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Wormwitch es una banda de black metal originaria de Canadá la cual se formó en el año 2015 su primer trabajo "Strike Mortal Soil" (2017)  tuve la oportunidad de escucharlo hace tiempo y me pareció interesante aunque no reinventaron el black pero fue una buena carta de presentación ante la escena del metal , en el 2019 "Heaven That Dwells Within" presentaron su segundo material el cual siento quedó a deber, finales de agosto será lanzado su tercera obra el cual llevará por nombre  "Wolf Hex". Un álbum aceptable, lo que nos presentan estos canadienses quienes aún siguen abriéndose paso en la escena del metal; un trabajo que es recomendable escuchar.

 

DARGEDIK: Bienvenido a Colby a la paginas de Dargedik. Es una gran placer hablar contigo acerca de la banda, este nuevo álbum y más cosas relaciones acerca del mundo metalero. Comenzaremos, ¿Por qué estos últimos años Canadá está comenzando a tener más bandas Black Metal? 

WORMWITCH: Creo que la mayoría de personas están comenzando a hacer este tipo de movimiento, y recientemente están saliendo muy buenas bandas de Black Metal. Quizá este equivocado o quizá este suponiendo, pero definitivamente hay muy buenas bandas de Black Metal

Y muchas veces es difícil de saber si es una corriente fuerte o no, porque hay muchas cosas que se piensan, y quizá el hecho de que tengamos el mismo clima, la misma naturaleza que Noruega nos haya apegado bastante a este estilo. Y casi todo lo que nos rodea es canciones para Black Metal

DARGEDIK: Dentro de la música de este último disco, veo que ustedes hicieron una mezcla entre raíces Heavy Metal y otras Black Metal. Por eso, ¿Qué opinan de esta mezcla? ¿Es algo natural o buscado? 

WORMWITCH: Creo que es algo natural, porque no fue algo que quisimos implementar, y si apareció en nuestro estilo musical, es porque todos nosotros somos amantes del Heavy Metal de todas las épocas. Así que tomar influencias de muchos estilos, hace que tu mundo sea más abierto y sin tiempo, sin necesidad de seguir una época. Además, el metal es un estilo de hace poco, porque no tiene mucho tiempo en el mundo, ya que para la edad que tengo que es 26 años, yo considero como algo cercado lo que se hizo con Uriah Heep como Heavy Metal. Y eso no fue hace mucho, para ser reales.   

Robin Harris (bajo y voz)

DARGEDIK: Un detalle que estuve viendo en la banda, son las portadas de cada álbum, los cuales desde "Strike Mortal Soil" (2017), luego "Heaven That Dwells Within" (2019) y ahora en este "Wolf Hex".  Tienen una variación constante en ellas, desde una pintura en óleo, luego otra pintura o foto, y al final algo más directo con el lobo en la portada. ¿Cuáles son los detalles relaciones con la música, la portada, las letras, etc? 

WORMWITCH: Creo que la portada del último álbum se hizo más directo, porque es algo que quisimos darle a nuestra música. Pero en ese tema, nosotros no tenemos un tema estético de seguir con la banda a nivel general o como queremos para siempre, porque cada disco, presenta algo del momento. Y ahora quisimos hacerlo directo y sin ataduras, y encaja perfectamente en lo que queremos. 

DARGEDIK: Si hablamos de Death Metal, metal progresivo y técnico, Canadá tiene un sonido reconocible en el mundo. Entonces. ¿Crees que este mismo ambiente se refleje en el Black Metal hecho en Canadá? Con un sonido personal como lo tiene Noruega, Suecia, Finlandia y Grecia. 

WORMWITCH: Es difícil de decir, porque nosotros tenemos dentro de la escena clásica a Revenge o Blasphemy, que tienen algo particular en su música, y ese sonido se ha expandido en el mundo. Porque se podría decir que es un sonido dentro del Black Metal, pero más allá de eso, y con la idea de internet de estos días, se hace poco reconocible un sonido, y se hace un poco más local o de ciudad. Ya que años atrás había muchas ciudades que tenían su propio sonido, pero ahora es muy complicado tener eso o se distinga, pero sí, el Death Metal en Canadá tiene un sonido influenciado por el estadounidense, pero al final es de acá, y se mantuvo en ese camino, y ese sonido salto a Estados Unidos, y ellos ahora están presionando aún más el sonido. 

Israel Langlais (batería)

DARGEDIK: El Black Metal siempre será un estilo que está relacionado con el ocultismo, satanismo y todos esos detalles de siempre. ¿Qué opinas de está idea dentro del Black Metal? Y ¿Que opinas de las personas que entran a la religión satanista porque escucharon en algún momento bandas como Marduk, Beherit, etc?   

WORMWITCH: Jamás tuvimos una influencia por ese lado de la música, nosotros jamás quisimos darnos a entender como una banda satanista o una banda anticristiana. O que estemos con esa idea de influenciar a otras personas con esta clase de idea. Nosotros hablamos de magia y otras ideas que están relacionadas a ese tema, pero no estamos ligado a una especie de idea espiritual o una corriente que sigamos.   

DARGEDIK: Muchas bandas creen que cuando se lanza su última producción. Usualmente es su mejor producción. Por lo tanto, ¿Creen que este último trabajo es su mejor trabajo hasta el momento? 

WORMWITCH: Si, definitivamente siento ese tema, porque cada que lanzas algo nuevo, es porque tienes nuevas cosas para mostrar. Y sientes que es lo mejor que has hecho en toda tu vida y que estas yendo por el camino correcto, o al menos es lo que yo creo, porque es como pienso al crear las cosas. Así que, este nuevo álbum es mucho más real, porque hay pocos retoques de a nivel digital, pocos arreglos y es algo directo. Porque es el camino que quisimos darle a la banda. 

Kyle Tavares (guitarra)

DARGEDIK: ¿Qué clase de influencias tuvieron para este álbum? o ¿Quizá es para toda la banda? Unos 5 álbumes que influenciaron el camino de Wormwitch. 

