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septiembre 29, 2021

Kaonashi es lo que se llama la evolución del Metalcore a niveles más progresivos y técnicos, dotados de muchas influencias, donde pueden venirse muchos nombres a la mente cuando quieres ceñirte a que esto es música que conoces, pero no, es imposible, es mucho más extraño en todo sentido. Porque puedes tener muchos momentos pop, algunos técnicos, otros extremos y por ahí su momento disonante apoyado en dosis de bajo muy bien elaboradas. ¡Diablos! Este “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” es de aquellos discos que necesitan sus 7 a 10 vueltas para entender lo que quieren decir, porque hay muchas influencias, demasiadas, para contarse con la mano, y que el concepto Metalcore sea su primera etiqueta, solo se podría decir que es la punta del iceberg, porque mientras estoy escribiendo y escuchando el CD, digo ¿Pero que carajos?... y ya lo había escuchado unas 30 veces, y aún así sigo encontrando más cosas que no me había percatado en la 29va vez, entonces, el concepto de álbum en todo su esplendor esta cumplido con esta segunda placa de Kaonashi. (nombre sacado del anime "El Viaje de Chihiro" (2001))

Peter Rono (voz)

DARGEDIK: Bienvenidos a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Kaonashi y este nuevo monstruo "Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year" (que nombre más confuso (risas)). Donde presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaron a tocar juntos? Porque es difícil categorizar a Kaonashi. ¿Cómo describen su sonido?

KAONASHI: 

    RYAN:  Creo que todo es natural. 

   PETER: Pues si, todo es natural y hay algunas cosas que son absolutamente intencionales, ya que es como una mixtura de lo que sentimos y queremos. 

    RYAN: Yo pienso que las cosas son como una tortura, así que son naturales e intencionales, porque nos gusta pensar de ambas maneras.  (risas). 

DARGEDIK: ¿Dónde empieza tu inspiración para crear tus canciones, en la letra o en las notas musicales? ¿Crees que la música complementa la letra o viceversa, tal vez tienes dos caminos que se convierten en uno, o es solo uno con muchos caminos?

KAONASHI: 
 
  PETER: Definitivamente las letras se hacen con la música, es parte de ella de manera natural, porque cuando escucho la música me inspiro para escribir las letras. 

  RYAN: Todos nosotros hacemos las canciones en nuestras casas, y luego de eso se lo pasamos a Peter, y el con las demostraciones crea las letras y luego de eso vamos al estudio a hacerlo. Y no se como explicarte como lo hace, pero es parte de su manera de hacerlo. 

    PETER: Un detalle de las letras en cada canción, es que yo siento las letras en cada una de ellas y de como deben de ir, y no es igual para todas. Es realmente, que todo empieza con la música y de ahí las letras van en torno a la música.            

Ryan Paolilli (batería)

DARGEDIK: Centrándome en las portadas de “Dear Lemon House, You Ruined Me Senior Year”, leí que hiciste este álbum como un concepto. ¿Dejaron que los artistas creen la portada de acuerdo con su apreciación de la música de Kaonashi? o ¿Guiaron al artista? Y cuál es el significado del nombre, la portada, la música, etc.

KAONASHI: 

    RYAN: Esa pregunta es gigante (risas). 

   PETER: Pues sí, y si empezamos con la primera pregunta, pues la caratula va de la mano con la portada. Y obviamente, lo único que hizo el fotografo fue tomar la foto, porque le dijimos como hacer la foto y le dije especialmente que se enfoque en lo que hay en mi cerebro, así que mayormente fue mi idea, y no quise que las fueran de otra manera. Y es obvio que todo esta relacionado de la música, solo lo que hizo el artista, es representar nuestas ideas y nada más. 

    PETER: Y sobre el concepto, pues no queria solo un tema sencillo, quise ampliar las cosas y queria ver muchos elementos sobre no solo dejar las cosas al aire o tener muchos elementos in camino, así que si te fijas en el arte de la portada. Te das cuenta más o menos de lo que trata y entiendes perfectamente cual es el caso.    

DARGEDIK: ¿Qué opinan de las transmisiones en vivo? Para mí, es pensar que Kaonashi está atrapado en una jaula como una pajaro. 

KAONASHI: 

    RYAN: Estoy deacuerdo contigo. Y veo que otras bandas lo hicieron y les fue bien. Nosotros támbien lo hicimos, y fue bien.

   PETER: Si, totalmente deacuerdo contigo. 

   RYAN: Fue como tocar en una especie de MTV desenchufado sin gente (risas). Y se sintio bien tocar, pero no tuvo esa repercusión que debío tener. 

    PETER: Pues, fue una experiencia interesante, pero no del todo convicencente. 

August Axcelson (bajo)

DARGEDIK: Una banda como Kaonashi tiene muchos estilos en su música. Tienen las puertas abiertas para distintos tipos de públicos en conciertos, por tanto, ¿Qué opinan los fanáticos de estilos alejados del Metal? ¿Y están de acuerdo contigo en que mezclar todos estos estilos en una banda como Kaonashi? Porque los fanáticos a veces tienen mentes muy cercanas.

KAONASHI: 

    RYAN: La verdad, siempre quise ver que es lo que piensa cada persona que esta metida en cada subestilo que hacemos, por ejemplo tenemos un poco de Hardcore, luego Metal. Y se que hay mucha experiencia dentro de la música, pero no necesariamente es para todos, y eso es normal para nosotros. 

    PETER: Nosotros trabajamos como queremos, escuchamos muchas bandas de por medio, tenemos un inmenso mundo de influencias como Iron Maiden, Death y otras bandas. 

    RYAN: Nosotros una fecha tocamos en un concierto de bandas Death Metal y Deathcore, y recuerdo que nadie captaba lo que haciamos y eramos una banda muy rara para ese cartel. Se acerco una persona y nos dijo, que estilo de musica hacemos, y al final no terminamos de explicar (risas).     

DARGEDIK: Kaonashi pertenece a la gran corriente de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de este estilo actual mezclado?

KAONASHI: 

   RYAN: Yo creo que todas las bandas están presionand en nuevas ideas, y todas buscan la originalidad, porque no quieren estar en el pasado. Y quieren tener algo nuevo.

