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noviembre 23, 2021






Fecha de Lanzamiento: 02 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Perú 
Sello: Gate of Horror Productions 
Estilo Musical: Punk / Metal





Banda originaria Arequipa, Perú, en un lugar entre un pop duro, un rock suave y algo de metal y definitivamente nada de punk, musicalmente, y con propuestas sociales en sus temas y otras de índole personal. Este estilo estuvo de moda en México hace poco más de una década con bastantes seguidores, principalmente en el norte del país. La grabación es muy buena, clara, nítida, dónde se aprecian todos los instrumentos, esto destaca las habilidades musicales de cada integrante, la voz limpia y modulada, con intensión y fuerza. Con todos esos buenos elementos a sus favor, quedan fuera de mi rango de gustos. 


El álbum inicia con "Averno" que despliega una buena cantidad de energía, con incluso unos tintes de las bandas nuevas que despliegan thrash, no solo musicalmente sino también en los arreglos vocales y coros, un buen solo que se agradece mientras bajo y batería machacan. "Brillaras" Quizás de las más estables, aunque estos riffs los he oído en muchas bandas más y el solo se ahoga, no tiene fuerza. "Confiado" abre de forma atractiva y prometedora, quizás la que sin ser tan energética es estable. "Dudas" musicalmente abre bien, con cierta nostalgia, pero se cae y la letra francamente mala, y la idea del tema, peor aún. "Errores" robándose riffs doom pareciera otra propuesta musical pero se pierde con ese estilo a la "Panda". "Falacias" mantiene un buen paso, solido y estable, aunque en las partes de los coros se ablanda de más, nuevamente el solo es lo rescatable, bueno pero corto. 

"Golpe Letal" otra vez con un inicio prometedor pero solo basta que inicien las letras y parece que se les acaban las ideas musicales. "Histeria" con tintes thrashcore, estilo que jamás me ha gustado. "Ilusión Vana" eso fue lo que tuve esperando oír algo destacable en al menos una canción de este álbum. Finalmente llegamos a "Júralo" y digo finalmente porque este álbum lo sufrí, me estreso y como era de esperarse, para mí, no hay nada que sea digno de mencionar, uno más de los 10 temas de esta grabación. 


En conclusión, intentan mezclar tantos estilos, tomando cosas de aquí y allá, que no logran nada en concreto. Originalidad es lo que menos vas a encontrar. Apoya el formato físico y a tus bandas favoritas.

Reseña hecha por: Джош Гриммзр

Clasificación: 6 / 10 

Lista de Canciones:

1. Averno 
2. Brillaras
3. Confiado
4. Dudas
5. Errores
6. Falacias
7. Golpe Letal
8. Histeria
9. Ilusión Vana
10. Júralo

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octubre 23, 2021





Fecha de Lanzamiento: 02 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Candlelight Records 
Estilo Musical: Experimental Music / Metal / Avant-Garde






Aunque mi encuentro con Diablo Swing Orchestra fue en su segundo álbum llamado “Sing Along Songs for the Damned & Delirious” (2009). Al inicio me puse a pensar si su música encajaba en la gran variedad de estilos que tenía ese álbum, porque no era fácil de entender en su momento. Ya que no tenía ese gancho metalero o clásico que esperabas escuchar de bandas como Iron Maiden, Meshuggah, Fear Factory, Sepultura, Death, Dream Theater, Mayhem, Metallica y más bandas del inmenso mundo metalero que ya había. Porque en cierto modo, la música de estos suecos si tenía elementos metaleros distinguibles en los riffs o efectos de guitarra, pero no se podría decir que es 100% metalero o hasta llegar a decir que es 50% metalero, porque no lo es, y esto va más allá de que sea buena música o mala, o decir que no es metal y no importa, porque eso no viene al tema. Entonces, luego de muchas vueltas a su discografía antes de este “Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole”. Su música siempre tuvo bastante experimentación de muchos estilos que van desde tap dancer, folclor de muchos países, Metal, Rock, progresivo y la parte más importante de todo, estar inmerso en ese bello mundo de Warner Bros y Paramount Pictures de los años 30s hasta los 60s, que eran conocidos como los Merrie Melodies. 

