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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.





Tuvieron que pasar nueve años para que el dúo de Opera Diabulicus presentará su segundo material de larga duración, Death on a Pale Horse el cual está conformado por nueve piezas que nos brindan una duración aproximada a una hora y está disponible por el sello Season Of Mist.

Death on a Pale Horse cuenta con varias colaboraciones de la escena del metal como lo son: Andy La Rocque (King Diamond), Michael Denner (Ex-Mercyful Fate), Snowy Shaw (Ex- -Dimmu Borgir), Mats Levén (Ex- Candlemass, Trans-Siberian Orchestra), entre otros más. Con Death on a Pale Horse, el dúo sueco nos trae una historia épica de brujería, muerte negra y venganza.

El arte de portada que presenta Death on a Pale Horse es lo primero que llama la atención, pero empecemos a ver que nos presentan estos suecos, nos topamos primero con “Listen everybody” un corte instrumental con algunas voces habladas cerca de la recta final. “Bring Out Your Dead” de inmediato los arreglos sinfónicos se dan a notar, riffs llenos de potencia y con algunos pasajes llenos de melodía, coros interesantes que hacen resaltar este tema, en el último par de minutos tenemos unos teclados que aportan su toque especial. “Second Coming” una pieza extensa casi de diez minutos de duración, pero llena de buenos elementos en todo su desarrollo, cambios constantes en los riffs, solos interesantes, coros que están de manera constantes para potencializar esta canción, además tenemos la aparición de una voz femenina que es acompañada por unos acordes acústicos, una pieza muy completa de este trabajo. “Siren’s Call” es uno de los adelantos que tuvimos previos a este álbum, en algunas partes baja su intensidad al ser guitarras un poco más lentas pero sigue prevaleciendo ese sonido pesado, momentos acústicos están de manera constantes, en esta canción los arreglos sinfónicos aportan mucho.

“Darkest Doom on the Brightest of Days” retoma la rapidez de los primeros temas, los teclados juegan un papel importante al igual que la batería la cual tiene un sonido más penetrante,en su recta final la cierran unos acordes acústicos. “A song of Detestation”  las vocales son comandadas por Snowy Shaw, un pieza que se siente pesada con ese sonido de las guitarras, una canción interesante de esta entrega. “Little Sister” es una de las piezas más cortas, guitarras limpias y teclados es lo que están de manera relevantes, es un breve respiro que te brinda este trabajo. “Night Demon” a mi punto de vista es la canción que se lleva los reflectores en este material, ya que esta te termina envolviendo con cada segundo que transcurre de ella. “At Nighttime” en este tema el bajo se puede percibir mejor, constantes acústicos aparecen conforme la canción avanza, las vocales se tornan más feroces sin llegar a ser una gutural bestial, una buena manera de cerrar este trabajo, el cual tema tras tema nos ofrece cosas diferentes.
 
Opera Diabulicus nos presenta un trabajo muy bien logrado, donde la base del heavy metal no se pierde en ningún momento entre los arreglos sinfónicos, un material recomendable de escuchar.
 
 
 
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
 
1. Listen everybody 
2. Bring Out Your Dead 
3. Second Coming
4. Siren’s Call
5. Darkest Doom on the Brightest of Days
6. A song of Detestation
7. Little Sister
8. Night Demon
9. At Nighttime
 
 
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Fecha de lanzamiento:
19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Francia.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Metal Sinfónico.



La banda de death metal sinfónico Aephanemer está presentando su tercer trabajo de larga duración titulado A Dream of Wilderness, y siendo sinceros estos franceses saben como hacer este estilo y engancharte en el,  su trabajo en anterior Prokopton (2019)  sin duda llamó mucho la atención de muchos seguidores de este género.

Napalm Records es el sello que está a cargo de toda la distribución de A Dream of Wilderness el cual tiene una duración aproximada de 50 minutos repartidos en diez piezas más un bonus en versión francesa, algo relevante y que seguramente dará de qué hablar será su extraño arte de portada. Aephanemer está compuesto por Martin Hamiche (guitarras), Marion Bascoul (voz y guitarra),  Lucie Woaye Hune (bajo) y Mickaël Bonnevialle (batería).
 
Comienza este material con un corte instrumental titulado “Land of Hope” un buen intro para darle paso a “Antigone” el cual abre con una batería muy rápida y unos teclados pero esto se disminuye pronto, ya que la voz rasposa está solo a dúo con el teclado, en unos momentos de nuevo hay unos ataques llenos de fuerza. “Of Volition” es una pieza muy melódica realmente no cuenta con mucha agresividad. “Le Radeau de La Méduse” tiene buenos riffs pesados pero que se pierden en unos momentos y llenos de melodía, una batería que si suena con buena potencia, coros de ópera relevantes en momentos. “Roots and Leaves” es la pieza más larga de este álbum,  tiene un estruendo feroz en esa batería, riffs que en momentos se llegan a perder en tanto arreglo sinfónico, al bajo se le da un mínimo espacio para ser percibido.

“Vague à l'âme” es otro corte instrumental corto. “Strider” el sonido de los teclados predomina en el tema, con algunos buenos riffs pero que carecen en momentos de esa agresividad del death metal. “Panta Rhei” esta canción es pegadiza musicalmente, el doble bombo es algo de lo interesante de la pieza, un tema que suena a unos de los Rhapsody que existen. “A Dream of Wilderness” pieza central de este trabajo la cual sí tiene algunas cosas interesantes, buena estructura con esos  buenos cambios de tiempo.
 
Aephanemer no entrega un trabajo que carece de esos riffs brutales del death metal, en momentos puedo confirmar que el sonido de las guitarras se pierde, considero que este material un poco más orientado al power metal, puedo decir que lo más acercado que tenemos a lo extremos es el trabajo vocal.
 
