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The Cure es una banda que atrae ese culposo interés por la desventura, por ser partícipes del conflicto de quienes no pueden conciliar con sus demonios internos, y aunque las viudas del rock gótico traten de imponerles una paternidad irreconocible para ellos mismos, me parece justo nombrar a un puñado de bandas que han sabido acabar con sus remordimientos y sacar provecho de su influencia desde las trincheras del metal pesado. Este es nuestro top 3 de bandas brutales influenciadas por The Cure.




Converge - 'Disintegration'


'Disintegration' es un disco incomparable que conforma el segundo escaño dentro de la trilogía iniciada con 'Pornography' y concluida en ‘Bloodflowers’. En todas sus canciones persiste la palidez sombría que deja el desamor cuando está sometido al capricho de las emociones, pero escuchar la canción homónima 'Disintegration' te deja con secuelas irremediables, como si algo se quebrara dentro de ti para no volver a su estado original jamás. Esa ruptura es tan divergente como el ecléctico cover que Converge reversiona a gusto personal y sin afán de ser congruentes con los seguidores tradicionales de The Cure. La amalgama de hardcore/metal que se escucha esta provista de gritos destemplados que caen como plomo al mar en un frenético vaivén de texturas rítmicas. El resultado es una interpretación sin filtros que escala en crudeza pero no deja de lado las hoscas realidades.







Taake - 'Cold' 


The Cure tiene una carga de pulsiones negativas que persiste en permanecer deprimentemente constante en casi en toda su carrera, pero llegar hasta los sótanos de 'Pornography' es tocar fondo junto a unos seres que sufren por las desdichas comunes y corrientes de su existencia. La versión que hace el proyecto de black metal noruego Taake de la séptima canción del disco 'Cold' es como una plegaria que se ahoga entre las sombras. Un tema que muestra de manera desgarbada pero contundente los pactos entre facciones de ennegrecidas personalidades. 





Behemoth - 'The Forest' 


 

'Seventeen Seconds', considerado como el primer álbum de The Cure por el mismísimo Robert Smith, fue una mancha oscura en el fondo de su existencia, un paréntesis que no concebía un mundo que excluyera las experiencias sombrías de los jóvenes de su tiempo, y esto paulatinamente recrudeció en los enfermos del nihilismo crónico en muchos aspectos y durante varias décadas, logrando incluso implantar su maliciosa semilla dentro del metal extremo. La pecaminosa versión de 'A Forest' hecha por los black death metaleros de Behemoth  significa adentrarnos en el refugio de las bestias, en una masa boscosa que parece tragarte con la densidad de su música sin que puedas hacer algo al respecto. El tema es una tribulación constante entre lo ambiental y lo rítmico que te hará morder el polvo.





 



Reencarnación, la leyenda del metal extremo sudamericano, marcaría un antes y un después con su expresión radical en contra de los convencionalismos, exponiendo la desesperanza del mundo subterráneo con una brutalidad inaudita para su época y que incluso calaría hondo en el mismísimo núcleo del Black Metal Nórdico. Hoy nos ofrecen una versión sofisticada de aquellos años gloriosos con “kaosmos”, su nuevo y esperado disco después de casi 4 años; es por ello que nos comunicamos con Víctor Raúl Jaramillo "Piolín" quien nos concede esta entrevista exclusiva donde hablamos de todo y de todos, filosofía, arte, literatura, tecnología y ultra metal, nada se queda en el tintero en esta conversación que además está plagada de material inédito, nunca antes visto, de su paso por Lima en el recordado “Abadon Fest”.   


                            


Dargedik. Buenas noches Víctor, muchas gracias por darte un tiempo y concretar esta entrevista tan esperada por los lectores de Dargedik. Tengo entendido que has estado atareado con la producción del nuevo disco de Reencarnación, además de algunos ensayos pendientes para las próximas presentaciones de la banda, como el tributo al metal junto a la Filarmónica de Medellín,  coméntanos sobre eso:

Victor Raul: Saludos, espero que todo marche bien por su lado. Muy amables por tenernos en cuenta. Sí, han sido cuatro meses de arduo trabajo con el Kaosmos, próxima producción de la banda. Ya todo el material está en manos del sello Psychophony Records, y estimamos que a finales de noviembre se libere el trabajo. El tributo al Metal Medallo con la FILARMED, estuvo muy enérgico, pese a la restricción para la entrada del público. El Teatro al Aire Libre Carlos Vieco es un lugar icónico y al fin, después de muchos tropiezos, ha reabierto sus puertas para el beneficio de la cultura de la ciudad. Lo demás se irá dando con calma. Tenemos varias propuestas para presentarnos en vivo y bueno… aún las cosas con el Covid de por medio, son un poco inestables. Pero seguimos adelante.