WORMWITCH: Pensar en 5 álbumes, realmente es muy difícil. Pero dentro de todo el tiempo que llevamos como banda, existen las mismas desde siempre, las cuales son bandas como Emperor, Darkthrone y bandas iniciales como Venom, Celtic Frost y Hellhammer. Esa clase de bandas, y pensar en solo 5 álbumes de los 90s serían "Transilvanian Hunger" (1994), luego "Slaughter of the Soul" (1995) de At The Gates, el cual está presente en pocos segundos dentro del nuevo álbum. 

DARGEDIK: Hablando de una de tus influencias, Nocturno Culto y Fenriz dijeron en algunas entrevistas que el Black Metal de hoy a perdido su esencia y no es lo que solía ser. ¿Qué opinas de este pensamiento? 

WORMWITCHSi, lo leí. Y estoy deacuerdo, porque el Black Metal noruego está relacionado a la esencia y espiritualidad de los 90s, y jamás podrá ser retratado de la misma manera. Por ejemplo, Spectral Wound es una banda que hace las cosas muy bien, y sería inevitable decir que ellos no hacen Black Metal, porque su música si lo es. Y pues claro, no será con la misma de las bandas de los 90s, pero al final tiene una esencia que respetable, y mantiene las cosas interesantes en el estilo.    

DARGEDIK: Leí en muchas bandas de Black Metal, que la mayoría mezclo las ideas suicidas, depresivas, atmosféricas y todo ese detalle colgado medio pop que en lo personal no me gusta, ya que debido a mi edad, el Black Metal debe de ser crudo y directo. Y cuando vez a estas bandas tienen una mezcla entre Coldplay, The Cure con efectos metaleros.  ¿Qué opinas de este movimiento de los últimos 10 años  en el Black Metal que mezcla Coldplay con Burzum? 

WORMWITCHPues sí. (risas) Y se de lo que estás hablando, y me gustan estas bandas, porque las bandas originarias dentro del Black Metal atmosférico fueron Burzum y Ulver. Y se del movimiento del que estás hablando, pero creo que todas vienen de esas bandas, y creo que tienen mucho que ver porque las bandas de hoy utilizan bastante tecnología y muchas de estas son bandas de cuarto. Y por ello son desoladores y personales. 

DARGEDIK: Bueno, Colbin la llego a su fin, muchas gracias por tu tiempo y excelente nuevo álbum.  ¿Algunas últimas palabras para sus lectores Dargedik y fanáticos de la banda?

WORMWITCHMuchas Gracias por la entrevista. El disco ya está en las calles, así que revísenla.  






Fecha de lanzamiento: 27 agosto del 2021.

País de la banda: Canadá.

Sello: Prosthetic Records.

Estilo Musical: Black Metal.





Wormwitch es una banda de black metal originaria de Canadá la cual se formó en el año 2015 su primer trabajo Strike Mortal Soil (2017)  tuve la oportunidad de escucharlo hace tiempo y me pareció interesante aunque no reinventaron el black pero fue una buena carta de presentación ante la escena del metal , en el 2019 Heaven That Dwells Within presentaron su segundo material el cual siento quedó a deber, finales de agosto será lanzado su tercera obra el cual llevará por nombre  Wolf Hex.
 

El sello discográfico que ha estado acompañando a Wormwitch durante estos años es Prosthetic Records, Wolf Hex es un trabajo que está compuesto de 10 canciones que nos dan una duración del mismo de 33 minutos en el cual se incluye Hit the Lights un cover de Metallica.
 
El primer tema es “Lunar Maniac” el cual solo son sonidos no se como definirlos un minuto de duración exacto. “Canadian Denim Mountain Attack” un nombre muy largo pero un buen tema que tiene esos riffs característicos de la segunda oleada del black metal una batería muy asesina. “The Wolves of Ossory” presenta en su inicio unos acordes acústicos y poco a poco se va integrando la distorsión en los riff los cuales son rápidos y con algo de melodía un tema muy al estilo Dissection en mi parecer. “Hammer of the Underworld” la revoluciones bajan de intensidad notablemente las guitarras van a un paso más lento el primer minuto, posteriormente se sube la velocidad en los riffs y hay unos gritos desgarradores por parte de las vocales. “The Crimson Proof” una pieza ambiental aullidos de lobos, la corriente del río acompañan  a una guitarra acústica y una voz susurrando y unos cánticos muy estilo folk.
 
El primer sencillo promocional de este álbum es “Abracadabra” una buena pieza pero siento que le faltó algo para tener más impacto, los cambios de tiempo muy buenos, las vocales tiene momentos donde brinda gritos de odio. “Leering Crystal Effigies” inicia con un grito de guerra bestial, una batería revulsiva y unos riffs rápidos con toques de melodía. “Grail” es otro tema ambiental sonido de aves y si no me equivoco es el sonido de un banyo. “Teeth of the Dawn” con este tema terminamos las piezas nuevas la cual tiene riffs llenos de melodía y  unos solos de guitarra muy orientados al heavy. El cierre es con “Hit the Lights” una pieza muy conocida ejecutada  versión Wormwitch. Un álbum aceptable es lo que nos presentan estos canadienses quienes aún siguen abriéndose paso en la escena del metal un trabajo que es recomendable escuchar.
 
 
Calificación: 8.2/10
 
Lista de Canciones:

1. Lunar Maniac
2. Canadian Denim Mountain Attack
3. The Wolves of Ossory
4. Hammer of the Underworld
5. The Crimson Proof
6. Abracadabra
7. Leering Crystal Effigies
8. Grail
9. Teeth of the Dawn
10. Hit the Lights

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Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo del 2021 
País de la Banda: Inglaterra 
Sello: Prosthetic Records 
Estilo Musical: Mathcore / Death Metal / Grindcore / Powerviolence