La música de Diablo Swing Orchestra no es como escuchar una banda de progresivo de muchos sabores, o decir metal a ciencia cierta. Porque no es así, es música que solo quiere experimentar con ese maravilloso mundo de dibujos desde los años 30s hasta los 60s, y que estuvieron repitiéndose hasta inicios de los 90s. Entonces, desde aquella vez que los escuche por primera vez, y estar pendiente de sus largas duraciones a través del tiempo, por ello, tenemos su quinto álbum en estudio llamado “Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole”; donde se tiene que mencionar que antes de colocarte los audífonos, tienes que tener una amplia base de estilos musicales que no solo sean metaleros o rock, y estar dispuesto a cambiar ese mundo en cada canción, porque de lo contrario estarás perdido en el universo de ritmos y notas musicales que tienen estos músicos en cada canción. Porque es una de las pocas bandas en el mundo que tienen este nivel de experimentación en cada canción, y aún así tener 13 canciones que pertenezcan al mismo álbum, y estes más de una hora escuchando todo ese universo vibrante y mixto que tienen para ofrecer estos 8 músicos suecos. 


Desde que todo empieza con “Sightseeing in the Apocalypse” como introducción del disco y con ese ambiente retador en los teclados y con ese ambiente vigoroso de estar ante una producción gigante, o como estar ante una canción del mundial, con las notas correctas para animarte a quedarte sentado y conectarte con “War Painted Valentine”. El cual fue el primer sencillo de este álbum, que ya te regresa a esa etapa tap dancer y de dibujos, donde hay coros e instrumentos de viento acompasados con el ritmo metalero con todo ese fondo alusivo a los dibujos mencionados en el primer párrafo o estar escuchando a Betty Boo cantando en algunos instantes, o empezar alguna misión de “Cuphead” (2017). Aquí la percusión y las voces femeninas juegan un rol importante, sin olvidar que Stephen Hawking se adentra en la diversión y todo se pone vibrante y enérgico gracias a los instrumentos de vientos. Luego con “Celebremos lo inevitable”, dedicado al día de los muertos de cultura mexicana y con letras en español, con un vals típico de ese país al inicio, pero luego lo metalero se adentra de una manera agresiva, y esta fórmula es muy parecida a producciones pasadas como “Sing Along Songs for the Damned & Delirious” (2009) o “Pandora's Piñata” (2012). Donde la parte bailable se une con toda la instrumentalización magnánima y de enganche inmediato. 

“Speed Dating an Arsonist” está dentro de esa época dorada para los dibujos estadounidenses, donde la narrativa vocal de Kristin Evegård es excelente, y va de la mano con el video del sencillo. Teniendo esas dosis bailables de muchos sabores, donde Pontus Mantefors, Martin Isaksson, Daniel Hedin y Johannes Bergion tienen una gran diversión musical, y literalemente escuchar como cada uno disfruta con toda esta parafernalia de estar dentro del Cocobongo de “The Mask” (1994) y toda su música de cabaret. Luego con “Jig of the Century” comenzamos a tener ritmos irlandeses, y la mandolina y la voz varonil de estar recolectando tréboles de cuatro hojas o estar en busca de la olla de oro al final del arco iris en medio de duendes y elfos, es inmensamente genial de como se mezcla con su parte rockera de la banda. Pero al momento de contar la historia y escuchar el desenvolvimiento de la música, su lado metalero comienza a introducirse y tener partes cuasi progresivas, las cuales sirven de partes oscuras o de las pequeñas peripecias que tendrás en algún bosque encantado antes de encontrarte con la olla de oro o los tréboles de la fortuna. De ahí con “The Sound of an Unconditional Surrender”, continuamos con una sintonía muy parecida a estar escuchando una gaita, pero son los violines, trombón y cello que toman ese universo escoces en muchos sentidos. Y de como de estos comienzan a tornarse oscuros y presentar sensaciones lúgubres a nivel de toda la canción. 

“Malign Monologues” es perfecta para empezar una partida de “Cuphead” (2017) y ver a los hermanos Cuphead y Mugman tener sus vicisitudes, y de como el diablo les engaña para hacer misiones y no quitarles su alma. Teniendo esa sensación de estar viendo una película de aquellos dibujos añejos, y todos aquellos detalles que se presentan a través de su recorrido para que el demonio no consuma sus almas. Por lo que, es impresionante como Diablo Swing Orchestra recrea ese universo de cabaret junto a los universos de cada instrumento que son impensados, y llegar a estar viendo muchas partes de “Moulin Rouge” (2001). Luego con “Out Came the Hummingbirds” las cosas se ponen metaleras y duras, donde los riffs hechos por guitarras de 7 cuerdas y el bajo de 5 ayudan a que todo sea potente y cuasi moderno, pero lo llamativo de esta canción, es la amalgama electrónica de los años 80s, fusionándose con lo siniestro de alguna discoteca subterránea de los 80s y 90s, con todo ese ambiente de luces estrombóticas que vaticinan la venida de “Snake Oil Baptism”. La cual te invita a salir de ese mundo, y te enfoca en los gloriosos 60s y 70s del rock and roll, porque la música tiene mucha influencia de Led Zeppelin o Deep Purple, donde la voz masculina tiene mucha cercanía con la de Robert Plant. Debo de decir, el álbum comienza a tener un giro de 360 grados, y ya no tiene ese ambiente nostálgico, sino que siguen con una idea grosa y mucho más espectro que lo escuche en su antecesor “Pacifisticuffs” (2017). Sin olvidar que esa idea gospel / blues de golpe de cadenas encaja a la perfección en esta canción. 