Calificación: 8/10

Lista de Canciones:
 
1. Land of Hope
2. Antigone
3. Of Volition
4. Le Radeau de La Méduse
5. Roots and Leaves
6. Vague à l'âme 
7. Strider
8. Panta Rhei
9. A Dream of Wilderness
10. Old French Song
11. Le Radeau de La Méduse (versión francesa)
 
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Uno de los mejores discos de Metal Sinfónico que he podido escuchar este año ha sido "Omega" de los neerlandeses de Epica, quienes rompieron así 5 años de silencio, entregando su octavo trabajo en estudio en casi 20 años de carrera. Como es de esperarse, la banda es una de las mejores en su estilo además de que siempre le ponen mucho empeño en el apartado visual de sus discos y eso lo trasladan a sus puestas en escena. Debido a esto último, el hecho que anunciaran su regreso a los escenarios a través de un concierto virtual transmitido desde su página web, el que llevaría por nombre "Ωmega Alive" el cual sirve para promocionar este último lanzamiento y por fin escuchar algunas de las canciones en vivo. La banda prometió un gran show anunciando que han tenido una producción enorme con una gran puesta en escena y grandes sorpresas a nivel audiovisual. La expectativa ha sido alta para los fanáticos al punto que en México este show virtual pudo verse en El Circo Volador


El inicio como era de esperarse se da con "Alpha - Anteludium" que es la introducción sinfónica de "Omega", aunque esta vez tenemos un breve video que nos hace ver que han puesto mucho empeño en el lado audiovisual. Luego vemos a la banda en un gran escenario, con una puesta en escena de 3 niveles, estando en el primero Simone cantando, junto a Mark e Isaac en guitarras, en el segundo nivel aparecen Ariën en la batería al medio acompañado por Coen en teclados y Rob en el bajo a ambos lados. En el último nivel aparecerán diversos artistas, en su mayoría bailarines, como las damas que aparecen al inicio, quienes acompañan cada canción. La pirotecnia tampoco se hace esperar y aparece por momentos, logrando así una puesta en escena que es toda una delicia para los fanáticos de la banda. Así podemos disfrutar de "Abyss of Time - Countdown To Singularity" que es de mis favoritas del último disco, siendo una canción que tiene todo lo que nos gusta de Epica, grandes coros, hermosas melodías épicas, partes guturales y orquestaciones muy pomposas. En "The Skeleton Key" aparecen unas mujeres acróbatas y se usa más pirotecnia, predominando un fondo rojo adecuado en esta canción de tono más oscuro, riffs pesados y muchas guturales que constrastan con la hermosa voz de Simone, el punto alto es el coro de niños que acompaña a Simone hacia el final. Mejor comienzo no pudo tener aunque increíblemente mejora al escuchar "Unchain Utopia" que es mi favoritas y es que personalmente considero "The Quantum Enigma" (2014) mi álbum favorito de los neerlandeses. En esta canción aparece Simone sosteniendo unas antorchas al inicio, luego aparecen bailarines sosteniendo antorchas con los cual se vuelve nuevamente una delicida audiovisual y demuestra que la banda no mentía al anunciar la ambiciosa puesta en escena para este show. 



Al igual que al inicio vemos otro video, siendo una niña el personaje principal. Luego nos regalan una intensa interpretación de "The Obssesive Devotion" que tiene una de las melodías de teclado mejor lograda, aquí Mark tiene mayor protagonismo en los guturales al igual que las guitarras con sus riffs más pesados, salvo por el fuego, no hay mayores adiciones o extras en esta interpretación dando lugar a que podamos apreciar mejor la química que hay entre los integrantes quienes se ve que disfrutan mucho llevar a cabo este show a pesar que sea virtual. Llega el turno para "In All Conscience" nos regresa al "The Quantum Enigma" y a pesar que se un bonus track es una excelente canción, algo más lenta y pesada que nos prepara para "Victims Of Contingency" del mismo álbum, aunque más rápida, machacante e intensa, aquí aparecen unos tipos con antorchas y máscaras que crean el ambiente perfecto junto a la pirotecnia para la montaña rusa que es esta canción, con una gran interpretación en las voces, tanto las guturales de Mark como los grandes coros de Simone, a nivel instrumental es de lo más técnico que ofrece la banda,mención especial al apoteósico final que te dejará tan húmedo como la misma banda. 



Luego de otro video que sirve de introducción nos encontramos a la banda con un escenario distinto, y noto que este cambia al igual que la vestimenta de Simone luego de cada uno de estos videos. Esta vez sirve para introducirnos a "Kingdom Of Heaven" y a estas alturas no sorprende lo bien cuidada que es la puesta en escena y pues la interpretación de la banda, todo de primer nivel. Para "Kingdom of Heaven - Part III - The Antediluvian Universe" de su último álbum, nos sorprenden con acróbatas sobre una especia de lámpara tipo araña que gira en el techo sobre la batería, nuevamente tenemos una inspirada interpretación de una de las mejores canciones de "Omega" junto a una puesta en escena estupenda que le hace justicia a lo que la banda nos brinda, y si no me creen, esperen a ver el piano en llamas junto a un Coen dando todo de sí ¡Más épico, imposible! 



Nuevo video, esta vez de introducción a uno de los momentos más emotivos con "Rivers" que es la "balada" más hermosa de "Omega", en esta oportunidad tenemos a Simone inspirada y cantando a capella, junto a un coro de voces que hacen el fondo perfecto para la mejor versión que he escuchado de esta canción. La emotividad no se detiene pues Isaac y Cohen tienen un momento para brillar con un hermoso solo de guitarra acompañado de piano que nos sirve de inicio a "Once Upon a Nightmare" en donde Simone brilla en su interpretación, junto a la banda rodeándala con un círculo de fuego.


Luego de otro corto video regresamos al escenario inicial para ver la parte final que inicia con "Freedom – The Wolves Within" que es de las mejores canciones de "Omega", esta vez a la banda la acompañan bailarinas callejeras que increíblemente no desentonan incluso en las partes más pesadas de la canción. Otro de los momentos más emotivos llega con el clásico "Cry for the Moon" en cuyo inicio nos muestran videos que repasan la carrera de la banda, pues como Simone menciona es su primer sencillo lanzado 20 años atrás, es su Alpha y ahora celebran la presentación de Omega, a pesar que la forma de cantar de Simone ha cambiado con el tiempo, sabe afrontar canciones como esta de los inicios de la banda, una canción que despierta cierta nostalgia para quienes los seguimos desde sus inicis. La química que existe entre los integrantes permanece intacta por cómo vemos a Mark con Simone por un lado, Isaac y Cohen por el otro lado, interactuando y haciendo bromas. Las palabras de Simone de agradecimiento a sus fanáticos y el reconocimiento a quienes están detrás de los controles es digno de destacarse. El final se acerca y llega el turno de "Beyond The Matrix" y sus coros grandilocuentes, esta vez tenemos de fondo a bailarines con banderas. Finalmente se despiden con la última canción de "Omega", "Omega – Sovereign of the Sun Spheres" en donde tenemos otra excelente interpretación de la banda, hay mucha pirotecnia en esta parte final e incluso 2 bailarinas suspendidas sobre una estructura metálica con forma del símbolo del infinito además de bailarinas con antorchas. 