    PETER: De estos temas me gustan hablar, porque hay personas que les gusta el Deathcore, hay persona que les gusta el Hardcore, otras personas que les gusta otros estilos musicales, siempre creo que todo es parte de algo. Entonces, dentro de todo se busca una idea que quiere ir más allá de la música normal, por ejemplo un día puedo escuchar Chimaira y vez que mezclan muchas cosas, porque es lo que importa. Y si alguien nos quieren colocar en una caja, de nada sirve, porque hay muchas cosas dentro de nuestra música.

   RYAN: Si, tenemos muchas ideas que son grandes en su momento, y es parte de presionarnos algo distinto a lo que escuchamos y hacemos lo mejor que podamos, y es ahí que las cosas son muy intencionales de hacer y crear música. Usando más notas y más cosas.

    PETER: Claro, usamos más texturas y tenemos influencias de muchas bandas Metalcore modernas que usan otras escalas o bandas industriales que mezclan esa idea con lo Metalcore, y eso es lo que supuestamente lo que hacemos.   

    RYAN: Y si alguien consigue ese sonido, pues es uno ya avanza hacía otro lado, porque ejemplo cuando salío Necrophagist en los 90s y luego salío Obscura, sentí que las bandas presionaban más estilos y se hacía cada vez más pequeños en sus estilos. 


DARGEDIK: Dos cosas que encuentras en tu música, es el significado de Kaonashi. ¿Tiene que ver con la película Chihiro Spirited Away? ¿O quizás con la cultura japonesa? ¿Cuál es el significado del nombre que seleccionaron?

KAONASHI: 

    PETER: Yo cuento la historia (risas), es una historia completamente Metalcore (risas), pues no, no fue así. Recuerdo que queriamos poner a la banda Spirited Away por la pelicula, así que teniamos muchos papeles, pero al final deciamos que no podiamos estar relacionados de una manera muy obvia y cualquier podia googlear el nombre. Y recuerdo que estaba viendo la pelicula, y mientras avanzaba, ví al personaje y dije, cual sea el nombre de eso, será el nombre de la banda. Y no importa cual fuera el significado, así que lo busque en el carro, y encontré Kaonashi y no tiene un significado. 

    RYAN: Y eso fue hace unos 10 a 12 años.  



DARGEDIK: Bueno, gente que llegó un momento triste a esta entrevista, espero que disfruten de esta como yo, y muchas gracias por su tiempo. ¡El último álbum fue genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

KAONASHI:

  PETER: Muchas gracias por la entrevista. Y si alguna distribuidora quiere que nuestra música este en Súdamerica, pues ponganse en contacto con nosotros.

    RYAN: Muchas gracias Javier, y agradezco bastante esta entrevista y todo el apoyo. 

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junio 26, 2021






Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Equal Vision Records 
Estilo Musical: Progressive / Metalcore / Pop




Kaonashi es lo que se llama la evolución del Metalcore a niveles más progresivos y técnicos, dotados de muchas influencias, donde pueden venirse muchos nombres a la mente cuando quieres ceñirte a que esto es música que conoces, pero no, es imposible, es mucho más extraño en todo sentido. Porque puedes tener muchos momentos pop, algunos técnicos, otros extremos y por ahí su momento disonante apoyado en dosis de bajo muy bien elaboradas. ¡Diablos! Este “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” es de aquellos discos que necesitan sus 7 a 10 vueltas para entender lo que quieren decir, porque hay muchas influencias, demasiadas, para contarse con la mano, y que el concepto Metalcore sea su primera etiqueta, solo se podría decir que es la punta del iceberg, porque mientras estoy escribiendo y escuchando el CD, digo ¿Pero que carajos?... y ya lo había escuchado unas 30 veces, y aún así sigo encontrando más cosas que no me había percatado en la 29va vez, entonces, el concepto de álbum en todo su esplendor esta cumplido con esta segunda placa de Kaonashi. (nombre sacado del anime "El Viaje de Chihiro" (2001))

Fuera del grado de experimentación, tecnicismo y progresión que tiene Kaonashi, uno de los detalles más llamativos es la voz de Peter Rono, y sus gritos que me trajeron a la mente un timbre parecido al de Paolo Colavolpe de los italianos de Destrage, que nos son guturaciones y luego la voz comienza a tener más texturas limpias, luego coros en momentos impensados y que dices ¿Qué carajos acaba de pasar?... Y eso es lo más interesante, porque no vas a escuchar los clásicos momentos progresivos o extremos, solo música que avanza sin miedo a expresar lo que sea que tenga que pasar, y eso es lo maravilloso de su música, que te mantiene ocupado al máximo y encima con todas atmosferas o como quieras llamarlo, puedas corear, si nuevamente, ¿Qué carajos?... Cantar música descontrolada, si se puede, y Kaonashi lo hace en cada canción de este segundo álbum, y si no puedes hacerlo, es porque tu cerebro esta pensando en que debe de entrar un “Carry on” o “Mr. Cronwley”, es ahí que debes de hacer un paso al costado y regresar a tu baúl del recuerdo. 


Desde que todo empieza con “T.A.Y.L.O.R.”, ritmos progresivos invaden los parlantes, con muchas dosis de evolución musical en ella, luego la voz de Peter comienza a tener su presencia como vocalista de una banda, colocándole muchos cambios en su voz y sin olvidar que todo se desarrolla dentro de un enmarañado contrapunto de armónicos en las guitarras, y la batería esta de manera sencilla acompasando todo lo enmarañado, pero eso no es todo ya que a los dos minutos con cincuenta segundos, la música toma un giro de 360 grados y estamos escuchando a una banda de pop a nivel general. De ahí se tiene a “Fuck Temple University”, aprovechando sus dotes alternativos en su música, pero con un aire más pesado y con muchos detalles en la música, imposible decir que están dentro de un estilo en segundos, porque aprovechan cada maldita escala y esquema para crear más universos y presenciar a otra banda. Y esto mismo pasa con “An Evening of Moving Pictures with Scooter Corkle”, que parece que el mundo estaría comenzando a crear cosas con más presencia personal que solo seguir algo hecho, y se pone extremo, bruto y psicodélico en muchos elementos, donde una guitarra a muchas escalas al estilo Paul Gilbert comienzan a nutrir aún más su música. 