Dargedik: La reactivación de los espectáculos musicales ha ido en aumento a la par de los índices de vacunación, lo que pronostica una vuelta a la normalidad pre-pandémica. En el caso del metal extremo era absolutamente necesario el regreso a su versión física, ya que solo así podría ejercer su labor de exorcismo emocional, labor que el entorno digital estaba lejos de conseguir. ¿Compartes esta idea o vez la posibilidad que el entorno digital pueda desarrollarse aún más?

Victor Raul: El desarrollo digital y las nuevas tecnologías no dejarán de seguir adelante y seguro alcanzarán posibilidades que de algún modo reemplazarán actividades que hasta el momento requieren una presencialidad efectiva. Respecto a los streaming donde la música extrema ha tratado de aguantar en este año y medio, pienso que son decisiones personales, algo que muchas bandas han elegido para no perder el contacto con la gente que sigue su propuesta. Pero definitivamente nada se compara a un show en vivo con las personas al frente gritando y siguiendo los temas. Estar unidos en un concierto, compartir y reunirse en torno al sonido extremo y la hermandad que ha generado, no tiene comparación. Esa es la verdadera manifestación de lo que hacemos.

Dargedik: Algunas personas han sufrido la ruptura total de su vida cotidiana y la música les resulta aquel respiro vital que les ayuda a seguir adelante. En tu caso, los sucesos recientes tal vez ejerzan algún tipo de influencia en  la temática de tus futuros proyectos… ¿Es así?

Victor Raul:  Todo es susceptible de ejercer una influencia para escribir una lírica o un mapa sonoro. Las dinámicas de la creatividad siempre tendrán lugar y liberarán lo que en nuestro interior nos pesa y nos carcome. En mi caso, he pensado el asunto y lo que podría llegar a pasar relacionado con la nueva crisis, con su planteamiento de seguridad sanitaria, con la manipulación mediática, con la concentración de la economía, con la eliminación de esa parte de la población mundial que no representa inversiones y beneficios, sino costos y demandas que los estados no están dispuestos a asumir y han quedado muchas cosas al descubierto. Pero ¿qué podríamos hacer ante el monstruo milenario que nos gobierna? Lo que ha sucedido ya estaba pensado con anterioridad y las cosas no volverán a ser las mismas, aunque pensemos o queramos que ocurra lo contrario. Igual, hay que seguir, insistir, resistir, no desistir… ¡hay que dar la pelea!


Dargedik: Bueno, cada día que pasa se toma mayor conciencia de nuestra mortalidad. Ya no somos como aquel personaje de Tolstoi que maldice su mala suerte y se pregunta como es que a Él, justamente a Él, la muerte ha venido a buscarle. El  mundo ahora resulta incierto  y amenazador, y entre todos los horrores a enfrentar, el peor sería el regreso de los fantasmas del pasado. En toda América Latina durante los ochenta hubo tal nivel de muerte y destrucción que por poco no desaparecieron todos los sistemas de orden imperantes, aunque para la generación rezagada tras el fuego cruzado, esto seria como sembrar en tierra quemada,  con tan solo la música como única arma para revelar lo irrevelable. Coméntame un poco sobre el metal colombiano durante los años del terror, y si en algún momento se tuvo la conciencia de estar creando algo único dentro de la música.

Victor Raul:  Esta pregunta es recurrente en todas o casi todas las entrevistas o conversaciones varias donde tengo lugar. Lo que sí sería prudente, es clarificar que estar en contra de la guerra, los despropósitos del poder, las maquinaciones alienadoras de ciertos grupos ideológicos, no debería ser una excusa para conformar nada que se les parezca. La fuerza que hemos desatado ha sido ante todo para unirnos y continuar unidos como hermandad, pero con el imperativo de ser libres y responsables con dicha libertad. Hablar de una escena o de un movimiento con respecto a nuestra música, no quiere decir que tengamos un pensamiento uniformado o que se tengan normas de conducta para esto o aquello. Sabemos que nuestro llamado vital enfrentó una violencia encarnizada contra la juventud de los años iniciales y que salimos del sótano, con una negación absoluta, a poner la cara frente a los organismos criminales, bien fuera amparados por el estado, bien fuera al margen de la ley. Una negación y un enfrentamiento que esperamos haya posibilitado nuevas formas de habitar y convivir. Y a mi parecer, tenemos dos principios, quizá los únicos principios que nos identifican como comunidad: la mutua ayuda y el respeto a la individualidad. En lo demás, que cada cual viva como quiera y pueda.

