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agosto 30, 2023



 Género: 
Thrash Metal
Origen:  México
   Fecha de Lanzamiento: 
 01 de Septiembre del 2023
   Discográfica: 
Independiente


Hablar del thrash metal  latinoamericano es mencionar sin lugar a dudas a Strike Master, una banda que ha dado pasos agigantados para hacerse notar dentro de un circuito que suele caer en el desgaste y que no permite desplegar todo ese potencial latente por el simple hecho de pretender apegarse con excesiva laboriosidad a las reglas ya establecidas por sus predecesores, aunque los mexicanos han sabido hacerse de un nombre en este ruedo  justamente por esto, por saberse el guión de cómo partir cráneos al derecho y al revés como en los gloriosos ochentas.

Después de unos largos 6 años, Strike Master regresan con un nuevo álbum de estudio. Sus singles previos los mantenían activos generando gran expectativa entre sus seguidores gracias a esa actitud renovada que recae en el recambio dentro de su lineup. Al parecer lo que nos espera es un embate contundente que se condensa en este sexto álbum titulado Tangram Apocalypse.




Son 8 canciones directas y sin remordimientos donde todo se pone en regla para alinearse en la órbita de ese thrash metal clásico a lo que nos tiene acostumbrados, pero que a su vez denota diversificación de riffs y una precisión atenuante en cada instrumento, sobre todo en el bajo que es lo que sobresale en momentos muy marcados, seguido por una batería que no suda otra cosa que no sea thrash metal a rabiar. Si bien los riffs se tornan dispersos, todo al final confluye en una fuerza que te envolverá inevitablemente dentro del moshpit. 

Se nota claramente que han evolucionado en la producción y hay un esfuerzo claro por sonar lo más profesional posible a pesar de haberse creado en el 2005 (¿Banda nueva?) tienen las cosas claras en cuanto a su futuro y en como “quieren sonar”, esa mejora constante nos hace pensar que la banda va por buen camino y que tienen los recursos para lograr su cometido, no por algo está conformada por KMU en la guitarra y voz, Konspirator (ex Vital Remains, Repvblika) en la batería y Walter Kleinert en la bajo, formación que se perfila como el dream team del combo azteca.



Este álbum está lleno de notas  veloces como "Crystallized" y "Lost Within Compass", pero también encontraremos canciones más tradicionales como 'Heavy Metal' dónde se hace un tributo al género base que todos conocemos. 

Strike Master va por buen camino y aunque su thrash metal no ofrece algo nuevo (de hecho a nivel global el género esta algo estancado) se destaca por darnos buena dosis de adrenalina y flamear la bandera del thrash metal mexicano con una vitalidad que da envidia. ¡Salud por eso!.



Lista de Canciones:

01. Crystallized
02. Here Comes The Incubus
03. We Die Tonight
04. Lost Within Compass
05. Heavy Metal
06. Black To The Future
07. Prototype God
08. Save The Fire

Páginas oficiales:

www.facebook.com/strikemasterofficial

https://www.instagram.com/strikemaster_official/

https://mobile.twitter.com/strikemaster666

https://youtube.com/channel/UCmzEjuhIvXxFsUu73bjrrpA

https://www.strikemaster.net/


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Strike Master va por buen camino y aunque su thrash metal no ofrece algo nuevo (de hecho a nivel global el género esta algo estancado) se destaca por darnos buena dosis de adrenalina y mantener vivo y flamear la bandera del thrash metal mexicano. [/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="5"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]
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julio 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 28 de Mayo del 2021 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Black Metal / Grindcore




México es muy bien conocida por exportar a una de las mayores bandas Grindcore de todos los tiempos, que es Brujeria, y, por ende, la mayoría de bandas que nacen allá dentro de este estilo tienen un detalle agregado para darle su reproducción necesaria. Siendo así que se tiene el primer EP de Unidad Trauma llamado “Arte Médica Siniestra”, donde se tiene que resaltar que esta banda tiene principios de las cenizas de Thanatology, quienes no llegaron a producir un álbum completo en sus 11 años de actividad. Entonces, Unidad Trauma nace con el ímpetu de llevar un poco más allá esa idea de EPs y presentar a futuro su primera larga duración, el cual me llama bastante la atención, porque estos 21 minutos son interesantes de escuchar a nivel general, porque existe un elemento distinto al conocido en su previa banda. 