Casi siempre cuando veo lo mejor de medio año dentro de páginas grandes en Estados Unidos, muchas de sus elecciones son discos que tienen un fondo económico por parte de los sellos o sus agentes musicales, y con ello desisto de escuchar las propuestas que existe en estos medios, porque usualmente son álbumes muy tibios, y con las justas llegan a un puntaje promedio, debido a que detrás de estos álbumes existe mucha inversión por parte de la industria música. Pero de vez en cuando, y tengo que decir, muy de vez en cuando, existen casos particulares que llegaron a esas listas por sus méritos y son como la selección de lo raro que vas a encontrar dentro de estas listas; siendo el caso de Pupil Slicer, una banda novel proveniente de Inglaterra, quienes presentan su primer álbum “Mirrors”, y es a lo que se llama metal extremo en su variante más perversa y psicótica, donde influencias como Dillinger Escape Plan, Converge y Siege son las primeras influencias que vas a encontrar dentro de su música, y también el lado estadounidense como Cephalic Carnage con dosis un poco más refinadas en el Grindcore o con detalles del Hardcore de Code Orange

Introducirnos a la música de Pupil Slicer es todo un placer para los oídos, y en lo personal si sabes cual es el camino que existe dentro del metal extremo en sus últimas variantes, porque ya no vas a encontrar solo metal en este “Mirrors”, sino cosas como Mathcore, Grindcore, Hardcore o inclusive sus momentos Punk que se mezclan con lo metalero en riffs, efectos y más detalles que son increíblemente maravillosos de escuchar. Y obvio no es para todos, porque la música no cumple esa idea extrema que todos conocen dentro del Death Metal o Black Metal, donde hay ritmos melódicos y partes para corear, o hasta momentos de nostalgia; pues no, la música acá es algo que te va a dar en la cara desde el primer segundo hasta el último, y existe la premisa de decir “esto si es música agresiva por donde la escuchas”. Y creo que ese es el sentido de lo que vas a encontrar, porque es música que no te mantiene estancado en los mismos ritmos, sino te sacude como si no fueras a terminar nunca la música, pero cuando termina quieres seguir recibiendo los taladrasos en la cabeza por más minutos, y quizá eso puede aburrir a los más extremos y clasistas dentro de cualquier estilo, porque siempre quieres tus partecitas para corear o escuchar sentadito tomando tus cervezas, pero eso no existe en “Mirrors”. 


Es una pena que me haya perdido este lanzamiento a inicios de este año, ya que fue lanzado el 12 de Marzo, porque de haberlo escuchado en su momento creo que me hubiera olvidado de otros discos conocidos dentro del Metal, y eso es lo más interesante de tener a una banda que te haga olvidar lo que hay de las grandes o conocidas bandas, porque quieres escuchar las psicosis destructiva que una banda como Pupil Slicer te puede dar con “Mirrors”. Porque desde que todo empieza con “Martyrs”, el blast beat extremo como muchos sonidos enfermizos en la guitarra, pensando en que momento se va a calmar, pues no existe, ya que las cosas se complican más, y existen muchos momentos disonantes que nutren la ruidosa música que vas a encontrar, y de fondito tener su detallito miserable de bajo y arpegios cortados que solo quieren sacarte de tus casillas, y con esta idea tener “Stabbing Spiders”, con muchas dosis técnicas y cuasi progresivas que son impresionantemente dementes. 

L'Appel Du Vide” tiene muchos ritmos enfermizos, batería salvaje en todo sentido, con destiempos en blast beats que terminan describiéndose como loco en todo momento, no hay mejor manera de describirlo, música que va más allá de tomarte solo una cerveza, sino que quiere reventarte los oídos a cada segundo, no existe piedad, porque inclusive el frenetismo que se encuentra en algunas partes con sintetizadores es inmensamente horrorífica. Y con esta misma idea se conecta “Panic Defence”, donde las guturaciones de dos tipos, son agresivas a nivel general y que la batería de énfasis a todos los punteos de la guitarra, es una maravilla de escuchar y que se conectan con la más thrashera de “Husk” (en su inicio), porque luego es una mascare auditiva de grandes proporciones, no habiendo respiros en ningún momento, y si parece, solo se acotan momentos disonantes para que el cáncer se expanda en los oídos. 

La idea de estar pegado a los parlantes como inicio en “Vilified” es una idea de que puede ser trillada, pero usar la afinación del sonido estridente para comenzar a hacer grindcore, es algo que no todas las bandas lo hacen, y Pupil Slicer lo hace en un poco más de un minuto, y así conectarlo con “Worthless” de modo agresivo, lleno de notas disonantes, acordes al aire y encima frenéticos agudos que no dejan de pisarte los oídos cada vez la banda puede hacerlo. Luego se tiene uno de los primeros sencillos de todo el álbum “Wounds Upon My Skin”, la cual es un monumento a la música extrema de estos últimos años, con las dosis frenéticas que puedas encontrar en una banda, y lo más interesante que son noveles…. ¿Imagínense como será ver esta canción en vivo y con todo lo que hay que escuchar y demostrar?... Por mi lado, ya la idea de solo escuchar locura cada segundo, es algo impresionante. 


Lo que me gusta más de todo el álbum, es el balance que la banda le da esta primera larga duración, porque existe canciones como “Interlocutor”, agresiva, rapaz y muchas dosis enfermas, y luego encontrar elementos más elaborados como en “Mirrors Are More Fun Than Television”, dando espacios a la guitarra, bajo y guitarra de manera independiente, y la música se pone más psicótica; y especialmente dentro de esta, donde la música es más técnica y con muchas texturas que nutren la música de una manera increíble, pero luego de un momento agresivo, lo salvaje de la banda entra en la corta “Save The Dream, Kill Your Friends” y los parlantes comienzan a rebotar por la intensidad de la música de Pupil Slicer, y al final del álbum encontrar “Collective Unconscious”. Con detalles más rock y post black metal en sus ritmos, pero que cierran con broche de oro toda esta magnitud musical llamada “Mirrors”. 