“Les Invulnéables” es otra canción pasiva y de diferente enfoque a lo presentado, pero tiene el efecto de frenar un poco la experimentación y ubicarte en un plano de despedida musical de pocas notas. Donde la fusión de teclados, violines, cello e instrumentos de viento me hicieron recordar el maravilloso mundo de Tim Burton y sus películas de terror, porque se me vinieron imágenes de “Edward Scissorhands” (1990) y estar viendo la genial actuación de un joven Johnny Deep multifacético. Además de sentir ese movimiento 90s a nivel mundial con esa idea lúgubre y dulce al mismo tiempo que solo este director captura en sus películas. Luego con “Saluting the Reckoning” la sensación de regresar al pasado nuevamente se hace presente, pero esta vez estar dentro de series de los 60s como la de Batman y Robin de 1966, y otras series como "Scooby Doo" (1969) o “Charlie's Angels” (1976). Con es mezcla musical de la gran ola de aquellos años, voces varoniles duras y que se mezclan con voces femeninas improvisadas, pero de gran espectro. Algo así como estar escuchando música de Ray Charles y su clásico “Hit The Road Jack” (1961), pero lleno de bastante orquestación y sabores latinos que se apegan al tempo de una manera genial. 

Casi llegando al final del álbum tenemos "The Prima Donna Gauntlet” con un ambiente misterioso que va creciendo poco a poco para tener una breve semejanza en las notas con “Guardians Of Asgaard” de Amon Amarth, pero solo segundos. Porque luego de eso, la música se pone más metalera, de corte un poco más Heavy Metal clásico, pero de gran escala, y que solo puede hacerla esta banda sueca. Luego y al final de todo el álbum, se tiene “Overture to a Ceasefire”, con esa introducción de Tango y que me trae muchos recuerdos a su primer álbum “The Butcher's Ballroom” (2006) y con muchas dosis de su segunda producción. Por lo que, Diablo Swing Orchestra cierra este álbum de manera fantástica, y tengo que resaltar que la voz de Kristin en esta última canción tiene esa sensación orquestal y sinfónica de corte francés hecha por la grande Edith Piaf en muchas de sus canciones. Tiene un timbre muy parecido que termina la sensación de belleza del álbum entre ritmos rimbombantes y de estar en la despedida de un circo de los primeros años, o estar viendo las canciones de circo en “Dumbo” (1941). Excelente cierre musical de este álbum. No tengo más que agregar a un disco completo de influencias y sensaciones que me llevaron a escuchar grandes canciones como “Non Je Ne Regrette Rien”, “La Vie En Rose”, “Casey Junior” o grandes clásicos del pasado que por lo visto, aún me siguen sacando una lagrima.

Calificación: 9.7 / 10 

Lista de Canciones:

1. Sightseeing in the Apocalypse
2. War Painted Valentine
3. Celebremos lo inevitable
4. Speed Dating an Arsonist
5. Jig of the Century
6. The Sound of an Unconditional Surrender
7. Malign Monologues
8. Out Came the Hummingbirds
9. Snake Oil Baptism
10. Les invulnéables
11. Saluting the Reckoning
12. The Prima Donna Gauntlet
13. Overture to a Ceasefire

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agosto 25, 2021

A un año de su primer álbum "Old Patterns" (2020), tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonoro. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso que el avance musical y de investigación en la mente de todas estas personas que hacen las cosas distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 

Jared Stimpfl (guitrarra, bajo, baterías, )

DARGEDIK: Bienvenido Jared a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Orphan Donor y este nuevo monstruo "Unraveled". Dime, ¿Por qué la banda sigue experimentando con nuevos entornos en este nuevo álbum? Además, ¿Qué sientes cuando escribes estos nuevos entornos?

ORPHAN DONOR: Siento es que es una evolución natural, y las cosas siguen creciendo, así como persona, porque me gusta experimentar con muchas en la música. Cuando estuve componiendo el álbum durante toda la pandemia, y tenía mucho tiempo, así que me dedique a hacer las cosas con calma. Y por eso todo se sintió natural, todo lo que hacía en "Unraveled". así que no sé, es natural.    