Eso no es todo, la música dentro de la misma canción da otro cambio completo al minuto y medio, donde las voces de diferentes integrantes dentro de pocas notas son de lo mejor, luego el arranque con coritos de fondo con un riff, y escuchar como le cuesta gritar de esa manera, pero se siente tan emocionante escucharlo de esa manera y de cómo este evoluciona más “Market Street (Chardonnay, Diamonds, & Me)”. Canción de muchas dosis técnicas, imposible de seguir el mismo paso muchas veces o tratar de describir la música, porque es psicótica en todo nivel, y que las canciones tengan elementos personales dentro de un mismo contexto, es impresionante como aprovechan todos los espacios para encontrar momentos solidos en todas y así continuar con “Broad Street (Take Me Home)”. La cual es un abuso de talento de parte de todos los músicos, porque existen notas djent, progresivas y técnicas que fluyen de una manera tan natural con una manera extremista de ritmos de todos los ritmos y sin ritmo, esto es frenetismo en su mayor expresión, y como siempre presentar un momento de despelote, porque no esperabas que entraría una parte pop y rock de los 90s. 


Con “The Counselor's Office: A Present Example of Past Procrastinations” regresamos un poco a lo hecho en canciones previas, dotando de más presencia a su lado djent en su música y por ahí colocarle blast beats de cortos instantes. Pero nuevamente la música comienza a cambiar poco a poco por la actitud del vocalista que no hace más que tomar batuta para que la música se haga cada vez más compleja y termines coreando “All the problems I have come from the lack of, Anyone to talk to and being scared to” de una manera magistral, como solo los grandes lo pueden hacer y al final tener una parte hip hop. Muy entretenido y de muchos sabores en su música. Luego se tiene “Run Away Jay”, nuevamente cociendo los bordes de ritmos que se dejaron al aire en otros temas, y comienza a tener más variedad de escalas, porque luego se tiene “A Recipe for a Meaningful Life”, canción mucho más calmada y de muchas sensaciones, donde la habilidad de ambos guitarristas es impresionante, y como la canción nuevamente se encoge se complica y se engrosa en ritmos, pero de una manera adictiva para encontrar su camino en “The Underdog I: Blue Pop”, con esas dosis de Deathcore o Death Metal moderno que solo es una parte de su influencia. Y como al final tener dosis poppers que brillan de manera personal en la banda de muchos colores en su música. 

Llegando al final tenemos “The Underdog II: Fight on the 40 Yard Line, What's That in Kilometers?” y “The Underdog III: Exit, Pt. IV (A Self Fulfilling Prophecy)”, donde se escucha en la primera a una banda de los 90s y toda esa corriente rock que tuvo un canal como MTV Umplugged. Y la final, regresa a lo mejor de sus ritmos cambiantes y de muchos sabores en su música, es increíble pensar y decir. ¿Cómo llegue hasta aquí?, porque la música no deja de presentarte nuevos entornos, y aunque solo los estilos se pueden reconocer, no se escucha ninguna banda como influencia principal o banda. Esto es música de avanzada y que esta con carácter personal o con el sello de casa de Kaonashi, y créanme, llevó la 30va vez escuchándolo, y sigue pensando a que banda se parece (risas), pero no interesante después de más 30 hrs escuchando el álbum solo decir que “Dear Lemon House, You Ruined Me: Senior Year” llegó con un viento muy fuerte para quedarse y ser la nueva corriente de bandas que siguen creciendo cada vez más dentro del metal a nivel mundo. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. T.A.Y.L.O.R.
2. Fuck Temple University
3. An Evening of Moving Pictures with Scooter Corkle
4. Market Street (Chardonnay, Diamonds, & Me)
5. Broad Street (Take Me Home)
6. The Counselor's Office: A Present Example of Past Procrastinations
7. Run Away Jay
8. A Recipe for a Meaningful Life
9. The Underdog I: Blue Pop
10. The Underdog II: Fight on the 40 Yard Line, What's That in Kilometers?
11. The Underdog III: Exit, Pt. IV (A Self Fulfilling Prophecy)

Enlaces:

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junio 02, 2021




Género: 
psychedelic rock, doom, pop
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
4 de Junio del 2021
Discográfica: 
Hammerheart Records




Esta banda te traerá sonidos que de hecho te sacarán fuera de esta dimensión en la media hora que dura, y es que la mezcla de esos sonidos psicodélicos, pop y hasta doom, puede lograr todo eso.

La banda son: Brianne O'Neill en voz, Corey Michael Taylor y Mikey Owen en guitarras, Jason Gilmore en el bajo y Jeffrey Ehlinger en batería.


"Lost In The Maze", es sin duda un excelente tema para abrir este álbum, lenta y misteriosa, la voz de Brianne le da la dimensión adecuada, con un timbre sensual que te invita a un viaje desconocido. El sonido de las bases de guitarra viene con ese elemento de distorsión pesada que incluye al bajo, similar al de las bandas doom, pero otra guitarra introduce ese sonido post-punk de los ochentas, es decir el mismo efecto de guitarra con delay y flanger que esas bandas y hasta las de gothic usan.


"Around The Finger" es la segunda canción algo mas pop, pero a la vez psicodélica, donde una vez mas la voz toma protagonismo, y te das cuenta que esta banda quizás no dure mucho tiempo en el underground..."High Winds" destaca por algunos riffs doom, mientras que "Slow Down" no usa batería, lo que le da una atmósfera mas etérea en casi toda la canción. "Radiant Sun" es la mas rápida, casi punk, bastante interesante hacia el final de este trabajo.

Excelente banda, con un sonido preciso y con ideas claras y novedosas, sin duda van a dar que hablar. Interesante.

Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Lost in the Maze
02. Around the Finger
03. High Winds
04. Slow Down
05. First Light
06. Radiant Sun
07. Afterglow

Páginas Oficiales:

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mayo 26, 2021

Vola decide ir un paso más delante de muchas otras bandas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects de este 2021. Un gran año dentro de este estilo. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness” (Mascot Label Group) y Asger por aceptar cordialmente a esta entrevista. 
 
Asger Mygind  (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Asger a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablarles sobre el nuevo álbum de Vola, "Witness", donde la banda continúa yendo más allá de sus límites y continúa experimentando con elementos progresivos, detalles electrónicos y partes Djent. Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

VOLA: Bueno creo que siempre queremos ir más allá de nuestro último álbum y en este caso pensamos en hacer las cosas para otro público, algo mucho más dinámico y orgánico dentro del sonido, poner algo más melódico mezclado con algo más agresivo y procesado. Pero todo desde un punto de vista natural en la banda y que nos deje avanzar con nuestros pensamientos.    