Mirrors” es un disco intimidante, que lleva la música a otros extremos y presentan algo fresco de escuchar a nivel general, y con ello, decir que estamos ante uno de los mejores álbumes del metal extremo de estos últimos años. Porque la disonancia, tecnicismo y salvajismo que la banda tiene, es digna de admirar, y en lo personal, estoy muy contento que este tipo de bandas comiencen a poner otra cara dentro del metal extremo, porque escuchar los regresos, reencuentros y el mismo plan de bandas de blanco y negro, con cruces y monstruos, hoy en día es tradicional. Y Pupil Slicer lo sabe, por eso fueron un poco más allá mezclaron muchos estilos musicales, y esto es metal extremo en lo más rebosante de su interpretación, y que beba de otros estilos para hacerlo realidad es algo que ya no debe de importar. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Martyrs
2. Stabbing Spiders
3. L'appel Du Vide (feat. Carson pace)
4. Panic Defence
5. Husk
6. Vilified
7. Worthless
8. Wounds Upon My Skin
9. Interlocutor
10. Mirrors Are More Fun Than Television
11. Save the Dream, Kill Your Friends
12. Collective Unconscious

Enlaces:


Una de las cosas más sorprendentes de la tecnología a nivel mundial, es que esta, te puede traer una banda que no la tenías en tu radar; pero una vez entra a tu circulo de música continua, es difícil que pueda salir por semanas y semanas. Siendo ese el caso de los australianos de Werewolves, banda donde militan puro genio australiano del metal extremo como David Haley en la batería, Matt Wilcock en las guitarras y Sam Bean en el bajo y voz. Quienes pertenecen a la flor innata de su escena y residen en otras bandas como Abramelin, The Berzerker, The Antichrist Imperium, The Amenta y Psycroptic. Por lo que, son personas que saben perfectamente como debe de ser la música extrema. Porque son músicos de mucha sapiencia en lo que hacen y siempre le dan en clavo, porque los elementos que se van a encontrar en esta novel banda, son Black Metal, Death Metal, Industrial Metal, Technical Metal y con sabores de muchas cosas más en sus dos largas duraciones que son “The Dead Are Screaming” (2020) y el citado en la reseña “What a Time to Be Alive” (Prosthetic Records). 

Sam Bean (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Sam a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre tu nuevo álbum "What a Time to Be Alive". ¿Por qué decidiste formar una banda como Werewolves? Porque sé que tú y Mat están en The Berserker y The Antichrist Imperium, y adoro estas bandas y también David probablemente toca en más de cinco bandas. Me gustan mucho sus proyectos como The Amenta, Psycroptic, Abramelin, etc.

WEREWOLVES: Si, David toca en muchas bandas (risas). Te diré una cosa, ambos tocamos bastante y juntos, además que estuvimos como en 4 sellos y más de 5 bandas, más o menos. Ahora la idea de hacer Werewolves, fue porque teníamos muchas ideas en mente, queríamos hacer más álbumes de otra corriente y trabajamos rápido haciendo música, porque lo que hicimos en nuestras otras bandas fueron cosas originales. Así que, con Werewolves no queríamos hacer algo original, solo queríamos tener música directa y de muchas influencias que tenemos como músicos  metaleros, y que esta banda refleje las influencias populares que tenemos en el mundo del metal.     

DARGEDIK: Werewolves es una nueva banda en el mundo. Por eso y hoy en día uno de los temas más importantes es la pandemia en todo el mundo. Entonces, ¿el proceso de grabación tuvo algún cambio en comparación con el pasado? ¿Tuviste algún problema con las cuarentenas? 

WEREWOLVES: Nosotros comenzamos a grabar los álbumes mucho antes de la cuarentena, más o menos fueron hasta Junio del año pasado. La voces fueron grabados entre Febrero o Marzo del año pasado, ya que colindaban con la grabación de voces del nuevo álbum de The Antichrist Imperium, que fue por esas fechas, así que estuvimos dando vueltas en el estudio para las mismas cosas, y lo recuerdo muy bien, porque la cuarentena llegó mucho después. Así que lo hicimos muy serio y sin problemas, además que llevo haciendo esto de grabaciones hace más de 10 años, por lo que Werewolves se hizo más rápido y con otra intensidad. Donde quizá no se pueda tocar en vivo, pero no es problema, ya que será un pare por un tiempo (risas).       

David Haley (batería)

DARGEDIK: ¿Y este “What a Time to Be Alive” y “The Dead Are Screaming” fueron compuestos antes de la pandemia ¿Y cómo eliges la dirección musical? ¿Viene de forma natural? ¿O quieres ir más lejos que otras bandas? 

WEREWOLVES: La música siempre será lo que a mi gusta y no buscamos que estilos mezclar, solo queríamos hacer algo rápido, intenso y sea corto. Por lo que, cada creación comienza de las ideas de Matt y una taza de café, luego de eso él termina todo, de ahí nos muestra que estilo están envueltos, y con ello nosotros modificamos algunas cosas para la grabación y al final se colocaron las baterías de David, y es innegable que él no puede dejar las cosas técnicos (risas).

Creo que la mezcla entre el Black y Death aparece, porque, Matt tiene una influencia bien marcada del álbum "Panzer Division Marduk" (1999), donde junto a David añaden sus ejecuciones técnicas, porque son así como músicos. Y ahora las influencias de guturaciones tienen que ver mucho con lo que hago, ya que me gusta ese sonido cavernoso (risas), y una de las cosas que nos distingue es que el bajo está ejecutado de manera muy rápida, con una influencia de ejecución de Dan Lilker de Brutal Truth. Por eso es que el bajo y voz que yo use trata de tener una influencia de todo lo que hice en 20 años, donde tengo que ser sincero, en la música que hacemos no tenemos huecos donde el bajo comienza a notarse más o solos de guitarra, ya que apenas hay armonías. Por eso es que la guturación le trata de dar ese matiz y usarlas para que todo tenga más sabor (risas), donde la música de Matt y David es una completa abominación musical.       

DARGEDIK: Otro detalle interesante es sobre el tiempo entre álbumes porque “The Dead Are Screaming” se lanzó en 2020 y este “What a Time to Be Alive” se lanzó hace unas semanas. Además, leí en una entrevista pasada que ya tienes un tercero y cuarto álbum terminado, y el tercero se lanzará el próximo año. Por eso, ¿Cómo mantiene la banda esta actividad de estrenar nuevas producciones en dos años?