Recuerdo que la voz de Dr. Bautista dentro del EP de “La clínica de lo grotesco” (2008) de Thanatology tenía esa inclinación Black Metal en su manera cantar, y la mezclaba con guturales graves, dándole un detalle llamativo a la música que estaba envasado en el más crudo y puro Grindcore de muchos cortes Death Metal, y esta misma idea continua en los siguientes EPs de los mexicanos. Y muchas dirán, porque cito este tema, debido a que la música de este EP de Unidad Trauma al tener como influencias las voces Black Metal de sus tres primeros EPs con Thanatology, esta vez la banda decide colocarles esa sintonía a los riffs y tienen una banda en su total rítmico con algunos atisbos Grindcore y Death Metal. Y claro, como es un EP de 6 canciones, hay que ver que les depara el futuro y como madura esta idea Black Metal de tintes de otros estilos mencionados. 

Un detalle a favor dentro de la música de Unidad Trauma, es que existen mayor diversificación en las guturaciones por parte de Dr. Padilla como en la canción “33 (Ars sinistra)”, y el trabajo de Dr. Murillo en la batería, es excelente para la música que vas a encontrar. Donde le dan esa aceleración necesaria en los blast beats. Luego otra canción resaltable es “La Hora Dorada”, la cual es más precisa para el rotulo Death Metal / Grindcore de influencias clásicas, pero existen momento de modernidad en sus destiempos iniciales y con prolongaciones de efectos que le dan otro aire a su música, sin olvidar que esas notas sueltas pueden converger para tener detalles disonantes que le dan presencia a la música a nivel general. 


“Arte Médica Siniestra” es un buen inicio para Unidad Trauma con producciones cortas, y claro, hay que ver que pasa luego y si pueden salir de ese estigma de no producir largas duraciones. Porque Thanatology es su mayor antecedente como banda y dentro de producciones, y si siguen dentro de ese camino, pues ya sabemos que va a pasar dentro de la comunidad metalera, porque este mundo creció con largas duraciones, y ver, el verdadero potencial de la banda en más de 30 minutos. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro (Tu vida está en nuestras manos)
2. Nexión A / Ω
3. 38 pacientes de...
4. Alquimia forense
5. 33 (Ars sinistra)
6. La hora dorada

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julio 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: México 
Sello: Personal Records 
Estilo Musical: Black Metal





Recuerdo cuando comenzaba a ver bandas en vivo en mi ciudad, muchas de estas bandas tenían un sonido primigenio y de muchas falencias en el sonido, porque todos estaban intentando hacer metal o Black Metal a su estilo. Siendo así que la música de Hagel con este primer álbum llamado “Veneration of the Black Light” te da esa sensación, de estar escuchando a una banda de barrio y primigenia en todo sentido, donde existe mucho esfuerzo por la banda para sacar su primera producción, y vaya que fue ese detalle el que me llegó a llamar la atención, porque la música no tiene nada distintivo, pero tiene esa garra inicial que muchas bandas pierden en el proceso de lanzar su primer producción, pero Hagel la mantiene y te encandila con su manera tocar los teclados melodiosos que encajan en cada instante de buena manera. 


Es obvio que la banda necesaria mejorar muchas cosas, pero que banda al inicio de todo no lo necesita, y por ello es que se escucha muy interesante la música de Hagel en este “Veneration of the Black Light”. Siento haber regresado a mediados de los 90s y estar escuchando una banda primigenia dentro del Black Metal, influenciado por la primer corriente noruega y sueca, donde nombres como Arcturus y Ancient Wisdom, son los primeros en venirse a la mente desde que todo empieza con “Decalogue of Misery” y termina con “Whims of a God”. Luego el detalle gutural de Iván Saldaña es muy interesante de escuchar, porque usa bastante la garganta para evocar oscuridad y no cambia en ningún o le da texturas a la voz, solo mantiene el instrumento gutural como parte de un todo. Luego, la música tiene detalles donde algunas partes la batería de Juan Reyes no encajan bien, pero es de las pocas veces que no importa, porque hay tanto sentimiento en la música, que opaca los errores, y a futuro con mayor pre producción por parte de todos los músicos, hay muchos detalles para expandir su sonido. 