DARGEDIK: Los sonidos de Orphan Donor presentan muchos estilos diferentes. ¿Fue intencional o fue simplemente lo que surgió de forma natural cuando empezaste a hacer todo? Porque es difícil clasificar Orphan Donor en un estilo. ¿Cómo describes tu sonido?

ORPHAN DONOR: Si, como lo dije, es algo natural y siempre me gusta hacer las cosas de esa manera, por ejemplo en ambos álbumes me gusta componer primero las baterías, con sonidos aleatorios y sin algún sentido, solo sentir lo que estoy haciendo y de ahí poco a poco siento que salen los ritmos de guitarra. Por ejemplo desde "Old Patterns" (2020) y este  "Unraveled", fueron hechos cuando tenia algunos ritmos de guitarra, pero en general solo había el tempo en protools y con eso comencé a mezclar todo, la guitarra y así comenzar con la batería que comenzó a impregnar todo, así que el sabor de este nuevo álbum es mucho más pesado, duro y hasta puedo decir que es algo más digerible.    

Me gusta presionar mis influencias y sacar algo personal, porque solo siento que sea pesado y con momentos oscuros que yo pienso como deben de ser, como screamo, doloroso y muchos matices extremos que pueden brillar a través de la música. 


DARGEDIK: Una cosa que veo en la carrera de Orphan Donor es que ambos álbumes se lanzan durante esta pandemia. Entonces, ¿se podría decir que estas producciones fueron creadas debido a la pandemia? ¿O fue antes de la pandemia? Porque el anterior Orphan Donor jugaste con Secret Cutter.

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, creo que son cosas personales en mi vida, y pienso en crecer y mejorar como persona, donde trato de digerir las cosas y enfocarme sentado escribiendo música que a mi me gusta sin necesidad de pensarlo mucho, solo sentir como va ese orden cuando me siento escribiendo música. 

DARGEDIK: Un detalle para ver con muchos nombres en la música extrema, es tu nombre Orphan Donor tiene una extraña relación con la música que tocaste en ambos álbumes. ¿Cuál es el significado que le quieres dar al nombre? ¿Y cómo lo relacionamos con la música bizarra, furiosa y caótica de ambos álbumes?

ORPHAN  DONOR: Si, pero te comento que no hay significado detrás del nombre, porque es uno tomado aleatoriamente, y si podría decirlo, fue un nombre que me pareció genial en su momento y listo.  Así que no tiene ningún significado (risas), como la música son ideas que tienen muchos estilos al final, porque es música que me gusta crear, y no me interesa llamarlo de un solo estilo (risas). Así que solo es algo al azar, no tiene un significado sexi (risa).   


DARGEDIK: Orphan Donor pertenece al gran movimiento de nuevas bandas en Estados Unidos que no se preocupan por los estilos, porque dificultan las cosas a críticos, fanáticos, etc. Desde bandas como Orphan Donor, Seputus, Pyhrron, Imperial Triumphant, Fawn Limbs, Yautja, Pupil Slicer y muchos más. ¿Qué se siente al abrir nuevas puertas a la música extrema en todo el mundo? ¿Y por qué es necesario dar un paso más en cada nueva banda en Estados Unidos de esta mezcla de estilos actuales?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es como te dije, una progresión natural de las cosas y estamos dentro de ese camino muchas bandas; porque me gusta presionar mis limites y me gusta sentirme cada vez mejor a través de los instrumentos y la música que hago, y me gusta ver siempre los secretos que hay como ver las cosas dentro de un árbol de navidad, y siempre estar en busca de esos sentimientos sin necesidad de pensar en cambiar estilos o sonidos, solo quiero crear muchas cosas más y que estas me gusta pensar en muchas cosas y así no se que más.    

DARGEDIK: Ahora hablando de metal extremo a nivel mundial, se denota que este estilo es uno que sigue creciendo cada vez más con nuevas expresiones que no tienen nada que ver con la música extrema de los 80s y 90s. ¿Por qué la música extrema sigue creciendo con más creatividad que los viejos estilos?

ORPHAN DONOR: La verdad no lo sé, es muy difícil decir ¿por qué?... ya que buscar cosas nuevas, es algo como tomar influencias de los 80s y 90s, pero solo así, nada de seguir en ese camino, sino que buscas nuevas cosas y no quieres pensar en el pasado, solo hacer las cosas extremas, oscuras, asquerosas y con sonido muy distintos. Y en mi caso, me gusta hacer las cosas así, que todo se apestoso o todo sea caótico, solo eso pienso, y que cada vez que escuche mi música me guste y sientas esas sensaciones. Los riffs que escribí me gustan, y que todo sea natural y seguir presionando cada vez más,  sin necesidad de ver un final, porque así es el metal. Es una cosa loca que sigue avanzando sin decir como fue antes, el durante o el después, solo sigue su propio camino. Y ojo, no siempre es tocar tan rápido como se puedo, sino que debe tener otros elementos como groove -como yo- u otros estilos que solo puedan tener detalles repugnantes al final. 