WEREWOLVES: Es muy fácil para nosotros, porque Werewolves tiene un camino más directo que otras bandas, siempre estamos tratando de hacer las cosas más rápido. Por eso, quizá antes de la pandemia las cosas eran un poco más difíciles porque no teníamos mucho tiempo, pero ahora con esta pandemia hacemos las cosas más rápidas y nos encontramos más rápido para hacer música. Así que para una siguiente producción, casi todo está grabado, y añado que ya tenemos álbumes casi todo hasta el álbum cinco y seis, y tenemos en mente lanzar las producciones cada 6 meses como máximo durante los dos siguiente años, y solo nos faltaría hablar con Prosthetic Records para ver si están deacuerdo con nuestro cronograma. Ya que el tercer álbum tiene como plan ser lanzado en Enero o quizá unos meses antes, pero todo va a depender de la organización, ya que para tener esta cantidad de música por editarse, tiene que ser con varios meses de anticipación, ya que no es usual que una banda lance producciones tan seguidas o cada 6 meses. 

Hasta el momento tenemos el contrato firmado con el sello por un tercer álbum más, y luego tenemos que hablar con Prosthetic Records para ver los lanzamiento del cuarto, quinto y sexto álbum, y si ellos no están deacuerdo, pues no es ningún problema, porque hacemos este tipo de música sin tener expectativas o recibir dinero de estas producciones, por lo que iremos como deseamos con esto.     

Matt Wilcock (Guitarra)

DARGEDIK: Y según algunos fanáticos y críticos, cuando una banda lanza muchos álbumes en muy poco tiempo, el producto final decae un poco en creatividad. ¿Crees que producir álbumes seguidos tendrá repercusiones negativas en la música de Werewolves?

WEREWOLVES: Primero que nada, cualquiera reseña que hable de los álbumes puede besarme el trasero (risas). Porque nosotros siempre hicimos las cosas con bastante creatividad en otras bandas, y con Werewolves no estamos buscando eso, solo queremos que la música sea directa y sencilla, y que esta sea la más agresiva posible. Así que ignoramos muchas reseñas, y solo tomamos atención a algunas, ya que en muchas de estas como lo dices, ellos hablan de que la creatividad decae y esas cosas, pero nosotros queremos hacer las cosas así, además de que en muchas bandas que lanzan después de 3 o 4 años producciones, muchos de estos no son buenos y como músicos tratan de seguir sus parámetros conocidos. Así que cómo lo voy diciendo, la creatividad en Werewolves no es lo suyo, porque hacemos cosas distintas a las que hacemos en otras bandas, y eso nos motiva a seguir creando música directa en corto tiempo.      

DARGEDIK: ¿Alguna vez pensaste que los escenarios apocalípticos y destructivos que muchas bandas escriben en la música subterránea acercarían tanto? ¿Cómo te sientes con este tema? porque llevas años metido en esta escena y ahora tienes el hecho de vivir con la muerte día a día.

WEREWOLVES: Tienes razón, el apocalipsis de estos años es muy diferente al que siempre nos dijeron (risas), ya que las personas se desesperan por tener más papel higiénico en sus casas, lo cual no entiendo ¿Por qué?. De ahí los gobiernos tienen información rara y hace que todo sea difícil de entender, y con un futuro que parece aún más incierto hasta el final de los tiempos. 

Por eso, el final de los tiempos es muy distinto a lo que pasan en las películas, donde todo el mundo está escapando y tratando de encontrar una salida, pero ahora es distinto, todos encerrados y sin poder hacer nada. Así que liricamente, es un tema del que siempre hemos hablando dentro de los 20 últimos años, con frases y pensamientos que siempre me han llamado la atención, y que esta se coloque perfectamente en una canción y este encajado muy bien, y no tenga limites hablar de estos temas.   

Otro detalle es que las personas dentro de estos 10 últimos años, tienen a leer más de estos temas y se expresan con normalidad, porque ya no es un tabú en la sociedad, sino es algo que cualquier persona puede hablar y sin temor a que se enfrenten con ellos. Así que todo es relativo con mis versiones de las letras, ya que trata de mis experiencias y enfocadas a un punto distinto, donde te comento que el nombre original del último álbum era "Hate Speech", con cosas que hablan del odio y derechos corruptos. También hay cosas antisociales, y cosas que se enfrentan a la idea de las personas, y los chicos de la banda me dijeron, que no ponga eso, pero al final las encuentras, y que estas tengan bastante agresión.    

 


DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo ésta afectando esta pandemia a músicos, bandas y el personal detrás de los eventos y/o festivales? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras durante un año? incluso esta sea la forma lógica de hacerlo por las restricciones de los gobiernos. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro?

WEREWOLVES: Mira, algunos eventos se están comenzando a dar en Australia, como en Melbourne, que es la ciudad donde vive David.  Y algunos están comenzando a hacer giras dentro del país, claro que ahora desde hace unas semanas se cerraron nuevamente todo automáticamente, por eso que desde mi punto de vista y para Werewolves, es imposible organizar algo, ya que para hacer una gira se tiene que organizar con meses de anticipación, pero con esta pandemia y las cuarentenas no se puede, porque como sabes estas se cierran de un momento a otro, y puede ser 2 a 3 semanas o meses. 

Nosotros teníamos unos conciertos programados, donde invertimos y esas cosas, pero al final se tuvieron que cancelar y con este tema no podemos reprogramar, porque puede ser que pase nuevamente el toque de queda, las cuarentenas, y por ello hemos llegado al punto de estar de estar atascados durante las siguientes semanas, y tampoco tengo trabajo ahorita, y me tuve que venir a vivir con mi pareja y niños a la casa. 

Se que hay cosas que están al aire por el momento, y que se van a demorar en retomar, pero creo que es en todas partes del mundo, y hace que sea difícil volver a tocar en vivo, organizar todo, y que esta ayuda a promocionar el álbum. Entonces, esperemos que con estas vacunas que todo sea mejor con el tiempo para la industria del entretenimiento, porque todo el mundo ahorita esta en la mierda, donde tengo entendido que en Inglaterra las cosas están jodidas por el virus y esto afecta a toda la industria de la música, porque no se puede viajar para hacer giras, luego tampoco se puede hacer conciertos pequeños en las ciudades, y finalmente todo depende de la vacuna, como te estuve diciendo, si esta se aplica a miles de personas y estas no sufren problemas, es que ahí los festivales y lugares pequeños se abrirán nuevamente. 

