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Género: 
 Death Metal
Origen: EE.UU
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Peaceville Records


Son 34 años de idas y vueltas, y después de tanto tiempo los norteamericanos de Morta Skuld parecen escapar del ostracismo y reconducir su carrera hacia un reboot que muy pocos se toman la molestia siquiera de tentar. "Creation Undone" es su séptimo trabajo y en esta ocasión deciden unir sus distintas personalidades, las que, en su totalidad, apuntan a una unidad esencial que se construye según las circunstancias rítmicas lideradas por ambas guitarras. Scott Willecke y Dave Gregor establecen epifanías guitarreras que irrumpen una y otra vez contra la retorcida sucesividad temporal de un disco que inevitablemente presenta un deshielo en su cavernario death metal.

Esto es algo que hay que poner en letras mayúsculas porque será la constante que encabezará todo lo escuchado en "Creation Undone". Desde el punto de vista de "consistencia" hay una pérdida de masa bruta en favor de una dinámica de múltiples ángulos; por aquí y por allá se escuchan paisajes artificiosos que de todas maneras caen en instancias algo mas sombrías como sucede en "The End Of Reason" o la afanosa "Perfect Prey", que tiene una labor de batería imposible de reducir a escala humana, es simplemente monumental. Pero no olvidemos que este es un disco de death metal rancio, y como tal, no puede dejar de ir directo a la yugular. Dave Gregor lo sabe muy bien y encara canciones como "We Rise We Fall" con una labor vocal que no presenta una faceta oculta, solo se concentra en ser cínica y simplista. Lo interesante es que ningún tema se ve atrapado en atmósferas cerradas y agobiantes, por ejemplo si escuchas "Painful Conflict" o "Into Temptation" al instante te das cuenta que todo parte de esa enorme intensidad y paroxismo proveniente de la traslúcida nueva personalidad de Morta Skuld. Personalmente considero a "Self Destructive Emotions" como la canción más perversa y amenazante del disco, es una corte que se amolda perfectamente al último bloque de tres temas que finaliza el disco y que trae consigo aires de su época más clásica, contando esta vez con un desarrollo que nunca pensé escuchar de una banda de estas características.



En materia de producción se otorga claramente un estatuto moderno, y diferente, que no se ve obligado a coincidir con ningún otro trabajo de su catálogo. Que suene tan pulido es tal vez la punta de lanza de un disco que elige la soltura como arma para atormentar a sus seguidores, un efecto patente en "Oblivion" y el ominoso discurrir de una efervescencia musical que explota en el momento adecuado y que lleva a la indulgencia hacia un insano desnivel, donde cada impulso repugnante es controlado por una excelencia intrínsecamente orquestada. Para no dar vueltas al asunto podemos decir que "By Design" complacerá al metalero más neurótico, obsesionado con los sonidos panteoneros de la primera etapa de la banda, allá por la década de los 90, época en la cual, según los más versados en el tema, los norteamericanos alcanzaron su máximo esplendor.

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.


Lista de Canciones:

                 
01. We Rise We Fall
02. The End of Reason
03.  Painful Conflict  
04. Unforeseen Obstacles
05. Perfect Prey
06. Soul Piercing Sorrow
07. Into Temptation
08. Self Destructive Emotions
09. Oblivion
10. By Design


Páginas oficiales:

https://www.reverbnation.com/mortaskuld2



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]

"Creation Undone" provoca una extrañeza fecunda ante el futuro de los norteamericanos Morta Skuld de cara a sus próximos lanzamientos. Esta formación posiblemente viva uno de sus mejores momentos, y es ahora cuando conviene asentar aquellas bases que pueden dar soporte a otras obras de igual o mayor magnitud que las escuchadas en este colosal disco.
  
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]







Fecha de Lanzamiento: 25 de Junio del 2021 
País de la Banda: Noruega 
Sello: Peaceville Records
Estilo Musical: Doom Metal / Heavy Metal / Black Metal





Para hacer la reseña de este nuevo álbum de Darkthrone, me puse a repasar toda la discografía de la banda y de como estos amantes de lo clásico y crudo desde su segundo álbum, decidieron colocarse el termino cavernoso hasta el día de hoy, y eso para muchas personas que reseñaron en canales de Youtube, y especialmente dentro de Latinoamérica, vi que dio un impacto negativo que la banda no siga ese patrón que conocieron de Darkthrone en todos sus álbumes, y lo digo porque en todos sus álbumes, siempre muestran características personales que te dicen, no vas a encontrar lo mismo en estos, y si quieres hacerlo, pues regresa y enciérrate con discos pasados como “A Blaze in the Northern Sky” (1992), “Under a Funeral Moon” (1993), “The Cult Is Alive” (2006) o el que tu consideres bueno. Entonces, tampoco esperes escuchar algo parecido o asemejado a lo que paso antes en la banda, porque de ser así diría que el mejor álbum de estos noruegos es “Soulside Journey” (1991) y lo de más es para niños resentidos con sus padres católicos, simple como lo lees. 

Darkthrone siempre va a presentar un disco acorde a lo que ellos dicen y pregonan, música cavernosa y arcaica en su visión de hacer las cosas sencillas, y esta vez su lado Black Metal esta muy alejado de lo que se conoce de estos dos músicos, pero en lo personal no me importa, porque si quisiera una repetición de lo que pasó o pienso como puede ser un siguiente disco, pues sería pensar como alguien que solo come pan con mantequilla todos los días y no disfruta de muchos otros sabores que puedes comer en un desayuno con el pan. Y con esto digo, que “Eternal Hails……” es un disco que muestra la faceta que siempre menciona Fenriz, “me gusta lo clásico de lo extremo” y si dentro de este camino escuchas proto Doom, Heavy Metal y cosas psicodélicas de los 70s (que por cierto no es la primera vez que añaden, y si no me crees, dale una vuelta a toda su discografía), pues ¿Qué importa? Y si te quejas de que no se parece a su antecesor “Old Star” (2019), pues va lo mismo ¿Cuál es el problema?... Ya que el punto a favor de una banda conocida, es que pueda seguir reinventándose con cosas conocidas, clásicas y hasta muy usadas, pero que estas te digan arriba, esto es Darkthrone y no otra copia de ellos mismos. 