Cuando conversamos con Mark a inicios de años nos comentaba al igual que otros artistas, lo complicado que es hacer shows de estas características y que había incertidumbre pues se encontraban en diferentes países los integrante y habían restricciones. Hoy en día debido a que la situación ha mejorado gracias a la vacunación, ha sido posible que lleven a cabo esta puesta en escena desde los AED Studios, en Lint, Bélgica y el resultado es simplemente ¡Impresionante! Si eres fanático de Epica no debes perderte la oportunidad de ver este show que estará disponible hasta el 15 de Junio. Vale la pena responder al gran esfuerzo que han hecho desde los videos que sirven de introducción a cada parte del show, la cantidad de bailarines, acróbatas, coros de niños y adultos, la pirotecnica, y cada detalle que hay en la puesta en escena hace de esto una gran experiencia audiovisual, al final se puede ver la cantidad de personas detrás de este gran trabajo. En resumen, este es un show imperdible para fanáticos del Metal Sinfónico y de Epica, más aún si has disfrutado de Omega y deseas ver cómo suenan en directo algunas de las canciones de ese gran disco.


Son tiempos difíciles para la música, así que es importante apoyar a las bandas, pueden ver el show en este enlace: https://epicastream.com/

Ωmega Alive – A Universal Streaming Event

01. Alpha – Anteludium
02. Abyss of Time – Countdown to Singularity
03. The Skeleton Key
04. Unchain Utopia
05. The Obsessive Devotion
06. In All Conscience
07. Victims of Contingency
08. Kingdom of Heaven
09. Kingdom of Heaven ~ Part III - The Antediluvian Universe
10. Rivers
11. Once Upon a Nightmare
12. Freedom – The Wolves Within
13 . Cry for the Moon
14. Beyond the Matrix
15. Omega – Sovereign of the Sun Spheres












 

Sirenia rompió un silencio de 3 años para entregarnos su último álbum "Riddles, Ruins & Revelations" como siempre liderados por la mente maestra de Morten Veland cuyas composiciones en este disco están inspiradas en los ochentas y sobre todo en el lado electrónico o Pop de esa década, pero sin dejar de lado su identidad que hace que sus composiciones sigan sonando oscuras y melancólicas, apoyados siempre en la hermosa voz de la francesa Emmanuelle Zoldan quien sabe cómo encarar cada composición. Previo a este lanzamiento pudimos conversar con el gran Morten Veland quien nos cuenta detalles del disco y sus planes a futuro dentro de la incertidumbre que vive la escena al no tener conciertos en vivo debido a la pandemia.

DARGEDIK: Ante todo gracias por tu tiempo Morten, somos de Dargedik Webzine para Latinoamérica. Primero que nada ¿Cómo has estado y cómo está Sirenia?

SIRENIA: Nos va bien aquí arriba en Noruega, pero tú sabes, la situación es algo frustrante en todas las ciudades alrededor del mundo ahora, debido a la epidemia del Covid-19 y todas las restricciones que llegaron con ello, como el no poder viajar o no poder salir de gira, en general, hay demasiadas restricciones en nuestras vidas y ha sido así por más de un año ahora, y estoy seguro que seguiremos así por un buen tiempo. Creo que todos estamos muy cansados con esta situación, por ahora cruzando los dedos y esperando que la situación mejore pronto. 

DARGEDIK: Sí, también esperamos eso. Aún así hay buenas noticias para los fanáticos de Sirenia pues están lanzando "Riddles, Ruins & Revelations" el 12 de Febrero. Ahora puede que esta sea una pregunta cliché pero ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este álbum teniendo en cuenta las restricciones debido a la pandemia? ¿Cambió mucho la forma en la cual trabajan o fue más o menos lo mismo?

SIRENIA: Con respecto a la composición, todo fue más o menos como de costumbre. Se suponía que debíamos empezar el proceso de grabación en Marzo (2020), y ya para entonces las composiciones estaban más o menos listas, sólo había algunos pequeños detalles por terminar y algunas partes de las letras que debíamos terminar aún. Entonces la mayor parte de la composición y escritura de las canciones fue casi como siempre suelo hacerlo. Sin embargo las cosas se empezaron a complicar cuando debíamos empezar a grabar. Y luego llegaron las restricciones para los viajes y los boletos de avión de Emmanuelle fueron cancelados una y otra vez, se suponía que debía llegar a Noruega a finales de Marzo o inicios de Abril pero eso se tuvo que cancelar cuando empezó el problema de la pandemia y no le fue posible venir a Noruega hasta mediados de Agosto por lo cual tuvimos que posponer las sesiones de grabación por casi medio año. Y fue durante este periodo que nos resultó muy difícil planificar cosas, sabes, porque en realidad no sabíamos lo que iba a suceder a la semana siguiente, entonces fue un proceso complicado el poder terminar este álbum. Así que tuvimos que tratar de encontrar soluciones en el camino y hacer lo mejor que podemos, fue un álbum difícil de hacer pero estoy muy feliz de que fuéramos capaces de lograrlo y estoy muy contento con el resultado.


DARGEDIK: Me da gusto saber que lo lograron, ahora como comentabas, el proceso de composición y escritura ya estaba casi hecho y el principal problema se dio con las sesiones de grabación. En este caso ¿Cuándo se te ocurrió realizar este nuevo álbum? ¿Cómo decidiste que era un buen momento para lanzar nuevo material?

SIRENIA: Normalmente yo empiezo a escribir nuevas canciones para un nuevo álbum, más o menos cuando termino con el proceso de grabación del álbum anterior. Me tomo un descanso y me enfoco en otras cosas por un breve periodo además de obtener algo de inspiración. Pero, tú sabes, lo usual es que no me tome mucho tiempo hasta que tenga todo de nuevo, como componer algunas ideas y cosas así. Para nosotros lo normal es que desde que escribimos las primeras ideas sobre el álbum hasta que todo esté terminado, es un proceso que suele tomar unos 2 años para nosotros.

DARGEDIK: Entiendo ¿Y qué nos puedes decir sobre el nombre del álbum? ¿Cómo escogieron el nombre de este álbum? ¿Hay algún concepto en general que relacione esto con todas las canciones?

SIRENIA: Bueno todas las canciones y todas las letras se escribieron de forma individual, entonces cada una narra una historia de forma individual. No es un álbum conceptual o algo así. En general escribí las canciones de las misma manera como siempre suelo hacerlo, y me gusta escribir canciones de manera individual porque siento que me da mayor libertad, tú sabes, es que con cada canción que escribo puedo llevar las letras en la dirección en la cual encaje con la atmósfera de la música, además que se siento más libre de crear en ese sentido. Los álbumes conceptuales, o quizás escribir un álbum donde todas las letras cuentan una historia completa o hablan de un tema en común, podría ser para un proyecto a futuro, no lo sé, ya lo he pensado algunas veces pero pareciera que cada vez que empiezo a trabajar en las letras, siempre comienzo disfrutar de esa libertad creativa, el poder hacer lo que desee en cada una de las canciones, lo cual es algo muy importante para mi. 

