Dargedik Rock Metal Webzine
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El legendario guitarrista Yngwie Malmsteen regresó este 2021 con "Parabellum", sin mayores variantes en comparación de sus últimas entregas, pues ya desde hace mucho él se ha dedicado a encargarse de todo, incluyendo de la labor vocal, en la cual ha mostrado mejoras, sin embargo no llega al nivel de los extraordinarios vocalistas con quienes ha trabajado. Adorado por unos y criticados por otros, se mantiene fiel al estilo que creó con clásicos como "Rising Force", "Marching Out", "Trilogy" u "Odyssey"  por nombrar algunos, aunque en la actualidad se inclina más por temas instrumentales y otros más veloces y directos en donde hace gala de su virtuosismo. Con motivo de esta última entrega, pudimos entrevistar a Malmsteen previo al lanzamiento de último disco y conversar sobre este último lanzamiento y otros aspectos de su carrera.


DARGEDIK: Ante todo muchas gracias por la entrevista Yngwie Malsmteen, somos Dargedik Webzine para Latino América. Lo primero que quisiéramos saber es ¿Cómo estás? Espero que tú y tu familia se encuentren bien.

YNGWIE MALMSTEEN: Sí, todo va bien, gracias.

DARGEDIK: Por supuesto, llamamos para hablar sobre el nuevo álbum "Parabellum" en realidad ¿Cómo así decidiste trabajar en este nuevo disco? ¿Fue algo planeado antes de la pandemia o quizás debido a esta hubieron cambio de planes? 

YNGWIE MALMSTEEN: Bueno yo me encontraba ocupado y con mucho trabajo en el año 2020, tuve algunas fechas en Estados Unidos y luego me fui a México. Una vez en México me informaron que debía posponer algunas fechas de conciertos por un mes o algo más. Entonces dije que estaba bien y no habría problema. Entonces lo que debió durar un mes se convirtió en un año y medio ¿Sabes? Así que básicamente, me di cuenta pronto que habría mucho por hacer y vería que iba a pasar. Eventualmente me di cuenta que esta situación duraría por mucho tiempo así que decidí grabar el disco.

DARGEDIK: Ya veo, ahora esta es una situación muy diferente en tu experimentada carrera. Quizás hayas experimentado diferentes situaciones sin embargo esto es algo totalmente diferente ¿La situación actual por pandemia cambió mucho la forma en la cual compones quizás? Porque por supuesto que te permitió tener más tiempo. 

YNGWIE MALMSTEEN: ¡No! ¡No cambió nada! La situación ha sido algo irrelevante para mi forma de trabajo. Mi música no es influencia por el exterior. Entiendo que puede haber sido algo molesto porque muchos lugares estuvieron cerrados, sin embargo donde vivo no hubo en realidad cuarentena entonces no cambió mi vida del todo, pero cambió en el aspecto de las giras porque no pude salir de gira. Con respecto a la música, no hubo cambios pues tengo una forma muy natural de componer y ejecutar mi música, y ello no cambia por lo que la gente haga o piense o lo que suceda a mi alrededor ¡Nada! Es como una entidad completamente independiente básicamente, la única diferencia sería por supuesto que tuve mucho más tiempo, debo haber escrito como 100 piezas, unas 80 o 90 piezas, pero no usé todas, obviamente al tener yo más tiempo pude hacer lo mejor de lo mejor de lo mejor pero cambió en realidad la forma en la cual lo hice.


DARGEDIK: Entiendo, suena bien en realidad. Y ahora, en el último álbum "Parabellum" nuevamente te haces cargo de las voces ¿Ha cambiado en algo la forma de componer ahora que cantas? Además veo que hay muchas canciones instrumentales ¿Cómo escoges cuáles tendrá voces por ejemplo?

YNGWIE MALMSTEEN: De nuevo, eso es algo que viene de forma natural. Yo no voy al estudio y tomo la guitarra para decir "ahora haré esto o aquello", para nada, esto es algo completamente espontáneo, es algo que sucede por si mismo, es una evolución muy natural. Y ahora he escrito canciones toda mi vida y cuando ahora cuando las canto yo mismo, prefiero cantarlos yo mismo y eso no hace que cambie mi forma de escribir, para nada.