Ahora vamos al otro lado de la habitación, la música dentro de este disco no será una reinvención plena, como para decir estamos ante lo mejor que hizo Nocturno Culto y Fenriz en años, pues no, si vemos el grado de efectividad en las sensaciones que tuvieron otros discos, pues hay muchas cosas que se quedan al aire, pero si se ponen en una balanza con la idea explorar nuevos territorios, es ahí que se encuentra el equilibrio perfecto para disfrutar el álbum desde que empieza con “His Master's Voice”, donde el alma cruda y de grabación de inodoro de antaño es lo que vas a escuchar en su música, aunando de ritmos 70s en la guitarra, donde el rock and roll y el heavy metal comenzaban a fusionarse en mayor grado, y dentro de esa matriz encontrar algunos tintes proto doomers que pueden fusionarse con su lado speed rítmicamente por momento y de golpes punk en la batería. Ósea, algo casi siempre escuchado en la música de Darkthrone, pero esta vez con su sonido más vetusto y muchas dosis heavies. Luego “Hate Cloak” es como haber indagado mucho en el pasado de bandas con Trouble, Bloodrock, Supernaut y Black Sabbath, y más denso imposible; además de mencionar que Fenriz es amante de este estilo por años, ósea no es extraño que se vea de ese modo ahora y con ganchos doomers cuasi Stoner que te ayudan a parar la oreja y encontrar una canción exitosa. 

Wake of the Awakened” es un poco más acelerada, tratando de imitar algunas sintonías blackers de algún pasado, de alguna banda o de algún momento en la vida de estos músicos, y el resultado es encontrar una canción densa que tiene mucho parecido a discos como “Plaguewielder” (2001) o “Hate Them” (2003), pero el detalle adicional y que puede ser chocante para quienes esperan lo mismo, es la idea psicodélica que tiene la banda en las cadencias de los teclados y riffs, lo cual te dice en la mente ¿Es Darkthrone? O la radio del vecino de 80 o 90 años que era adolescente en los 60s y 70’s, y se está mezclando con tu música. Luego se tiene “Voyage to a North Pole Adrift”, la cual comienza a ser mucho más psicodélica desde el inicio, pero no esa idea psicodélica de estar escuchando una banda rock de los 60s o 70s, sino una idea extrema de psicodelia que al tener pasos sencillos y riffs de un solo corte en sus escales, es que encuentran una idea proto-doom de muchas bandas, especialmente la batería orgánica de Fenriz, que puede decirse que hay mucho de Bloodrock o Supernaut, y con ese doble a tempo lento que termina acelerando la canción más larga de todo el álbum, y por ahí encajarle un solo de guitarra épico. 


Cerrando el disco se tiene "Lost Arcane City of Uppakra", y la cual debe de haber sido la que más les choco a muchos reseñadores de lo clásico de Darkthrone, donde existen sintetizadores psicodélicos, pero de esos añejos y corroídos por el tiempo, dándole una oscura y etérea idea de que no te esperabas esto, porque Darkthrone jamás se puso tan atmosférico o experimental, si tendríamos que colocar una palabra a lo que paso. Y claro no es algo tan lejano de lo que estos noruegos están acostumbrados a hacer, porque este tipo de experimentaciones no fue algo del todo extraño de escuchar por parte de Nocturno Culto, quien es conocido por experimentar con pasajes sonoros familiares en Sarke, y Fenriz también tiene su propia historia con Neptune Towers. Entonces, fue una excelente idea llevar todo ese enfoque a Darkthrone, no solo porque se sintió apropiado, sino que fue una experiencia musical emocionante en retrospectiva de cosas antiguas en el Doom Metal y muchos otros universos, y ojo, el sonido clásico en estudio, solo es una pequeña parte de lo que se tiene. 

Clasificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. His Master's Voice
2. Hate Cloak
3. Wake of the Awakened
4. Voyage to a North Pole Adrift
5. Lost Arcane City of Uppakra

Enlaces:


"Katedralen" es el quinto álbum de Mork lanzado a través de Peaceville Records, inicialmente un proyecto del 2007, en mente del único integrante oficial desde entonces Thomas Eriksen, que vio su primer lanzamiento en el 2013...y también desde ese año el estilo es el mismo: black metal noruego, como las viejas bandas de ese país solían hacerlo. Por lo cual, Dargedik accedió a una entrevista con este músico que revive las mejores épocas del estilo. 


DARGEDIK: Saludos Thomas, es un gran placer hablar contigo sobre el nuevo álbum "Katedralen", donde la banda sigue impulsando el estilo Black Metal de los 90s. Por favor, explícame, ¿Cómo fue el proceso de composición de este nuevo álbum? ¿Cómo afecta esta pandemia al día del lanzamiento?

MORK: Veamos, la pandemia realmente no importa mucho para el lanzamiento del álbum, porque estuve trabajando en la música desde mucho antes, de ahí, se tenía algunas giras programadas para este año en Europa, y una en Sudamérica. Íbamos a tocar en el Wacken el año pasado, pero todo fue pospuesto para este año, pero veamos que pasa este 2021. 

Yo trabajo haciendo música todo el tiempo, y por ello, recuerdo que este nuevo álbum lo lleve a Peaceville Records a inicios del 2020 en Londres, ahí tuvimos una reunión y se tenía pensado lanzar el álbum el 2020, pero debido a la situación que se está pasando decidimos posponerlo para el 2021. Además que el año pasado lance un EP, por ello, resultaron mejor las cosas hacerlas para este año.          

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran mercadería o recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. ¿Cuales son los planes promocionales de este "Katedralen" frente a esta pandemia y con esta nueva generación de digitales?