DARGEDIK: En términos de sonido ¿Hay diferencias que podamos encontrar entre "Riddle, Ruins & Revelations" y "Arcane Astral Aeons" con respecto al sonido de disco?

SIRENIA: Yo creo que el álbum anterior, "Arcane Astral Aeons", es más sinfónico que el nuevo disco, en este nuevo álbum tratamos de llevarlo por una dirección más electrónica, sabes, con mayor cantidad de elementos electrónicos y menos de los elementos sinfónicos. Tratamos de hacer mucho del trabajo de teclados, con muchos sonidos e inspiración de los 80s y esa creo que es la mayor diferencia entre este nuevo álbum y el anterior.


DARGEDIK: Claro, tuve la oportunidad de escuchar el álbum y sí noté que hay muchos elementos electrónicos y ochenteros, lo cual suena bien, es una forma siempre de variar o reinventarse. Ahora en el álbum grabaron una versión de la canción
"Voyage Voyage" de Desireless ¿Cómo así decidieron hacerle una versión a esta canción?

SIRENIA: He sido fanático de esta canción por muchos años, desde que fue lanzado en 1986 y es una canción que tiene un sentimiento melancólico que me gusta mucho y he sido fanático de esta canción desde entonces. Cuando hicimos este álbum, fue inspirado por los ochentas, así que me pareció que tendría mucho sentido el poder hacer una versión de una canción de los ochentas también. Y también estaba el hecho de poder hacerlo sonar como Sirenia, ponerle nuestro sello. Esa es una de las cosas que me gustan cuando hago versiones de otras canciones, como encontrar una canción de un género musical diferente, y de ahí tratar de convertir esa canción en nuestra canción, poniéndoles nuestro sonido y nuestro estilo ahí.

DARGEDIK: Cambiando de tema, esto es una pregunta que me gusta hacer a músicos experimentados como tú, teniendo en cuenta que Sirenia lleva activa como banda 20 años, en tu caso y en tu experiencia personal ¿Cómo encuentras la inspiración para hacer un nuevo álbum? ¿Cuál es la llave  para mantener la inspiración a través de los años y no caer en el riesgo de repetirse mucho en los diferentes álbumes?

SIRENIA: Para mi una de las cosas más importantes es mantenerme inspirado y motivado, así que trato de renovarme y hacer algo diferente en cada álbum, cada vez que empiezo a escribir las primeras ideas para un nuevo álbum, yo siempre trato de tomarme unos 2 meses para ver en qué dirección musical quiero ir, es muy importante para mi, como escritor y compositor, el tratar de traer algo nuevo, diferente y fresco en cada álbum. Al mismo tiempo, es muy importante para mi el tratar de ir demasiado lejos del concepto básico de Sirenia, así que siempre trato de mantener un buen balance en el buen sentido, de esta forma ponemos una buena cantidad elementos nuevos en cada álbum pero también sonidos más típicos de Sirenia. Siempre tratamos de darle a cada su álbum su propio sonido y estilo, es algo que para mi siempre resulta inspirador y me mantiene fresco e interesante trabajar así. Si fuera a lanzar un álbum que suene exactamente igual al anterior, sería fácil perder motivación en el camino, es importante también dar pasos hacia otros territorios en cada álbum. 


DARGEDIK: Como todos sabemos, tú eres el principal compositor de Sirenia usualmente eres quien crea casi toda la música. Si te preguntara a ti como músico ¿Qué parte es la que más disfrutas de tu trabajo? ¿Trabajar en el estudio o salir de gira? 

SIRENIA: Es una pregunta algo difícil porque ambas cosas son tan diferentes y en verdad amo ambas, disfruto en realidad la parte creativa, sentarme en el estudio, componer, tú sabes, ver el proceso de cómo una canción cobra vida, de cómo agregas ideas y la canción crece cada vez mejor, cada día el proceso resulta algo satisfactorio, algo que realmente disfruto. Pero cuando hago esto por más de un año, básicamente pasar demasiado tiempo en el estudio, resulta ser un trabajo muy solitario y en algún punto empiezas a querer salir de ahí y empezar a viajar y tocar, estar junto a la banda y socializar. Entonces no podría irme sólo a algunos de estos 2 lados, es como un ciclo perfecto el crear un nuevo álbum y luego salir de gira para promocionarlo, y luego regresar a la composición pero con ideas frescas es inspiración, y así empezar a escribir un nuevo álbum de nuevo. Creo que ambos aspectos se complementan al final.

DARGEDIK: Ya veo, y ahora debido a la pandemia no podemos tener conciertos o giras, al menos en esta parte del mundo, lo cual considero difícilmente se de este año. Ahora tenemos eventos en línea e incluso he visto bandas vendiendo boletos a los fanáticos para que puedan participar en la creación de álbum y cosas por e estilo ¿Cuál es tu opinión sobre estas alternavitas? En tu opinión ¿Crees que esto pueda funcionar a futuro porque por lo visto este año seguiremos en incertidumbre también?

SIRENIA: Parece que al inicio funcionó y les fue bien con los eventos en línea y todo eso. Sin embargo, creo que el mercado se llenó algo rápido porque después de algunos meses,ya todos estaban haciéndolo. Para una banda como Sirenia, hacer un concierto en línea es algo complicado porque yo estoy viviendo aquí en Noruega, nuestro baterista vive en Inglaterra, nuestro guitarrista en Paris, y nuestra cantante al sur de Francia, entonces estamos todos disperos y a eso súmarles las restricciones de vuelos aquí en Europa, hace difícil que esto funcione.

DARGEDIK: Por lo visto será difícil para Sirenia.

SIRENIA: ¡Y para muchas otras bandas internacionales creo! Claro que eso dependerá de cómo sean las restricciones de vuelos en los próximos vuelos, y si la situación se poner algo mejor y es seguro viajar, sería más fácil hacer un evento como este. 



DARGEDIK: Ahora, debido a las restricciones que hemos vivido en el último año ¿Has tenido tiempo de trabajar en nueva música? ¿Un nuevo álbum a futuro quizás? Recuerdo que hace 10 año lanzaste un disco bajo el nombre de Mortemia ¿Será posible escuchar algo nuevo de Mortemia quizás en el futuro?

SIRENIA: ¡Sí! ¡Absolutamente! Actualmente me encuentro trabajando en nuevas canciones para Mortemia, también he estado trabajando en otro proyecto diferente. Pero yo creo que este año tendremos nueva música de hecho, con otros proyectos aparte de Sirenia. Creo que con Mortemia, tendremos noticias más pronto, quizás en algunos meses saldrán algunas canciones.