DARGEDIK: Cuando hablamos de música progresiva es pensar en un montón de influencias y estilos que siempre van y vienen en cualquier disco sin repetirse, pero al mismo tiempo se no salir del sonido logrado con el paso de los años. Por favor, explícame, ¿Cómo es el proceso de composición de cada disco de Vola? ¿Lo haces solo con los sentimientos? ¿O tiene reglas estrictas para escribir material nuevo con métodos académicos?

VOLA: Creo que nosotros hacemos las cosas desde nuestros cerebros, y siempre lo hicimos así, porque lo que hacemos usualmente hacemos es escribir un riff de guitarra y luego de eso vemos como cada uno de nosotros añadimos nuestras ideas parte por parte, siendo algo muy intuitivo de parte de nosotros. Así que no hay un gran plan de composición, solo nos dejamos llevar por nuestras intuiciones y listo.   

Nicolai Mogensen (bajo)

DARGEDIK: Cuando hablé con fanáticos del metal progresivo de todo el mundo, muchos de ellos creen que este estilo musical nunca se quedará atascado en un solo ritmo o esquema y tratan de asociar todo tipo de música con la música progresiva. ¿Crees que este estilo musical no tiene límites para escribir material nuevo? Además, ¿Crees que el metal progresivo es solo para gente de élite?

VOLA: No, No. Es para todos, y me siento mucho apreciado que estemos dentro de este rubro, porque siempre estuve en busca de algo que me gustará bastante por muchos años, y ahora estamos en esto. Por eso, que para nosotros no se trata de hacer muchas cosas complejas cuando escribimos, solo hacemos partes sencillas que son coro, estrofa, coro, coro, estrofa y luego colocarle ritmos sencillos que encuentran su camino para encajarse bien. Siendo algo muy sencillo de escuchar para cualquiera, y por eso nosotros estamos asociados al lado rock progresivo y sonar tranquilos sin complicarnos.  

DARGEDIK: Estaba leyendo su biografía y vi que la banda se formó a mediados de la década de los 2000s, pero "Inmazes" se lanzó 15 años después. Dime, ¿Cuáles fueron las razones por las que tardaron 15 años en lanzar su primer álbum? Y según tú, ¿Cómo fue la madurez musical desde tu primero hasta este "Witness"?

VOLA: Si, lanzamos nuestras primeras demostraciones en el 2006, luego de ahí "Inmazes" fue en el 2015. Y creo que la razón por la cual nos demoramos fue porque estábamos en busca de nuestro sonido -o eso creo-, pero siempre estábamos con EP y ver como la gente reaccionará con la música que estábamos lanzando antes de nuestro álbum. Y creo que esos años fueron buenos para nosotros, porque nos sirvieron para descubrir lo que estábamos haciendo, y eso incluye el lanzamiento de nuestro primer EP, donde use una guitarra de siete cuerdas que lo hacía mas pesado la música de aquellos años.      

Adam Janzi (batería)

DARGEDIK: Vola tiene 21 años, donde tú y Martin están en la banda desde el 2006, donde la banda tiene tres álbumes y tres EPs. Entonces, ¿Todavía tienes comunicación con la primera formación de Vola de la década de los 2000? ¿Qué se siente estar con Martin en el mismo proyecto después de 15 años como músicos, amigos, etc?

VOLA: Pues si, es divertido hablar de los viejos tiempos en la banda, y de como hacíamos las cosas aquellos años, y luego de eso estuvimos teniendo más integrantes a través de los años y de como te conectas con cada uno de ellos mientras estos sucede, tocando y juntándonos para armar las cosas y con eso poco a poco llegar a ser las cosas formales y serias. Y luego de eso las bases de la banda se hicieron cada vez más fuertes y tener una alineación estable, depende bastante de los objetivos que todos tengamos y estar mentalizados en que esto suceda, y hoy es lo que se tiene con Vola.  

DARGEDIK: He estado escuchando este nuevo álbum "Witness" durante las últimas semanas, y denoto una gran madurez musical en comparación con sus trabajos anteriores. Siento que el ambiente metal está más presente en su música que en el pasado, pero siempre mantienes la esencia de sus mezclas progresivas en el rock, música electrónica e incluyes una nueva con la canción “These Black” con elementos triphop. Entonces, ¿Crees que después de seguir mezclando y experimentando con muchas influencias, el sentimiento metal dejará de ser parte del proceso de escritura de la música Vola?

VOLA: Creo el metal es una gran parte de lo que nos gusta, y siempre estará presente, por ejemplo dentro de nuestra música puedes encontrar influencias de Meshuggah y algunos riffs parecidos, lo cual se siente muy gratificante para nosotros, especialmente cuando se tienen que tocar en vivo. Luego nos gusta la música electrónica como Melomanos, luego tenemos influencias de otras cosas como Porcupine Tree, del cual soy fanático desde el primer día que los escuche. Y con esto digo, que puedes tener ambas cosas, duras y suaves, luego con todas estas influencias siempre crear nuestra idea musical.  

Martir Werner (teclado)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos de la escena del rock y el metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de subterráneo? ¿Y a dónde pertenece Vola?

VOLA: Si, creo que cada formato representa las personalidades de las personas, donde yo escuchaba bastantes CDs y leer las letras en el libreto. Pero otras personas deciden escuchar la música mientras haciendo actividades, y yo me fui por ese sentido, ya que a mi me gusta dar caminatas o correr escuchando música, pero siempre trato de disfrutar la música cuando viene dentro del paquete, viendo la portada y todos los detalles del libreto, y dentro de eso hay que resaltar los detalles que son más grandes en el vinilo en comparación del CD.    

Para nosotros es una idea de siempre presentar en todos los formatos la música que hacemos, porque existen muchos tipos de personas. 

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones en los álbumes?

VOLA: Creo que no tiene valor escuchar una canción si quieres conectarte con el humor que tienes en ese momento, porque esas sensaciones siempre necesitan de más cosas para expandirse y dentro de ellas tener más dinámicas para encontrar el placer de escucharlas. 

El mundo de la música a cambiado, ahora los sellos y personas desean más sencillos, pensando en las listas de reproducción, pero para mí el álbum sobrevivirá, porque siempre habrá personas que quieran escuchar durante este formato. y ¿Qué piensas tú? 