DARGEDIK: Ya veo, y bueno algo más, me agrada la idea de la portada hecha por David Banegas, si no me equivoco ¿Cómo así decidiste contactarlo para la portada? Y además también me parece interesante la idea de usar la portada para recaudar fondos para niños en acogimiento familiar? ¿Nos puedes contar un poco más sobre ello?

YNGWIE MALMSTEEN: Sí, esa fue la idea de mi esposa, April, ella vio la pintura de la portada, no fue algo planeado, encontramos al pintor que es muy bueno, mejor de lo que esperaba, luego se decidió usarlo para caridad en la fundación de April y al final, ella es mi esposa, fue su idea y estoy muy feliz con ello porque todo salió genial.

DARGEDIK: ¡Suena bien! Creo que es algo que otros artistas podrían imitar. Ahora también estaba viendo que tu álbum va en cuarto puesto en Daily Chart de Japón ¡Felicidades por ello! Y por supuesto ¿Cómo te has sentido con la respuesta de los fanáticos y los medio hacia el nuevo álbum?

YNGWIE MALMSTEEN: Bueno, tal parece que todo va muy bien y estoy muy feliz por ello, me siento muy honrado ¡Muchas gracias a todos!



DARGEDIK: Otra que me sorprendió, debido a que donde vivo todavía hay muchas restricciones, es el hecho de que ya haya conciertos en los Estados Unidos. Veo que estuviste tocando en algunos conciertos. Entonces por ahora ¿Cuáles son tus planes a futuro para promover el nuevo álbum por supuesto? ¿Cómo ves la situación para los músicos en los Estados Unidos?

YNGWIE MALMSTEEN: Bueno mi plan es salir de gira por mucho tiempo, hacer muchos conciertos. Y estoy extremadamente feliz con el nuevo álbum y creo que por ello debemos hacer muchos conciertos y poder llegar a Sudamérica también.

DARGEDIK: Por supuesto nada se compara a un concierto real sin embargo muchos artistas están apostando por conciertos de transmisión ¿Has pensado alguna vez en hacer algo similar?

YNGWIE MALMSTEEN: Hice uno en Las Vegas en Marzo y también en Julio. Fue genial tocar pero necesito a la audiencia ahí conmigo ¿Sabes? Ese es el punto.

DARGEDIK: Ahora considerando tu larga carrera, habiendo estado por algo de 40 años en este camino, tuviste la oportunidad de trabajar con muchos músicos talentosos ¿Alguna vez has pensado en quizás en hacer un concierto para celebrar tu carrera y quizás invitar músicos con los que hayas trabajado o quizás algunos vocalistas? ¿Quizás los hermanos Johansson o alguien más por ahí?

YNGWIE MALMSTEEN: ¡Ah no! Cada vez que hago un concierto, es una celebración de mi carrera porque, digámoslo de nuevo "una celebración de MI carrera". Yo soy un artista solista, nunca fue una banda y toda esta gente que estuvo en todas estas grabaciones, les gusta hacerse parecer que son muy importantes pero no lo son. Ellos tomaron el curso que les di y eso es todo. Entonces yo no trabajo al revés, yo trabajo hacia adelante, entonces la respuesta es absolutamente ¡No!


DARGEDIK: Cambiando de tema, cuando estuve viendo tu página de Facebook, vi una publicación sobre tu hijo que aparece en la revista "Young Guitar" de Japón, debes estar muy orgulloso y ¡Felicitaciones por ello! ¿Alguna vez has pensado hacer algo con él? ¿Quizás algún proyecto con tu hijo?

YNGWIE MALMSTEEN: ¡Sí por supuesto! Pero el tema es que él es un hombre independiente y tiene que hacer lo suyo, y eso es lo que quiere, y es lo mejor para él, el hacer lo suyo primero y luego puede hacer algo conmigo si así lo desea. Así que ¡Por supuesto que sí!

DARGEDIK: ¡Suena genial! Ahora, considerando tu extensa carrera solista, debes haber experimentado muchos cambios en la industria musical, por ejemplo hoy en día podemos grabar un disco en casa y tenemos plataformas digitales que nos ayudan a que gente de todo el mundo esté expuesta a nuestra música, además que hay muchos artistas solistas que hacen todo desde casa. En tu opinión ¿Es más fácil o más difícil tener una carrera como músico hoy en día? ¿O hay algo que quizás extrañes de las anteriores décadas?

