Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 19 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Francia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Mathcore / Black Metal





En los 90s hablabas de Black Metal, Death Metal o metal extremo a nivel general de Francia, y salían pocos nombres que no presentaban nada novedoso o un sonido personal destacable en el mundo, y la única que pudo tener algo concreto y distinto frente al resto de bandas extremas de allá fue Supuration y su popular estreno “The Cube” (1993). Porque a pesar de tener una base estadounidense en su música, la idea era personal y que jamás se volvió a repetir en todo el mundo o dentro de los 90s, ni por la misma banda. Entonces, Francia siempre pasó desapercibida en muchas opiniones de reseñadores o criticas de revistas de los 90s, porque no había mucho interés de escuchar bandas de ese país, sabiendo que no tenía ese detalle representativo que lo tenían Suecia, Finlandia, Países Bajos, Inglaterra, Brasil, Noruega y Estados Unidos. Así que es común que cualquier persona no haya mirado a ese país durante los 90s y hasta mediados del 2000s, porque lo cierto era que más allá de calidad, la idea no era personal. 

Pasaron los años, y a mediados de los 2000s  y hasta el 2010, Francia presento al mundo bandas como Outcast, Hacride, Scarve, Svart Crown, Gojira, Peste Noire, Deathspell Omega y Plebeian Grandstand. Las cuales son las primeras en tener un sonido netamente francés y que comenzó a expandirse en todo el mundo, porque tenían música más progresiva, disonante, abstracta, extrema y de muchos sabores que presionaban los límites del metal hacía otros universos que están presentes en muchas bandas de estos últimos años. Y la idea es sencilla, la música hecha desde los 2000s, tiene un agregado abstracto que solo puedes escuchar dentro de ese país, muchas veces esta idea es industrial y otras veces tiene un sinfín de texturas infernales que no solo hablan de un estilo en particular, sino de aquel que puede seguir distintos gustos y centrarse en que todo debe de ser bruto, caótico y terrorífico. Entonces, dentro de esta selección de bandas precursoras de un sonido abstracto y bruto, se tiene a Pebleian Grandstand, quienes llegan este 2021 con su quinto álbum en estudio llamado “Rien Ne Suffit” (Nada es suficiente), y la impresión que me dejo la música de la banda en 50 minutos, es como si estuviera recibiendo el castigo de Samara después de los siete días en “The Ring” (2002). Desde que vez la portada de “Rien Ne Suffit”, el miedo, el terror o todas esas ideas oscuras de estar inmerso en muchos universos deseosos de carne y de por medio solo se pueda ver un efecto doppler que une todas las dimensiones que giran en torno a las manos de todo de cada universo. Es una maravilla de arte abstracto que solo la música en sus 50 minutos puede reflejar de esa manera. 


Desde que todo empieza con la caótica y noiseMasse Critique”, ya sabes lo que vas a encontrar con gritos desesperados, efectos de avispas o sirenas que alertaran que el terror esta en camino, la tarola ejecutada de una manera descontinuada y sin sentido que solo produce terror y de estar adentrándote en los peores infiernos del ser humano y su infinito mundo nocivo que aparece en “À Droite du Démiurge, à Gauche Du Néant”. La cual es toda una epopeya disonante, acelerada, terrorífica que solo da miedo con cada segundo que pasa, ya que, es de aquellas canciones que el orden musical importa un comino y solo se centra en tener algo bruto y enfermizo. 

Después de una gran dosis terrorífica, nos encontramos en el limbo electrónico, turbio, incisivo y turbio de “Tropisme”, donde los gritos de Adrien Broué son exasperantes, la batería aparece solo para darle irregularidad y retumbar las paredes, la guitarra y bajo con pocas notas que crean un terror incomparable que puede ser un camino a muchas puertas a través de un espejo oscuro de una realidad alterna a la que esperas. Luego con “Part Maudite” algunas partes blackers entran a la composición de la música, pero de cortos rasgos, que solo se pueden mezclar con música malvada y oscura, los blast beats de Ivo Kaltchev son impresionantes y de como estos producen regurgitaciones en los oídos y la sangre comienza a brotar por toda la disonancia powerviolence y mathcore que tiene Plebeain Grandstand que se conecta con “Angle Mort”. De cortes parecidos, pero los efectos parejos y seguidos de golpes en el estomago son los que dan esa enfermedad musical a la música de estos franceses, quienes acuñan sintetizadores para que el terror termine de ser cada vez más espeluznante. ¡muajajaja! 