DARGEDIK: Escuché muchas veces tu proyecto anterior, Secret Cutter, y cuando escuché los dos álbumes de Orphan Donor, hay algo relativo en la música. Pero cuando escuché a la banda de Chris Pandolfo / Clouds Collide, la música está muy lejos de Orphan Donor. ¿Cómo se crean los patrones para obtener el máximo esfuerzo de la voz de Chris en ambos álbumes?

ORPHAN DONOR: Con Chris tuve que ver muchas cosas porque le apoye en algunas proyectos que tuvo, y la verdad no sabría decir, pero tenemos cosa en común con él, por eso nos conectamos, ya que el perdió a su Mamá a muy temprana edad y yo a mi Papá del mismo. Y tenemos esa especia de unión que se refleja en la música, así que tenerlo en Orphan Donor haciendo las voces muy diferente a las que hace en Clouds Collide, solo se que el esta metido en la misma música que yo estoy metido, además que somos buenos amigos, y por eso tengo muchas expectativas con él, porque el conoce todo lo que hago y lo que hacemos, nos adentramos en muchos lugares de todo el disco y sabe muy bien como enfocarse en las sensaciones oscuras y grotescas de todo el álbum.      

DARGEDIK: Una pregunta que es inevitable hacerse es sobre los formatos de ambos álbumes, porque "Old Patterns" (2020) se lanzó en formato digital y en cinta. Y este "Unraveled" se publica en formato digital y vinilo. ¿Por qué tienes la idea de retroceder en el tiempo con estos formatos? ¿Y por qué no publicar en CD?

ORPHAN DONOR:  Veo que sigues con los CDs (risas). La verdad no lo sé, pero con todo este resurgimiento de los vinilos y conozco a muchas personas que no les gusta los CDs, y personalmente no estoy dentro de la idea de cargar muchos CDs y no tengo ningún reproductor de CD en mi casa, y solo en mi carro (risas). Además que la transición entre el CD, luego el Ipod y ahora las plataformas digitales, no ayudan mucho a la música. Pero para serte sincero, estoy a favor de los viejos formatos y creo que el tema Punk-estético que tiene el vinilo, es mucho mejor, y si comparamos entre el sonido del vinilo y CD, el primero tiene un sonido más abrasador y un poco más analógico, además de ser una experiencia de uno a uno. 

Reproducir el vinilo con la aguja y darse el tiempo, es lo mejor, porque es todo un placer. Pero si tienes a alguien que quiera sacar el álbum en versión CD, por favor no dudes en decirme, ya que estaría encantado de hacerlo.      


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplió las colecciones de los fans. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto extremo subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

ORPHAN DONOR: Si, la estética que tiene el vinilo mucho antes de las plataformas digitales es genial, porque te fuerza a sentarte en tu sala y escuchar todo el disco de principio a fin, con una interacción de uno a uno, y eso no puedes hacerlo en las plataformas digitales, porque estas atento a tu Facebook, Instagram y otras redes sociales que no te dejan concentrarte.  Y por eso, haber lanzado el disco en vinilo, me representa mejor para todo el trabajo que puse en este trabajo, pero es mi preferencia de escuchar música. Ya depende del resto como escuchar música.

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los 80s o los 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

ORPHAN DONOR: Es difícil, porque ahora la personas le ponen menor importancia a las cosas, por ejemplo yo soy un adulto completo, tengo responsabilidades, tengo familia, tengo hijos y tengo que pensar en el día a día de todo lo que me rodea e interactuó, y muchas veces no tengo tiempo para escuchar música. Así que desearía regresar a los tiempos donde tenía tiempo para escuchar música y estar sentado a lado del reproductor para tener esta conexión con la música, y la verdad ahora es más rápida la información, y con eso ya las cosas son distintas. Y no se si con eso respondí tu pregunta.   


DARGEDIK: Cuando escucho completamente este "Unraveled", siento la necesidad de estar adentro en uno de sus conciertos y lanzar golpes en cada momento dentro del mosh pit. ¿Podrías decirme cuál es la idea completa de Orphan Donor en el escenario y sobre sus giras por el mundo? ¿Cuándo será esto posible (por supuesto) o Orphan Donor es solo un proyecto de estudio en casa? No tendrá conciertos en vivo.