MORK: Para serte honesto, y como ya te comente, tuve que cancelar muchos conciertos el pasado año, pero en este mes se tendrá algunas presentaciones de la banda en Noruega, ya que el país reaccionó muy bien a este tema de la pandemia y se ha tenido un control regular sobre este tema. Es más, ya han habido conciertos pequeños dentro del país y con audiencia, y con las debidas restricciones del COVID19, por ejemplo si es un local pequeño, solo se permiten 50 personas y sentadas en mesas de cada 5 personas. Luego si es un local más grande, como el que tuvimos hace unas semanas, la capacidad fue de 200 personas, y si son mediados y pequeños los conciertos, es obligatorio que las personas vean sentadas el concierto y esa es la regla en Noruega. 

Ahora también estamos pensando hacer un nuevo concierto de transmisión por las redes sociales para este mes o Mayo, no tengo en la mente ahorita. Pero nuestro primer concierto de transmisión fue genial y fue para más de dos mil personas, nos juntamos con la banda y nuestro personal de sonido para que salga muy bien. Hubo bastantes personas viendo el evento, luego hubo una especie de evento después del concierto, donde nos sentamos para responder preguntas de todas las personas que asistieron a este evento, donde tengo que decir que nos sentimos afortunados porque gracias a esta pandemia muchas personas nos lograron ver a través de internet y pudimos conversar con ellos, manteniendo contacto con ellos después de este evento. Pero, eso no significa que este tema sustituya a los conciertos, ya que preferimos 100% los eventos en vivo.

Entonces, dentro de los eventos en vivo, todo va a depender de cómo avance la pandemia, ya que tenemos conciertos programados para Abril y otro en Mayo por todo Europa, y estamos programados para el Wacken este año nuevamente, además que tenemos un concierto programada para Setiembre de este año en Sudamérica. Pero como sabes amigo, esta situación es incierta y sólo tenemos que ver como avanzan las cosas, y si es que todo sigue igual, pues seguiremos posponiendo conciertos y haremos más transmisiones por las redes, ya que como lo dije es la manera de conectar a todos los fanáticos a través del mundo.               


DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco acerca de la letra de la banda, que trata de misantropía, satanismo, ocultismo y satanismo, y los cuales están en toda la discografía de la banda según Encyclopaedia Metallum. Además que dentro de este tema, todos los álbumes de la banda tienen nombres en noruego. ¿Existe alguna razón para colocar los nombres en noruego?       

MORK: Veamos, los títulos de los álbumes están en noruego, los títulos de las canciones están en noruego y todas las letras de los álbumes están en noruego. Y todo es basicamente por que yo toco Black Metal noruego, y todo lo que hago lo pienso en mi idioma, ya que me da más atmósferas y siento más conexión con la música. Porque recuerdo cuando comencé a escuchar este estilo con bandas como Burzum, Darkthrone, Gorgoroth y Dimmu Borgir, quienes tenían canciones en noruego y son aquellas que más me acuerdo por cómo sonaban en su música, y al mismo tiempo este tipo de música es noruega, así que todo este tema me llevó a lo que hago en el futuro con mi música.        

DARGEDIK: ¿Es necesario hablar de satanás o ser satanista para pertenecer a este estilo musical?

MORK: La verdad que no, y veo que leíste como dice en Encyclopaedia Metallum acerca de la inclinación lírica de la banda, como satanismo y ocultismo. Pero, mis letras son basadas acerca de mis propios sentimientos y mis propias experiencias, no están basadas a ninguna religión en especial. Son acercamientos con lo oscuro y sentimientos que cargó durante mis experiencias, pero dentro de este tema, si estoy en contra de cualquier religión, porque estas producen guerras y peleas, y no te da juicio para decidir sobre muchas cosas. Así que no importa lo que las personas piensen sobre mis letras, ya que lo hago para mí y el resto me da igual, ya que yo hago todas las letras al 100%. Y si a la gente le gusta, bien, porque tienen sus ambientes y su buena vibra de sensaciones, ya que básicamente todo se trata de mis demonios y pensamientos internos.       

DARGEDIK: Ahora hablaremos sobre la tecnología dentro de esta nueva generación, porque muchas personas dentro de esta nueva generación prefieren escuchar a las bandas dentro de las plataformas digitales con una, dos o tres canciones y no escuchan todo el álbum. ¿Porque crees que los álbumes no tienen el impacto que tuvieron en los 80s y 90s? ¿Existe alguna manera de cambiar esta nueva maneras de escuchar música?  

MORK: Creo que las cosas que describes son relacionadas con la cultura pop, como disco, electrónico o lo que sea pop hoy en dia. Porque aunque parezca raro, una fecha estaba hablando con personas mayores y de cómo era la música en los 50s, y ellos decían que la música aquellos años era a base de sencillos, y se tenía algunos sencillos extra dentro de estos. Entonces, para todo este tema las cosas siguen igual, se manejan así hasta el día de hoy, solo que en mayor cantidad.

Ahora en lo que respecta a metal y Black Metal, pues la idea de un álbum se mantiene vigente para todos los que gustan de este estilo musical. Donde solo puedo hablar por Mork y su venta de vinilos, que se han vendido bastantes a través del mundo, y no le presto mucha atención a este mundo digital. Yo vivo en este mundo y creo en la versión física para escucharse en casa y tener todo ese detalle en su presentación, y por ahí usar el CD cuando estás en el carro. Pero claro, existen personas que tienen reproductores en celulares como apple, spotify y eso es porque es sencillo de escuchar, ya que los humanos son ociosos (risas), y siento que tenga que decir esto, pero las cosas son así. Y creo que yo tambien soy ocioso en algunas cosas, o eso creo; pero dentro del metal esto no existe y las personas siguen comprando música en su versión física como vinilo y CD, pero no será comparado con los 80s y 90s en cuanto a ese nivel de comprar copias físicas.         