Espoir Nuit Naufrage” es un pequeño receso psicótico de la plaga auditiva que estas escuchando, tiene esa idea de darte una calma al sufrimiento, pero cayendo ensangrentado en un vacío infinito de lamentos y desmembramientos celestiales, y a medida que avanzas el agujero las capas de piel, carne podría comienza a verse poco a poco, como estratos de tierra formada por miles de capas de minerales, pero esta vez las capas son huesos, sangre podrida, partes de cuerpo humano, despojos tóxicos, piel de animales rancias, lombrices transformadas por la radiación orgánica que existe en el agujero y el olor de todo este universo sea aberrante, toxico, potente y que tenga solo el fin de que cada vez el suelo macerado en los peores horrores lascivos de este mundo se acerca con “Nous En sommes Là”, donde un organismo desconocido comienza a comunicarse telepáticamente mientras sigues cayendo en el peor de los castigos, y este organismo solo se comuniquen con convulsiones y lamentos de lo que vas a encontrar en tu siguiente despertar que empieza en “Rien N'y Fait”, “Jouis, Camarade” y “Aube”. 

Escuchar por muchas horas “Rien Ne Suffit” tiene consecuencias nocivas a la mente, porque es música que crea el ambiente perfecto para olvidarte del mundo exterior y solo ver sueños gore y terroríficos, donde el ambiente comienza a apestar a sangre, partes de cuerpos, animales en putrefacción y todo ese terror de estar sentado en alguna masacre divina, como si estuvieras presenciando el nacimiento de un dios entre carne, sangre, cuerpos, huesos y monstruos dentro de un episodio de las ovas de Berserk. Todo un enmarañado terrorífico musical que se tiene que prestar mucha atención para encontrar el verdadero terror que Plebeian Grandstand logro en esta quinta producción en estudio. Esto es música extrema sin límites y de terror verdadero, que no necesita a satanás, símbolos rojitos, crucecitas o cualquier simbología cliché dentro de la música extrema, solo una masa enfermiza que quiere cada vez más ser algo horrendo, asqueroso y que le importa un comino esta realidad. Gran regreso de Plebeian Grandstand, superando con creces lo que hizo en sus 4 primeros álbumes, que, por cierto, ya eran buenos, pero ahora se rajaron presentando el terror musical en el todo el contexto del concepto. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Masse Critique
2. À Droite du Démiurge, à Gauche du Néant
3. Tropisme
4. Part Maudite
5. Angle Mort
6. Espoir Nuit Naufrage
7. Nous en sommes là
8. Rien N'y Fait
9. Jouis, Camarade
10. Aube

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Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Extreme Music / Noise / Experimental / Mathcore





The Sound That Ends Creation es una banda que la desconocía completamente, y veo que Chris Dearing como único miembro de la banda desde el 2015. Tiene una carrera prolífica con 6 EPs incluyendo este “Boomers, Zoomers, Desperate Coomers”, además de sencillos, demostraciones y un Split con Focusrights. Donde la música de este prolífico músico es una mezcla entre metal extremo, jazz, matchore y muchas dosis noise que terminar siendo técnicas y hasta progresivas en un grado más retorcido. 


Cuando usualmente hablo con otras personas acerca de bandas como The Sound That Ends Creation, la mayoría suele catalogar a la música como algo más experimental o de ruido en muchos sentidos, y se cree que este sonido fue creado a inicios de los 2000s o tiempo después, y veo que muchas de estas bandas no le dan el correcto posicionamiento que tuvo Mr. Bungle en los 90s o lo que hicieron los canadienses de Unexpected con “In a Flesh Aquarium” (2006). Donde todo era colocar ruidos, formas y ambiciones extremas con muchas dosis metaleras y muchas cosas más Noise, donde el trabajo de los alemanes de Einstürzende Neubauten es realmente una gran influencia para este tipo de bandas que quieren hacer las cosas cada vez más brutales, agresivas y sin límites. Y demuestran que pueden hacer lo que quieran con muchas influencias y sin algo en particular en su música. 

Desde que todo empieza con “Jivin' and Vibin” y termina con “It’s Going to Be a No From Me Dawg”, todo el caos técnico, noise y cuasi progresivo que existe es de admirar, porque existe mayor experimentación en la música de The Sound That Ends Creation que de cualquier otra banda extrema en el mundo. Y ojo acá el aspecto de que sea metalero o no metalero, es un detalle que queda desterrado de ideas de como se debe considerar su música, esto es algo bruto y de mucha paciencia. Pero cuando le encuentras el sentido y tienes experiencia en este estilo musical, pues todo es un placer de escuchar, y lo único malo es la duración de 21 minutos que pudo ser más, porque para gente como yo que tiene intereses raros en este lado de la mpusica, es muy corto, si lo comparamos con “In a Flesh Aquarium” (2006), “Disco Volante” (1995), “Stahlmusik” (1980) o “Calculating Infinity” (1999). Álbumes enfermos y de más 30 a 40 minutos de duración.


Boomers, Zoomers, Desperate Coomers” es una mezcla impresionante de muchos estilos en este sexto EP de The Sound That Ends Creation. Y gracias a este, estuve inmerso en la música de todas sus producciones y esperando una larga duración para poder al máximo placer la música vertida en cada uno de ellas. Excelente presentación. 