Habla de cada tema de este “Veneration of the Black Light” no viene al caso, porque todos los temas están bajo los mismos enfoques compositivos, no hay mucha variación de ideas o cosas que digas, esta o aquella son las mejores canciones, pues no, y eso ayuda bastante a decir, vamos a adquirir el material. Ya que, lo más importante dentro de la música de Hagel es que sientas todo el empeño que la banda le puso a estos 38 minutos, y que tenga defectos en la producción final, es parte de esa sensación y encariñamiento que le puedas dar a la música de estos mexicanos con este primer álbum. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Decalogue of Misery
2. Veneration of the Black Light 
3. Blindness
4. Labyrinth of Flesh
5. Mystery of the Mortal
6. Pergamum
7. The Blazing Glow of Eternity
8. Whims of a God

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junio 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 01 de Enero del 2021 
País de la Banda: Mexico 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Metalcore / Melodic Death Metal





Después de una breve actualización dentro de la discografía de Solitude desde su “The Glorious Shine of Life” (2001) y hasta este “Exogenesis”, el sonido de la banda a mejorado mucho, e inclusive lo escuchado en su primer álbum no tiene un punto de comparación con esta nueva larga duración, y eso es lo interesante de escuchar. Pero el detalle que David Frayre le puso en la primera producción en sus guturaciones es mucho mejor que en esta nueva presentación, porque tiene ese timbre parecido a bandas como Gates of Ishtar, Sacrilege, At The Gates, etc. Y esta vez inclinarlo con voces graves y usando un poco más de saliva en las fusiones de guturaciones, es interesante de escuchar, pero si vamos al margen de como encontrar un estilo dentro del Melodic Death Metal que la banda pregona, su voz inicial encaja mucho mejor para la buena producción que tiene este año Solitude. 


Luego de unas horas escuchando la música de este “Exogenesis” me encuentro con una banda que solidifico su sonido, si lo comparamos con sus producciones previas, porque su primera producción al tener una idea de bajos recursos en la grabación, mezcla y masterización tiene puntos en contra, luego con “Introjection” (2006) se alejaron un poco de lo melódico y le pusieron un énfasis más thrashero, y que no encaja mal, no lo encaja, pero como rotulo Melodic Death, pues no. Entonces, en esta tercera producción la banda decide rescatar elementos de su primera producción y aunarlos con momentos Metalcore, que no desentonan dentro de lo que vas a escuchar en poco más de treinta minutos; además de mencionar que es una de las pocas bandas que hace muy bien la mezcla de Metalcore con Melodic Death Metal en Latinoamérica, y aunque sea por instantes. 

Desde que comienza con la homónima del álbum, el riff inicial desborda cantidades industriales de Metalcore que se van acrecentando cada vez más con lo que la banda mezcla, pero luego ese pequeño solo del minuto con diez segundos, la música comienza a ser más melodic death, pero solo por segundos. Ya que la voz limpia que se tiene se aleja completamente del rango del estilo sueco en Melodic Death Metal y se tiene a una banda de Metalcore de buenas ejecuciones, quizá la producción no es altísima, pero cumple las expectativas si quieres darte unas dosis interesantes dentro de la música de Solitude. Luego con “Arbitrium Incorporea” sigue dentro de la idea Metalcore con los riffs de pared, y luego poco a poco comienzan a dotarle de partes Melodic Death Metal, y es acá que la banda ya comienza a tener partes más duras con arpegios de fondo y paredes de riffs más duras y ese lado groove que todas las bandas del estilo tienen, pero, así como existe medios melódicos, la banda decide hacer hincapié en que este disco es Metalcore en mayor influencia. 