ORPHAN DONOR: Por el momento Orphan Donor es  mi proyecto, ya que éramos una banda hasta el 2010, luego de eso ya no se pensó para tocar en vivo y es un tiempo más para enfocarlo a mí. Además, aquellos años estaba enfocado en grabar un nuevo álbum de Secret Curtter y todo se jodio, así que esperemos que todo vuelva a la normalidad, y no se lo que el futuro espera a Orphan Donor, no se si algún día se tocará en vivo, y mientras tanto solo estará enfocado a componer y hacer música hasta que sea vea como van las cosas. Ya que con Secret Cutter las cosas seguirán avanzando o expandiendo, y Orphan Donor solo será por el momento un proyecto de estudio, además que no tengo a nadie en mente para tocar en vivo.     

DARGEDIK: Más allá de encontrar sensaciones de enojo y caos en este "Unraveled" o relacionarse con etiquetas de estilo. Hablaremos de un tema abstracto como es la sinestesia. ¿Cómo describirías los olores y sabores que el oyente encontrará en este "Unraveled"? Porque para mí hay un idea picante con sabor jugoso a sangre y que huele a sudor y azufre o mercaptano.

ORPHAN DONOR: Eso es algo muy interesante, y jamás me puse a pensar en eso, sobre que clase de sabores o olores uno se va a encontrar al escuchar la música o en el álbum, y eso es algo nuevo para mí, porque jamás me adentré en el tema. Y no lo sabía, y es genial, y si tu sentiste eso, me parece genial y podría agregar un poco de vinagre o con ese olor asqueroso en la música. 


DARGEDIK: Una pregunta que me gusta a hacer a bandas como Orphan Donor. Ya que cuando escucho tu música encuentro elementos de Mr. Bungle, The Dillinger Escape Plan y elementos Noise. Por eso ¿Qué opinas de los siguiente álbumes "Disco Volante" (1995), "Calculating Infinity" (1999) y quizá algún álbum más que te haya influenciado en la música de Orphan Donor? 

ORPHAN DONOR: Le diste en el clavo con "Calculating Infinity" (1999), porque es un disco clásico para mí, porque me influencio bastante, además que esa época siempre me influencio mucho. Luego podría decir un poco de Hardcore como Page 99, Maere, y eso es directo en mi principal influencia.     

DARGEDIK: Bueno, Jared llegó el momento triste en esta entrevista, espero que disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. ¡El último álbum es genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus nuevos fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

ORPHAN DONOR: ¡Vaya Javier!... Muchas gracias por las palabras a la banda en la reseña, y que haya recibido una calificación perfecta fue de lo mejor. Y luego que me hayas buscado y logrado contactar, para mi representa mucho, porque es genial que mi música haya tocado en muchos sentidos a otras personas, por eso aprecio bastante todo lo que hiciste, son muy pocas personas que siguen dentro de este camino y escuchar nuevas bandas. ¡Gracias!
 
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agosto 09, 2021

Tales of Gloom es una banda de rock alternativo que inicia en el 2008 en España. Fuertemente influenciados por el rock británico y americano, parten de un sonido potente y oscuro que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo hasta llegar a su última producción en vivo"13 Years of Gloom". Por ello Dargedik accede a una entrevista con Javier Riera, guitarra y voz de esta Hard Rockera banda española.

Javier Riera (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de Dargedik, Javier, es un gran placer hablar contigo acerca de la banda, el nuevo álbum en vivo y otros detalles más. Comenzando, ustedes publican un trabajo algo peculiar para celebrar sus 13 cumpleaños, una mezcla de música acústica, en directo y material inédito ¿Piensan que este álbum resume bien los 13 años de carrera? 

TALES OF GLOOM: Sí. En primer lugar, resume bien la gira de presentación de nuestro disco editado en 2019 "Unexpected Traces of a Falling Escape", pero en cierta medida también resume nuestra historia desde el punto de vista de lo que es la banda a día de hoy: una banda de rock alternativo, ecléctica, pero con sello propio, y con voluntad de evolucionar musicalmente tras cada lanzamiento. En el disco están casi todos los temas clave de la banda: "Unexpected Traces", "Out of Our Heads", "A Ticket for a Last Night", "Soma", "Angel Smile…" Pero todos con el sonido directo de 2019/2020, lo que nos permite una cohesión y una coherencia sonora que refleja lo que es la banda ahora mismo, incluso con los temas más antiguos. 

DARGEDIK: ¿Hay canciones descartes de otros trabajos? 

TALES OF GLOOM: No, todos los temas son versiones en directo -bien sean en eléctrico o acústico- de temas que aparecen en nuestros 3 álbumes de estudio. Lo que sí hay una versión en acústico de "Knowing the Undesired", que era el tema con el que cerramos el primer álbum "To be Continued" del 2011, casi a modo de canción adicional. 