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de los músicos y la tecnología, donde hay personas que les gusta hacer las cosas como una máquina y a otras que les gusta hacer las cosas de manera real. Que opinas de la tecnología en el metal extremo? y de lo proyectos solistas, porque tu hiciste todos los instrumentos? Son más egoístas?

MORK: Pienso que la tecnología digital es una de las más comunes hoy en día, porque uno puede sentarse en la computadora y hacer una canción con todas las herramientas, y puedes hacerlo en 10 minutos, si es que estas haciendo una demostración. Y cuando quieres hacer un álbum, pues tienes que esforzarte un poco más. 

Y ahora con respecto a los proyectos en solitario, en lo personal, tengo un ego bastante grande y hago las cosas así, porque quizá esta idea de hacerlo solo es una idea satanista. Tocó todos los instrumentos, y creo que todo lo que hago sale mejor así, porque tengo un 110% que las cosas tienen mayor satisfacción para mí. Y la verdad no sé, ya que siempre toque solo y aprendí a hacer música a mi manera, tocando guitarra solo, bajo solo y así con los demás instrumentos. Jamás me vi haciendo un riff y esperar que otro músico me acompañe con un ritmo, o un golpe de batería; porque yo se cuando un riff es una mierda y un riff es bueno, así que lo escucho y deacuerdo a ello, lo dejo o continuo. Escojo los riffs y uno los mejores para una canción, así que, lo siento mucho mejor cuando hago las composiciones de manera personal.  


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplía las colecciones según algunos fanáticos ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

MORK: Veamos, Mork siempre ha lanzado producciones en vinilo, CD y cassette, y por supuesto que los vinilos y CDs son limitados, cuando se acaban se ve la opción de hacer más. Ahora con el cassette, solo lo hicimos una vez y lanzamos una producción de mil copias para los coleccionistas y por diversión, porque no creo que la cinta hoy en día sea el mejor soporte para la música. Ahora entre tu y yo, sería agradable hacer una producción en el formato de 1800s, esos discos de acero que se reproducen en el fonógrafo de Thomas Alva Edison, los cuales fueron los primeros reproductores musicales, pero sólo por diversión y para coleccionar, ya que nadie tiene estos equipos hoy en día para reproducir. 

Ahora con respecto a las descargas digitales, pues no se tiene nada, porque básicamente estás robando el producto de los músicos, ya que no se tiene beneficio de algún tipo. Así que solo se puede pedir a las personas que se pongan a pensar en sus cabezas y corazones, ¿Que esto es lo correcto? ¿Descargar la música de los artistas que me gusta, es lo correcto?, pues la verdad depende de cada quien y no se puede detener.      

DARGEDIK: Ahora hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué crees que el metal extremo sigue impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

MORK: Para mi que el Black Metal haya evolucionado, es de lo mejor, ya que el Black Metal tiene una vibra de hacer música ahora y eso es excelente, ya que para muchas personas tiene muchas sensaciones. Ya que puedes tener las cosas rimbombantes que tiene Dimmu Borgir en sus canciones, como también las cosas más oscuras como las tengo en mi música. Entonces, para mí, expresar la música en cosas más oscuras y nefastas se siente bien, y eso me vuelve creativo a nivel general. 

Sobre lo otro, pues la verdad no sé, yo creo todos los estilos han evolucionado, por ejemplo si escuchas el primer álbum de Metallica y luego el primer álbum de Testament, ahí es que te das cuenta que hay una mejora dentro del estilo y que nada se queda como se hizo. Por ello, para las bandas que se quedan en la fórmula de un solo álbum y seguir haciendo esas cosas una y otra vez, eso es un perdida de tiempo y eso no es ser sincero con tu música, sino es ser verdadero con algo que la gente espera de tí -entiendes a lo que refiero-, porque no es necesario hacer "Transilvanian Hunger" (1994) mil veces, ya que se tiene el original y es una obra maestra. Así que uno tiene que ser sincero con la música y no repetir lo de otros, y eso es lo que pienso de la evolución de la música, pero claro, me gusta escuchar algunas veces ideas primitivas como AC/DC o Darkthrone en algunas bandas, pero es cuestión de gustos.       
DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario acercarse al mundo para componer mejores cosas?

MORK: Personalmente, escucho muchos estilos musicales y como te dije, no se puede hacer dos veces el mismo álbum de Darkthrone, todo depende de evolucionar y de cómo las personas usen su creatividad para hacer más cosas y poner las cosas como a ellos les gusta. Porque puede ser interesante tener cosas nuevas desde Miley Cirus hasta el Black Metal más subterraneo, ya que muchas veces la música en la radio tiene buenos ritmos y melodías interesantes, pues esta bien. Ya que al final de todo es música y es así como debe de tomarse.  

DARGEDIK: Como te consideras dentro del mundo Heavy Metal, ¿Fanático o músico?

MORK: Empecé como fanático del estilo, pero después de muchos años de bastante trabajo con Mork, tengo que decir y ser honesto con esto, estoy inmerso dentro de mi propia banda y en mí cápsula,por ello que las cosas las veo muy personales. Así que ahora ya no me veo buscando más música de otras bandas, ya que eso no es para mí y lo siento en decirlo, pero ya tengo una manera de ver las cosas.    


DARGEDIK: Con esta situación de pandemia, ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene la banda para promocionar este "Katedralen" ¿Quizás una gira por Latinoamérica ests 2021 o quizá el 2022? Además, ¿Qué países quieres conocer en Latinoamérica para incrementar tus influencias para los próximos discos de Mork?

MORK: Nosotros quisiéramos conocer todos los países de allá, porque jamás estuvimos allá. Nuestro baterista Malignant estuvo allá con Ragnarok hace unos años atrás y dijo que la gente de allá es muy apasionada y es algo que quisiera verlo en algún momento.

Como te dije antes, estaba planificado tocar en Setiembre del año pasado, pero lo pospusimos para Setiembre de este 2021. Espero que se pueda dar esta vez.   

DARGEDIK: Bueno Thomas, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y los lectores de Dargedik?