“Descending into Flesh” tiene la misma idea de pared Metalcore en los riffs, y luego colocarle algunas dosis de Melodic Death Metal, y el detalle resaltable dentro de la música, son las voces limpias del minuto, los cuales no encajan dentro de la música que hay en esta canción y puede hacer que todo cambie la perspectiva. Luego con “Of Thought and Blood” y “As the Sun Hides”, tienen las mismas ideas de composición, cuerpos de A que siguen al B, Luego C y luego darle un regreso de B y A, cerrando el circulo compositivo y al final encontrar con detalles predominantes partes en las voces o algunos solos, que tienen esa misma intención mezclar Metalcore con Melodic Death Metal, pero esta vez, el último estilo se va alejando cada vez más de la música de Solitude. Entonces, esta misma idea sigue con “Theogony”, que tiene muchas dosis Metalcore y la idea se comienza a asentar mejor sus influencias a nivel general y así conectar con “Unshrouded”, de vertiente más dura en momentos, pero que al final sigue dentro de la misma de la banda.

Cerrando el disco se tiene la instrumental “Unshrouded” y la potente “Shadowbreed”, donde la música cumple los mismos ciclos de canciones previas. Y por así decirlo es aquella donde el Melodic Death Metal comienza a tomar mayor estabilidad, pero como siempre por segundos, ya que luego es todo lo que ya se estuvo tocando en canciones previas. Y con esto decir, “Exogenesis” de Solitude, es un repunte a nivel producción, si lo comparamos con producciones previas de la banda, pero que nuevamente los aleja de ese Melodic Death Metal que hicieron en su primer álbum. Así que, si eres amante del Metalcore con chispas de Melodic Death Metal, pues será tu álbum de día y noche. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Exogenesis 
2. Arbitrium Incorporea 
3. Descending into Flesh
4. Of Thought and Blood 
5. As the Sun Hides
6. Theogony 
7. Unshrouded
8. Hyadian Slumber
9. Shadowbreed

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mayo 11, 2021






Fecha de Lanzamiento: 21 de Mayo del 2021 
País de la Banda: México 
Sello: Personal Records 
Estilo Musical: Doom Metal






Es increíble pensar que han pasado de 10 años desde el primer álbum de Majestic Downfall “Temple of Guilt” (2009), ya que desde aquella vez me conecte directamente con la banda y todo lo que ellos proponían con su Doom Metal, y aunque parezca mentira, no muchas personas tuvieron acceso a la banda en su momento. Y las razones, son las clásicas, prefieren apegarse al pasado del estilo y no escuchando otras bandas, pero no sabían lo que se pierden, y luego de 2 años salió al mercado “The Blood Dance” (2011). Teniendo mucha amplitud a través de los medios y conocedores del estilo, que como siempre tratan de jalar la situación a instancias más Death Metal, lo cual no tiene mucho, si colocamos en la balanza la cantidad de riffs que tiene la banda, encontraremos en sus seis álbumes, un promedio de 5% a 6% de riffs Death Metal, y todo lo demás es Doom Metal en su mayor expresión y de grandes momentos. 


Las cosas en la banda han ido muy bien, porque Majestic Donwfall a encontrado el punto exacto y de características personales que hablan por la banda y este nuevo “Aorta” es una gran presentación de la banda, en comparación de su anterior “Waters of Fate” (2018), que estuvo un poco intrínseco en su sonido, pero aún así la calidad de la banda no se perdió. Entonces, con este sexto álbum en estudio, regresamos un poco en el tiempo con el sonido de la banda, pero en el buen sentido, ya que estos deciden ponerle más parajes grises y melancólicos a su música, que, por cierto, encajan muy bien y demuestran una madurez como banda desde que todo empieza con “Roberta” y termina en “Become Eternal”. Porque la banda, capta perfectamente como es que debe de desenvolverse lo intenso, lo denso y lo melancólico dentro de su música; y es obvio, que dentro de estos ambientes lo más importante de una banda Doom Metal, más allá de encontrar un grado técnico en la música, es que, dentro de la hora con casi diez minutos, te encuentres en una conexión plena entre tus parlantes y los deseos grises de la banda. Eso es lo único que importa dentro del Doom Metal. 