Calificación 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Jivin' and Vibin'
2. Just as You Have Planted Your Seed, I Will Plant My Seed in You
3. Get Your Shirt Off... It's Pervert Time
4. Stops Frequent Urination, Causes Explosive Diarrhea
5. I'm Sorry, I Can't Hear You Over the Sound of How Wealthy I Am
6. I Hate ICE, I Don’t Even Put It in My Water
7. I Tried to Be a Programmer, but Couldn’t Hack It
8. You're a Loose Cannon, but You Get Results
9. What's the Difference Between a Politician and a Flying Pig
10. When I Take Out the Recycling, I Look Like a Raging Alcoholic
11. It’s Going to Be a No From Me Dawg

Enlaces:


A un año de su primer álbum "Old Patterns" (2020), tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonoro. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso que el avance musical y de investigación en la mente de todas estas personas que hacen las cosas distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 

Jared Stimpfl (guitrarra, bajo, baterías, )

DARGEDIK: Bienvenido Jared a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Orphan Donor y este nuevo monstruo "Unraveled". Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

ORPHAN DONOR: Siento es que es una evolución natural, y las cosas siguen creciendo, así como persona, porque me gusta experimentar con muchas en la música. Cuando estuve componiendo el álbum durante toda la pandemia, y tenía mucho tiempo, así que me dedique a hacer las cosas con calma. Y por eso todo se sintió natural, todo lo que hacía en "Unraveled". así que no sé, es natural.    

DARGEDIK: Los sonidos de Orphan Donor presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaste a hacer todo? Porque es difícil clasificar Orphan Donor en un estilo. ¿Cómo describes tu sonido?

ORPHAN DONOR: Si, como lo dije, es algo natural y siempre me gusta hacer las cosas de esa manera, por ejemplo en ambos álbumes me gusta componer primero las baterías, con sonidos aleatorios y sin algún sentido, solo sentir lo que estoy haciendo y de ahí poco a poco siento que salen los ritmos de guitarra. Por ejemplo desde "Old Patterns" (2020) y este  "Unraveled", fueron hechos cuando tenia algunos ritmos de guitarra, pero en general solo había el tempo en protools y con eso comencé a mezclar todo, la guitarra y así comenzar con la batería que comenzó a impregnar todo, así que el sabor de este nuevo álbum es mucho más pesado, duro y hasta puedo decir que es algo más digerible.    

Me gusta presionar mis influencias y sacar algo personal, porque solo siento que sea pesado y con momentos oscuros que yo pienso como deben de ser, como screamo, doloroso y muchos matices extremos que pueden brillar a través de la música. 


DARGEDIK: Una cosa que veo en la carrera de Orphan Donor es que ambos álbumes se lanzan durante esta pandemia. Entonces, ¿se podría decir que estas producciones fueron creadas debido a la pandemia? ¿O fue antes de la pandemia? Porque el anterior Orphan Donor jugaste con Secret Cutter.

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, creo que son cosas personales en mi vida, y pienso en crecer y mejorar como persona, donde trato de digerir las cosas y enfocarme sentado escribiendo música que a mi me gusta sin necesidad de pensarlo mucho, solo sentir como va ese orden cuando me siento escribiendo música. 

DARGEDIK: Un detalle para ver con muchos nombres en la música extrema, es tu nombre Orphan Donor tiene una extraña relación con la música que tocaste en ambos álbumes. ¿Cuál es el significado que le quieres dar al nombre? ¿Y cómo lo relacionamos con la música bizarra, furiosa y caótica de ambos álbumes?

ORPHAN  DONOR: Si, pero te comento que no hay significado detrás del nombre, porque es uno tomado aleatoriamente, y si podría decirlo, fue un nombre que me pareció genial en su momento y listo.  Así que no tiene ningún significado (risas), como la música son ideas que tienen muchos estilos al final, porque es música que me gusta crear, y no me interesa llamarlo de un solo estilo (risas). Así que solo es algo al azar, no tiene un significado sexi (risa).   


