Metal Blade Records


Estilo Musical: Heavy Black/Speed Metal




Midnight es una banda formada por una sola persona quien usa el sobrenombre de Athenar (Jamie Walters) y fue creado como un proyecto alterno a su antigua banda Boulder (1991-2005). En sus primeros años de existencia, este proyecto se mantuvo como algo alterno a su banda principal, sacando demos, EPs y Splits que era lo que había planeado al principio Athenar. Sin embargo con los años se volvió en su principal banda que a la fecha nos ha dado 4 álbumes si incluimos este último además de infinidad de producciones menores como las antes mencionadas. Este 2020 inician el año lanzando su cuarta producción llamada "Rebirth By Blasphemy" a través de Metal Blade Records. En cuanto al sonido, en una banda de este estilo no hay mayores variantes, canciones cortas y directas que buscan ingresar a primera escucha usando una base de estilos musicales como el Punk Rock, Heavy Metal, Speed Metal y Black Metal, algo que escuchamos en bandas como Toxic Holocaust, Vulture o Aura Noir por nombrar unas cuantas que juegan mucho con estos sonidos tal y como se hizo en los ochentas mientras se gestaban sonidos cada vez más extremos. 




El álbum inicia a toda velocidad, con un sonido sucio, directo y extremo gracias al riff pegajoso de "Fucking Speed And Darkness" donde se perciben sonidos más cercanos a la NWOBHM en sus guitarras antes del coro que resulta ser más extremo bajo una base rítmica muy Punk. El tema homónimo sigue por la senda segura de las canciones rápidas, aunque no tanto como la anterior, la música sigue siendo directa y agresiva pero siempre con melodías de guitarra muy ochenteras. "Escape The Grave" suena más rockanrolera pero sin dejar la rapidez y la agresividad, entregándonos una de las canciones más pegajosas del disco. "Devil's Excrement" no da lugar a respiro, aquí los sonidos más Punk se hacen presentes en una de las canciones más agresivas del álbum. "Rising Scum" baja la velocidad y trata de ser más pesado sin embargo es una canción que a pesar de tener un buen riff me resulta demasiado predecible y no aporta mucho. "Warning From The Reaper" recupera la velocidad que es donde mejor se luce Midnight además de contar con algunas de las mejores melodías de guitarra; algo que se repite en canciones como "Cursed Possessions" (algo más "melódico) y "Raw Attack" que es de lo mejor del álbum. El álbum cierra con "The Sounds Of Hell" que suena algo más Punk Rock mientras que "You Can Drag Me Through Fire" posee melodías exquisitas de guitarra, demasiado épicas en su sonido que evoca a la NWOBHM terminando de gran forma un disco muy enérgico.



Este "Rebirth By Blasphemy" es todo lo que los fanáticos de Midnight pueden esperar, un álbum contundente que se aferra a ese sonido sucio, rápido y directo que bebe de diferentes estilos tanto del Heavy/Speed Metal como del Black Metal e incluso Punk, logrando crear canciones adictivas y pegajosas sin que se sacrifique la agresividad. Las canciones que se apoyan en esa velocidad y en las melodías épicas inspiradas en la NWOBHM son lo más destacado aunque en las canciones o partes más lentas el resultado se vuelve más disparejo bajando demasiado la intensidad. Aún así es un buen disco para empezar el año moviendo la melena.

Temas destacados: Fucking Speed And Darkness, Rebirth By Blasphemy, Escape The Grave, Devil's Excrement, Warning From The Reaper, You Can Drag Me Through Fire.

CALIFICACIÓN: 7.6/10


*Lista de Canciones:

1.Fucking Speed and Darkness  
2.Rebirth by Blasphemy 03:07  
3.Escape the Grave  
4.Devil's Excrement  
5.Rising Scum 04:01  
6.Warning from the Reaper  
7.Cursed Possessions  
8.Raw Attack  
9.The Sounds of Hell  
10.You Can Drag Me Through Fire

Banda: PSYCHOPUNCH (Suecia)
Álbum: Greetings From Suckerville

 Año: 2019
Género: Punk Rock
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Jarmo "JM" Mäkkeli - Voz y guitarra rítmica
Jonas Karlberg  - Guitarra líder y coros
Patrik "Walle" Wallert - Bajo y coros
Johan "Hojan" Karlsson - Batería


*Lista de Temas:

1. Shut Your Fucking Mouth
2. I'll Be Home Tonight
3. Darling, Take All Of Me
4. Love
5. Scream Your Little Heart Out
6. Crash Landing
7. Liar
8. I Don't Need A Broken Heart
9. City's On Fire
10. Let's Do It Again
11. Tell Me Everything
12. Over You
13. Raise Your Glass