Quizá un tema del que se puedan quejar algunos fanáticos es que solo tiene 4 canciones, pero este “Aorta” dura más de una hora, y cada canción tiene partes melancólicas, densas, fuertes y profundas que no dejan de seguir conectándose entre sí. Por ejemplo, si tomamos la canción homónima del álbum, vamos a encontrar campos compuestos de diferentes sensaciones, los cuales se conectan con partes fuertes y otras de bastante insomnio musical que las vas a repetir muchas veces. Y aunque estas tengan mucho del pasado de la banda, no es necesario que estas se porten de otra manera, porque en la sencillez de hacer que las cosas motiven a mover la cabeza en cualquier instancia, eso demuestra el éxito del álbum y de la canción, ya que, así de simple uno no puede escuchar casi diecisiete minutos de intensos y grises mundos. Pero Majestic Downfall lo hace con cada una de las canciones, y por ahí de tener un lado negativo, sería decir que hay cosas en muchos ritmos y riffs, que son conocidas por la banda, y estos muchas veces pueden sonar extensos a nivel general dentro de la misma secuencia rítmica.


“Aorta” es un disco solido y completo de la banda, donde los puntos de sensaciones son sus mayores fortalezas, y hacen que desaparezca cualquier lado negativo que otros reseñadores puedan encontrar. Y si lo comparamos con su antecesor, este nuevo álbum de Majestic Downfall lo opaca completamente. Una gran dosis de Doom Metal latino. 

Calificación: 9.4 / 10

Lista de Canciones:

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abril 11, 2021 2






Fecha de Lanzamiento: 15 de Abril del 2021 
País de la Banda: México
Sello: Marwolaeth Records / Not For Humans Productions
Estilo Musical: Black Metal





México desde hace unos 10 años, está comenzando a expandirse en todos los estilos metaleros, donde el Black Metal está tomando una gran fuerza, con regresos de bandas de los 90s y nuevas bandas que abanderan este estilo. Siendo así que tenemos la primera producción de Exaversum llamada “To Live and Die With”. Presentando el proyecto solista de Northen, quien se encarga de la ejecución de todos los instrumentos. Entonces, al ser un proyecto unipersonal, la idea es de una sola matriz, y las cosas sean un poco cerradas desde ese enfoque, porque lo que se tiene en los cuarenta y tres minutos, es Black Metal a la vieja usanza noruega. 


Muchas veces cuando escucho bandas unipersonales, trato de enfocarme en cómo esta persona ve el mundo metalero tocando todos los instrumentos, sea con tecnología o no, donde me trato de poner en los zapatos del músico y encontrar la idea central de su música. Y es después de mucho tiempo, que la música de Northen en este “To Live and Die With”, se hace predecible o como decir que los has escuchado muchas veces, y esta vez solo esta con otro nombre llamado Exaversum. Pero es algo normal sentir este tipo de sensaciones conocidas en su música, porque la idea de hacer un proyecto personal, es tener en mente que su música es vista desde el ángulo de revivir sus influencias a su estilo, y eso es lo que se consigue en este primer álbum de Northen. Desde que todo empieza con la introducción “Intro (Etter Stormen)”, la música es la espera por este tipo de bandas, que reflejan perfectamente esas sensaciones noruegas de mediados de los 90s, y luego de ello pasar a “Mortals Fall” con esta misma sensación enchapada en los 90s. 

Pero su música no es mala, pero tampoco es un ventarrón de originalidad, sino es como seguir dentro de la misma la piscina una y otra vez hasta llegar a “When the Chaos Awakes” y terminar con el “Outro”. Que, en ese sentido, cumple a cabalidad como debe de ser un disco de Black Metal en todas sus extensiones y sintonías, pero es ahí que se pone un poco tedioso de seguir escuchando, ya que recurrir muchas veces a los mismos ritmos, blast beats intercalados y tratar de hacer inmenso su música con detalles sinfónicos, pues resulta que este señor se leyó al pie de la letra como hacer Black Metal noruego de los 90s. 