DARGEDIK: Orphan Donor pertenece al gran movimiento de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. Desde bandas como Orphan Donor, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Fawn Limbs, Yautja, Pupil Slicer y muchos más. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de esta mezcla de estilos actuales?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es como te dije, una progresión natural de las cosas y estamos dentro de ese camino muchas bandas; porque me gusta presionar mis limites y me gusta sentirme cada vez mejor a través de los instrumentos y la música que hago, y me gusta ver siempre los secretos que hay como ver las cosas dentro de un árbol de navidad, y siempre estar en busca de esos sentimientos sin necesidad de pensar en cambiar estilos o sonidos, solo quiero crear muchas cosas más y que estas me gusta pensar en muchas cosas y así no se que más.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es muy difícil decir ¿por qué?... ya que buscar cosas nuevas, es algo como tomar influencias de los 80s y 90s, pero solo así, nada de seguir en ese camino, sino que buscas nuevas cosas y no quieres pensar en el pasado, solo hacer las cosas extremas, oscuras, asquerosas y con sonido muy distintos. Y en mi caso, me gusta hacer las cosas así, que todo se apestoso o todo sea caótico, solo eso pienso, y que cada vez que escuche mi música me guste y sientas esas sensaciones. Los riffs que escribí me gustan, y que todo sea natural y seguir presionando cada vez más,  sin necesidad de ver un final, porque así es el metal. Es una cosa loca que sigue avanzando sin decir como fue antes, el durante o el después, solo sigue su propio camino. Y ojo, no siempre es tocar tan rápido como se puedo, sino que debe tener otros elementos como groove -como yo- u otros estilos que solo puedan tener detalles repugnantes al final. 


DARGEDIK: Escuché muchas veces tu proyecto anterior, Secret Cutter, y cuando escuché los dos álbumes de Orphan Donor, hay algo relativo en la música. Pero cuando escuché a la banda de Chris Pandolfo / Clouds Collide, la música está muy lejos de Orphan Donor. ¿Cómo se crean los patrones para obtener el máximo esfuerzo de la voz de Chris en ambos álbumes?

ORPHAN DONOR: Con Chris tuve que ver muchas cosas porque le apoye en algunas proyectos que tuvo, y la verdad no sabría decir, pero tenemos cosa en común con él, por eso nos conectamos, ya que el perdió a su Mamá a muy temprana edad y yo a mi Papá del mismo. Y tenemos esa especia de unión que se refleja en la música, así que tenerlo en Orphan Donor haciendo las voces muy diferente a las que hace en Clouds Collide, solo se que el esta metido en la misma música que yo estoy metido, además que somos buenos amigos, y por eso tengo muchas expectativas con él, porque el conoce todo lo que hago y lo que hacemos, nos adentramos en muchos lugares de todo el disco y sabe muy bien como enfocarse en las sensaciones oscuras y grotescas de todo el álbum.      

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse es sobre los formatos de ambos álbumes, porque "Old Patterns" (2020) se lanzó en formato digital y en cinta. Y este "Unraveled" se publica en formato digital y vinilo. ¿Por qué tienes la idea de retroceder en el tiempo con estos formatos? ¿Y por qué no publicar en CD?

ORPHAN DONOR:  Veo que sigues con los CDs (risas). La verdad no lo sé, pero con todo este resurgimiento de los vinilos y conozco a muchas personas que no les gusta los CDs, y personalmente no estoy dentro de la idea de cargar muchos CDs y no tengo ningún reproductor de CD en mi casa, y solo en mi carro (risas). Además que la transición entre el CD, luego el Ipod y ahora las plataformas digitales, no ayudan mucho a la música. Pero para serte sincero, estoy a favor de los viejos formatos y creo que el tema Punk-estético que tiene el vinilo, es mucho mejor, y si comparamos entre el sonido del vinilo y CD, el primero tiene un sonido más abrasador y un poco más analógico, además de ser una experiencia de uno a uno. 

Reproducir el vinilo con la aguja y darse el tiempo, es lo mejor, porque es todo un placer. Pero si tienes a alguien que quiera sacar el álbum en versión CD, por favor no dudes en decirme, ya que estaría encantado de hacerlo.      


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto extremo subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

ORPHAN DONOR: Si, la estética que tiene el vinilo mucho antes de las plataformas digitales es genial, porque te fuerza a sentarte en tu sala y escuchar todo el disco de principio a fin, con una interacción de uno a uno, y eso no puedes hacerlo en las plataformas digitales, porque estas atento a tu Facebook, Instagram y otras redes sociales que no te dejan concentrarte.  Y por eso, haber lanzado el disco en vinilo, me representa mejor para todo el trabajo que puse en este trabajo, pero es mi preferencia de escuchar música. Ya depende del resto como escuchar música.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ORPHAN DONOR: Es difícil, porque ahora la personas le ponen menor importancia a las cosas, por ejemplo yo soy un adulto completo, tengo responsabilidades, tengo familia, tengo hijos y tengo que pensar en el día a día de todo lo que me rodea e interactuó, y muchas veces no tengo tiempo para escuchar música. Así que desearía regresar a los tiempos donde tenía tiempo para escuchar música y estar sentado a lado del reproductor para tener esta conexión con la música, y la verdad ahora es más rápida la información, y con eso ya las cosas son distintas. Y no se si con eso respondí tu pregunta.   


DARGEDIK: Cuando escucho completamente este "Unraveled", siento la necesidad de estar adentro en uno de sus conciertos y lanzar golpes en cada momento dentro del mosh pit. ¿Podrías decirme cuál es la idea completa de Orphan Donor en el escenario y sobre sus giras por el mundo? ¿Cuándo será esto posible (por supuesto) o Orphan Donor es solo un proyecto de estudio en casa? No tendrá conciertos en vivo.