YNGWIE MALMSTEEN: Creo que lo más importante que me gustaría expresar, como dijiste, yo nunca...¿Cuánto tiempo he hecho esto? Muchos, muchos años. Y yo nunca me he comparado con otras personas, estoy más preocupado por mi mismo que por lo que otras personas hagan, tengo muy claro lo que deseo, especialmente ahora, más que nunca, y no pienso mucho en esas cosas. Creo que todos deben hacer lo que cada uno cree que está bien y mientras tanto me preocupo en lo que estoy haciendo. Obviamente las cosas han cambiado algo y creo que si piensas comenzar ahora desde cero, será algo complicado porque hay muchas otras personas que también desean hacerlo y ya no hay un proceso de selección como había tiempo atrás cuando firmabas con un sello y eras una banda algo grande, y esa era la forma de lo lograrlo, pero ahora no puedes hacer eso. Ahora todo es YouTube y cosas así, y no todos están a menudo en el mapa, entonces espero que puedan lograr, pero la cosa es así, la forma en la cual lo veo es que si tienes pasión por algo y estás apasionado por eso, no habrá forma de detenerte, te van a lastimar, de una forma u otra. Yo he estado haciendo esto por tanto tiempo y me sigue emocionando lo que hago, lo cual es bastante inusual.

DARGEDIK: También me causa curiosidad el hecho de que hayas inspirado a tantos músicos, obviamente guitarristas sobre todo. Imagino que debes estar a veces muy ocupado haciendo tus álbumes o tocando en vivo. Sin embargo como fanático de la música ¿Tienes todavía tiempo para escuchar música? ¿Eres de los que gusta de descubrir nuevas bandas o quizás prefieras a las bandas clásicas que te inspiraron a iniciar tu carrera?

YNGWIE MALMSTEEN: ¡No! No escucho música del todo. No veo a la música como entretenimiento, lo veo como trabajo ¿Sabes? Entonces luego de componer y crear música, deseo relajarme, veo una película o leo un libro, o algo así, o quizás juego tenis o conduzco mi auto, algo así. Para mi es casi como un trabajo. Al decir esto, no me refiero a que no haya nada bueno allá afuera o algo así, por supuesto que deben haber muchas cosas buenas, simplemente no soy la persona adecuada para responder esto, nunca lo hice en realidad, jamás. Cuando crecí en Suecia, no había forma, no había televisión, nada para tener exposición, si querías comprar un disco, lo hacías y lo tenías en casa, eso era todo. 

DARGEDIK: Antes de terminar, somos un medio de Latino América ¿Tienes algún recuerdo especial sobre tus giras por Latino América o Sudamérica? 

YNGWIE MALMSTEEN: ¡Sí! Me agrada ir por allá ¡Es grandioso! Por supuesto que hice algunos buenos conciertos en Lima, en Buenos Aires también, en todos sabes ¿Sabes? Y recuerdo la primera vez que fui a Sudamérica ¡No podía creer lo buena que era la audiencia! ¡Son jodidamente buenos! Y quise hacer por ello un álbum en vivo, es por eso que hice el disco en vivo del 98. Y sí, es un ambiente muy emocionante para tocar ¡Es jodidamente genial! ¡Lo amo! ¡Y no veo las horas de volver! 

DARGEDIK: Sí, por supuesto que esperamos verte pronto por aquí, tuve la oportunidad de verte en Lima y fue un concierto espectacular. Para terminar ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latino América?

YNGWIE MALMSTEEN: Sí, espero amigos que pueda escuchar "Parabellum", me tomé un año para hacerlo, creo que es un álbum puro el que hice y espero les guste y no veo las horas de dar conciertos para ustedes.

DARGEDIK: Nuevamente gracias por tu tiempo y felicidades por el nuevo álbum, te deseamos lo mejor. Esperemos la situación mejore para verte pronto por este lado del mundo.

YNGWIE MALMSTEEN: Muchas gracias, un placer, adiós.