DARGEDIK: Eso suena bien, ahora en vista que andas muy ocupado ¿Cómo es Morten Veland como fanático? ¿Aún tienes tiempo para escuchar música? ¿Escuchas bandas modernas, nuevas o prefieres las clásicas?

SIRENIA: Yo sigo disfrutando esa parte, el poder escuchar música. Usualmente ando ocupado en días de la semana y no logro encontrar tiempo para ello pero a veces los fines de semana, si no tengo planes especiales y sólo me quedo en casa, por lo general durante las noches, a veces me siento y me doy tiempo para escuchar música. Debo admitir eso sí, que en verdad amo escuchar los viejos clásicos, para mi es más fácil  escuchar música de los 70s, 80s o 90s. Pero también es verdad que a veces me doy tiempo para escuchar bandas nuevas, y la mayoría de veces se da cuando estoy de tour, pues siempre están los demás chicos escuchando música y me ponen discos nuevos para mi. Trato de escuchar la mayor cantidad de bandas nuevas cuando estoy de tour mientras que cuando estoy en casa me dedico a escuchar los viejos clásicos.

DARGEDIK: Antes de culminar la entrevista, como sabrás somos un medio de Latinoamérica ¿Tienes algún recuerdo que puedas compartir de cuando saliste de gira por Latinoamérica? ¿Tuvieron la oportunidad de escuchar bandas de esta parte del mundo? 

SIRENIA: Bueno, hemos girado por Latinoamérica muchas veces y tenemos muy buenos recuerdos. El público latinoamericano es absolutamente fantástico, muy entusiasta, muy ruidoso y muy loco en el buen sentido, sabes. El viajar allá y tener tanta buena comida, diferentes bebidas, diferentes climas, diferentes culturas en comparación a lo que tenemos aquí en Escandinavia, entonces para nosotros siempre es una buena experiencia estar allá porque realmente sientes que estás viajando y estás experimentando algo nuevo y diferente, y eso es algo que me gusta de salir de gira y viajar.



DARGEDIK: Bueno, la entrevista ha llegado a su fin ¿Tienes algunas palabras para tus fanáticos en Latinoamérica? Y por supuesto, puedes invitarlos a escuchar el nuevo álbum.

SIRENIA: Sí, me gustaría saludar a todos nuestros fanáticos en Latinoamérica, espero se encuentren a salvo y bien, y en verdad esperamos que la pandemia del Covid 19 llegue pronto a su fin, para que podamos volver a salir de gira una vez más en Latinoamérica. Por favor escuchen nuestro nuevo álbum mientras esperan y ojalá podamos vernos pronto.

DARGEDIK: ¡Felicidades por el nuevo álbum! Les deseamos lo mejor y esperamos que la situación mejore pronto. Por supuesto, esperamos nueva música de Mortemia también mientras tanto.

SIRENIA: Muchas gracias, adiós.


 

Dentro del gran abanico de bandas de Metal Sinfónico, los neerlandeses de Epica son una de las bandas más icónicas, algo que se han ganado en base a una discografía impecable en base a 8 álbumes de estudio y un buen número de EPs y trabajos en vivo, todo ello en poco menos de 20 años. Este 2021 rompen un silencio de casi 5 años con el lanzamiento de "Omega", álbum que les permite ampliar su discografía de gran forma pues un disco sólido con el sonido que todos esperamos de la banda. Con motivo de este lanzamiento, Mark Jansen, su principal compositor, guitarrista y voz gutural, accedió a una entrevista previo al lanzamiento del disco para contarnos detalles de este nuevo disco y la situación actual de la banda en medio de la incertidumbre que seguimos viviendo en la escena.

DARGEDIK: Saludos Mark, soy Pedro de Dargedik Webzine desde el otro lado del mundo. Es un gusto poder concerte y hablar contigo.

EPICA: Un gusto de conocerte.

DARGEDIK: Lo primero que tendríamos que preguntarte es ¿Cómo has estado? ¿Cómo ha estado la banda teniendo en cuenta toda esta situación que hemos vivido en el último año?

EPICA: Sí, ha sido un año extraño pero, personalmente, he tratado de sacarle provecho, hay muchas cosas en esta vida que me gustan hacer, y ahora tengo tiempo para ello. Entonces a nivel personal no me va tan mal, pero para la banda ahora, las cosas son algo diferente pues usualmente solemos salir de gira y teníamos conciertos agendados para el 2020 pero sólo los primeros se llevaron a cabo y todo lo demás fue cancelado. Ahora en el 2021 las cosas se ven más o menos igual que en el 2020, muchos eventos serán cancelados, entonces para la banda es algo difícil pero este lanzamiento me da algo de alegría, así que lo veo desde el lado positivo. 



DARGEDIK: Entiendo, ahora están lanzando este nuevo álbum "Omega" a fines de Febrero, y sobre ello ¿Tenían planeado trabajar en este álbum desde antes de la pandemia o lo decidieron una vez que se dieron restricciones por la pandemia?

EPICA: Sí, bueno a habíamos hecho gran parte de las grabaciones del álbum para cuando la pandemia estalló, sólo nos faltaba grabar las voces de Simone y mis voces guturales, eso era lo único que nos faltaba y nos fue imposible viajar al estudio para terminar la grabación por la cuarentena, así que tuvimos que buscar la manera de grabar esas partes, yo grabé mis voces en mi estudio casero, y Simone lo hizo en un estudio que se encuentra cerca a donde ella vive. Y bueno, todo lo demás fue lo mismo que siempre solemos hacer para un álbum, sólo la parte final del proceso de grabación (voces) se tuvo que hacer de un modo distinto.

DARGEDIK: Ya veo, entonces hubieron pocos cambios por lo visto. Y hoy en día, la tecnología hace posible este tipo de cosas. 

EPICA: Sí, la tecnología hace posible que podamos trabajar a distancia, la tecnología nos ayudó mucho a terminar este álbum. Lo único que te puedo decir es que originalmente teníamos planeado lanzar este álbum en Setiembre del año pasado (2020) y debido a la pandemia tuvimos que retrasarlo hasta Febrero de este año (2021), porque nosotros esperábamos salir de gira luego del lanzamiento, pero esto no ha sido posible. No queríamos dilatar más tiempo el lanzamiento tampoco porque esto es algo que no puedes postergar por siempre, ya que no sabemos cuándo podremos hacer conciertos de nuevo, puede ser en 2 meses como también en 2 años, nadie sabe eso en realidad, entonces ahora decidimos lanzar el álbum de todos modos. 