DARGEDIK: En mi caso, yo escucho todo en producciones completas, jamás me acostumbrare a escuchar música sencillos, eso solo es una muestra de algo más grande, ya que yo soy de la generación final de los vinilos en su momento y disfrute bastante del intercambio de cintas para escuchar más música y luego coleccionar CDs. Que me llevó a tener más de tres mil CDs hasta el día de hoy, y cada vez que hablo con artistas conocidos y desconocidos como Tom de Sodom o con la gente de Cryptosis, todos llegamos a la conclusión de que el álbum siempre será lo mejor que haya en la música, así pasen los años, porque tiene todas las sensaciones para escucha de esta manera. 

VOLA: Si, es algo que tiene mucha magia hasta hoy en día y siempre será así. 

"Witness" 

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente con la música Heavy Metal y Rock en la actualidad y es por eso que los monumentos artísticos de estos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda progresiva y no escuchar música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores discos de 2020?

VOLA: Yo creo que todo es un proceso de escuchar que se repite desde siempre, porque cuando escuchas más música, algunas cosas te influencian a otras y comienzas a tener mayor perspectiva de la música. Por ejemplo, en mi caso yo comencé a escuchar música que fue hace más de 30 años y con ese tipo de música me influencie como músico, y luego comencé a escuchar más música con el tiempo, porque comienzo a ser influenciado por nuevos tempos, nuevas formas de producir música. 

Y sobre los mejores álbumes, es buena pregunta, no tuve la oportunidad de escuchar nueva música porque estaba dedicado a crear el nuevo álbum de Vola, y cuando tenía descansos de las composiciones, escuchaba podcast, estaba en silencio o me dedicaba a ver Netflix. Por ello, que no estuve muy apegado a la música actual a nivel general, y espero volver a escuchar más música de acá unos meses, cuando tenga un poco más de tiempo. Por eso, no podré darte una lista de las canciones o álbumes que estoy escuchando.  

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y el equipo detrás del telón? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con  eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo.

VOLA: Creo que fuimos muy afortunados con Vola, porque el 2020 nos dedicamos a grabar este álbum y no tuvimos mucho tiempo de ver este tema, porque estábamos en procesos de composiciones y grabaciones. Pero lo siento por muchas bandas por esta pandemia y que tuvieron que hacer otras cosas, se perdieron vidas, hubo encierros, y muchas cosas más, donde puedo decir que estamos agradecidos que podamos seguir haciendo esto, porque otras personas no pudieron, y nosotros también acabamos de hacer nuestra primera presentación en vivo, y fue la mejor experiencia. 

Esperemos que todo vuelva a la normalidad y todo sea pronto para todas las bandas y Vola.  


DARGEDIK: ¿Qué opinas de los conciertos por las redes sociales? 

VOLA: Es algo que lo pensaremos a futuro, no sabemos cuando, pero es una posibilidades. Porque lo principal es tocar en vivo. Además que no vi muchas presentaciones de este tipo y no puedo opinar mucho.  

DARGEDIK: ¿Qué opinas del movimiento metalero progresivo de estos últimos años con Leprous, Caligula's Horse, Soen, Haken y ahora ustedes? 

VOLA: Creo que somos una generación no muy complicada o técnica, teniendo ese enfoque de Porcupine Tree de hacer las cosas más sencillas y es como veo a Vola a nivel general. Y gracias por la pregunta, porque es muy buena, ya que a mi me gusta Haken, y aunque sea muy distinta a nosotros, son una banda muy técnica y estamos dentro de todo el mundo progresivo. Con nuevas cosas que están llevando cada con su toque personal, y eso es muy bueno de escuchar estos años.  

DARGEDIK: Bueno, Asger, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

VOLA: Tengo muchas ganas tocar en Sudamérica, porque nunca lo hice y espero que se pueda dar con este disco a futuro. 

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mayo 24, 2021







Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Nuclear Blast 
Estilo Musical: Rock / Metal / Pop






Como se leyó en alguna biografía de Esa Holopainen, es un músico influenciado por David Gilmour, y este primer álbum de solista con Silver Lake es una clara muestra de esas influencias. Añadiendo a sus influencias esa sensación melancólica que tienen casi todas las bandas de Finlandia dentro del Heavy Metal y Rock. Entonces, este primer álbum muestra que es un músico que tiene muchas maneras de ver la música, porque en este proyecto se aleja en mayor grado del Metal y presenta un sentido mucho más Rock, pero no tiene esa idea de ser tedioso de escuchar, repetitivo o lento, donde algunas matrices Pop son interesantes de escuchar. Además, que las inclusiones de sintetizadores y teclados le dan un realce distinto a su música. 


Desde que todo empieza con “Sentiment”, la música es sencilla y de muchas sensaciones, donde la voz de Jonas Renkse de Katatonia es la correcta para el aire lúgubre que quiso darle este músico. Luego tenemos “Storm”, el primer sencillo y quizá el más correcto de tomar dentro de todo el álbum porque te engancha en su ambiente rock pausado y la voz Håkan Hemlin de Nordman, es excelente de escuchar, con esa tibieza añeja que te llega hasta los huesos. De ahí con “Ray Of Light” y como Segundo sencillo de este disco que tiene como invitado a Einar Solberg de Leprous. El hombre del momento dentro de lo progresivo y rock en el mundo, por tener un timbre vocal personal, quien encaja perfectamente dentro de este ambiente soft new wave rock de Esa, y de algunos momentos blues. 

“Alkusointu” con la voz del comediante de Vesa-Matti Loiri me hizo recordar a las épocas de los Señor de los Anillos o de la Historia sinfín, con esas partes de saxofón y blues que te dejan pensando muchas veces, que camino se debiste tomar en tu vida. Luego se pasa a “In Her Solitude” con su compañero de banda Tomi Joutsen. Y es acá que regresa su lado metalero de Esa, como diciendo la presencia de Tomi necesita su parte dura dentro de momento rock y pop que esta música demuestra con una gran versatilidad. Además, que Tomi es quizá uno de los mejores intercambiando voces limpias y guturales sin sentir un cambio brusco, y dándole a la música muchos matices, que no tienen otros músicos de su misma corriente, y anexar en esta canción algunos instrumentos folclóricos para no estar conectado aún más con su lado finlandés. Y de ahí se continua con su lado metalero con “Promising Sun” y Björn ‘Speed’ Strid de Soilwork hace su aparición. Quien encaja perfectamente para esa mezcla metalera y psicodélica, gracias a las dos bandas que tiene Speed y como su voz puede darle un poco más de presión a su lado metalero. 