Fecha de Lanzamiento: 15 de Mayo del  2020


País de la banda: Grecia



Sello: AFM Records



Estilo Musical: Heavy/Power Metal 







Con 22 años de existencia, la banda griega de Power Metal Firewind, nos entregan su noveno álbum de estudio, esta vez lleva el nombre de la misma banda. Para los seguidores de Firewind y del Power Metal, puede que haya habido cierta incertidumbre sobre cómo sonarían en este 2020 debido a los cambios de formación que han sufrido y que no han sido poca cosa pues perdieron a Bob Katsionis quien se hacía cargo de los teclados, aportaba también con su guitarra y en la composición; además del vocalista Henning Basse; y ya sabemos que la partida de un compositor y vocalista siempre es complicado para una banda. Sin embargo Gus G. lo ha solucionado haciéndose cargo de los teclados él mismo además del ingreso de Herbie Langhans en las voces, quien tiene un timbre similar a su antecesor por lo cual no tenemos mayores problemas a la hora de asimilar los cambios. Con todos estos cambios la banda nos presenta un álbum algo más cercano a sus inicios y como siempre lleno de guitarras y líneas vocales bien logradas que no decepcionará a sus seguidores.


Una hermosa introducción neoclásica al más puro estilo de Rising Force nos da la bienvenida y desemboca en "Welcome to the Empire" siendo un canción rápida que me trae a la mente a Accept, en donde la guitarra regala melodías memorables mientras que la voz en toda la tradición Dio nos regala un coro que inspira mucha fuerza. "Devour" es un tema machacante que inicia con un riff muy pesado, las melodías de guitarra aquí son virtuosas y melódicas contando con uno de los solos de guitarra más inspirados del álbum además de su pegajoso coro. "Rising Fire" funciona bien como single siendo un medio tiempo galopante donde la voz se luce en sus estribillos y pegajoso lo cual continúa con "Break Away" cuyo coro se te graba en la cabeza desde la primera escucha, siendo una canción más Heavy Metal aunque con unos teclados de aires ochenteros que nuevamente me recuerdan los inicios de Yngwie Malmsteen, con lo cual queda claro que las guitarras suenan inspiradísimas aquí. Los aires ochenteros continúan con la estupenda "Orbitual Sunrise" que posee un ritmo galopante y teclados que le dan esos aires clásicos, además de tener otro coro épico y pegajoso. El respiro llega con la hermosa balada "Longing to Know You", que como sabemos siempre son un cliché en este estilo y casi siempre la fórmula se repite, sin embargo la banda sale victoriosa gracias al hermoso trabajo de guitarras y teclado además de la inspirada voz de Langhans que transmite mucho sentimiento.


Uno de los mejores momentos del álbum llega con "Perfect Stranger" que se inclina más hacia el Hard/Heavy logrando uno de mis riffs favoritos del álbum además de tener otro coro que transmite mucha fuerza y que es difícil sacarlo de la cabeza. "Overdrive" tiene un ritmo y estructura que nos recuerda al Dio de Black Sabbath, lo cual se refuerza con el trabajo vocal claramente inspirado por el legendario cantante. "All My Life" es otro ejercicio de Heavy Metal Neoclásico con esos aires ochenteros mientras que "Space Cowboy" se orienta más al Hard Rock y nos regala otro coro poderoso además de un solo de guitarra que es toda una delicia. "Kill The Pain" cierra el álbum a puro doble bombo y con mucha fuerza, siendo una de las canciones más directas de este álbum.


Cuando hay una banda con un guitarrista tan talentoso, como es el caso de Gus G., siempre se corre el riesgo de que el ego gane y se vuelva un festín de notas sobreexplotadas, sin sentido melódico y que terminan por destruir la colectividad de la banda como tal. Sin embargo aquí lo más destacable en Firewind es que funciona como banda, si bien Gus se luce en todo álbum, en ningún momento esto opaca la labor de los demás miembros de la banda logrando así canciones melódicas, fuertes, pegajosas, virtuosas y épicas, con un sonido que nos recuerda mucho a los inicios de la banda. Los cambios de integrantes no han afectado el desempeño del grupo logrando así uno de los discos más sólidos de su carrera.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:
 