Mark Jansen


DARGEDIK: ¿Y sobre este nuevo álbum "Omega" qué nos puedes comentar sobre el sonido y las letras?

EPICA: Bueno nosotros discutimos sobre qué clase de canciones queríamos y siempre tomamos como referencia el último álbum que hemos hecho, así que basado en ese disco hacemos planes para crear el nuevo álbum. Lo que cambiamos con respecto a "The Holographic Principle" (2016) es que esta vez creamos más espacio en la mezcla, porque queríamos ser más dinámico en el sonido, entonces algunas veces le dábamos mayor prioridad a la guitarra, a veces a la orquesta, en lugar de tener todo el tiempo todo junto y con toda fuerza. Y esto hace que cuando escuchas el álbum de principio a fin, la experiencia de escucharlo se hace más placentera, mientras que en "The Holographic Principle" todo estaba tan lleno de sonidos, que cuando lo escuchabas de principio a fin, todo era como más pesado para los oídos. Entonces esa es la diferencia aunque de algún modo, tratamos de escribir un par de canciones más que posiblemente sonarían bien en un setlist para festivales, entonces decidimos escribir canciones que vayan más en la dirección de canciones como "Beyond The Matrix", la cual ha sido bien recibida en los festivales, entonces intentamos crear canciones en esa dirección y que tuvieran melodías más pegadizas, así que yo creo que es un álbum con buen balance en ese sentido.

DARGEDIK: Bueno esa es una buena descripción por cierto. Justo te iba a preguntar sobre ello, porque a veces es difícil encontrar un balance en el sonido, entre las partes sinfónicas y resto de instrumentos de tal forma que no sea, como dijiste, pesado oídos, dicho esto ¿Podrías decir que aquí encontrastre un buen balance en general?

EPICA: Sí, creo que sí. Yo por ejemplo he escuchado los álbumes anteriores de principio a fin, y yo quería que esta sea una agradable experiencia auditiva, y noté que en los álbumes más cargados de sonidos, era más difícil de procesar al escuchar muchas las canciones seguidas. Entonces creo que en este álbum hemos encontrado un buen balance entre todas estas facetas.

DARGEDIK: ¡Qué bien! Algo que también vi y me gustó mucho es el arte del disco, me prece muy bueno ¡Felicidades por eso! ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Cómo encontraron la portada para el nuevo álbum.

EPICA: Claro, el artista con quien siempre trabajamos se llama Stefan Heilemann,  nos gusta mucho trabajar con él, siempre le damos las canciones y las letras, además de contarle un poco sobre qué trata el álbum y él comienza a trabajar en base a eso desde cero, así que le damos mucha  libertad de trabajar en ello y luego él nos presenta sus ideas, y todos juntos trabajamos en algunos pequeños detalles que quisiéramos cambiar por aquí o por allá, cosas que tengamos en mente o que él tenga en mente. Con toda la libertad que le damos, él suele llegar con un buen arte para el disco, y esta vez no fue la excepción, no tuvimos que darle mayor vuelta al asunto porque él hizo un gran trabajo por si mismo. Así que cuando vino con la idea de hacer un laberinto en la portada, nos gustó inmediatamente porque la idea del laberinto juega un papel importante en las letras, porque la vida puede ser visto como un laberinto en el cual nacemos en este mundo, y tenemos que encontrar el camino, descubrir de qué trata la vida, y es como un laberinto donde a veces caminas contra la pared, a veces encuentras un nuevo camino el cual no habías visto antes y mientras te mantengas aprendiendo y desarrollando a ti mismo, todo el tiempo estás creciendo en una forma superior de conciencia. Y eso es básicamente de lo que trata.

Simone Simons

DARGEDIK: Ahora por lo que me cuentas, me queda claro que cuidas mucho el tema de las letras, el arte del disco y de la conexión entre estos. Me parece que para ti las letras son muy importantes. Entonces en tu experiencia, quizás cuando han estado de gira ¿Han sido abordados por fanáticos que les han expresado que sus letras los cambiaron o tocaron de algún modo? 

EPICA: ¡Sí, or supuesto que las letras son muy importantes para nosotros! Trabajamos en las letras tan duro como trabajamos en la música. Y somos concientes que hay fanáticos que disfrutan más de la música y no les importa tanto las letras. Pero también hay muchos fanáticos que analizan todas las letras y se sumergen mucho en su significado. Y por las personas a quienes les importa mucho las letras, es que nosotros trabajamos mucho en ellas. Y sucede que también recibimos mensajes de fanáticos que nos expresan lo importante que son las letras para ellos al igual que la música, y eso me hace muy feliz porque como dije, le ponemos mucho esfuerzo en hacer las letras lo mejor que podemos y ponemos mucha sabiduría antigua en estas. Cuando las personas analizan a profundidad nuestras letras, también encontrarán el significado profundo de nuestra música. Epica es parte música pero también parte letras y si quieres comprender en su totalidad de qué trata Epica entonces debes sumergirte también en las letras. Pero también me siento bien con la gente que sólo disfruta la música, estoy feliz de todas formas si disfrutan la música o las letras, pero como dije si quieres comprender a la banda en su totalidad, debes sumergirte también en las letras. 

DARGEDIK: Claro, las letras son parte importante de la música también. Ahora, si no me equivoco este es su octavo álbum de estudio en su carrera. Debo confesar que soy un seguidor de Epica y algo que me sorprende es que no podría decir, a modo personal, que hay un álbum regular o malo en su carrera ¿Cuál sería el secreto? Además siempre se corre el riesgo de repetirse demasiado uno mismo, siempre hay ese riesgo cuando se trabaja durante tantos años ¿Cuál es la clave para mantener ese buen balance en tu opinión?

EPICA: Bueno sí, siempre me he preguntado eso a mi mismo, y solía analizar esto en otras bandas que me gustan mucho, cuando era un fanático también y sigo siendo un fan de algunas bandas, y luego siempre analizaba cómo después de algunos álbumes grandiosos, algunas bandas, en algún punto de su carrera, pierden la magia y empiezan a producir álbumes débiles. Yo siempre pensé que debía evitar eso con mi propia banda Epica. Creo que la clave para lograr un buen álbum es, primero, estar al tanto de que los integrantes de la banda lo estén disfrutando, así que cuando estamos componiendo un álbum debo ver que todos estén comprometidos con ello y si siento que no estamos listos aún para trabajar en ello, lo postergo hasta que sienta que todos estén listos, llenos de energía y muy motivados para hacer el mejor álbum posible. Creo que ese es el secreto, siempre buscamos un ambiente en el cual se den todas esas condiciones, que estén muy motivados, muy enfocados y retándonos para hacerlo lo mejor posible y tan pronto sienta que no se dan estas condiciones, esperamos y no lanzamos álbumes sólo para contentar a la compañía discográfica o los administradores ¡Sólo hacemos un álbum cuando sentimos que estamos listos para hacer un muy buen álbum!