Dargedik: El empirismo tuvo un papel fundamental en los inicios del “metal extremo sudamericano” , algo paradójico por que usualmente se pensaba que la música tenía que aspirar siempre a ser una creación artística de élite y de gran complejidad técnica. Por el contrario, aquí se tenía a músicos que no eran músicos, haciendo uso de instrumentos que difícilmente cubrían la función de instrumentos profesionales, todo con la intención de plasmar la colisión entre experiencia personal y realidad objetiva, el resultado fue la radiografía de una subcultura que ante tanta calamidad creía: “Si Dios no esta con nosotros, es porque somos hijos del Diablo”. Y para el imaginario común esto se convirtió en un mito que cruzó fronteras. No obstante, Reencarnación busco ir más allá en sus pretensiones musicales. ¿Qué es lo que te impulsó a realizar discos tan vanguardistas como Egipto  o Visiones Terrenales?

Victor Raul:  Las cosas se dieron de tal modo, que los trabajos Egipto y Visiones Terrenales me abrieron una luz en momentos de procesos existenciales complicados. La tarea es crear, no importa si contradices lo que venías haciendo. Quienes no se contradicen o se amparan en una vida lineal y sin nuevas posibilidades creativas (puesto que crear es ir siempre un paso adelante del lugar donde nos hallamos), están muertos. Sostener un estilo o una manera de hacer y decir, por el simple hecho de no generar retiradas y reparos del “público”, es desoír el llamado que la creación a dejado para nosotros.

Dargedik: Se han lanzado una serie de reediciones del material primigenio de la banda como el demo Alucinógeno, el EP Acompáñame a la Tumba y el primer registro de la banda en su clásico formato en vinilo. En Perú, el sello GOH editó la compilación de Demos 1987-1994 , que incluye Dioses Muertos, Alucinógeno y Planeta Azul. ¿Se tiene planeado rescatar aquellos trabajos más experimentales de la banda y darlos a conocer a un público más joven?

Victor Raul:  Sí, estamos pendientes de un par de propuestas para consolidar el prensaje de ambos trabajos. De hecho, Sudaka Records, un sello de Bogotá, ya reeditó hace unos años el Visiones Terrenales, y con sorpresa, hemos visto que los jóvenes que lo compraron tienen un buen concepto de él. Esperamos que si se llega a un acuerdo, pase lo mismo con Egipto.



Dargedik: Se ha revelado el nombre del próximo trabajo de la banda: KAOSMOS. el cual ha estado rodeado de mucha expectativa, cuéntame un poco sobre su proceso de producción.

Victor Raul: Bueno, la banda venía trabajando en algunos temas nuevos desde 2016. De allí se tomó material para nuestro trabajo PENTADRAMA, un EP de 7 pulgadas que fue prensado por Psychophony Records, en 2018. Con la pandemia y el obligado encierro, las cosas se enfriaron y todos los eventos se vieron frenados, como sabemos. Así que tomamos la decisión de retomar el trabajo de composición y de allí salió el material. Fue una decisión acertada. Los temas del KAOSMOS nos han producido mucha satisfacción. Es un buen trabajo y los tres o cuatro meses de su producción nos abrieron a otras dimensiones. Grabamos las guitarras, el bajo y las voces, en el baño de la casa de Martín y Laura, durante varias semanas. La captura de la batería se hizo en DPA Studio, y lo demás fue hecho con Juancho Gómez (guitarrista de Masacre), con quien también se realizó la mezcla y el mastering. El producto final (8 tracks x 20 minutos de música) será prensado en un vinilo de 10 pulgadas, en CD y en tape. La producción general estará a cargo de Psychophony Records.

Dargedik:  En la filosofía griega fueron los dioses quienes introdujeron el cosmos en el caos, orden y desorden, bien y mal como eterna dualidad, ambos interpretados por la música mundana como un vínculo entre el hombre y el universo. Atreviéndome a concretar la analogía siento que este álbum comparte la misma dialéctica entre lo limitante y lo ilimitado. ¿Desvaría mucho mi percepción?

Victor Raul: Para nada. En realidad es un trabajo entrópico con el que hemos dado un doble giro: una mirada retrospectiva que pretende llevarnos hacia adelante. Digamos que el sonido de la actualidad, con sus posibilidades, pero enfocado en los inicios de la banda, sin decir con eso que sea la misma trama sonora, pues dimos saltos por nuestros anteriores trabajos hasta consolidar una narrativa propicia para el trabajo. KAOSMOS es una producción sin limites creativos, con la que, por supuesto, debíamos marcar un “hasta aquí” para evitar una ejecución fuera de contexto. Como ya lo he dicho: la música es propicia para romper estructuras que hemos ido interiorizando y no sirven sino para anularnos. La música es la salida del laberinto. Siempre será mejor si tienes la música a la mano. Es la mejor amante y la única amiga. Sin ella estarás sin guía, sin horizonte, sin lugar. La oscuridad se hará canto o no habrá salida.

Dargedik: En la música has tenido la oportunidad de expresar múltiples puntos de vista, pero también lo has hecho desde tu vasto catálogo literario que incluye trabajos tanto en prosa como en verso, háblanos por favor de tu carrera en las letras.