1. Welcome to the Empire 05:12
2. Devour 03:45
3. Rising Fire 03:26
4. Break Away 05:13
5. Orbitual Sunrise 04:44
6. Longing to Know You 04:2
7. Perfect Stranger 04:10
8. Overdrive 04:25
9. All My Life 04:01
10. Space Cowboy 03:12
11. Kill the Pain 04:51

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 15 de Febrero del 2020

País de la banda: Perú

Sello: Independiente

Estilo Musical: Hard Rock / Heavy Metal Neoclásico






El Hard Rock / Metal Neoclásico no es necesariamente un estilo que se practique en el Perú. Es muy probable que si alguien pregunta sobre bandas de dicho estilo en esta parte del mundo, lo primero que se nos venga a la mente sean los desaparecidos Icarus, y es justamente el ex-guitarrista de dicha banda, Oscar Martín, quien nos presenta a Dangerous Project. Junto al bajista Eddy Geott formaron parte de Yawarhiem allá por el año 2005. Pero no es sino hasta el 2016 cuando deciden reunirse para formar Dangerous Project junto a José Gaona, quien ya antes había cantado para Icarus y los progresivos de Inner Confusion, finalmente la formación se completa con Miguel Franco (Icarus) en la batería y Luber Elend (Lament Christ) en teclados. 




Como es de esperarse en los proyectos de Oscar Martín, el Neoclásico siempre está presente, así que aquí es inevitable sentir un Deja Vu al escuchar las canciones, pues están llenas de estructuras que ya fueron exploradas en su momento por el maestro de las 6 cuerdas Yngwie Malmsteen y luego por infinidad de clones que querían imitar lo hecho por el guitarrista sueco. Aún así para quienes gustan de este estilo musical (como es mi caso) el álbum resulta muy agradable y tiene momentos muy buenos sobre todo en sus solos de guitarra/teclados y en la performance vocal de Gaona quien encara de forma satisfactoria la mayoría de canciones. Así  tenemos canciones de ritmo más rápido, orientadas algo más al Heavy Metal como la inicial "Hide In The Shadows" con hermosas melodías neoclásicas cortesía de la guitarra y teclados; "Keeper Of The Sun" donde los teclados atmosféricos cobran protagonismo y posee estribillos y coro algo previsible pero efectivo aunque como en la mayoría de canciones la sección de solos es muy buena. "Burning Angel" por su parte es un medio tiempo más orientado al Hard Rock y en donde Gaona entrega una de sus mejores performances tanto en las estrofas como coro mientras que la parte instrumental no decepciona con solos muy buenos. "Cosmic Vision" nos regala hermosos teclados atmosféricos y solos de guitarra al inicio, siendo una de las canciones más pesadas mientras que su coro resulta mas bien épico. También hay momento para canciones más suaves o baladas como "The Fire in My Heart" que bebe mucho de las baladas que encontramos en Rainbow o Yngwie Malmsteen, logrando momentos muy lindos en la parte instrumental tanto en teclados como guitarras acústicas, sin embargo la voz se torna algo predecible aquí.


Hacia mitad del álbum nos encontramos con otro buen single como lo es "She Doesn't Believe In Love" donde destacan los coros y la interpretación vocal en toda la canción. "Never Surrender" resulta ser otro buen ejercicio de Metal Neoclásico en donde las melodías funcionan bien mientras que la voz le imprime más fuerza a su interpretación. "Into Eternity" nos trae a la mente a las canciones del "Trilogy" de Yngwie Malmsteen, se siente como un calco de canciones como "Fury" de dicho álbum sin embargo la voz aborda la canción de tal forma que nos hace dejar de ese aspecto de lado. Un hermoso instrumental nos despide finalmente además de incluir 2 canciones en sus versiones en castellano.