DARGEDIK: La motivación es importante como comentas, y desde mi punto de vista, se nota en los resultados. Ahora, mencionaste que eres un fanático de la música también, entonces ¿Cómo es Mark Jansen como fanático? ¿Eres de los que gustan de escuchar bandas nuevas o te inclinas más por lo clásico?

EPICA: Sigo escuchando nuevos lanzamientos en realidad, por ejemplo cuando veo que hay algún lanzamiento que tiene buenos comentarios en revistas especializadas de Metal, pues me da curiosidad de escuchar el álbum por mi cuenta. Sigo escuchando, por ejemplo cuando hago mi rutina de entrenamiento físico, pongo un nuevo lanzamiento para ver qué tal suena. O por ejemplo, recientemente escuché un nuevo lanzamiento de Sander Gommans mi ex compañero en After Forever quien lanzó un nuevo álbum con su banda Phantom Elite, y me dio curiosidad por escucharlo porque también me alegra ver qué música hacen mis viejos compañeros de banda, así que siempre sigo a Floor Jansen también quien ahora está en Nightwish, Sander Gommans también y Joost Van Den Broek  quien estuvo también en After Forever y ahora es nuestro productor. Entonces siempre trato de mantener en contacto y siempre tengo curiosidad de los lanzamientos que hay, así sean de gente que conozco como de aquellos a quienes desconozco totalmente pero tienen buenas reseñas y me da curiosidad de escuchar por ello. Aparte de eso me gusta escuchar música que solía escuchar cuando era adolescente, depende de mi estado de ánimo para escuchar música nueva o música vieja.

Portada de OMEGA

DARGEDIK: Ah mira ¡Qué bueno que mencionas a Phantom Elite! Tuve la oportunidad de escuchar su álbum y suena muy bien.

EPICA: ¡Sí me gustó mucho!

DARGEDIK: Ahora que mencionamos a bandas modernas, uno puede encontrar melodía en la música de Epica pero muy bien balanceado con momentos más pesados. Sin embargo en la actualidad tenemos bandas modernas que se enfocan mucho más en introducir elementos melódicos y pegadizos en su música, digamos que hasta rozan el Pop ¿Cuál es tu opinión sobre la escena del Metal actual con este tipo de propuestas? ¿Te gusta?

EPICA: Sí, depende de la banda en realidad. Algunas bandas cuando son más Pop como Amaranthe, me agrada pero también hay otras bandas que no me gusta. Pero no depende mucho de si es Pop o Metal sino de la calidad de la banda. Yo escucho una amplia gama de bandas de diferentes estilos, escucho música Pop como Michael Jackson, pero también escucho Metal Extremo, Música Clásica Y Ópera, porque mi enamorada es cantante de Ópera. Pero también escucho algo de Blues y Rock. Básicamente en cualquier estilo que exista habrán bandas que me gusten o no me gusten, entonces es más un tema de calidad

DARGEDIK: Parece que tu conocimiento de bandas es bastante amplio lo cual es genial y también me sorprende que lo comentes pues en el Metal hay muchas personas cerradas que se quedan en un solo estilo. Ahora en tu caso, como músico ¿Usas estos sonidos diferentes como inspiración pra hacer música nueva? ¿O prefieres enfocarte más en ti mismo?

EPICA: Creo que es una buena pregunta, desde niño siempre escuchaba bandas de muchos estilos y nunca quise encasillarme en un sólo estilo, así que escucho Black Metal, Dark Metal, Death Metal, Symphonic Metal, Power Metal, escucho practicamente cada estilo dentro del Metal. Personalmente creo que mientras más abierto estés hacia otros estilos, entonces creo que te puedes desarrollar como músico de una mejor forma, debido a que aprendes de cada estilo, aprendes diferentes cosas, además creo que las personas que escuchan a Epica, cuando analizan la música pueden notar que estamos inluenciados por diferentes sonidos. 

Epica 2021


DARGEDIK: ¡Interesante! Considerando la situación de incertidumbre que tenemos ahora ¿Puedo preguntar cuáles son los planes para Epica ahora? Tal parece que los conciertos no se darán por ahora entonces ¿Qué otras cosas tienen planeado hacer? ¿Quizás un concierto en streaming o algo así?

EPICA: Sí, estamos pensando en hacer algo como un concierto via streaming, sin embargo veo que eso será muy difícil porque todos vivimos en diferentes países de Europa. En la situción actual es muy difícil que viajemos debido a las nuevas mutaciones encontradas del virus, escuchamos cosas sobre mutaciones de Sudáfrica, Brasil o Reino Unido. Debido a ello las reglas son muy estrictas. Entonces aún si quisiéramos hacer un concierto en streaming, tendríamos que poder tomar un vuelo para hacerlo realidad. Por eso debemos esperar para cuando bajen las restricciones y podamos volar para hacer este evento virtual, pero es uno de los planes que tenemos.

DARGEDIK: Con respecto a la pandemia, hemos tenido muchas restricciones o cuarentenas debido a ella. Como fanático de la música y en tu opinión ¿Crees que esto ha forzado a muchos músicos a enfocarse más en su música? ¿Cómo ves el 2020 en cuanto lanzamientos nuevos por ejemplos?

EPICA: Sí, creo que cada músico ha reaccionado de form diferente a este tema, algunos músicos quizás encontraron inspiración para nuevas canciones, otros músicos quizás estén frustrados y se rindan o decidan hacer algo diferente en su vida. Otrs músicos por ejemplo dejan a sus bandas como ha sucedido con Marco Hietala quien se separó de Nightwish hace poco, no tengo claro aún los motivos de su separación pero parece que en parte tiene que ver con el tema de esta pandemia. Como ves, puedes encontrar a algunos músicos motivados y otros desmotivados. Depende del carácter de los diferentes músicos, entonces creo que el 2020 fue un mal año para las bandas pero no necesariamente tiene que ser un mal año para la música o para la gente, en general, para su estado de ánimo. Entonces creo que si quieres ser positivo, puedes aún encontrar cosas positivas en el mundo y tratar de hacer de este un mundo mejor y espero que muchos músicos logren ver las cosas buenas de este mundo y no se rindan.

DARGEDIK: Nosotros somos de Latinoamérica y como sabrás no tenemos claro cuándo podrán haber conciertos de nuevo y tenerlos nuevamente por este lado del mundo. Quizás podrías contarnos alguna anécdota de este lado del mundo o alguna banda que recuerdes.