Victor Raul:  Desde muy pequeño fui un buen lector, las condiciones se dieron para que lo fuera y para que me interesara por la literatura, la filosofía y otras disciplinas. He venido escribiendo, intentando algunas palabras y textos que valgan la pena, desde muy corta edad. Pero la verdad, apenas ahora siento que voy por buen camino. Escribir no es fácil y requiere mucha disciplina, una dedicación casi de tiempo completo, tener cierta claridad. Hay que escribir todos los días y leer, leer bien, no solo deletrear. Toca pelear con los libros, con las ideas, meterles el diente… leer es un trabajo y una habilidad que merece cuidado y atención, investigar. Aunque sé que también hay textos que no ameritan mucho esfuerzo. Además, no solo se leen los libros, sino la vida toda. Y bueno, la escritura es impensable sin un buen dominio del idioma, sin experiencias que nutran lo escrito: sin saber lo que se quiere escribir, si no se tiene nada por decir, no hay caso. He publicado más de veinte libros personales y participado en muchas otras publicaciones como co-autor. La tarea es larga y conlleva momentos difíciles, dudas, riesgos innecesarios. Quizá escribir sea una manera de evitar el sinsentido y publicar no pase de ser un intento por ofrecer uno a quienes nos leen.

Dargedik Unos de los tópicos recurrentes en tus escritos es la locura. “A la locura le está prohibido decir lo que se le da la gana”, cita una frase del libro “Pensar la vida y la muerte y otras banalidades”, obra en la que haces un breve paneo histórico a través de la reflexión filosófica, además de ofrecer una nutrida selección de poemas para complementar su lectura. Al terminar el libro me puse a reflexionar sobre el papel que la demencia ocupó en la sociedad pre-globalizada. Si en los últimos siglos se tuvo a figuras extraordinariamente creativas como Pessoa, o Carrington, a quienes les fue tan difícil destacar debido a la enajenación mental que padecían  ,por no mencionar el asedio del que fueron víctimas por parte de los prejuicios de su época, sin embargo, ahora noto que a la estupidez no se le pone las mismas trabas y eso en parte gracias a la ayuda que los nuevos medios de comunicación le proporcionan. ¿Crees que el ansia del ser humano de ir sobre sus pasos está convirtiendo la existencia en una carrera sin sentido?

Victor Raul:  Ir sobre los propios pasos es un sinsentido, de hecho. Cada paso es otro paso, todo es nuevo bajo el sol. El camino se hace caminando y no hay posibilidad de recorrer caminos hechos, por más semejanzas que haya en las búsquedas que las personas llevan consigo. Cada cual tiene su propia andadura. Eso sí, la vida no siempre es clara, no hay manuales para hacer que la vida “funcione” como queremos que funcione. Pero eso es precisamente lo maravilloso de vivir, con cosas dadas y sin grietas dónde perdernos, sin conflictos y sin el absurdo de la existencia, no es posible llevar las cosas adelante. Sin retos, la vida es insípida, inútil. Tener la vida “asegurada”, eso sí que es un gran problema. Los suicidas no levantan la mano sobre sí mismos porque su entendimiento se nuble, al contrario: es por la inmensa lucidez y claridad sobre lo que la vida representa para ellos, que toman la decisión de abandonarla. Por eso, ir de un lugar a otro es una muestra de que necesitamos algo más. Siempre necesitamos algo más. Somos seres en falta.

Dargedik: Abundan ejemplos de este fenómeno a solo un click. Es una tendencia exponer opiniones subjetivas carentes del mínimo sentido común y esto lo pude comprobar personalmente en un video colgado en la red por un youtuber al que le va bien la maniobra promocional de la polémica a cambio de la exhibición. Su comentario cuestionaba la preponderancia del Ultrametal al considerarlo como simple ruido sin sentido, un comentario disparatado al que hay que agregar el escaso nivel de análisis crítico que pueda tener esta persona sobre la representación y el contexto. ¿Crees que esta será la nueva enfermedad de nuestro tiempo? ¿La inutilidad que significa dar relevancia a personas y eventos que no se lo merecen?

Victor Raul:  Bueno, no tengo mucho por decir a este respecto. Digamos que hay personas que no pueden dar otro paso y se limitan a borrar aquello que les dio la posibilidad de llegar hasta donde se encuentran. De todos modos, la crítica ayuda a formar las ideas, a crecer en aspectos que antes no teníamos en cuenta. Sin contradicción no hay conocimiento, los contradictores son necesarios, porque si no, todo muy bonito y se acabó. Que otros se refieran al Ultrametal como un “ruido sin sentido”, me complace mucho. Imagínate uno a estas alturas haciendo baladas y tirando medallitas de la virgen a diestra y siniestra. ¡Qué barbaridad!