Casi terminando el disco se tiene “Fading Moon” con Anneke Van Giersbergen, quien junto a Cristina Scabbia y Tarja Turunen son las mujeres de mayor presencia en todo el amplio mundo rockero y metalero, por lo particular de sus voces, y dentro del tema, los ritmos que usa Esa fueron pensando claramente para que cada vocalista le diera ese toque, es como haber pesando todo y dicho, acá viene la voz de Anneke. Porque encaja perfectamente en ese ambiente rock y melancólico que siempre estuvo envuelta esta vocalista desde su pasado en The Gathering. Y al final nos encontramos con “Apprentice” y nuevamente Jonas Renkse de Katatonia aparece dentro de la música de Esa, y es aquí que repito la idea, este músico conocido por Amorphis tiene mucho que dar al mundo, porque compuso la canción, y se siente que la voz de Jonas debía estar en este tema. Tiene todo lo que hace con Katatonia y aprovecha al máximo sus recursos para hacerlo personal y compartido en muchos instantes. 


Después de casi cuarenta minutos, puedo decir que estoy ansioso de escuchar un siguiente disco de Esa Holopainen con Silver Lake. Porque lo que se ve en Amorphis solo es la punta de tempano, ya que este músico tiene muchos universos que mostrar y esta vez solo nos dio una probadito de lo que es capaz. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Silver Lake (instrumental)
2. Sentiment (feat. Jonas Renkse of Katatonia)
3. Storm (feat. Håkan Hemlin of Nordman)
4. Ray Of Light (feat. Einar Solberg of Leprous)
5. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri)
6. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen of Amorphis)
7. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid of Soilwork)
8. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen)
9. Apprentice (feat. Jonas Renkse of Katatonia)

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mayo 12, 2021






Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: Dinamarca 
Sello: Mascot Label Group 
Estilo Musical: Progressive Rock & Metal / Djent / Pop





Vola es una banda que hace unos años atrás me dijeron que le ponga atención, porque era una de las nuevas propuestas progresivas y metaleras que tenía el ambiente, fue así que un día comencé a escuchar sus producciones, y comencé por su segundo álbum “Applause of a Distant Crowd” (2018). Pero la impresión que me lleve ese instante, fue tener una completa decepción, porque la música era muy lenta y de esa clase de progresivo influenciado por el aletargado Steven Wilson, que cada disco me da sueño profundo. Donde tengo que decir que la música no es mala, pero no es algo que me convence al 100%, y ese segundo álbum de Vola cumple con esos requisitos. Luego de eso, escuche su primera producción “Inmazes” (2015), y de manera directa, es otra banda, no hay comparación, porque en su primera producción a nivel de mezclas y de constantes juegos de cambios de ritmos, los cuales representan un estandarte a tomar en cuenta a nivel general.

Por ello, con esta premisa me llega a mis oídos la tercera larga duración de Vola y de nombre “Witness”. Y vaya que la idea de su aburrido segundo álbum, se destierra completamente y presentan a esa banda técnica, progresiva y de constantes juegos en muchas influencias, donde existe Metal, Djent, Rock, Trap y Pop. Pero encajados de una manera magistral, y quizá eso puede ser un poco chocante para el común denominador de amantes de lo progresivo y metalero, porque ellos esperan una formula determinada de cómo debe de ser el progresivo, sea rock, metal o salsa. Y este “Witness” no la tiene, porque es difícil encasillar su música, y como único detalle permanente es decir que hacen música progresiva de altos recursos e ideas, y que la inventiva de no tener límites entre estilos musicales, esta vez se hacen tan cortas cuando las cosas están muy bien hechas. Porque desde que todo empieza con “Straight Lines”, la música empieza directamente con el gancho djent en la música, y con esa misma sensación de bandas como Textures o Tesseract, pero lo que hace diferente, es que se aprovechan de esta formula solo unos instantes, ya que de ahí en adelante la idea pop comienza a tomar más predominancia, pero de una excelente manera para regresar a su parte metalera y de notas altas, con más cuerdas en todos los instrumentos. 


“Head Mounted Sideways” se apoya en el ritmo djent, pero esta vez enfocado en teclados electrónicos, y de muchas notas altas en el bajo que ayudan a una disonancia dentro del enfrascado movimiento de las guitarras que tiene poco que ver, y de ahí la robótica voz es para no quitarte el sueño, y con esta idea encajar su lado pop nuevamente. Pero con un ajuste de manera muy natural y de que ambos estilos se pertenecen al estar combinados. Luego con “24 Light-Years”, esa sensación de estar volando y querer alcanzar algo difícil, comienza a crecer con el silbido de la guitarra, y como la batería crea destiempos en medio de los sintetizadores, y de a pocos estar fortaleciéndose, buscando el momento exacto para escuchar un consomé de muchas influencias que se vuelve cada vez más popper, pero adictivas. Y con esta idea llegar a escuchar “These Black Claws”, una canción sacada de otro contexto musical, donde el invitado Shahmen hace de las suyas con los ritmos trap y rap, pero lo interesante no está en su participación, sino en como la banda crea una versatilidad entre lo metalero, progresivo y pop hasta colindar un lado sinfónico de grandes proporciones, llenas de muchos elementos de sintetizadores y solo la voz de Shahmen es la cereza de la torta, dado que con esta inclusión uno llega a buscar la música de este señor, y saber porque lo invitaron. 

“Freak” es una canción que decide seguir el patrón de su segundo álbum, pero solo sirve como entretiempo entre las primeras cuatro canciones con las siguientes, que se conectan de manera rejalada. Ya que, con “Napalm”, la sensación de calma desaparece lentamente y ese mundo de experimentaciones comienza a ser brillante otra vez, y esta vez la formula es más sencilla, porque se siente su lado Djent a groso modo en el contexto, pero la voz es aquella que te da otra perspectiva de la música, y de secuencia entre notas dentro de las mismas escalas, y como estas pueden regalar desarrollos impensables que continúan en “Future Bird”, pero solo por segundos, ya que, Vola no quiere complicarse y seguir un patrón dentro su música, sino seguir explayándose con más instancias sinfónicas y progresivas, donde el bajo es el punto de fuerte de esta canción, con esa calidez de un efecto sencillo en los pies, sin mucha cantidad de tecnología, solo ese detalle análogo que sirve de gran soporte para una canción como esta. 