“To Live and Die With” es un disco de buenos momentos, que no quiere hablar en otro lenguaje, sino expresar lo que sus influencias tienen que decir, y en medio de todas esas sensaciones, encontrar la idea correcta para su música, que es enchapada en los mejores elementos de una escena que maduro a nivel mundial, pero con discos como estos, hay cosas que pueden seguir vigentes, aunque pasen los años. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro (Etter Stormen)  
2. Mortals Fall
3. Pray Before the Plague
4. Remember This Loss
5. Dies Irae
6. Icarus Falling Again
7. Mortis ex Nihilo
8. To Live and Die With
9. When the Chaos Awakes
10. Outro

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octubre 27, 2019
Remains - Chaos & Light - 2019 (Mat Records)

 Lista de Canciones:

 1. Refuse
2. Souls Burner
3. Eternal
4. Evoke
5. Undead Ones
6. Reincarnates
7. Death Sick
8. Where They Live
9. After Seeing The Light
10. Chaos & Light






"The Gloomy Reflection of Our Hidden Sorrows" (1992) es posiblemente el mejor álbum del genero de muerte hecho en México durante los inicios de los 90s; y desde ahí, este país siempre tuvo otra connotación cuando se hablaba del estilo, con bandas que se iban por el lado más brutal y otras que mantenían esa llamarada noventera hasta el día de hoy. Es así que nos encontramos con Remains, una banda que no pierde el tiempo con sus producciones, ya que llevan activos desde el 2011 y hasta este 2019 llevan 5 discos en estudio, 2 demostraciones, 2 compilatorios y un EP. Demostrando que tienen mucho que ofrecer al genero de muerte de su país álbum tras álbum, y aunque muchas veces cuando una banda lanza producciones de larga duración continuamente, algunas cosas comienzan a ser flojas en los esquemas musicales de la banda. Pero esto no pasa con Remains, ya que desde su primer álbum "Angels Burned" (2014) hasta este nuevo "Chaos & Light", las cosas se mantienen vibrantes y con ese corte old school que quiere comenzar a adoptar su propio sonido después de 5 años de estar con producciones de larga duración, porque en este nuevo álbum, la banda sigue con esa idea de retomar los mejores elementos de una época y hacerlos más fuertes, donde no necesariamente las cosas tengan que ser brutales, sino intensas y bien hechas, sin la necesidad de apegarse a otros estilos musicales o comenzar a ser experimentales. 

Es así que con Remains, nos encontramos con una banda que analiza todos los puntos clásicos del genero de muerte y los pone en valor nuevamente desde las caratulas que siempre presento desde su primer álbum hasta este "Chaos & Light" y esta vez el arte de Diego Gomez pone el concepto un poco más arriba que en caratulas previos de la banda, porque se puede con gran certeza la mezcla mágica en el caos y la luz de un universo mitológico que esta envuelto entre los sueños de muerte y oscuridad de todos los integrantes de la banda. Luego el diseño en general del libreto y demás imágenes que contiene el disco estuvieron a cargo de Alejandro Mendez, quien viene a ser el bajista de la banda y de algunas adiciones de guitarra para determinados temas. Y ahora sobre la grabación, edición y masterización de este nuevo álbum, todo estuvo a cargo de Miguel Angeles, guitarrista y vocalista de la banda, quien entiende perfectamente como una banda de Death Metal debe sonar en cuanto a volúmenes y precisiones quirúrgicas de sonido, para que cuando pongas reproducir al disco entiendas perfectamente lo que ellos tratan de decir en su música. Death Metal fuerte e intenso que te vuela el cerebro desde los primeros segundos en "Refuse", canción que abre este combo de temazos de rama clásica y de bastante potencia. 



Luego en el reproductor con "Souls Burner" las cosas se ponen geniales con el solo inicial, que demuestra hasta donde fue el estudio de esta banda dentro del Old School Death Metal y que te llama a seguir escuchando más de ellos. En lo personal, ni un disco de Remains es malo, todos tiene esa magia deather que pocas bandas entienden cuando uno trata de retratar lo que paso, pero bandas como Remains entienden perfectamente que una banda de este estilo puede tener esquemas conocidos, pero si les das otro enfoque, encuentras otra formula y que sin ser innovadores, ellos suenan contundentes. De ahí lo que se viene en "Eternal" acelera un poco las revoluciones, porque la banda utiliza un poco más de blast beats y comienzan a correr en partes que el riff inicia rasgueando, además de diversificar un poco su música con notas sueltas y solo tones al descubierto para que entre a los parlantes "Evoke". Canción que no arremete con todo y si estarías viéndolos en vivo, te unes al pogo; destacando en muchos sentidos el trabajo de César Sánchez en los parches, porque tiene un juego interesante de tarolas cuando el doble pedal se pone intenso y hace que el tema suene muy bien y se vea la creatividad de este baterista para darle un toque distinto a la banda. 