El debut de Dangerous Project resulta ser un entretenido ejercicio de Metal/Rock Neoclásico, recomendado para aquellos que gustan del estilo, sobre todo para quienes somos de Perú donde es algo poco común escuchar una banda que se no se vaya por el lado extremo de la música. Tiene buenas composiciones y no es para menos teniendo en cuenta los experimentados músicos que integran la banda. Sin embargo como muchas de las bandas de este estilo en actualidad, pecan de falta de originalidad en algunas composiciones y la sensación se haber escuchado esto antes es inevitable, algo que le sucede incluso al mismo Yngwie Malmsteen en la actualidad. Otro aspecto a tener en cuenta es que han decidido grabarlo en inglés y eso es un reto para la mayoría de vocalistas peruanos en vista que no es nuestra lengua madre lo cual se nota al escuchar la interpretación. Quizás en castellano les hubiera ido mejor, al menos por lo que pude escuchar en las 2 canciones que vienen al final, aunque se entiende la necesidad del inglés para abarcar un mayor mercado. Finalmente otro aspecto que cabe destacar es el hermoso arte del disco, algo en lo cual flaquean muchas bandas nacionales y que aquí refleja lo que este buen debut nos ofrece.


Calificación: 7/10

Lista de canciones:

01. Evil Strike 00:56
02. Hide in the Shadows 04:27
03. Burning Angel 04:36
04. Cosmic Vision 04:03
05. Keeper of the Sun 04:09
06. The Fire in My Heart 04:32
07. She Doesn't Believe in Love 05:01
08. Never Surrender 05:10
09. Into the Eternity 04:29
10. Point of No Return 00:57
11. Guardian del sol 04:08
12. El fuego en mi corazón 04:33

Páginas Oficiales:

Banda: Charlie Parra del Riego (Perú)
Álbum: Chaos and Redemption
Año: 2019
Género: Instrumental / Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Flatdajel Records
*Integrantes:
Charlie Parra – Guitarra 

* Invitados: 

-Devadip Chunga – Batería en “Dynamite Symphony” & “Biomechanical”
-Oliver Castillo – Bajo en “Dynamite Symphony”, “Surquillo”, “Enigma” & “Dreamland”
-Luis Kalil – Guitarra en “Redemption”
-Eduardo Baldo – Batería en “Redemption”
-Javier Honorio – Batería en “Surquillo”, “The Goodbye Melody” & “Phoenix”
-Anna Sentina – Bajo en “The Goodbye Melody”
-Hazael Abraham – Guitarra en “The Goodbye Melody”
-Jared Dines – Batería en “Moonsault”
-Lucas Moscardini – Guitarra en “Moonsault”
-Coqui de Tramontana – Guitarra en “Pure Light”
-Noel Marambio – Bajo en “Phoenix”
-Valentina Velásquez – Batería en “Sunrise”
-Kokiman Romero – Teclados en “Enigma”
-Jeremy Castillo – Batería en “Enigma” “Dreamland”
-Giovanna Takaki – Batería en “Diet”
-Carlos Asensio – Guitarra en “Pristine”
-Ricardo Mendez – Guitarra en “Paradox”
-Mauricio Llona – Batería en “Paradox”



*Lista de Temas:

1. Dynamite Symphony (ft Oliver Castillo, Devadip Chunga)
2. Redemption (ft Luis Kalil, Eduardo Baldo)
3. Surquillo (ft Oliver Castillo, Javier Honorio)
4. The Goodbye Melody (ft Anna Sentina, Hazael Abraham, Javier Honorio)  
5. Moonsault (ft Jared Dines, Lucas Moscardini)
6. Pure Light (ft Coqui De Tramontana)
7. Phoenix (ft Noel Marambio, Javier Honorio)  
8. Sunrise (ft Valendrummer)  
9. Enigma (ft Kokiman Romero, Oliver Castillo, Jeremy Castillo)
10. Diet (ft Giovana Takaki)
11. Pristine (ft Carlos Asensio)  
12. Paradox (ft Ricardo Mendez, Mauricio Llona)  
13. Dreamland (ft Oliver Castillo, Jeremy Castillo)
14. Biomechanical (ft Devadip Chunga)
15. Wishful Thinking