ORPHAN DONOR: Por el momento Orphan Donor es  mi proyecto, ya que éramos una banda hasta el 2010, luego de eso ya no se pensó para tocar en vivo y es un tiempo más para enfocarlo a mí. Además, aquellos años estaba enfocado en grabar un nuevo álbum de Secret Curtter y todo se jodio, así que esperemos que todo vuelva a la normalidad, y no se lo que el futuro espera a Orphan Donor, no se si algún día se tocará en vivo, y mientras tanto solo estará enfocado a componer y hacer música hasta que sea vea como van las cosas. Ya que con Secret Cutter las cosas seguirán avanzando o expandiendo, y Orphan Donor solo será por el momento un proyecto de estudio, además que no tengo a nadie en mente para tocar en vivo.     

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de enojo y caos en este "Unraveled" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Unraveled"? Porque para mí hay un idea picante con sabor jugoso a sangre y que huele a sudor y azufre o mercaptano.

ORPHAN DONOR: Eso es algo muy interesante, y jamás me puse a pensar en eso, sobre que clase de sabores o olores uno se va a encontrar al escuchar la música o en el álbum, y eso es algo nuevo para mí, porque jamás me adentré en el tema. Y no lo sabía, y es genial, y si tu sentiste eso, me parece genial y podría agregar un poco de vinagre o con ese olor asqueroso en la música. 


DARGEDIK: Una pregunta que me gusta a hacer a bandas como Orphan Donor. Ya que cuando escucho tu música encuentro elementos de Mr. Bungle, The Dillinger Escape Plan y elementos Noise. Por eso ¿Qué opinas de los siguiente álbumes "Disco Volante" (1995), "Calculating Infinity" (1999) y quizá algún álbum más que te haya influenciado en la música de Orphan Donor? 

ORPHAN DONOR: Le diste en el clavo con "Calculating Infinity" (1999), porque es un disco clásico para mí, porque me influencio bastante, además que esa época siempre me influencio mucho. Luego podría decir un poco de Hardcore como Page 99, Maere, y eso es directo en mi principal influencia.     

DARGEDIK: Bueno, Jared llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

ORPHAN DONOR: ¡Vaya Javier!... Muchas gracias por las palabras a la banda en la reseña, y que haya recibido una calificación perfecta fue de lo mejor. Y luego que me hayas buscado y logrado contactar, para mi representa mucho, porque es genial que mi música haya tocado en muchos sentidos a otras personas, por eso aprecio bastante todo lo que hiciste, son muy pocas personas que siguen dentro de este camino y escuchar nuevas bandas. ¡Gracias!
 






Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Relapse Records
Estilo Musical: Funeral Doom Metal / Noise







Primitive Man es quizá uno de los nombres más originales que puedes encontrar dentro de esta corriente Funeral Doom, Doom Metal y Noise, porque representa perfectamente esa saturación de sonidos prolongados que esta vez no solo pueden ser melancólicos, sino guardan una rabia o ira que pocas bandas del estilo tienen. Ya que, si recordamos bandas como Thergothon, Skeptecism, Inverloch y Disembolwement, todas estas bandas están enfocadas en presentarte sentimientos oscuros que están arraigados a la muerte, oscuridad, melancolía, tristeza e inclusive provista de bastante misticismo en muchas presentaciones de esas bandas. Pero esta banda proveniente de Denver, Colorado; no tiene una manera de ver las cosas dentro del Funeral Doom como algo triste o algo misterioso, sino enfocarse en que su música pueda ser la más rabiosa y amargada de todas, sin la necesidad de tener bastantes notas o escalas, cambios de ritmos acelerados o técnicos, sino, llegar a enfrentarte auditivamente contra la psicosis y esquizofrenia social que puede tener esta banda. Donde cada uno de los álbumes de Primitive Man son evocaciones a lo ermitaño y lejano en la vida de cada ser humano, y que esta vez bajo el nombre de “Immersion” es que la banda presenta toda esta rabia hacía la humanidad. 

Immersion” es posible uno de los discos más densos de este 2020, porque a medida que los efectos chocan con los amplificadores, luego el tumulto de notas densas que hacen de la música de Primitive Man algo enfermizo de escuchar, porque como se dijo en el primer párrafo, acá no hay melancólicas sintonías, sino furia enclaustrada en notas sencillas y prolongadas que en un momento pueden llegar hasta fastidiosas para el oído. Pero ese es el sentido de tener a una banda bajo el nombre de hombre primitivo, donde todo es esencial, rabioso, arcano y salvaje cuando debe de serlo. Porque la banda siempre fue así desde “Scorn” (2013), con una caratula directa evocando a matar por rabia a cualquiera que piense distinto a ti y si no te gusta, pues ahí se tiene el enfrentamiento directo en cada una de las canciones de ese álbum. Entonces, esa idea de odio masivo en cada célula de los integrantes, demuestra que sigue vigente esa aversión por lo triste o alegre. Donde la caratula de este nuevo álbum es toda una muestra clara de que el ser humano solo es una parte visible de algo asqueroso socialmente hablando, y el enfoque a blanco y negro de esta imagen chamusqueada, tiene la enfermedad necesaria para adentrarte al mundo de tinieblas y aborrecimiento de todo lo que es conocido como ser humano. 