"Undead Ones"  sigue un poco acelerado y terminando cada frase de manera aguda para encajar la parte con blast beat de todo el tema, y luego al minuto con 47 segundos sale una parte impresionante que no me imagine que iba a tener esta banda. Además de ponerle unos de los riffs más pegajosos de todo el álbum que no dejará de sonar en la cabeza por años y de ahí comenzar el solo clásico del estilo que pasa de contrapunto por ambos guitarristas. Luego sigue la violenta "Reincarnates" que no deja de patearte el trasero con el clásico tupa tupa de ambos lados y en medio colocarle hammer blast beats; y aunque el tema se mueva en muy pocos riffs, es la canción que termina rompiendo los parlantes, debido a que es el más intenso de todo el disco. De ahí con "Death Sick" se ponen nuevamente estables en su sonido y la música se vuelve completamente digeribles en todo sentido, además que los solos de guitarras en ciertas partes entran perfectamente para comenzar el cabalgueo y de luego con el doble estable, jugando con los hit hats y ride de vez en cuando. Entonces, si esperabas que la banda se ponga calmada, pues con "Where They Live" las cosas se van por otro lado y desde el blast beat inicial todo se pone como se debe poner dentro de una banda que conoce como ponerle ese detalle acelerado y luego mezclarlo con las dosis perfectas de la vieja escuela. 

 El disco llega va a llegando a su final y mientras tanto nos encontramos con "After Seeing The Light", tema que sigue en la misma sintonía de sus primeras canciones, salvo de algunas adiciones en las algunos momentos de los riffs que tiene ese énfasis gracias a la tarola y la cual viene a ser el contrapunto perfecto entre ambos guitarristas y el baterista. Luego se viene la parte instrumental que cierra el disco con el nombre homónimo del álbum "Chaos & Light". Recordándonos que la banda siempre anda en constante evolución y que aunque sean nuevos frente a otras bandas grandes del genero de muerte, las cosas en Remains están mejor que nunca y este 4to disco en estudio lo prueba. Gran presentación y se espera que la banda siga con más de estas producciones, porque están en el mejor momento. Disco recomendado. 

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octubre 21, 2019



Remains/México/ Far Beyond the Light /Independiente

Lista Canciones:

1. The True Essence 
2. Soteriology 
3. Wounds
4. Reality
5. Slave
6. Remains
7. Pray & Shot
8. R'Lyeh
9. Death Dealer 
10. In Perfect Anihilator
11. Reborn
12. Dark Entities
13. Wake Up & Die
14. Turns in Black
15. Where the Evil Comes
16. Archaic Demons
17. Remains
18. Far Beyond Light
19. Down the Grave

Trabajo, más trabajo y dedicación son los adjetivos que definen a esta banda originarios  de la ciudad de México, es que su último trabajo Far Beyond the Light , nos presenta  19 temas de un muy bien elaborado Death Metal, estamos frente  a una banda con gran capacidad de Composición, ideas frescas , y un gran equipo como banda.

Con un tiempo total de duración de 1 hora con 12 minutos, sentirás que no te aburres en cada tema, cada uno tiene lo suyo y no se parecen entre sí, una buena vocalización, riffs pegadizos en las cuerdas, más una excelente  batería forman una buena amalgama y te garantizo, no te aburrirás a lo largo de tu recorrido, lo que si siento es que con más solos de guitarra y tal vez unos coros en otro tono su trabajo podría ser mejor aun todavía.

Con lo respecta a su portada, me agrada el diseño en su estilo muy old school , manejado en un tono monocromático negro.

Estos mexicanos activos desde el 2011 nos presentan este que es su 4 larga duración, realmente no pierden el tiempo y están concentrados en lo suyo, un golpazo en la cara a muchas bandas de "trayectoria" que no graban ni un solo disco. 



Su alineación es:
Alejandro Mendez - Bass /
Leonardo Valdez - Guitar /
Miguel Angeles - Voice & Guitars


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