MORK: Muchas gracias. Les quiero decir a todos nuestros seguidores, muchas gracias por apoyar la música de Mork todos estos años, y sabemos que tenemos muchos seguidores allá en Sudamérica. Estamos conectados a través de las redes sociales contigo Javier, y espero que mejore todo para encontrarnos en un concierto allá, lo cual sería genial de darse. Sigan escuchando música y muchas gracias.   




Género: black metal
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Peaceville Records





Este es el quinto álbum de Mork, inicialmente un proyecto del 2007, en mente del único integrante oficial desde entonces Thomas Eriksen, que vio su primer lanzamiento en el 2013...y también desde ese año el estilo es el mismo: black metal noruego, como las viejas bandas de ese país solían hacerlo. ¿Este nuevo álbum será lo mismo?.



Bueno, nadie dijo que el black metal noruego debería cantarse únicamente en noruego, pero en los últimos años muchas bandas lanzan discos de black metal en su idioma, especialmente en Noruega, ¿nacionalismo?, ¿suena mejor?, en fin, pero esto no suma, en afán de captar mejor la atmósfera del álbum. Musicalmente esto tiene todo los elementos clásicos del black metal de ese país, desde el sonido casi rudimentario, las guitarras con algunos tremolo riffs, y la voz teniendo todos los matices desde agudos, grim, algo mas siniestros y casi hablados, o incluso con cosas a lo Bathory, etapa vikinga.


Lo que destaca en este nuevo álbum es que son canciones distintas, y variadas, no es un disco plano o con un solo molde, así "Dodsmarsjen" (la marcha de la muerte) tiene un riff melódico medio desordenado al inicio, pero que con el sonido sucio que pretende, pasa desapercibido. "Svartmalt" (pintado de negro) tiene riffs con bastante gancho para una canción black metal, pero es efectivo y sin duda es una de las que se te queda dando vueltas en la cabeza, y en donde aparece de invitado Nocturno Culto (Darkthrone). El inicio de "Arv" (herencia) es otro simple y sencillo riff que se te pegan rápidamente, mientras que la influencia de Bathory se escucha en "Det Siste Gode I Meg" (lo último bueno en mi) y cosas mas groove y distintas en "Lysbæreren" (el portador de luz). El final con "De Fortapte Sjelers Katedral" (la catedral de las almas perdidas) es uno de los mejores momentos de este trabajo, canción épica y de mas de nueve minutos de buenos cambios y con bastante atmósfera, que hace alusión a la portada hecha por David Thiérrée (Satanic Warmaster, Behemoth, Nervochaos,Ihsahn, Mortiis,etc.)

Salvo el idioma es un disco fácil de escuchar, con atmósfera, y que no pierde las características de un estilo que puso en el ojo del mundo a un país musicalmente desconocido.

Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01. Dodsmarsjen
02. Svartmalt
03. Arv
04. Evig Intens Smerte
05. Det Siste Gode I Meg
06. Fodt Til A Herske
07. Lysbæreren
08. De Fortapte Sjelers Katedral

Páginas Oficiales:


Y llegó el gran día, Dargedik Rock Metal Webzine tiene el agrado de presentarles el sorteo de tres baúles misteriosos con CDs de producciones 2020, Posters, T-shirts, parches y pines auspiciado por Dargedik Rock Metal Webzine, AFM Records, Metal Blade Records, Season of Mist, Unique Leader Records, SPV GmbH, Steamhammer, Peaceville Records, Inside Out Music y Century Media Records. 

Este sorteo estará disponible para todo Latinoamerica (Centroamérica, Sudamérica y México) el día 15 de Noviembre a las 17:00 hrs (hora Perú). Anoten en su calendario y tomen sus prevenciones con las diferencias horarias de algunos países en Latinoamerica. 

BAULES: 

Primer baúl: CDs, parches & T-shirts. 
Segundo baúl: T-shirts, poster, pines 
Tercer baúl: Poster, T-shirts 

BASES DEL SORTEO: 

1) Seguir y colocar me gusta a las redes sociales de Dargedik y de todos los sellos auspiciadores (#Facebook e #Instagram) 
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RESTRICCIONES: 

No se aceptarán cuentas falsas o de nombres raros de perfiles en Facebook. 
Prohibido usar lenguaje sarcástico e insultos en los comentarios de esta publicación o dentro de la publicaciones compartidas. 
Aquellas personas que no cumplan con las 6 bases del sorteo no serán consideradas en el sorteo.

ENLACE DEL SORTEO:


Dentro de la inmensa cantidad de bandas Death Metal que salieron a inicios de los 90s en Estados Unidos, existieron muchas que no tuvieron la atención adecuada de los medios especializados para que sean reconocidas por presentar algo interesante, siendo este el caso de Morta Skuld, porque cuando salieron en 1993 con su primer álbum “Dying Remains”, este no tuvo el impacto como otras presentaciones de la época, y quizá pasó desapercibido dentro de muchas colecciones. Pero desde aquella vez, mucha agua corrió bajo el puente y ahora tenemos un nuevo álbum llamado "Suffer for Nothing" de esta mítica banda, el cual fue lanzado a través de Peaceville Records. Dargedik accedió a una entrevista con Dave Gregor por esta nueva presentación brutal de la banda. 


DARGEDIK: Saludos Dave de parte de todo el equipo de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre su nuevo álbum "Suffer for Nothing". Explícanos, ¿Cómo evitó la banda pensar en el pasado para este nuevo álbum?

MORTA SKULD: Muchas Gracias por la entrevista, bueno, nosotros tratamos de no centrarnos en el pasado, tenemos un catálogo extenso, y con los años la banda ha cambiado de sonido, por lo cual siempre mantenemos ese verdadero sonido de Morta Skuld

DARGEDIK: Ahora bien, si volvemos a los primeros tiempos en Morta Skuld, un disco que me impactó mucho con mis amigos en los 90s fue “As Humanity Fades” (1994). Porque ese álbum tiene un sonido diferente al de "Dying Remains" (1993) y al de los otros álbumes de Morta Skuld hasta el día de hoy. Por favor, ¿Qué recuerdos tienes de ese disco? Además, ¿Por qué no siguieron ampliando el sonido de "As Humanity Fades" (1994)?