Charlie Parra debe ser el guitarrista peruano más conocido fuera de nuestras fronteras y bueno aquí en Perú también. En estos tiempos donde hay infinidad de talentosos músicos subiendo sus videos a redes sociales o YouTube, él ha sabido hacerse de un nombre y tiene uno de los canales de YouTube más visitados, pero a diferencia de muchos que sólo se dedican a hacer covers, nuestro compatriota sorprende con creaciones propias. Quizás muchos lo conozcan por su banda Difonía a la cual sinceramente no he seguido, mas bien lo conocí por sus videos en YouTube y su colaboración con M.A.S.A.C.R.E.  Si bien ya ha lanzado aparte de EPs, un disco llamado "Procastinación" (2011) siento que este "Chaos and Redemption", que ha salido en Mayo de este año vía Flatjadel Records, es su mejor disco a la fecha, el más maduro y donde puede dar rienda suelta a toda su creatividad y hacer temas de diversos géneros que seguramente lo han influenciado. Como es de esperarse tiene varias colaboraciones pero siempre veremos a Oliver y Jeremy Castillo de Dmente Común con quienes siempre ha estado trabajando desde hace tiempo.


El disco empieza fuerte y melódico con "Dynamite Symphony" donde el gran Charlie hace gala de excelentes melodías, algo neoclásicas por momentos mezclados con riffs más pesados, la sección acústica a mitad de tema es espectacular y llena de melodías memorables, ni qué decir de los electrizantes solos de guitarra en la sección más intensa antes de terminar con unas suaves guitarras acústicas. "Redemption" empieza con unos riffs muy pesados que me hacen pensar en Thrash Metal sobre todo por la machacante batería, pero nuevamente aparecen las excelente melodías de guitarra que dominan el tema que por momentos parecen salidas de videojuegos, el duelo de solos de guitarra a mitad de tema es muy bueno. El siguiente tema "Surquillo" empieza con melodías muy Blues Rock, dándole variedad al disco y mostrando el lado más clásico de Charlie, con un sonido de guitarra y solos más cercanos al estilo de Slash por momentos, donde no falla en las notas al imprimir mucho sentimiento en ellas. "The Goodbye Melody" es otro giro inesperado, un tema muy suave con sonidos más cercanos al Post Punk y donde las guitarras están inspiradas en melodías y sobre todo mucho sentimiento, aquí no hay escalas robotizadas ni abusa de su virtuosismo, algo que demuestra la versatilidad de Charlie. "Moonsault" nos despierta del relajo en otro tema de riffs muy pesado que por ratos me hace pensar en Megadeth, nuevamente las guitarras hacen un excelente trabajo a nivel  de riffs y melodías o solos de guitarra, y la cereza al pastel es otra sección acústica. "Pure Light" es otro respiro, un breve tema principalmente acústico que inspira mucha paz antes de retornar la pesadez con el inicio de "Phoenix", pesadez que dura poco pues las melodías se apoderan del tema y este se convierte en un medio tiempo muy bien logrado. "Sunrise" empieza lento pero desemboca en un tema de puro Metal Melódico de ritmo más alegre, que es de lo mejor del disco, nuevamente estamos ante un tema que fácilmente podría estar en el OST de algún videojuego.



Y llegando a la mitad del disco, llega uno de mis momentos favoritos del álbum, y es que me agrada mucho el flamenco, así que es imposible no disfrutar de un hermoso tema como lo es "Enigma" donde la guitarra acústica y los teclados toman el control del tema, aquí Charlie se luce nuevamente con unas melodías llenas de sentimiento y que inspiran calma por momentos gracias al teclado suave que aparece para acompañar las guitarras acústicas. "Diet" es otro buen tema de Metal Melódico, de ritmo más pausado, dejando de lado la pesadez para darle más protagonismo a los solos de guitarras y melodías pegajosas. "Pristine" debe ser el tema más relajado del disco, muy atmosférico por momentos, no es de mis favoritos pero cumple con relajarnos un momento. Felizmente "Paradox" termina con los temas lentos que venían sonando para regalarnos quizás el mejor riff de guitarra del disco, muy Heavy / Power Metal, donde los electrizantes solos de guitarra e inspiradas melodías no se hacen esperar, un tema que emana mucha fuerza y que tiene otra sección acústica bien lograda. "Dreamland" es otro tem calmado como "Pristine", sin embargo algo mejor logrado en cuanto a melodías. Ya hacia el final suena "Biomechanical" con otro de los mejores riffs del disco, un tema que emana fuerza desde el comienzo, los riffs pesados no se hacen esperar junto a las melodías sacadas de videojuegos que dan aires épicos por momentos. Y el disco lo cierra "Wishful Thinking" donde las guitarras acústicas predominan y por lo tanto estamos ante otro tema más relajado con sonidos algo melancólicos.