Todo empieza con la densa y estrepitosa “The Lifer”, con solo una a dos notas saturadas al máximo, las cuales en vez de provocar algo fúnebre, presentan algo rabioso y bullicioso, llegando a ser exasperante de escuchar por instantes, pero es ahí que el sentimiento de aborrecible se hace intrigante y llamativo. Porque luego con “Entity” la psicosis de las notas iniciales son ensordecedoras y te encuentras en un momento en que todo puede ser atemorizante y cargado de bastante energía psicodélica horrorizante en cada nota, y aunque esta pueda ser solo unas cuatro notas en toda la canción, el sentimiento de quedarse atónito y pegado al parlante es lo que demuestra la furia de la banda para hacer las cosas simples con solo poco más de cinco minutos. 

Existen canciones dentro del Doom o Funeral Doom que tiene esa idea de mezclarse con el lado Death del Heavy Metal y eso será lo primero que se te viene a la mente cuando escuches “Menacing”, pero termina siendo equivocada esta apreciación, porque en ningún momento la banda añade riffs Death Metal, ya que solo se concentra en ser una banda bulliciosa y amargada, donde las notas solo evocan ruidos aberrantes y prolongados que encajan perfectamente en aquello conocido como Noise. Porque estos esquemas, no tienen esa seguidilla musical que esperas para poder moshear o mover la cabeza, sino que expresa solo ruido insoportable y visceral de las guitarras y bajo en la música de Primitive Man. De ahí con “∞” las formas ruidosas y estrepitosas de esta canción solo llegan a los parlantes para enfermarte los oídos y sacarte sangre de ellos, para luego conectar con “Foul”; la cual entabla sentimientos disonantes y guturaciones asquerosas que terminar siendo la fresa de la torta, y que dan hincapié a la final del disco “Comsuption”. Siendo la que varia un poco más de tempos y ritmos, pero que no dejan de estar enfocados en hacerte sangrar los oídos de rabia. 



Primitive Man y este “Immersion” termina de catapultar a la banda como la respuesta estadounidense hacía el funeral doom de Europa, porque contiene casi los mismos elementos, pero al llevar la música a un estado de odio puro por los seres humanos, es que la banda encuentra el camino original que desde su disco del 2013 estuvo pregonando y esta se basa de pocas notas, pero si muchas sensaciones, porque la banda se coloca como una gran representante de este estilo enfurecido dentro del Funeral Doom de incursiones Noise. Impresionante despliegue de odio masivo en treinta y cinco minutos de pura psicosis. 


Calificación: 9.5 / 10

Lista de Canciones:

1. The Lifer
2. Entity
3. Menacing
4.
5. Foul
6. Consumption

Enlaces:





Género:
black metal, ambient, noise
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Febrero del 2020
Discográfica: 
Hells Headbangers Records





Para los amantes de atmósferas tétricas, oscuras y enfermizas, aquí llega el nuevo trabajo de éste proyecto personal, hecho por Matron Thorn, ya que la banda original, antes radicada en Estados Unidos, está en disputa desde que Matron se fue a radicar a Finlandia y continuó la banda allí, sin el vocalista original Ascaris, quien alega que la banda ya no existe.

Ya en Finlandia y con la colaboración del ex-Anorexia Nervosa, Stéphane Gerbaud en la voz, Matron Thorn continúa con Ævangelist y a principios de año lanzó de manera independiente el álbum "Dream And Evil Dream II" y un mes después lanza éste "Nightmarecatcher" bajo el sello Hells Headbangers y en el que sólo tres extensas canciones te llevarán a un viaje con sonidos sacados de otra dimensión.



El disco es prácticamente alejado del estilo original de la banda, solo dividido en tres partes, en las que la música compuesta por sonidos de guitarras, melodías disonantes, sintetizadores y demás cosas que te puedas imaginar van desde lo instrumental común hasta el caos, que por lo general llega a ser el clímax de cada canción hacia las partes finales de cada una. Una voz algo grim, propia del black metal, empieza a susurrarte como que estuviera en otro plano o dimensión, dándole una atmósfera siniestra, extraña, como la pista de sonido de un viaje a un mundo desconocido.