“Stone Leader Falling Down” es de las mejores canciones que puede tener este Witness, porque a base de esa detallada influenciada de Meshuggah en el “Nothing” (2002), la música se desarrolla de una manera muy distinta, porque a base de una simple nota y su bajada de escala en las mismas notas, la música colinda entre muchas sensaciones y de como el teclado sinfónico encaja perfectamente, pero siempre con una subida de nota agresiva en un instante, mezclando su lado progresivo y duro al mismo estilo de Dream Theater, pero de dosificadas instancias. Luego con “Inside Your Fur” se cierra este nuevo capítulo de Vola de una manera genial, con detalles sencillos, pero con tiempos interesantes en el único golpe de bombo que nutre esa faceta de hacerlo adictivo de escuchar, y que se conecta con los teclados y sintetizadores. Un excelente cierre musical, sin dejar nada a la suerte o a la imaginación, solo música capaz de encontrar muchos detalles en tus sensaciones como amante del continuo progreso. 

Mientras que Transatlantic, Liquid Tension Experiment, Gojira y otros más siguen en lo mismo de sus años mozos, Vola decide ir un paso más delante de estas y presentar algo fresco, moderno y de mucha perspectiva para estos tiempos. Donde lo último en este álbum es regresar en el pasado y escuchar cosas viejas, pues no, esto es música que sigue sin miedo en muchos avances musicales de distintos sabores auditivos, y así como en un momento se hablaron muy buenas cosas de las nuevas bandas de progresivo como Caligula’s Horse, Leprous, Soen y Haken, este “Witness” es la nueva cara del progresivo junto a lo nuevo de Architects. Un gran año dentro de este estilo, donde los mencionados en la primera línea de este párrafo, estarán como bandas del recuerdo y de estatus cómodo, más no de tener algo interesante entre manos. Felicitaciones a Vola y gracias a estos daneses por presentar semejante producción dentro de este “Witness”. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Straight Lines
2. Head Mounted Sideways
3. 24 Light-Years
4. These Black Claws (feat. SHAHMEN)
5. Freak
6. Napalm
7. Future Bird
8. Stone Leader Falling Down
9. Inside Your Fur

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enero 26, 2021

Muchas personas en el mundo no dejan que el Heavy Metal siga creciendo en el mundo con diferentes estilos o fusiones que en los 70s u 80s era imposible de fusionarse, pero esa es la ventaja de que este estilo sea uno de los más camaleónicos del mundo, porque aunque tenga muchos detractores de las mezclas y que viven en un sonido que ellos creen que es más metal que otras cosas, pues no importa, ya que es este estilo ha demostrado seguir adelante contra esas ideas y cada vez más actualizarse con un sinfín de cosas que tiene la música moderna. Donde ese brillo de mezclas y de hacer las cosas más complicadas cada vez más, es que entra a los parlantes el primer álbum del ex Eskimo Callboy, Sebastian “Sushi” Biesler, bajo el título de Ghøstkid como banda y de primera larga duración editado por Century Media Records. Quien decide continuar con esa idea de mezclar muchas cosas en su estilo como Industrial, Nu Metal, Alternativo, Electrónico y por ahí algunos más de ambiente Pop que encajan perfectamente en la música. Demostrando que, aunque sea muy “mainstream” como piensan algunos, pues es música que solo podrá ser entendida por aquella persona que no tiene tabúes en que el Heavy Metal puede seguir ampliándose en muchas cosas más. 


DARGEDIK: Saludos Sushi, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum de Ghøstkid, donde sigues yendo más allá de tus límites e hiciste cosas más allá de Eskimo Callboy. Dime, ¿Qué intentas decir con este primer álbum a las personas que siguen tu carrera? ? Además, ¿Qué sentiste en el momento en que escribiste este nuevo material?

GHØSTKID: Muchas gracias por la entrevista. Diría que básicamente todo empezó porque quería hacer algo distinto a lo de Eskimo Callboy, ya que yo me sentía incomodo con lo que estaba haciendo. Fue así que converse con el guitarrista de la banda porque había creado nuevas canciones, y el inmediatamente me dijo, que le haya mostrado las canciones significa mucho para él, pero estaban en otro curso en comparación de la banda. Así que tuve que hacer una decisión y comenzar desde del inicio, y el resultado fue algo más agresivo e industrial. 

Sobre las personas, pues no se que pensar, y solo les podrías decir que es más oscuro y agresivo, donde trate de hacerlo lo mejor posible.     

DARGEDIK: Escuché este nuevo álbum "Ghøstkid" en el que mezclas estilos como industrial, electrónico, Nu y más. Por eso y por tu punto de vista, ¿Cómo describirías la música de este nuevo disco? ¿Y qué opinas de los malos y buenos comentarios de tus fanáticos de este material? Ya que como sabrás hay algunas personas que cuando hacen álbumes personales no aceptan malos comentarios. 

GHØSTKID: Creo que es muy difícil trata de etiquetar a la banda en un estilo. Por mi lado yo pregunte a amigos sobre ¿Qué clase de música podría ser?, fue difícil para todos (risas). Porque dentro de la música hay sonidos industriales, quizá algo de New Metal, como también algo de Heavy y Rock en algún lado, pero en general estoy tranquilo con lo que se encuentre. Ya que por momentos hay dobles pedales, con momentos bastantemente Groovies, por lo que tendría que decir que depende de las personas.         

Los comentarios a este nuevo álbum han sido hasta el momento muy buenos de manera general, y obviamente hay comentarios negativos. Pero yo recibo todos los comentarios de manera positiva, porque lo hablo con la banda, y trato de ponerle toda la pasión a lo que hago. Porque cuando haces un proyecto solo, siempre puedes ir más allá sin necesidad de ver cual es el límite, por lo que al final recibo bien todos los comentarios, debido a que me enfoco en ellos por ver siempre algunas cosas para ver otras situaciones.     

DARGEDIK: ¿Cuáles son las mayores diferencias entre Eskimo Callboy y  Ghøstkid? según tu punto de vista. 

GHØSTKID: Las mayores diferencias son que Ghøstkid es un proyecto personal en comparación de la otra banda. Porque recuerdo cuando les mostré mi proyecto, les dije que seguiré mi visión esta vez y esa fue la idea con la que tome la guitarra, fue por mi propio camino y al final tener cosas nuevas. Donde tuve bastante producción que hacer desde mi punto de vista, y eso vendría ser la diferencia con Eskimo Callboy, porque ellos son seis personas y tienen gustos individuales y diferentes puntos. Por eso que esta banda es todo nuevo viaje para mí, lo cual me hace libre, pero al final se siente bien en todo sentido.    