Además que el virus está tomando forma, y esto pasó muchas veces en la historia, ya que la vida se abre camino y sigue sin detenerse, porque las cosas están evolucionando y ahora hay variantes del virus que no se conocían antes, luego quizá haya más, porque es así como el virus funciona en el mundo. Y es por ello que muchas personas en el mundo dicen que tenemos que acostumbrarnos a vivir con el virus durante años, y los hospitales y estudiosos están comenzando a adaptarse a este virus, porque sigue cambiando y lo va a seguir haciendo, pero este tema solo afecta a lugares de mayores poblaciones, porque en mi ciudad, las cosas son pequeñas y no mucha gente vive por acá, por eso que es más sencillo salir de este tema en Australia. 
      
DARGEDIK: Hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué crees que el metal extremo sigue creciendo con más creatividad en comparación de los viejos estilos? Además, dentro de este tema, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

WEREWOLVES: Desde mi punto de vista no creo que se haya tratado de hacer las cosas extremas, sino ser creativos y eso es parte del Death Metal, porque si recuerdas a Chuck Schuldiner de Death, él puso elementos técnicos y progresivos en la música. Por eso, es que otras bandas trataron de hacer lo mismo en los 90s, trataron de hacer muchas cosas distintas y eso era lo importante. Entonces, dentro de este tema la música extrema es distinta al Thrash Metal, debido a que esta se asocia de otros elementos para expandirse, y donde existe mayor actitud poguera y esas cosas, porque si deseas malas producciones, existen bandas dentro del Black Metal que tienen una producción en estudio mala. 

Para mi el metal extremo o Death Metal es una vida a lo morboso y crudo, ya que se sientes las cosas más viscerales, y eso es lo que lo hace bonito, y no creo que para todos sea entendible, ya requiere cierto adaptamiento a los ritmos extremos y no es para todos.    


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo?

WEREWOLVES: Déjame ver, la música es algo muy abstracto y que no se puede tomar en la mano, pero las personas se sienten a gusto con formatos físicos. Aunque en estos tiempos lo digital ha desplazado a lo físico, y ya no existen las ventas que antes había, por lo que ese sentimiento de tenerlo en tu mano se está perdiendo, y solo es para escuchar.

Ahora si vemos los vinilos, pues este ha ido creciendo en estos últimos años en sus ventas y le da un mejor sonido a la música, pero siendo sinceros, aún así las personas tengan colecciones, ellos usan Spotify, Youtube o lo que sea para escuchar música cuando no se encuentran en sus casas, carros, etc.

Ahora sobre las regalías de lo digital, pues son casi nada en comparación de los vinilos de ahora, porque tengo un amigo en Finlandia que tiene su sello Blood Music, y el me comenta que las ventas se dirigen a cosas personales y privadas. Pero eso solo es una parte, ya que la industria de la música se fue a la mierda, porque con la era digital, los sellos trabajan menos y ponen poco esfuerzos en sus lanzamientos. 

Hablando de los CDs, a mi me parecen bien, ya que tienen buenas portas, buenas letras, buenas presentación, y eso lo hace accesible y muy bien. Pero el formato que está tomando las calles es el vinilo en ventas.        

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los de los 80s y 90s? Y ¿Cuáles son sus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

WEREWOLVES: Bueno, yo siempre trato de estar a la par con la música, donde yo no soy esa clase de personas que apegan al pasado o que digan apaga esa mierda (risas). Actualmente tengo 46 años, y entiendo que las cosas se ven de otra manera, porque existen muchas bandas hoy en día de metal extremo, y aunque estas vengan a ser un camino hacia la originalidad. El metal nunca se trato de tener popularidad, o que sean grandes músicos, siempre fue algo más inclusivo y siempre hay personas lunáticas en este estilo (risas), y sabes que no debes jugar con ellos (risas).  

Existen muchas cosas en el mundo que no se puede seguir el paso,  y desde aquellas veces que salió Cryptopsy, la música de este estilo musical es solo para personas rudas y fuertes, ya que a ellos no les interesaba hablar de música, sino de hacer las cosas más fuertes y cada vez más insanas. Y dentro de este tema, hablar de Morbid Angel es un claro ejemplo, porque cuando te juntabas con ellos y tratabas de hablar de música, ellos rechazaban eso y estaban enfocados a que esta música suene loca y hecha en un manicomio (risas), por eso que la música es extrema en todo sentido. Así que la música extrema es para gente extrema, no hay peros en ese concepto, y bueno si esto no entienden los chicos de ahora, es por gusto seguir hablando de lo que la música extrema representa (risas), ya que como dije es música para gente lunática, y aunque no estemos dementes, hasta el día de hoy hacemos música jodida en todo sentido.    


DARGEDIK: Pregunta personal, Como tocar en The Antichrist Imperium y The Berzerker. ¿Estas bandas tendrán nuevos álbumes para el futuro? 

WEREWOLVES: Si, toda la música para el tercer álbum de The Antichrist Imperium esta terminada, solo falta grabar algunas baterías, pero eso es porque Inglaterra está en una crisis fuerte, así que esperemos que esto se reconecte en unas cuantas semanas más, porque solo faltan algunos detalles y el proceso de mezcla y masterización es un poco más exigido de lo que hacemos en Werewolves, y por eso creo que cuando salga al mercado será música muy bien elaborada. No como lo que hacemos en Werewolves, algo más jodidamente directo. 

Con The Berzerker las cosas ya están grabadas y terminadas desde Enero del año pasado, donde se está retrasando por detalles que están interviniendo músicos de otras bandas y del primer álbum, y nos falta la mezcla y masterización de estos, pero por el momento no estoy trabajando y Matt tampoco así que estamos demorando en invertir dinero. Luego Luc está sin trabajo desde hace mucho más de un año, donde yo y Matt tenemos como estar pendientes de esto, pero Luc si sabemos que a tenido un año muy intenso el 2020, así que no sorprendería si este año no sale el álbum y sale el 2022 (risas), y lo único que puedo decir es que esta sonando muy brutal todo el álbum.      