Si eres seguidor de este estilo, pues el objetivo de transmitir ambientes fríos y oscuros se cumplen aquí. Aunque ya no es algo que no haya escuchado y experimentado antes, sin embargo el título del álbum es lo que se escucha, una especie de representación musical de una pesadilla.

Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. The Origin And End Of All: Pain Of The Fallen
02. Ceremony Of Decomposition Of Bodies
03. In The Womb Of Chaos, Source Of Life Energy

Páginas Oficiales:




Género: industrial, noise
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Febrero del 2020
Discográfica: 
Atypeek Music, Show & Tell Media






Dentro del real underground hay muchos proyectos y sonidos que muchos "ignoran", es un mundo pequeño lleno de sonidos raros, industriales, ruidos electrónicos, secuencias, que satisface el gusto de verdaderos fanáticos y que se mantienen desde los ochentas o tal vez antes.

La banda son los sonidos que escupe la mente de Neil Barrett, quien también hizo el álbum en Hell's Kitchen, fue masterizado por James Plotkin y la portada fue hecha por Josh Paul.



Este corto trabajo dentro de sus sonidos industriales, secuencias electrónicas y demás, es distinto track por track, habiendo desde canciones mas electrónicas como "Night Rider" y "Ultra Mega", con gritos al mejor estilo industrial en "Astroglide". Unas mas industrial noise como "Bell Ringer", industrial noise con grind core en "Mother Duster", y otras con reminiscencias de metal por el blast beat de batería en "Black Magick Dope Sack".


Fanáticos del industrial extremo, del noise aquí tienen un nuevo dulce.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Astroglide
02. Bell Ringer
03. Mother Duster
04. Night Rider
05. Ultra Mega
06. Wizard Sleeve
07. Black Magick Dope Sack

Páginas Oficiales:



Género: 
experimental, noise, ambient
Origen: 
Estados Unidos, Inglaterra
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Enero del 2020
Discográfica: 
Prophecy Productions





Crowhurst inició como un proyecto solitario, pero actualmente es una banda completa, ellos se dedican a la música experimental, black metal, noise, sludge, etc.

Ellos son: Jay Gambit en voz, sintetizador y efectos, Mc Cann Painter en guitarras, Sean Clintonov en batería y Jonathan Nicosia en bajo. El disco fue grabado en un hotel del siglo 18 en los Pirineos franceses con la colaboración de Gavin Bryars, un reconocido músico inglés de 77 años, quien ha colaborado, muy a parte de la música clásica y sinfónica, en proyectos de jazz, ambient y con bandas como Aphex Twin.



El resultado de ésta unión y fusión son tres canciones de música ambiental y experimental bastantes intensas, de larga duración, siendo la canción mas corta de éste set "Not Yet Ready For Flowers" con poco mas de nueve minutos. Las otras dos canciones sobretodo "Dead Swans Of Dreams" que es la mas extensa (mas de veinticinco minutos) son un viaje totalmente a otra dimensión...un trabajo distinto por parte de Crowhurst, que se pone al nivel de otros actos con colaboraciones similares como Sunn 0))).



No hay voces solo sonidos de todo tipo, creando una atmósfera que solo tu cerebro puede traducir a excitación, relajación, exaltación, desesperación, etc. no hay metal como en sus anteriores álbumes, aquí la banda va de lo extremo a otra dimensión.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Blistered Glaciers
02. Not Yet Ready For Flowers
03. Dead Swans Of Dreams

Páginas Oficiales:

https://web.facebook.com/crowhurstnoise/
http://tonemgmt.com/media/crowhurst/





Bloodyminded - Bloodyminded

Género: noise, experimental, electrónico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
31 de Mayo del 2019
Discográfica: BloodLust!



Tenía otra idea sobre éste tipo de bandas, definitivamente es algo extremo, pero está mas ligado a la música electrónica y nada con el metal, a pesar de que quizás algunos de sus integrantes hayan participado o colaborado en bandas de metal extremo.

Lo que escucharás aquí son 13 tracks de un promedio de tres minutos cada uno, para quienes no están acostumbrados a éste género, pues les parecerá cada track una intro...sólo ruidos y sonidos raros de fondo y muy, pero muy encima una voz en plan discurso histérico, eufórico, una narrativa casi gritada.



La banda son: Xavier Laradji, Will Lindsay, James Moy, Isidro Reyes, Pieter Schoolwerth and Mark Solotroff, siendo éste último el vocalista, aunque yo lo llamaría mas el "narrador".
Este es el sexto disco de Bloodyminded, y tiene la peculiaridad que es el primero en que todos los integrantes han grabado por primera vez juntos, en los Decade Music Studios en Chicago, con el productor Sanford Parker, la mezcla fue hecho por John McEntire en Soma Studios y la masterización estuvo a cargo de Collin Jordan en The Boiler Room. El arte fue hecho por Mark Solotroff.