Dargedik: Recuerdo con gran aprecio un evento realizado en el 2018, el “Abadon Fest”, organizado por Rhino Colmena Producciones y que tuvo como headliner a Reencarnación. ¿Qué anécdotas antes, durante y después del festival se te vienen a la mente?

Victor Raul:  No recuerdo muchos detalles, pero sí hay dos o tres cosas que no olvido. Primero, que fue nuestra primera salida internacional con Reencarnación, después de 30 años de batalla. Segundo, una Lima bajo una espesa nube de hollín donde no pude ver el sol durante tres días. Una ciudad caótica donde los automóviles, todos los que pude observar, tenían alguna abolladura, un rezago de algún choque. Algo que recuerdo, es que todos los conductores tocaban el claxon porque sí o porque no. En una ocasión, Martín (baterista) le dijo a la persona que nos transportaba y que había silenciado su corneta, que por favor la hiciera sonar y duro, porque la policía al notar que hacía silencio, seguro nos ponía una multa (jajaja). Pero sobre todo recuerdo la gente, tan querida, tan amable, siempre dispuesta a colaborar. También la diligencia de Rhino ante nuestras necesidades. En el concierto, hubo varios amigos de la época de los 80 con quienes nos carteábamos y fue maravilloso verlos, así, en vivo y en directo. Notar que la música es la manifestación que puede unir, junto a la poesía, a las personas de cualquier cultura y hacerles ver que lo que importa son las cosas que tenemos en común, más que las que nos diferencian. Incluso lloramos juntos en algún momento. Otros me llevaron algunos regalos (libros, camisetas, CDs, anillos), gestos que siempre he agradecido y que me impulsan a continuar. Siempre estaremos muy agradecidos al ser invitados a otros lugares y poder compartir con la gente nuestra música.



Dargedik: El filósofo comparado al metalero es como el perro al lobo. ¿Crees que el metal es tan misterioso que en cuanto lo escuchas estas aprendiendo un poco a morir?

Victor Raul:  La comparación me gusta. Incluso hay filósofos que fueron catalogados de “perros”, como también hay quienes quisieran ser “lobos”. Esteparios o no, eso es lo de menos. Lobos y perros hay por todos lados, y ambos saben morir. La muerte no significa nada para ellos, porque en ellos la muerte no existe. Lo de misterioso, no sé si haya algo de ello en el Metal o en alguna otra cosa. Más bien pienso que el desconocimiento frente a lo que sucede, ignorar de base el porqué, el cómo, el para qué de las cosas, produce un efecto medio mistérico en las personas. No siento que el Metal sea ajeno a nadie, ni que sea algo tan extraño que no se pueda conocer: solo hay que saber escuchar (porque es ante todo sonido) y eso hará que haya una identificación o una desidentificación con lo que el Metal trata de expresar. Lo demás son arandelas, adornos, ganas de hacerse los “raros” para no evidenciar la tontería. 

Dargedik: Estamos a un paso de cerrar esta entrevista y te agradezco enormemente tu tiempo. Créeme que ha sido un gran honor para mí poder tener esta conversación contigo. Como mensaje final que les dirías a los lectores de Dargedik en todo el mundo.

Victor Raul:  Muchas gracias por la oportunidad. Siempre es un gusto poder acercarse a la gente y sentir que se te tiene en cuenta y poder reconocer en el otro un otro real. Solo quisiera afirmar una sentencia ya dicha una y otra vez: Busquen su luz sin apagar las demás. 

¡Un abrazo levantamontañas para todos!







Fecha de Lanzamiento: 18 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Roman Numeral Records
Estilo Musical: Metal Extremo (Geometric Noise Mathematical Chaos)






Fawm Limbs es una de las pocas bandas dentro del Grindcore que tiene muchas vertientes musicales en solo un álbum, y por es muy difícil de establecer un patrón a seguir dentro de sus canciones, pero eso no está nada mal, por el contrario, eso hace que la música se haga cada vez más interesante. Porque puede encontrar Death Metal, Technical de muchas partes, Grindcore, Djent en muchos instantes, progresiones complicadas y al final tener muchas cosas de Math Metal que terminan de poner la fresa a la torta. Por lo que su música es una de la más avanzadas dentro del mundo extremo y se podría decir que al final de todo es música extrema y listo, sin necesidad de estar colocándole etiquetas o tratar de dirigir a los oyentes a que más o menos se aproxima, porque así no es, y aunque su música sea una de las más complicadas en ejecución y otros detalles más, pues al mismo tiempo es una de las más sencillas de escuchar dentro de los 28 minutos que contiene esta segunda presentación titulada “Sleeper Vessels”. 