DARGEDIK: Bueno Sam, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la hayas disfrutado como yo y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo disco, ya que estará dentro de los mejores del año. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik? 

WEREWOLVES: Nos sentimos muy felices de toda la respuesta que hemos tenido de Latinoamerica, porque hemos tenido bastantes respuesta desde allá y muchas interacciones en Twitter, y eso es bueno para nosotros que somos una banda extrema desde otra parte del mundo. 

Esperemos que todo se active dentro de los siguientes años, y manténgase al tanto de más cosas de la banda, porque estamos trabajando en el tercer álbum y está sonando brutal, tiene bastante fuerza y está muy enfadado. Recuerdo que para la grabación del segundo álbum David tuvo una lesión en el hombro y yo salí un poco dañado en la voz, así que hicimos un álbum donde estábamos jodidos, pero ahora estamos muy bien y espero que salga mucho mejor.         







Fecha de Lanzamiento: 29 de enero del 2021 
País de la banda: Australia 
Sello: Prosthetic Records 
Estilo Musical: Technical Black Death Metal






Una de las cosas más sorprendentes de la tecnología a nivel mundial, es que esta, te puede traer una banda que no la tenías en tu radar; pero una vez entra a tu circulo de música continua, es difícil que pueda salir por semanas y semanas. Siendo ese el caso de los australianos de Werewolves, banda donde militan puro genio australiano del metal extremo como David Haley en la batería, Matt Wilcock en las guitarras y Sam Bean en el bajo y voz. Quienes pertenecen a la flor innata de su escena y residen en otras bandas como Abramelin, The Berzerker, The Antichrist Imperium, The Amenta y Psycroptic. Por lo que, son personas que saben perfectamente como debe de ser la música extrema. Porque son músicos de mucha sapiencia en lo que hacen y siempre le dan en clavo, porque los elementos que se van a encontrar en esta novel banda, son Black Metal, Death Metal, Industrial Metal, Technical Metal y con sabores de muchas cosas más en sus dos largas duraciones que son “The Dead Are Screaming” (2020) y el citado en la reseña “What a Time to Be Alive”. 


Seré directo, la música de “What a Time to Be Alive” es inclinada para personas que desean agresividad en su vida, así de simple. Música que sea rabiosa, acelerada, brutal y que contenga muchos universos extremos en ella, ya que, si eres de los que quiere música clásica dentro de cualquiera de sus raíces, pues te recomiendo pasar a escuchar otra corriente musical. Porque la descarga es impresionante a nivel de ejecución de estos tres músicos, quienes tienen en la mente, solo destruirte los oídos desde el primer segundo. Y es acá donde se tiene que decir que la tecnología a nivel de estudio ayuda bastante para que todo sea una pasada infernal de dosis aceleradas, brutales, extremas y técnicas que no tienen fin. Las cuales se despliegan de manera magistral en todas las canciones que contiene este álbum de Werewolves, y a ello, el diseño de la carátula hecha por Mitchell Nolte (Aborted, Vampire, Wode), es simplemente la correcta para la música que vas a encontrar dentro de treinta y dos minutos. 

Desde que el disco empieza con “I Don't Like You”, la barbaridad musical se hace presente y todo comienza a ser intenso en los parlantes, con una gran ejecución de los músicos, que encuentran a través de esa fusión blacker y deather algo muy atractivo. Ya que, dentro de lo mencionado, hay partes técnicas de instantes cortos, que le dan esa divergencia abusiva muchas veces para que tu cerebro entienda que debe de meterse un balazo en la cabeza después de la intensidad de ritmos. Y luego de eso, la idea sigue potente con las canciones que vienen a continuación como “Sublime Wartime Voyeurism”, “Mission Statement” o “A Plague on All Your Houses” (por citar algunas), las cuales no te dejan respirar en ningún instante y demuestran que esto no es para tomarse a la ligera, porque es música abusiva a nivel auditivo y bien pulida para que sientas el fin del mundo en el lugar donde estés escuchando el álbum. 


Como alguna vez lo dije, no sé en qué mundo me encontraba para haber dejado pasar a una banda como esta en su primera producción el pasado 2020, ya que es igual de destructiva que esté “What a Time to Be Alive”. Por lo que, para contener las sensaciones agresivas de la música que se encuentran acá, se tiene que conocer muy bien el pasado de estos tres músicos y saber a qué te estás adentrando, porque vas a escuchar influencias de las bandas a las que pertenecen, pero llevadas a un grado más extremo y satisfactorio. Y eso es lo mejor de todo. 

Calificación: 9.7 / 10

Lista de Canciones:

1. I Don't Like You
2. Sublime Wartime Voyeurism
3. Mission Statement
4. Crushgasm
5. Unfathomably Fucked
6. Antisocial
7. Traitors and Bastards
8. A Plague on All Your Houses
9. They Will Pay with Their Own Blood

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Rise Records 
Estilo Musical: Alternative Metal





Algunas veces vi el nombre de Gama Bomb en carteles de ediciones de nuevos álbumes o presentaciones de afiches de conciertos, pero no se porque jamás me intereso escuchar algo de ellos en alguna plataforma digital, pero gracias a la pandemia y con el trabajo desde casa, pues el tiempo para escuchar bandas que antes no se habían escuchado, pues comienzan rondar en el cerebro y uno voltea la mirada para ver que es lo que esta banda de Thrash Metal inglesa tiene para dar, y la verdad es refrescante ver a tantos grupos de metal que se especializan en ser divertido, porque la música de este “Sea Savage” es entretenida y alegre en todo sentido; y como lo dije, no conocía de ellos, así que comencé a escuchar su música desde su primer álbum “Survival of the Fastest” (2005) y hasta este séptimo álbum, y bueno las música es apegada a esa clase de Thrash Metal de muchos cortes Speed Metal envasado en las viejas glorias del estilo, pero esta vez teniendo un detalle humorístico en sus letras que te mantiene pegado los treinta y ocho minutos. 