MORTA SKULD: Entre el primer álbum y el segundo, la banda se dividió en dos, donde yo me fui por mi cuenta y los demás por su cuenta, fue así que comencé con una nueva formación a tocar en vivo y escribir nuevo material. Por lo cual, fue de corta duración y los chicos originales estaban teniendo dificultades para encontrar otra persona para ocupar mi lugar. Todos nos conocimos y me tocaron algunas de las cosas nuevas en las que estaban trabajando. Se habían ajustado al D estándar y adoptaron una sensación al estilo de Malevolent Creation, que por supuesto era un cambio 360 grados comparado con "Dying Remains" (1993). 

DARGEDIK: Hablando de la discografía de la banda, vimos diferentes sonidos, porque “Dying Remains” (1993) tiene un sonido más oscuro, luego “As Humanity Fades” (1994) es sólido, luego cuando regresaste en 2017 con “Wounds Deeper than Time ”, tienes un sonido brutal y con este nuevo disco“ Suffer for Nothing ”, intentas mezclar el sonido del 93 con elementos brutales del sonido del 2017. Explícanos, ¿Por qué decidiste volver en este siglo? ¿Cuáles fueron las razones para que dejarás de hacer música con Morta Skuld en los 90s? Además, ¿Cuáles son las principales diferencias entre la escena del Death Metal de los 90 y los 2000 en Estados Unidos?

MORTA SKULD: Nuestro baterista en ese momento (en los 90s) no quería hacer una gira y no nos dijo como banda, ya que nos pusimos en camino y él se negó a tocar, acabando con la banda y haciendo que nos echaran de nuestro sello, donde tengo que adicionar que siempre conservaremos la verdadera sensación y el sonido de Morta Skuld, ya que es algo de lo que nos enorgullecemos. Ahora el hecho de que tengamos grandes músicos nos ayuda a dar esa sensación de la vieja escuela a la gente, y eso es ¡increíble!. Por ello, la diferencia está en el día en que la gente estaba más abierta a la música, y por ende se sintió que se podía encontrar y explorar con mas instancias extremas.


DARGEDIK: Ahora nos enfocamos en la alineación de Morta Skuld desde el principio, donde eres el último miembro original desde los primeros días hasta el día de hoy. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como Morta Skuld? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

MORTAD SKULD: Puede ser difícil en este momento y en día en cual lo vivimos. La vida y las prioridades de las personas pueden cambiar con el tiempo y trato seguir dependiendo de lo que suceda en el tiempo y espero lo mejor de todos, ya que tengo un gran grupo de muchachos y todos son muy talentosos.

DARGEDIK: Ahora, hablando del metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno de los pocos que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Qué piensas acerca de que el metal extremo siga impulsando la creatividad y más formas en la música? Además, ¿Qué opinas de estilos como Heavy Metal, Thrash Metal, Speed Metal y Power Metal que se estancaron en el tiempo con ritmos ancestrales?

MORTA SKULD: Creo que todos deberían hacer lo que crean que es mejor para ellos, ya que al final es la felicidad de la persona, y hay que estar contento con lo que quiere hacer consigo mismo o con su carrera.

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones de que más producciones de vinilos o casetes se apegan a este con concepto, y para otros fanáticos el CD solo amplia las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal underground? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

MORTA SKULD: El formato de la música ha vuelto a su forma inicial en los últimos diez años, y creo que son los fanáticos los que lo han dictado por el resurgimiento de este tipo de formatos. Además, hay un sonido muy diferente en LP y casete, pero para otras personas el sonido digital es mejor. 

No puedo hablar por otras bandas, pero nuestros fanáticos quieren la copia física en sus manos para abrir y disfrutar del libreto, por lo que las descargas digitales parecen no ser tan populares para Morta Skuld.


DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterráneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Cómo crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y compren todo el material? ¿Crees que existe el movimiento clandestino en estos días?

MORTA SKULD: Sigo pensando que hay un movimiento subterráneo, pero ha cambiado mucho con los tiempos, ya que la mayoría de la gente ya no está corriendo a Kinkos para imprimir fanzines, ya que todo está en línea. Y ahora es diferente, pero todavía hay muchos amantes de la vieja escuela y es como cualquier otra cosa que todos cambiamos con el pasar de los años.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia, ¿Cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven de eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, además que los fanáticos solo compran suvenires en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas en plataformas digitales. Quizá, ¿Harán un concierto de transmisión en vivo o charlarán con los fanáticos para hacer un evento con todas las canciones de este nuevo “Suffer for Nothing”? Además, ¿Crees que la industria del entretenimiento se enfocará en otros tipos de expansión y promoción?

MORTA SKULD: Esta situación es terrible y ha cambiado mucho la forma en que vamos a ver conciertos, donde veo muchos lugares y bandas que no pueden pagar las facturas, pero también veo a los fanáticos comprando más discos en línea. Toneladas de bandas están lanzando álbumes este año y es difícil destacarse en un mar de más de un millón de bandas.

Hemos hablado de hacer una transmisión en vivo, pero siento que muchas otras bandas ya lo están haciendo y siento que está perdiendo su especialidad, por lo cual creo que es genial, pero no estoy seguro de que sea para nosotros, nos gusta tocar en vivo y llevar esa emoción a los fanáticos.

Morta Skuld y Demolition Hammer

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en la promoción del nuevo disco "Suffer for Nothing", ¿Morta Skuld piensa venir a Latinoamérica con este nuevo disco? Y ¿Tuviste oportunidades en el pasado de venir aquí? ¿Qué bandas conoces de esta parte del mundo?