Ahora si bien se decía que los mayores y mejores discos Grindcore del año son las nuevas presentaciones de los ingleses de Napalm Death o Anaal Nathrakh, pues las apreciaciones quedan faltas de mucho análisis, porque lo que acaba de hacer esta novel banda estadounidense llamada Fawm Limbs, es mezclar todas sus influencias progresivas, djent y matemáticas dentro de una corriente general llamada Grindcore de una manera impresionante, y que pocas bandas se atreven a hacer hoy en día. Sin miedo a que esto suene a otra cosa o esto suene distinto, o que por ahí se diga que se están alejando de la esencia de algo, pues no, esto es música hecha de verdad y sin tapujos a que la gente le guste o no. Debido a que, si hablamos técnicamente y de las secuencias rítmicas, posicionamiento de instrumentos y encima enfoque de sus progresiones en sus escales, pues vemos que la música tiene un alto grado de tecnicismo y que solo pocos podrían llegar a entender en un instante. Pero, lo que hace interesante a este “Sleeper Vessels”, es que la música es completamente digerible con toda la parafernalia milimétrica que tiene la banda en todos los instrumentos, y se demuestra que este es un proyecto de tres personas inmiscuidas en que la música pueda ser la honesta posible, y eso es lo que logra su música desde el primer segundo y hasta el último. 

Los ambientes que empiezan en “The Irrelevance of an Exorcism” son llevados de notas disonantes y a doble voz, dejando que los tiempos puedan variar a su regalado gusto para cambiar de tempo en el momento menos pensado y eso es lo que llama la atención. Luego con “Metrae” tiene una impresionante conjugación de guitarras Eeli Helin, donde el tempo es muy irregular en un conjunto global, pero eso es lo interesante, porque usan notas djent a mitad de tiempo y no dejan que la nota termine su secuencia, sino que inicia una especie de contraste bruto y asimcopados que son de maravilla para que conecten con “The Vermin Massif” y continúe toda la enfermedad en medio de renuencia de notas colocadas con efectos electrónicos y al final desembocar en blast beats y momentos desenfrenados momentos. De ahí con la misma situación se tiene canciones como “Famine Vows”, “Corruption Aperture” y “A Swarm of Invertebrate Fauna”, las cuales comienza a dotarle de breves segundos sludge, pero con un ambiente más enfermizo y eso realmente es para quitarse el sombrero dentro de toda esta experimentación psicótica o enfermiza que parece no tener fin cada vez más con el resto de canción como son; “Haul These Bodies and Haul Them Aloof”, “Trespasser”, “Sleeper Vessels”, “Ruiner”, “Photovoltaic Hum”, “Subtle Abuse” y “The Gradience of Rescue and Exposition”.


Pongámoslo así, “Sleeper Vessels” es un viaje al mundo extremo que no tiene fin, debido a que sus diversas influencias utilizadas son infinitas y son tan bien colocadas que parece que hubieran sido trabajadas durante años, pero no, es la sucesión de canciones y estilos que ya estaban dando la vuelta desde el año pasado con su primer álbum y ahora este nuevo supera todas las vallas de sonido y presenta un álbum de extraordinarios espectros para todos aquellos que adoramos que este estilo extremo siga ampliándose de manera infinita en más expresiones como esta. Más allá de ser fanático de lo extremo, acá las cosas son reales y se ve que esto es un trabajo que entra de los mejores lanzamientos extremos de este 2020, y sino esta dentro de los grandes medios metaleros, pues vale un carajo y que sigan con las mismas bandas. ¡Así de simple! 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones: 

1. The Irrelevance of an Exorcism
2. Metrae
3. The Vermin Massif
4. Famine Vows
5. Corruption Aperture
6. A Swarm of Invertebrate Fauna
7. Haul These Bodies and Haul Them Aloof
8. Trespasser
9. Sleeper Vessels
10. Ruiner
11. Photovoltaic Hum
12. Subtle Abuse
13. The Gradience of Rescue and Exposition

Enlaces:


This Gift Is A Curse - A Throne Of Ash

Género: black metal, grindcore
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Junio del 2019
Discográfica: Season Of Mist







Ultimamente el black metal está dando algunas variaciones a su sonido, todo en busca de esa diferenciación que buscan algunas bandas para lograr destacar.


This Gift Is A Curse es una banda con algunas producciones ya afuera, formados en el 2008, "A Throne Of Ash"  es su tercer larga duración, y en éste nos encontramos con un black metal extremo con bastante influencia del grind core, un sonido sucio y bastante oscuro, la verdad es que el resultado es sorprendente.

La banda son: Jonas A. Holmberg en las voces, Patrick Andersson y David Deravian en guitarras, Johan Nordlund en batería y Lars Gunnarsson en el bajo. El disco fue grabado en Overlook Studios en Gävle, y también en Norra Begravningsplatsen en Estocolmo, Suecia, con el productor Magbjork. La masterización estuvo a cargo de Magnus Lindberg (Tribulation, Alcest, Cult Of Luna, etc).