En resumen ésto es extremo, no hay estridencia, mas es una atmósfera rara, que te sumerge cual soundtrack de una película, no es el típico noise, mas ligado al metal, ésto es como llevar al extremo a bandas electrónicas. No hay percusión, solo unos tipos armados con sintetizadores raros, ecualizadores y todo lo que tienen al alcance para jugar con sonidos, saturarlos y ponerles una voz rabiosa.




Si deseas salirte del molde y de sonidos convencionales, pero no caer en cosas suaves, escucha ésta banda, te mantiene en lo extremo, pero desde otra perspectiva.

Tracklist: 

01. Precise Surfaces
02. Tunneling
03. Infinite Recession
04. Rapid Breath
05. The Self and The Sublime
06. Flooded Interiors
07. The Future State of The Body
08. Essential Humanity
09. Strident
10. Hold Every Dear Thing Tightly
11. The Pace Of Our Development
12. Degrees Of Order
13. BLOODYMINDED



Full Of Hell - Weeping Choir

Género: 
grindcore, brutal death metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Mayo del 2019
Discográfica: Relapse Records





Comencé a escuchar a ésta banda desde el anterior álbum "Trumpeting Ecstasy", y donde pensé que escucharía algo similar a los europeos Rotten Sound o los maestros Napalm Death, pues no fue así, ya que Full Of Hell, si bien es cierto mantienen la brutalidad de dichas bandas, a nivel de riffs, voz y sonido en sí, tienen cosas muy diferentes.

La banda son Dylan Walker en la voz y electrónicos,  Dave Bland en la batería, Sam DiGristine en el bajo, saxo y voz, y Spencer Hazard en la guitarra. El disco fue grabado en los Godcity Studios por Kurt Ballou y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege studio. El arte del disco estuvo a cargo una vez mas por Mark McCoy.


La música a comparación de trabajos anteriores a "Trumpeting Ecstasy" es mucho mas definida, un sonido mejor logrado con algunas canciones mas extensas (teniendo en cuenta que el disco no llega ni a los 25 minutos de duración) aunque en la mayoría de sus lanzamientos hayan incluído una canción con mas de 3 minutos, en "Weeping Choir" contamos con una de mas de seis minutos, "Armory Of Obsidian Glass", que es mas lenta y densa que el resto que, aunque siguen el típico patrón de blastbeats y combinación de voces guturales con voces gritadas no son iguales una tras otra.

Es por eso que desde el anterior trabajo, su música esté mas inclinada al brutal death metal que al grind core en si, ya que la voz predominante es gutural, mas usada por bandas de brutal death. El disco empieza brutal y encuentras momentos pausados en "Thundering Hammers" con la banda totalmente death metal. "Rainbow Coil" otras de las "largas" del álbum (mas de tres minutos) es una mezcla de ruidos y sonidos raros, que para la mayoría no les parecerá una canción si no un intro. "Aria Of Jewelered Tears" es la canción mas grindcore de todo el disco, y desde "Silmaril" al final con "Cellar Of Doors" todo va mas hacia el death metal.



"Weeping Choir" está hecho para los amantes del grindcore y de hecho si te gusta el brutal death metal, slam y sonidos parecidos, también puedes encontrar deleite en éstos 24 minutos. Sorprende Relapse Records, que desde sus inicios apostó por bandas tan extremas y sigue en pie, cuando escuchas una banda como ésta, se me viene a la cabeza el sello Relapse

Full Of Hell estará por nuestro país en Setiembre junto a los fineses de Rotten Sound, aquí vomitarán ésta nueva producción, así es que vayan escuchándola con mayor razón.

Tracklist: 

01. Burning Myrrh
02. Haunted Arches
03. Thundering Hammers
04. Rainbow Coil
05. Aria Of Jeweled Tears
06. Downward
07. Armory Of Obsidian Glass
08. Silmaril
09. Angels Gather Here
10. Ygramul The Many
11. Cellar Of Doors



Cholo Visceral, banda peruana que se mueve dentro de sonidos libres y lisérgicos como el rock progresivo, el jazz , el noise , el psych nos presenta su nuevo trabajo de estudio que cuenta con 7 nuevos temas.
El CD será co-editado entre los sellos Necio Records, Cuaderno Roto Producciones y Tóxiko Records en digipack sin bandeja gatefold , incluye pin + stickers + inserto. Edición limitada a 300 COPIAS.
El costo de la pre-venta es de S/.15 La presentación del álbum será dentro del marco del festival de rock pesado del Perú Lima Doom VII junto a Ocultum de Chile , El Jefazo , Biolazio, Renvanxa y Conector Plomo el sábado 18 de Junio en el Nuclear Bar de Quilca.


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  2. Tomar foto al voucher de depósito y enviarlo por inbox o enviar constancia al correo arturoaqv1987@gmail.com
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LA PRE-VENTA TERMINA DE 15 DE JUNIO!!!

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