MORTA SKULD: Teníamos algunas giras programadas y, como muchas otras bandas, tuvimos que posponerlas hasta el próximo año con la esperanza de que la situación mejore. Realmente esperamos que los fanáticos vayan y pre-ordenen este disco, ya que creemos que tiene mucho que ofrecer y es el mejor esfuerzo hasta la fecha.

DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está pasando actualmente en el Heavy Metal, y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de ser una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son sus 5 mejores álbumes de 2019?

MORTA SKULD: Soy un persona apasionada al Death Metal de la vieja escuela o para mi Death Metal clásico, siendo por ello que no estoy al tanto de muchas bandas actuales, pero aún soy consciente de quién es quién en el género. Y no siento que tengas que escuchar el mismo estilo de música que escribes o tocas en absoluto. Algunos de los mejores músicos del Death Metal escuchan rock y metal desde muy temprana edad, así que la respuesta a si me cierro o no, pues es no, en absoluto. Escucho lo que me gusta, no importa lo que toque o escriba, por ende siempre habrá influencias de todo ello. 

Mis álbumes del del 2019 son; Possessed - Revelations of Oblivion, Whitesnake- Flesh and Blood, Memoriam - Requiem for Mankind, Michael Schenker Fest- Revelation y Malevolent creation- The 13th beast.  

Morta Skuld y Unleashed

DARGEDIK: En estos últimos años, el Death Metal clásico ha comenzado a saturarse, porque muchas bandas han comenzado a tener mejores recursos económicos; donde se tiene que agregar que hoy en día existen muchos sellos independientes que producen distintos formatos físicos (vinilos, cintas, CD's). Además, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas acerca de que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? Y ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin ver el pasado? 

MORTA SKULD: Los sellos más pequeños pueden permitirse publicar múltiples formatos para bandas, más que en el pasado; ya que aquellos años, dependiendo de cuándo salió su banda, es posible que solo haya tenido un formato, porque cuando salimos por primera vez era en casete y LP, luego salió el CD y desapareció el casete y el LP. Entonces, siento que el mercado está saturado, hay 10, si no 20 o más bandas ahora, a ello, la tecnología es mucho mejor en estos años y ya no tienes que salir de casa para hacer grabar un álbum, donde los correos electrónicos y dropbox han demostrado ser las herramientas del oficio para intercambio de muchas cosas.

Yo lo veo de esta manera, se trata de perseverancia y de ser fiel a lo que quieres crear, donde creo yo que hemos tenido la suerte de haber permanecido durante treinta años con algunos años inactivos por ahí, pero siempre y ahora con la esperanza de que a los fanáticos les podamos dar otros veinte años más. 

DARGEDIK: Bueno Dave, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuídate y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para los fanáticos de Morta Skuld en América Latina y lectores de Dargedik? 

MORTA SKULD: Sí, gracias a todos los que han comprado o continúan comprando nuestros discos, sin ustedes no podríamos hacer esto, por favor vayan a pedir nuestro nuevo disco "Suffer for Nothing" a través de Peaceville Records. Salud.




Fecha de Lanzamiento: 2 de Octubre del 2020

País de la banda: Noruega   

Sello: Peaceville Records

Estilo Musical: Heavy Metal, Doom Metal, Tradicional Heavy Speed





Han pasado 25 años desde que el tío Fen dejó a muchos babeando. Si mal no recuerdo, fue un 3 de julio del ’95, la última vez que Isengard lanzó material nuevo. Literalmente a sus fans se les podía ver con los calzones por las rodillas (yo podría estar en este grupito, lo reconozco), llevando las manos en posición del Anjali mudra mientras suplicaban por más. Pero una cosa era el cuerpo y otra era el estado de la mente, esta repetía un (metal) mantra: “quiero otro álbum como Høstmørke… Høstmørke… Høstmørke…” (palabra noruega que traduce Oscuridad de otoño) no creo equivocarme al decir que muchos quedaron enganchados al denominado Folk Metal, que a su vez, otros también catalogaron como Viking metal, por características como las geográficas; pues Isengard no solo provenía de la península que alguna vez le prestó culto a Odín, sino que su música incorporaba elementos tomados de la mitología nórdica, introduciendo elementos de Black Metal (como un tipo de transición?) y utilizando voces limpias con coros de tipo operático. Bathory inventó el subgénero echando concreto a las bases con su trilogía de álbumes basados en las sagas vikingas: "Blood Fire Death" (1988), "Hammerheart" (1990) y "Twilight of The Gods" (1991). Pero está claro que Fenriz colocaría a rodar el carro de este emergente subgénero con su música, pero especialmente con la explotación de su poderosa y ganadora voz de barítono, su sello personal y más distintivo.



Precisamente, la ausencia de voces de barítono o temas vikingos, será el primer obstáculo que hay que saltar para tratar de penetrar esta nueva placa sónica.  La verdad me sorprende que los temas Folk, que están seguramente entre los favoritos de muchos de los fans de este proyecto, no son propiamente los que más agradan a Fenriz, quien prácticamente desde ese mismo año de 1995 (paradójicamente un gran año para el Folk/Viking Metal con lanzamientos de bandas como Falkenbach, Mythotyn, Einherjer y muchas otras), agregó los últimos puntos de soldadura que sellaron para siempre la etapa Folk/Viking Metal de Isengard. En otras palabras, el sujeto que ayudó a popularizar este subgénero, había agarrado la primera liana de la mañana, para volar a otra rama como un Tarzán. Eso sí, antes de marcharse, todo sea dicho, grabó junto a Satyr (quien fue el que lanzó "Høstmørke" (1995) en su sello Moonfog Productions, incluso hay varias canciones inspiradas y dedicadas a Satyr) el álbum Nordavind lanzado en febrero del ‘95, 4 meses antes que "Høstmørke" (1995). Pero, ese sonido quedó en el pasado, porque en realidad Vårjevndøgn (título que traduce “Equinoccio de primavera” y continúa con la tradición de nombrar los álbumes con nombres alusivos a las estaciones del año, algo que inició en "Vinterskugge" (1994) “Sombra de invierno”) es un disco que armó su tienda de campaña en el campamento del Speed y el Heavy Metal Tradicional, ese que tanto le gusta a Fenriz. Influencias de grupos como Angel Steel, Cirith Ungol, Uriah Heep y Doom Metal a lo Black Sabbath o Pentagram, están presentes en esta música que llevaba mucho tiempo perdida. 