Este trabajo es sin duda uno de los mas originales, extremos y oscuros que he escuchado dentro del género, pues a pesar de ser una banda de black metal el sonido es llevado al extremo, con una voz rabiosa propia de bandas grindcore y con música bien lograda, pero con una atmósfera sucia, riffs que también no son parte del repertorio clásico de bandas del estilo, y con beats de batería también distintos. "Blood Is My Harvest" es un claro ejemplo de lo que describo con palabras, la voz rabiosa, dejando toda la garganta , con un efecto tipo megáfono, que por momentos hasta satura en mis parlantes. El riff inicial me hizo acordar a  "Deliverance" de Opeth, pero grabado en un garage...Al escuchar éste disco, la primera sensación que me dejó fue la misma que me dejó "Tol Cormpt Norz Norz Norz..." de Impaled Nazarene allá por el 94...era black metal, pero realmente extremo, sin embargo, los fineses conservaban algunos riffs típicos del black nórdico. En "A Throne Of Ash" no encontrarás nada de eso en absoluto. 

"Monuments For Dead Gods" es una canción mas variada, con una intro de guitarras limpias, que le dan esa oscuridad y ambiente siniestro, con algunas partes densas, pero la verdad, el disco se siente oscuro y maligno en todo momento, con una dosis de furia, que la banda vuelve a mostrar con todo en "Wolvking" y "I am Katharsis", canciones donde el vocalista seguramente sangró después de grabarlas...El final es algo distinto con "Wormwood Star" con un esquema variado, intro lenta y toda la canción es densa y pesada.




Un disco ruidoso, extremo y oscuro, pero sobretodo distinto, seguramente muchas bandas empezarán a seguir el camino de éstos suecos, lo bueno de todo esto, es que el metal no se detiene y sigue innovando tratando de mostrar mas y mejores sonidos cada cierto tiempo.

Tracklist:

01. Haema
02. Blood Is My Harvest
03. Thresholds
04. Gate Dweller
05. Monuments For Dead Gods
06. Wolvking
07. I am Katharsis
08. In Your Black Halo
09. Wormwood Star



Immortal Bird - Thrive On Neglect


Género: black death metal progresivo
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Julio del 2019
Discográfica: 20 Buck Spin




Banda proveniente de Chicago en EEUU, que nos presentan su segundo disco, con una mejor producción que el debut, y con un estilo que intenta ir mas allá de lo convencional.

Si hay algo que tienen las bandas de EEUU, es su capacidad de arriesgar y experimentar,tal vez no lleguen al nivel musical de los europeos, pero siempre nos presentan bandas que se salen del molde.


Immortal Bird para ésta producción son: Rae Amitay en las voces (inicialmente ella era la baterista), Natte Maden en guitarra, Matt Korajczyk en batería y John Picillo en el bajo. El disco fue producido en Flatline Audio en Denver, Colorado por Dave Otero, conocido por trabajar con bandas como Cephalic Carnage, Archspire, Cattle Decapitation, Allegaeon, Khemmis, etc.

Efectivamente, lo que tenemos en estos 7 tracks es una mezcla de death metal técnico con algunos elementos del black metal escandinavo y otros mínimos de grind. Incluso diría que es por muchos momentos una banda de death metal técnico. La voz de Rae es una voz común, con timbre de voz black, pero con la entonación de bandas death y grind. En el global se nota toques progresivos, pero que no suenan forzados, si no que fluyen naturalmente y es lo que le da personalidad a ésta banda.

El disco inicia con "Anger Breeds Contempt" una canción que muestra una banda mas del lado técnico con algunas disonancias al igual que "House Of Anhedonia" ésta última con varios cambios de beat, riffs que casi no se repiten, y sin elementos black metal. "Vestigial Warnings" es una canción rápida con blastbeats, y que sin embargo a la mitad usan partes densas y arpegios de guitarra con cierta disonancia, que te pueden traer a la mente bandas como Morbid Angel o Emperor de su última etapa. "Avolition" es una de larga duración y también en la que escucharás elementos claros del black metal escandinavo, mezclado con bastante progresivo. "Solace In Dead Structures" comienza algo siniestra con una guitarra densa y lenta hasta pasado el segundo minuto,en que la voz atropella y la canción vira hacia algo mas death metal.




"Quisquilian Company"  es otra de las que tiene en algún momento riffs típicos del black metal, pero recuerda que en este trabajo todo fluye naturalmente no hay nada "sobrepuesto". El disco cierra con "Stumbling Towards Catharsis" muestra la voz mas relacionada al black que en las anteriores canciones, otra vez vuelven a riffs disonantes bastantes cambios de velocidad, la banda pasa fácilmente de beats lentos a blastbeats brutales.