DARGEDIK: La banda ha sufrido una marcada evolución, comenzando en una etapa oscura que con el paso de los años se ha ido aclarando y convirtiéndose en algo más “luminoso” ¿Qué queda de los primeros Tales Of Gloom y hacia dónde piensan que va el rumbo de la banda? 

TALES OF GLOOM: Sí, es cierto que la evolución ha llevado este camino de forma evidente, pero ha sido algo muy orgánico y nada premeditado. Supongo que cada álbum refleja un momento de la banda y al mismo tiempo un estado de ánimo, y es por ello que ha ido adquiriendo más luz, como comentabas. Nosotros siempre queremos que cada disco suene diferente al anterior, que se note una evolución casi como si hubiera habido dos o tres discos más por en medio, y nuestra voluntad siempre es la de experimentar y crecer… y también la de sorprender y a la vez sorprendernos a nosotros mismos. Creemos que no hay nada peor para un artista que acabar aburriéndose así mismo. 

DARGEDIK: ¿Cuál de los tres formatos mostrados son sus favoritos en la actualidad (acústico, en vivo, inédito)? 

TALES OF GLOOM: Sin duda lo que más nos gusta es el directo, y si es en eléctrico mucho mejor, ya que es donde realmente podemos desarrollar todo el potencial de nuestra música. Somos una banda que a menudo trabaja con ritmos pesados, aunque sea desde el rock y no desde el metal, y los decibelios, un espacio grande en el escenario y una buena distorsión en las guitarras es lo que nos llena para llevar nuestra música. Pero también nos gusta puntualmente el formato acústico, porque te permite reinventar tus propios temas de un modo más íntimo y cercano. Hay espacio y momento para cada cosa. Lo importante es tocar en directo y llegar a la gente a través de ese tipo de conexión que solo aparece de ese modo.


 DARGEDIK: ¿Qué canciones son las que más valoran de este nuevo álbum y qué significan para ustedes? 

TALES OF GLOOM: Por ir por orden de cómo aparecen en el disco, "A Ticket For a Last Night", que fue el primer sencillo de nuestro último trabajo de estudio. Es una de esas canciones que salen en el local de ensayo casi en 5 minutos. Totalmente espontánea, orgánica… Cuando la compusimos fue tocarla y salía sola sin tener que hablar de la estructura ni de nada. Parecía que todos los miembros teníamos claro hacia dónde debía ir. 

En segundo lugar, "Snow Winter". Es un tema que no ha faltado en ningún directo desde que la estrenamos en 2014, y 7 años después aún lo consideramos uno de los mejores de la banda -cosa que también opina buena parte de nuestro público-. Es un tema con una letra críptica que hace guiños a influencias y doble-sentidos de bandas que nos gustan, y a nivel musical salió desarrollando la introducción que parece emerger desde la lluvia, y que era una idea muy antigua mía (Javier, guitarra y voz), que nunca se había convertido en canción. Se compuso cuando ya estábamos finalizando la grabación del disco "4 Seasons of Gloom" y enseguida que la llevé al estudio tuvieron claro que valía la pena descartar uno de los temas para incluir este. Y creo que no nos equivocamos. 

Por supuesto "Unexpected Traces", un tema compuesto desde el bajo y que hace que suene muy diferente a todo lo demás que hemos hecho, y que se ha convertido en una de las más coreadas de nuestro último disco. 

Y para terminar "Soma", que es un tema con una gran agresividad de sonido, y por ello es con la que solemos cerrar los conciertos. Tampoco concebimos un show sin que esté en el listado de canciones, y además sucedió algo muy parecido que con "Snow Winter": se compuso en pleno proceso de grabación y se incluyó en lugar de otro tema que seguro que algún día verá la luz. 

DARGEDIK: Su diseño de cover es muy similar al de su anterior trabajo, ¿sigue alguna especie de pauta o saga? 

TALES OF GLOOM: Partiendo de la base que todos nuestros discos tienen una línea estética bastante cohesionada, también gracias al trabajo de la portada de nuestro diseñador Xavi Techsture, con el que llevamos trabajando desde el primer álbum; éste en concreto pretende tener la continuidad estética con el anterior porque no deja de ser en cierto modo un apéndice, al ser un recopilatorio de directo de la gira "Unexpected Tour". 


DARGEDIK: Nos ha llamado la atención todas las cosas que han hecho durante el año de pandemia. Son una de las formaciones con más patrocinios recientes conseguidos. Enhorabuena en ese sentido, sobre todo por la lección de trabajo bien organizado ¿Cómo ha sido negociar con marcas en un periodo de tanta parálisis comercial? 