Suecia es un país que nunca deja de sorprendernos, la enorme cantidad de bandas de buena calidad que posee es siempre envidiable y tal parece que no sólo en el aspecto relacionado al Metal pues también posee bandas de Hard Rock o incluso Punk Rock como la que venimos a reseñar en esta oportunidad. Se trata de PSYCHOPUNCH quienes en poco menos de 20 años de carrera llevan más de 10 álbumes a cuestas. La banda es originaria de Vasteras en Suecia y este año nos presentan su nuevo álbum "Greetings From Suckerville" el cual fue lanzado el pasado 18 de Octubre del 2019 siendo este su doceavo álbum y en donde nos regalan una excelente descarga de puro Punk N' Roll. A través de 13 cortos y directas canciones, la banda ha decidido entregarnos un Punk Rock de sonido añejo y crudo pero sin perder un ápice de melodía. Jarmo, vocalista y guitarrista de la banda, se encargó de componer las canciones con su guitarra acústica, tratando de captar la sensación de canciones para cantar en grupos durante una fiesta o concierto. El nombre del álbum hace referencia a la canción "Goodbye Suckerville" que está incluida en su primer álbum "We Are Just As Welcome As Holy Water In Satan's Drink". El álbum fue producido y mezclado por Pelle Saether y la misma banda en los Studio Underground de Vasteras, Suecia.


Ahora, ni bien ponemos reproducir al álbum, este empieza muy intenso con "Shut Your Fucking Mouth" que nos resume todo lo que se viene, puro Punk Rock directo y melódico, buenas guitarras y la voz que nos regala buenos estribillos y un coro directo pero pegadizo, los solos de guitarra suenan muy Rockeros por cierto, ni 3 minutos pero ya nos atrapa el álbum. Con "I'll Be Home Tonight" los ritmos se aceleran mucho más en otra gran canción de Punk N' Roll, con una vibra muy vieja escuela en sus riffs y base ritmica, el coro de este tema es de los mejores y más pegadizos junto a "Darling, Take All Of Me" cuyo coro se ve apoyado por más voces logrando algunos de los momentos más melódicos del disco aunque bajando la distorsión aquí. Los momentos memorables no cesan y el inicio de "Love" tiene de los mejores riffs del álbum, con una vibra muy Rockera y melódica, siendo otro punto alto en el disco a pesar que bajan las revoluciones y distorsión nuevamente. "Scream Your Little Heart Out" nos regresa al lado más Punk N' Roll, lo cual se siente desde su riff inicial mientras que "Chrash Landing" y "Liar" se van más por el lado Punk pero siempre melódico y pegadizo.


La segunda mitad del álbum no muestra mayor novedad sin embargo algunas canciones no son tan melódicas como en la primera parte, así tenemos a "I Don't Need A Broken Heart" que es uno de los singles del álbum y que tiene un video incluso, siendo de los más Rockeros del álbum y con uno de los estribillos más fuertes, directos y pegadizos del álbum. Pero el siguiente "City's On Fire" si bien tiene un coro muy melódico dentro de su onda Punk Rock, los estribillos no tienen tanta fuerza como en otras canciones. "Let's Do It Again" es más Rockera y levanta un poco pero sin ser una mala canción no llega al nivel de las primeras canciones. Algo mejor resultan "Tell Me Everything" y "Over You" que continúan con la onda más Rockera pero tienen mejores estribillos, sobre todo este último. Finalmente el disco termina fuerte con "Raise Your Glass" de ritmo rápido y riffs más pesados pero sin perder la melodía, toda una invitación a beber por cierto, que es lo que nos da al escuchar todo este álbum.


Dentro de lo que es Punk / Rock, este debe ser de los mejores álbumes que se puede escuchar de este año. Un disco, en líneas generales, notable, aunque la primera parte del mismo tenga las mejores canciones, no es que las demás sean malas tampoco, sólo que las primeras destacan mucho más desde la primera escucha. Para los amantes del Punk Rock más melódico y directo, aquí tienen todo lo que pueda gustarles, melodías pegadizas, voces fuertes, canciones de ritmo rápido, excelentes riff, sonidos de la vieja escuela y una gran cantidad de himnos que se prestan para ser cantadas en vivo ¡Excelente álbum de PSYCHOPUNCH!


La legendaria banda de Rock Peruano, Manganzoides,  regresará de la muerte por última vez en lo que promete ser un concierto mounstruoso por el día de Halloween. Gracias a Furia producciones podremos ver nuevamente en acción a una de las bandas más emblemáticas del rock nacional. Con su original mezcla de Punk Rock, Garage, Psicodelia y Surf Rock, sus temas están liderados por una voz rabiosa, guitarras bien distorsionadas y teclados sesenteros que nos remiten a otra época. Manganzoides promete otra brutal descarga de temas como Tren Fantasma, Sudando Frío, Amor Reptil, Mujer Boa, Ella me quiere matar, entre otros. Por única y última vez, se juntarán estos monstruos en el mítico Salón Imperial de Cailloma. 

Juntos a ellos estarán las bandas:

- 3 al hilo
- Aeropajitas
- La Maldita Costumbre
- Morbo
- Na' Que Ver
- Arcana
- Millones de Colores
- Fiesta Bizarra
- Los Hijos Del Culto
- Astronaut Project
- La Selva

Puntos de venta oficial: El Grito Centro // El Grito tienda Galerias Brasil // El Anexxxo // GS Tattoo Los Olivos // Moving Sound Galerias Brasil.

Pre Venta: 15 Soles
Puerta: 20 Soles









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