Un álbum bastante interesante y entretenido de escuchar, la mezcla o fusión que han logrado hace que sea apto para todos los fans del metal extremo en general. Recomendado!.

Tracklist: 

01. Anger Breeds Contempt
02. House Of Anhedonia
03. Vestigial Warnings
04. Avolition
05. Solace In Dead Structures
06. Quisquilian Company
07. Stumbling Towards Catharsis

Philip H. Anselmo & The Illegals - Choosing Mental Illness as a Virtue - 2018 (Season of Mist)

Lista de Canciones:

1. Little Fucking Heroes
2. Utopian
3. Choosing Mental Illness
4. The Ignorant Point
5. Individual
6. Delinquent
7. Photographic Taunts
8. Finger Me
9. Invalid Colubrine Frauds
10. Mixed Lunatic Results



"Walk Through Exits Only" (2013) fue un disco desquiciado en todo sentido y con la voz de Philip viejo escupiendo en el micrófono enfurecidamente. Sin olvidar que los músicos que esta vez lo acompañan son o están más desequilibrados que el ex-vocalista de Pantera. Bajo una ejecución que bordea el lado más maniático del Grindcore y Death Metal; pero algo que no se refleja en Encyclopedia Metallum. Porque la banda esta como Groove / Sludge Metal, lo cual está completamente sacado de los pelos y no coincide con la música que emana del digipack de Philip H. Anselmo & The Illegals. Y que por ahí él tenga algunas matices de voz de su banda icónica o Down, pues no hace que la banda tenga un estilo tirado a eso. 

Entonces, cuando escuchen este nuevo proyecto de Philip H. Anselmo & The Illegals, tienen que sacarse todo lo conocido por el vocalista y quizá agarrar algunas matrices extremas que tuvo en el pasado, caso contrario no escuches su música. Porque no es otro Pantera, Down, Superjoint Ritual, etc; debido a que es una banda que tiene otra matriz musical bizarra que está alejada de las bandas mencionadas y una voz más enfurecida y psicótica que lo escuchado en antaño. Y este año, toda esa parafernalia de enfermedades mentales continua en "Choosing Mental Illness as a Virtue", bajo una caratula de corte "Reek of Putrefaction" (1988). Pero en vez de visceras y partes humanas; la portada está llena de problemas piscológicos y pegados de manera encuadrada, para que según tu grado de locura escojas la que más se adapte a tu deficiencia mental. 

La música de esta segunda placa sigue dentro de la misma esencia de su primer álbum, pero esta vez añadiendo voces más guturales y ya no voces enfurecidas. Denotando una mejor producción en la mezcla de los instrumentos e ideas más compactas en comparación de la bizarra primera producción. Porque desde que comienza "Little Fucking Heroes", la presentación musical es más estándar, porque me recuerda a Brutal Truth, Exit-13, Gridlink y Fuck the Facts; claro que con la voz de Philip la banda suena a otra monstruosidad jejejejeje. Luego en "Utopian" la banda se pone más agresiva y pisa raíces más deathers, con guturaciones enfermizas y agudas, pero siempre alternando su matriz grindcore que siguen en "Choosing Mental Illness". Con algunos detalles de guerra en el minuto con treinta y nueve segundos.   


"The Ignorant Point" que manera de seguir pateando los cerebros entre blast beats, riffs disonantes, medios tiempos agresivos. Típicos de una escuela grindcore extinta y sin dosis tecnicas que hoy en día están muy sobrevaloradas. Las cuales terminan en "Individual" y de ahí comienza la segunda parte del álbum, que en la versión en vinilo pertenece a la segunda parte con "Delinquent". Donde la banda comienza a ponerse más necia musicalmente y comienzan los aspectos psicodélicos comienzan a tomar mayor predominancia en la voz de Philip y la música de The Illegals. Haciendo una matriz enfermiza en canciones como; "Photographic Taunts", "Finger Me", "Invalid Colubrine Frauds" y "Mixed Lunatic Results". 

Philip H. Anselmo & The Illegals, llega a ser la banda que siempre busco Philip desde las letras enfermizas que tenía en discos como; "Vulgar Display of Power" (1992), "Far Beyond Driven" (1994) y "A Lethal Dose of American Hatred" (2003). Donde lo retorcido de las letras no llegaba a complementarse con la música de sus bandas pasadas, pero esta vez The Illegals capta muy bien todo ese sentido desenfrenado y retorcido de sus líricas y lo llevan a un nivel superior. Donde las voces enfurecidas e instrumentalización retratan perfectamente el título de sus dos discos: "Walk Through Exits Only" y "Choosing Mental Illness as a Virtue". Repito, si esperas algo como Pantera o Down, pues mejor agarra tus discos o mp3's y escúchalos, porque esta banda tiene otro calibre metalero que no tiene nada que ver con las dos mencionadas. Advertido estas! 

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