La gran diferencia que existe entre Gama Bomb y las bandas del pasado, es que su música es limpia y de grabaciones claras desde que inician con “Judo Killer” y terminan con “Gone Haywire”, donde las ideas más resaltables son el contrapunto que tienen las voces Joe McGuigan y Philly Byrne, quienes le dan esa idea humorística a su música, y en este caso y como toda banda Thrash Metal de cortes Speed Metal, pues basta de una canción para que entiendas cual es la intención de la música a nivel general; y como lo dije, después de haber estado escuchado los siete álbumes en estudio, la banda no sube escalas o se complicado, quizá por ahí haya detalles distintos como en la canción homónima del su último “Sea Savage”, con algunos detalles técnicos, pero camuflados de una manera muy interesante, porque no cambian la música a nivel general, solo le dan ese detalle de hacerlo más disfrutable, y en eso, Gamma Bomb se vuelve especialista. Porque estos irlandeses quieren que te diviertas y pases un buen rato con su música, que, como repito, no quiere ir a lados más progresivos o experimentales, solo lo que ya conoces del Thrash Metal y con ese detalle disfrutes plenamente de otra producción de Gama Bomb


Sea Savage” presume más que grandes ejecuciones o muestra de grandes músicos, la producción a nivel general, porque es muy nítida en las doce canciones. E inclusive se puede decir que es muy transparente a ratos, pero es parte de esta nueva idea de hacer música y como la tecnología ayuda bastante a que ellos suenen así en estudio. Por lo que este nuevo álbum sella una relación de buenos álbumes a nivel general por parte de estos irlandeses, que no decepciona, pero que tampoco impresiona, solo mantiene la idea de seguir dentro de lo que más les gusta a Gama Bomb y a los fanáticos que piden a gritos más de este tipo de música para disfrutar escuchándola en sus distintas versiones físicas. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Judo Killer 
2. Sea Savage
3. Miami Supercops
4. She’s Not My Mother, Todd
5. Ironblood 
6. Lords of the Hellfire Club 
7. Sheer Khan
8. Rusty Jaw 
9. Monsterizer 
10. Ready, Steady, Goat!
11. Electric Pentacle
12. Gone Haywire

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 23 de Octubre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Prosthetic Records 
Estilo Musical: Death Metal






Undeath es una de las bandas más publicitadas dentro de lo últimos meses, sacando sencillos y presentando en varias revistas conocidas, luego de eso editado en otras versiones por diferentes sellos y como fresa en la torta, ser promocionada al máximo por Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder, ya que este personaje conocido en la escena extrema intervenía como invitado en una de las canciones del álbum. Entonces, con toda esta promoción de por medio y hasta verlo en la sopa de letras, pues era inevitable no saber quienes eran o a que estilos se dedicaban estos noveles death metaleros. Haciendo crecer las expectativas en todo sentido y hasta con la idea de adquirir la versión digital sin pensarlo dos veces, de ahí la respuesta a todo esto es simple. Undeath practica o toca Death Metal clásico en su versión más conocida, sin nada más que agregar o detallar en este primer álbum “Lesions of a Different Kind”; pero si lo vemos dentro del margen de promoción que llegó a tener y crear esas expectativas, pues no pasa de ser un álbum más dentro del inmenso mar de peces que tiene este estilo desde hace unos 10 a 15 años de bandas que quieren volver a revivir esta idea vetusta y sacar provecho de este segundo énfasis u ola death metalera que tiene el mundo. 


Al ser la primera producción de Undeath, pues la banda no tiene nada de nuevo o fresco, porque existen muchas bandas dentro de esta nostalgia que, aunque su música no sea nada novedosa, estas pocas bandas de estos últimos años, hacen que las cosas parezcas frescas y hasta originales. Pero este no es el caso de “Lesions of a Different Kind”, porque la banda no quiere sonar fresco en ningún sentido y mucho menos innovador, solo seguir sus gustos y que esos traigan a otras personas a su matriz para conseguir sus versiones físicas. Por lo cual si hablamos desde su caratula hecha por el baterista de la banda Matt Browning, ya sabes a que te estas adentrado, música conocida y de exactos detalles de muchas otras bandas, luego desde que las canciones inician con “Suitably Hacked to Gore” y terminan con “Archfiend Coercion Methods”, pues todo es todo Death Metal envasado en Finlandia de los años 90s. Quizá en la idea de haber creado bastante una expectativa en todos los medios resulte muy bien para una generación de metaleros que recién está comenzando a escuchar metal extremo desde hace unos cinco o seis años, pero para aquellos que tenemos treinta a más años escuchando este estilo en sus diversas ramificaciones, Undeath no llega a sobrepasar las expectativas creadas en los diferentes medios conocidos y en inglés. Porque de este sonido primitivo y finlandés y en su mismo país, existen bandas como Zealotry, Last Sacrament y Rude que se adaptaron muy bien a esa idea, pero hicieron que su música suene fresca en sus presentaciones. Y eso es algo que no se siente en Undeath, porque hoy en día no es necesario sonar contundente o innovador para que te guste o te atraiga, pero por lo menos tener unos niveles de frescura en la música para sazonar tu mañana, tarde o noche con nuevas bandas y que estas caigan bien en ese momento para que te quedes enchufado al álbum. 


Lesions of a Different Kind” no es un álbum pésimo o ideas inconstantes, pero tampoco es aquel álbum que estará dando vueltas en los reproductores por mucho tiempo, porque tiene lo esencial para conectarte los treinta y cinco minutos, pero con una escuchada completa basta y sobra para que te guste el álbum y quede en aquel álbum que lo volverás a escuchar algún día, o quizá de acá unos diez años o veinte años, lo escuches con otra perspectiva. Mientras tanto, buen álbum para aquellos que quieren seguir bebiendo de este estilo musical por muchos años más. 

Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones: 

1. Suitably Hacked to Gore
2. Shackles of Sanity
3. Lesions of a Different Kind
4. Entranced by the Pendulum
5. Acidic Twilight Visions
6. Lord of the Grave 
7. Kicked in the Protruding Guts
8. Phantasmal Festering
9. Chained to a Reeking Rotted Body
10. Archfiend Coercion Methods

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