No es importante, pero han pasado realmente 21 años y no 25, porque en 2016 ya nos habían dado una probada de lo que sería Vårjevndøgn, en el 7 pulgadas titulado Traditional Doom Cult, que traía las que en mi opinión son las canciones más elaboradas de este álbum: The Fright y The Light, temas que como lo señalé, sonaban no folk sino más Heavy y Doom tradicional. Un estilo del que Fenriz es un absoluto conocedor y apasionado. Pero será mejor, que lo leamos del mismo Gylve Nagell quien habló un poco sobre este disco en la única nota o declaración de prensa que hizo el músico hace como 3 meses atrás, leamos: “Han pasado 25 años pero finalmente mi tercer álbum en solitario se ha materializado en esta tierra. Todas las pistas se han compuesto en el viejo y confiable estudio Necrohell (un punto a favor de este álbum, ya que en dicho estudio, Darkthrone obtuvo el sonido orgánico de álbumes como "Transilvanian Hunger" (1994) y "Panzerfaust(1994)). Pero ¿Cómo ha sido todo esto posible?, bueno, desde 1992 o 1993 había estado pensando en una canción de Heavy Metal que grabé para mostrar que yo también podía hacer este estilo y que también significaba mucho para mí. (Está claro que Fenriz puede tocar el estilo de metal que desee) Pero nunca pude encontrarlo, parecía perdido por siempre.” Resulta al tiempo gracioso y sorprendente escuchar que Nagell siempre habla de que tiene muchas grabaciones que nunca usó. Es como si fuera un mago que sigue sacando trucos nuevos bajo la manga de su frac. “Los primeros 25 años pensé que habían sido borrados por accidente (continúa Fenriz) y en los últimos años comencé a pensar que tal vez solo lo había soñado todo, que en realidad nunca lo logré. Y esto me llevó a rebuscar en las montañas de cassettes polvorientos y comencé a encontrar montones y montones de material que había olvidado. Y luego busqué aún más y finalmente encontré la pista que estaba buscando originalmente”. 

Y ciertamente la pica y pala del viejo Fenriz habían escavado tan profundo que lograron hallar 9 cortes escritos entre 1989 y 1993, los años del Vinterskugge, aquel compilado que hizo las veces de disco debut y que por cierto incluyó todo el material de la primera ola del sonido Isengard, el cual incorporaba sonidos Death Metal (a la "Soulside Journey"(1991), Black Metal, muy poquito Folk y mucho Heavy Doom, es por eso que el sonido de Vårjevndøgn, en mi opinión, coincide más con dicho álbum o con dicha primer ola sónica. Vårjevndøgn se abre con una introducción llamada “Cult Metal” la cual básicamente presenta al tío Fenriz jodiendo un poco con la consola de 4 canales, antes de continuar, quiero saltar directamente al tema 9: “The Solar Winds Mantra”, un tipo de outro psicodélico y lisérgico que cierra el disco dejando una extraña sensación o sabor de boca. Por eso considero que Vårjevndøgn no es el álbum que todos estaban esperando, pero al final del programa FENRIZ-GARD, logra entregarnos un trabajo (¿póstumo?) con una excelente producción (trabajo encomendado a un viejo conocido: Jack Control de Enormous Door Studio en Texas, responsable de masterizar los últimos álbumes de Darkthrone) y con canciones con muy buenos momentos, desde la canción 2: “Dragon Fly (Proceed Upon The Journey)”, Fenriz empieza a utilizar unos gritos de falsete, que tal vez no vayan a gustar a mucho, porque claramente esa no es su especialidad, pero al final, considero que consigue salirse con la suya, es decir, entendemos que este álbum es un homenaje al Heavy Metal más tradicional y directo a la vena. 

Floating With The Ancient Tide” (corte 3) es el más flojo de todo el conjunto, se nota que es más que nada producto de la improvisación o de lo que Fenriz denomina como temas de una sola toma. Pero el corte 6 “Slash At The Sun” es un tema aparte, con Doom y una pesada y genial aura Stoner que me hace querer correr a escuchar Pentagram. Sin embargo, recomiendo que le presten atención especial a la canción que sigue, “Rockemillion” (corte 7) una tema con el añejo sonido Punk HC escandinavo de bandas como Asta Kast, algo jamás intentado por Fenriz bajo el nombre de IsengardEn fin, resumiendo el asunto, la música de Isengard siempre ha necesitado de la cooperación del oyente, como concluye Fenriz: “no está masticado y tragado, aquí todos tenemos que intervenir para desenterrar nuestros tesoros personales. Y este es uno de los rasgos de lo que llamamos Cult Metal, el reino para aquellos de nosotros que disfrutamos de la personalidad y autenticidad”. 

Finalmente, Peaceville mantuvo total hermetismo frente a Vårjevndøgn por petición del mismo Fenriz, es más, no se enviaron promocionales a la prensa y el disco fue lanzado digitalmente el primero de octubre y hoy 2 de octubre, salió en formato CD y vinilo. Yo ya ordené el mío y no puedo esperar a pasarle la púa.

Calificación: 8 / 10 

Lista de Canciones:

1.Cult Metal 
2.Dragon Fly (Proceed upon the Journey) 
3.Floating with the Ancient Tide  
4.The Fright  
5.A Shape in the Dark  
6.Slash at the Sun  
7.Rockemillion  
8.The Light  
9.The Solar Winds Mantra

Páginas Oficiales:

https://open.spotify.com/artist/6ZdRyBejw8z3vD879gj1Dy?si=x6WEoBS_T824acXKOQJTCg

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