DARGEDIK: Entonces si hablamos de proyecto personal, usualmente la tecnología ayuda bastante a este tipo de bandas. Donde muchas bandas desean hacer las cosas como maquinas y tener mayor apoyo de esta. ¿Qué opinas de la tecnología en la música? ¿Es buena o hace que los músicos se pongan un poco ociosos?  

GHØSTKID: Creo que es la mejor manera de producirse a un buen nivel, ya que en el pasado tenías que ir a una sala de ensayo y tenías que ensayar con todos los músicos. Por lo que ahora es todo flexible, uno puede programarse, programar las baterías a nivel maquina y hacerlo bien, pero a mí me gusta en un sentido que la batería tenga ese sabor que solo el humano le puede dar. Entonces, se puede decir que si se puede usar ambos, con un programa y el sabor del golpe, pues las cosas funcionaban, ya que se tiene que darle el enfoque que uno desee, porque cuando se tiene a un baterista en estudio, las cosas funcionan de otra manera. Debido a que el escucha las canciones con otro oído, no como los compusiste y eso es interesante de ver, porque se puede preparar las canciones y sale bien, pero luego cuando se mezcla con más integrantes, todo cambia y eso le da el verdadero poner a la música. Ósea si puede programarlo, esta bien, pero es mejor tener ambos recursos para que la música sea mucho mejor.      


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterraneo, y el CD solo amplia colecciones según estos fanáticos. ¿Cuáles crees que son los factores para que los fans se apeguen a este concepto de metal subterraneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

GHØSTKID: Creo que son grandes oportunidades para que las bandas lleguen a más personas, porque cuando se tiene una banda pequeña, no se tiene la oportunidad de llegar a más personas. Pero depende de como lo veas, yo nací en los 80s, por lo que ahora tengo 32 años y tenías que ir a las tiendas de discos para comprar nuevas cosas, no ibas al colegio por escuchar nuevas bandas, y eso funciono por mucho tiempo. Ya que es algo especial tener un CD y sentarte a escucharlo, si sabes a lo que refiero.  Entonces, las personas se apegan a aquello que quieren tocar, quieren ver y escuchar, por lo que aquello que no se puede tocar o sentir en la mano, es lo que hace la mayor diferencia.     

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterraneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas hoy en día y la nueva generación prefiere pagar por contenido en las plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por que crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento subterraneo en estos días?

GHØSTKID: Esta es una muy buena pregunta, porque pensar en como se debe motivar a la gente es algo difícil de pensar para que ellos compren el CD. Y lo que se es que las portadas sean mejores, dan ganas de motivarte a ver el producto en tu música en tu casa, leyendo las letras sentado en el sofá. Y así poco apoco compran las cosas cuando les gusta los sencillos.   

DARGEDIK: Además, ¿Cómo consideras la música de Ghøstkid? ¿Es música subterránea o convencional? ¿Y por qué?

GHØSTKID: Eso es difícil de decir, porque tenemos un sonido subterraneo en algunas guitarras, sucio y de bastante poder. Por lo que se puede decir que hay elementos de los subterraneo y convencional como pop, trap, hip hop. Y ambos se mezclan con el Heavy Metal con el rock convencional que me gusta, y podría decir que hay bastantes influencias en mi música que me interesan. Por eso podría decir que cada canción de este álbum tiene su propio sentimiento y su propia energía, y la verdad no me importa si es subterraneo o convencional, ya que depende de las personas como lo escuchen o que sientan, porque hay cosas de ambos lados. Porque si nos ponemos a pensar en algo especial, la idea de que una banda se haga convencional es porque a muchas personas les gusto en un instante y eso los catapulto para ser una banda más conocida, y así mismo en todo estilo, por lo que el tema convencional no es una mala palabra, y para mí es algo distinto.      

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia?, ¿Cómo esta afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran souvenirs en los conciertos. ¿Cuáles son tus recomiendas para apoyar al artista mediante los fanáticos?

GHØSTKID: En Alemania las cosas no son tan benévolas en algunos casos, porque la gente esta perdiendo sus trabajos y todo esta en juego, no se sabe de como van a seguir la cosas y prefería decir como artista que por el momento la idea es vender mercadería, productos y tratar de vender más. Y ahora con respecto a las personas que trabajaban detrás de los conciertos, en sonido y otras cosas más, no se les puede ayudar de alguna manera, porque ellos dependen de ese tema de conciertos, presentaciones y otros detalles más que saben hacerlo muy bien. 

Existen algunos proyectos de caridad para este conglomerado, pero por el momento el mundo esta jodido y en todos lados, las cosas están así. Ahora la gente en vez de ir a un concierto, ahora prefieren estar sentado en su silla viendo Netflix.  Así que son momentos difíciles para el mundo del entretenimiento, y si tienes un trabajo normal y te dedicas a la música, pues hay que reconocer que nos encontramos en momentos difíciles. Y si tienes amigos que viven de esto, pues ayúdenlos y veo como hacer cosas por caridad. 


DARGEDIK: Ahora, nos centramos en la promoción del nuevo disco "Ghøstkid", ¿Ghøstkid piensa venir a Latinoamérica con este nuevo disco? ¿Tuviste oportunidades de venir pasado de venir aquí con Eskimo Callboy? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo?

GHØSTKID: La verdad que si quisiera hacer una gira por Latinoamérica, y hacer fechas en los países de allá, ya que jamás logre tocar allá. Entonces si tengo la oportunidad, pues la elijo de una vez.   

DARGEDIK: Muchas veces, cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que los monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal y no escuchar la música actual?

GHØSTKID: Yo estoy metido en una idea de escuchar bandas nuevas bajo el estilo desarrollado por Blink 1982, escucho banda que suenan muy parecidas y tienen mucho ver. Además estoy metido con algunas nuevas bandas que están saliendo, pero siempre estoy escuchando bandas del pasado como Korn, Marilyn Manson y sigo con la música con la que crecí. 

DARGEDIK: Bueno Sushi, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

GHØSTKID: De verdad que sí. Gracias por tenerme en sus páginas. Por favor siéntanse libres de escuchar mi música, y si les gusta consíganlo de la manera que ustedes vean por conveniente.  

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