EPICA: Sí, recuerdo todos los conciertos que dimos en Latinoamérica, e incluso recuerdo los shows en Perú. Incluso recuerdo una anécdota en la cual después de un concierto, un patrullero nos detuvo y el conductor tuvo que darle algo de dinero al policía porque descubrieron que éramos una banda internacional y se debía pagar, luego de eso el conductor empezó a ir más rápido y nosotros le preguntamos "¿Por qué?" a lo que el conductor respondió que se iba rápido antes que cambien de parecer porque no había tenido que pagar mucho y temía que cambien de opinión. Siempre recuerdo esa escena, además que el concierto fue sorprendente, la gente fue tan amigable, cálida y entusiasta. Siempre lo paso bien en Latinoamérica, para mi es lo más destacado del año porque las personas son increíbles allá.

DARGEDIK: Bueno Mark ya llegamos a la parte final de la entrevista, te agradecemos nuevamente por tu tiempo, antes de irnos ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latinoamérica?

EPICA: Me gustaría decirles que quiero a toda la gente de allá, que no vemos las horas de ir allá pero debemos ser pacientes en la situación actual pero una vez que todo esto pase, estaremos más que listos para volver y tocar los shows que ya teníamos agendados y muchos más. Así que no podemos esperar y esperemos no tome mucho tiempo para que podamos volver.






Fecha de Lanzamiento: 26 de Febrero del 2021

País de la banda: Países Bajos

Sello: Nuclear Blast

Estilo Musical: Metal Sinfónico








Los neerlandeses de Epica no necesitan mayor introducción, y ahora con 18 años de existencia nos presentan su octavo disco en estudio, el cual aparece 5 años después de su último disco "The Holographic Principle" (2016) Como otras bandas, han tenido que sortear inconvenientes a la hora de trabajar en el álbum debido a las restricciones que se presentaron el año pasado. Aunque dichas condiciones les permitieron reunirse en una villa en Holanda para poder trabajar en las canciones que componen este disco. Para las partes orquestales tuvieron la fortuna de trabajar con la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de niños previo a las restricciones debido a la pandemia, logrando terminar dicha labor a tiempo. Finalmente el arte del disco fue obra de Stefan Heilemann, la producción corrió a cargo de Joost van den Broek  y el disco se produjo en parte en en el estudio Sandlane Recording Facilities en Rijen, Países Bajos. 



Una pomposa y épica introducción como "Alpha - Anteludium" nos lleva hacia "Abyss of Time - Countdown to Singularity" en donde encontramos los mejores elementos de la música de Epica, siendo una canción de orientación más melódica en sus melodía y en las partes vocales de Simon como siempre contrastada por las guturales y acompañado de coros y partes sinfónicas bien balanceadas. Algo más teatral suena "The Skeleton Key", aquí hay partes de teclado que crean una atmósfera de misterio mientras la voz de Simone es la guía la canción acompañada de hermosos coros y poca presencia de guturales. "Seal of Solomon" inicia con un coro monumental para luego entregarnos melodías de medio oriente, aquí las guturales se hacen presentes en algunas de las partes más pesadas del álbum, aunque el cambio hacia el minuto 4 previo al solo de guitarra es de lo más inspirado del disco. El buen momento se mantiene con "Gaia" donde la banda nuevamente demuestra su capacidad de crear tremendos coros además que Simone demuestra estar muy inspirada en esta canción de Metal Sinfónico orientado más hacia lo melódico. La introducción y ritmo de "Code of Life" puede que nos recuerde a Myrath con sus melodías de medio oriente y es que aquí colabora Zaher Zorgati prestando su voz al inicio, posteriormente Simone se apodera de la canción regalándonos uno de los mejores coros del disco. "Freedom - The Wolves Within" nos regresa al Epica más tradicional, puede ser algo predecible pero es efectivo gracias a la hermosa voz de Simone bien acompañada por guturales y hermosas secciones sinfónicas. Uno de los puntos altos del disco y de toda la discografía de la banda llega con la ambiciosa "Kingdom of Heaven Part 3 - The Antediluvian Universe" cuyos 13 minutos de duración nos ofrecen de todo, partes sinfónicas sublimes, Simone inspiradísima en sus hermosas líneas vocales, partes más extremas con guturales, mucha emotividad y dramatismo a lo largo de este estupendo tema que cierra la trilogía de estas canciones que pudimos escuchar en "Design Your Universe" (2009) y "The Quantum Enigma" (2014). El descanso llega con "Rivers" siendo una canción más minimalista musicalmente hablando dentro del sonido de la banda y orientado más hacia la hermosa voz de Simone quien nos entrega uno de los momentos más conmovedores del disco sobre todo cuando la acompaña coros. "Synergize - Manic Manifest" nos regresa al lado más pesado con un inicio más extremo pero sin dejar de lado los elementos sinfónicos, aquí los guturales se hacen más presentes mientras la guitarra nos entrega uno de los mejores solos del disco. 



Llegando a la parte final escuchamos "Twilight Reverie - The Hypnagogic State" donde colabora Vicky Psarakis de los canadienses The Agonist, quien aparece tanto con su voz limpia como guturales al lado de Mark, como es de esperarse la banda aprovecha bien el contraste entre guturales y la voz femenina siendo el coro otro punto alto de este disco junto al solo de guitarra.  Finalmente se despiden con el tema homónimo que es un resúmen de todo lo bueno que la banda puede ofrecer, cambios de ritmo acertados, buena dosis de partes sinfónicas intercaladas con partes más extremas, el contraste de voces entre Simone y Mark demostrando que valió la pena esperar tanto por esta nueva entrega. Para quienes gustan del trabajo de los neerlandes este disco no los va a decepcionar pues la banda ha dejado en claro que son quizás los mejores exponentes del Metal Sinfónico en la actualidad, quizás no supera lo que para este humilde servidor es su última gran obra "The Quantum Enigma" (2014) y en comparación a "The Holographic Principle" (2016) el sonido no resulta tan sobrecargado. Por ahora me parece que va para lo mejor del año en este estilo y sólo el tiempo nos dirá cómo envejecerá este disco, mientras tanto ¡A disfrutarlo!

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Alpha - Anteludium
02. Abyss of Time - Countdown to Singularity
03. The Skeleton Key
04. Seal of Solomon
05. Gaia
06. Code of Life
07. Freedom - The Wolves Within
08. Kingdom of Heaven Part 3 - The Antediluvian Universe
09. Rivers
10. Synergize - Manic Manifest
11. Twilight Reverie - The Hypnagogic State
12. Omega - Sovereign of the Sun Spheres

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