Como dije al comienzo, me parece que este es el mejor disco de Charlie como solista, tremendo álbum instrumental, muy disfrutable, mi único pero es la cantidad de temas, hubiera quitado unos 3 de los temas más relajados y el disco hubiera quedado mejor a mi parecer. Aún así no tiene pierde y considero que está entre lo mejor que ha salido este año entre discos nacionales. Así que si les gusta las buenas guitarras y los temas isntrumentales, denle su oportunidad a este gran disco.





Dangerous Project es un proyecto de Metal Neoclásico conformado por músicos experimentados de la escena, sobre quiénes ya habíamos escrito anteriormente y hasta publicado una nota sobre ellos que pueden revisar aquí. Desde entonces estuvimos a la espera de ver algún video de la banda ya que habíamos podido escuchar algunos temas que adelantaron y que sonaban muy bien dentro de un estilo poco practicado en este país.

La banda ha venido participando en diferentes concierto de la escena nacional, llegando incluso a abrir para Saratoga a inicios de año. También estuvieron en el concurso Rock Bajo la Séptima donde quedaron en cuarto lugar. Y en su facebook han venido adelantando partes de los temas que conformarán su primer álbum. Por lo que hemos escuchado hasta ahora, su estilo se mueve bajo la influencia de Rainbow / Rising Force donde las melodías neoclásicas acompañan a la notable voz de José Gaona, a quien desde aquí felicitamos por su perseverancia la cual ha dado frutos logrando ganar el programa de canto Los Cuatro Finalistas.

Ahora les dejamos el video del tema "El fuego en mi corazón" que hace poco subieron a su página de Facebook: 


Conoce más de ellos en su página de facebook:


Dangerous Project es una banda de Heavy Metal Neoclásico formado por músicos reconocidos de de la escena local y que formaron parte de excelentes propuestas en su momento como lo han sido Icarus, Yawarhiem, Orfeo o Nautiluz.

El metal neoclásico no es el más practicado o popular en la escena local sin embargo bandas como Icarus dejaron huella con su estilo más orientado al power metal neoclásico, quienes gozaron de una gran fanaticada que se quedó con ganas de su disco debut, algo parecido sucedió con Orfeo quienes también nos dejaron esperando un disco. Por otro lado, Yawarhiem fue otro gran proyecto, aunque más ligado al folk, pero felizmente nos dejaron un gran disco. Por último Nautiluz,  de quienes no sabemos en qué estado se encuentran, también nos dejaron un disco grabado y hasta traspasaron fronteras llegando a editar un edición japonesa de su excelente debut.

Como no podía ser de otra forma, el hecho que tengamos ex integrantes de las bandas que hemos mencionado anteriormente, ya nos habla de que estamos ante un gran proyecto, conformado por grandes músicos y esperamos con ansias su primer álbum que sería lanzado a finales de este año. Hace poco concursaron en el concurso de bandas nuevas, Rock Bajo La Séptima organizado por Sonidos Latentes y quedaron entre las primeras bandas.


  • Voz Jose Gaona que fue finalista en la voz Peru y en la escena metal es vocalista de la banda Icarus. 
  • Guitarra Oscar Martin Fundador de Icarus ademas de Yawarhiem.
  • Eddy Geott Bajista de Yawarhiem, ademas participo en otras bandas como Orfeo.
  • Renzo Huanuco Tecladista de la banda Nautiluz / PowerKings.
  • Miguel Franco Baterista de bandas como Resistir y Orfeo.

Aquí compartimos un video de su ensayo, donde tocaron el tema "Burning Angel" el cual sería su primer sencillo:






John Waldefeldt es el nombre con el que presenta este niño de 11 años que puede ridiculizar a muchos fanáticos del dios de la guitarra Yngwie J. Malmsteen, y es que si bien toma muchos años de práctica llegar al nivel del Maestro Sueco, este menor a su corta edad lo hace muy bien.

El video es corto y nos muestra su cover al tema  que abre el disco "Magnus Opus" la veloz "Vengeance. En su canal hay otros videos, les dejamos también su versión de "Rising Force".



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