TALES OF GLOOM: Muchas gracias. Pues la verdad es que en parte supongo que el parón obligatorio nos ha “forzado” a buscar nuevas formas y modelos para seguir adelante, pero a quien hay que agradecerlo especialmente es a las marcas. Es un orgullo para nosotros que marcas internacionales del prestigio de Joyo o Mooer -que lleva en su catálogo nada menos que a artistas del calibre de Marty Friedman-, hayan querido que nosotros también formemos parte de su familia. O lo mismo con empresas nacionales como NP Drums, Aliaga o Argomguitars. Pero tenemos que decir también que son empresas que han entendido perfectamente nuestras necesidades en cada uno de los casos. Joyo y Mooer son exactamente lo que necesita Tales of Gloom, por ser capaces de crear amplificadores y pedales de alta calidad con un tamaño super reducido. Eso para nosotros es súper importante, ya que viniendo de una isla necesitamos trasladar siempre todo nuestro equipamiento en barco o avión, y aligerar espacio y peso era para nosotros fundamental. Lo mismo sucede con la batería customizada que tenemos de NP Drums. Es una batería de unas dimensiones más pequeñas que lo que se podría pensar para una banda de rock contundente como la nuestra, pero solo hay que chequear cualquiera de nuestros directos para darse cuenta de que no le falta ni un ápice de pegada pese a ello. El trabajo de las marcas a nivel de innovación tecnológica es lo que nos permite tener un sonido 100% profesional con mucho menos espacio y peso. A nivel de sonido, la guitarra customizada de Argomguitars con pastillas Mass 66 de Aliaga es exactamente lo que necesitamos por un motivo similar: es una guitarra que permite tener un sonido limpio y cambiar a distorsión sin necesidad de pedales, solo cambiando el selector de pastillas. Eso me permite como cantante poder estar mucho más relajado a la hora de ejecutar la guitarra y cantar a la vez, y de nuevo, economizar espacio en nuestros desplazamientos durante las giras. Como artista, es muy importante tener marcas que trabajen de esta manera especializada. 

DARGEDIK: Para ustedes ¿Tales Of Gloom es un negocio como otro cualquiera?, ¿cómo organizan su estructura administrativa? 

TALES OF GLOOM: Como otro cualquiera desde luego no. La música y por extensión Tales of Gloom es nuestra pasión, y así lo vivimos, pero en cuanto a la gestión se refiere, sí que es importante trabajarla desde un punto de vista de empresa, tanto la parte financiera como la logística o la de promoción. De otro modo, resulta muy difícil crecer y al mismo tiempo que la banda se mantenga a lo largo de los años. Creo que, si no lo hubiéramos hecho de esta manera, no hubiéramos cumplido los 13 años sobre los escenarios que estamos celebrando con este disco. 


DARGEDIK: En otras entrevistas hemos leído que ustedes iban a tocar por Latinoamérica hasta que llegó la pandemia ¿Cuál es la idea después de que todos estemos a salvo?, ¿podrán recuperar los contratos y las fechas? Lo pregunto porque aquí hay muchos clubs que han cerrado y nunca más volverá a abrir al menos con los nombres que siempre hemos conocido. 

TALES OF GLOOM: Estamos con mucha ilusión por retomar nuestra gira por Latinoamérica. La gente nos ha transmitido su calor pese a la distancia y la imposibilidad de haberla realizado aún. Estamos convencidos de que muchas fechas se podrán retomar, especialmente las de los grandes festivales. Pero somos conscientes también de que la situación es complicada, y de que desgraciadamente, hay sitios que han echado el cierre definitivo. En nuestro país ha sucedido lo mismo. Esta crisis ha afectado a todos los sectores, pero sin duda la cultura ha sido uno de los que más, y esta va a tardar aún muchos años en recuperarse. Pero no sirve de nada quedarse con lo negativo. Nosotros miramos siempre hacia el futuro y, cueste más o menos, sabemos que, con trabajo y esfuerzo, y siempre con los pies en la tierra, aún quedan muchas cosas buenas por venir. 

DARGEDIK: Igual que los cubs, hay muchas formaciones que también han decidido para actividad indefinidamente. Después de este disco aniversario, ¿Cómo de fuertes están las fuerzas de todos ustedes para seguir luchando por sacar el grupo adelante? 

TALES OF GLOOM: Las fuerzas y los ánimos están bien altos. No negaremos que el momento en el que tuvimos que cancelar todo debido a la pandemia fue un shock durísimo para nosotros, pero nuestra forma de ser natural optimista, y el ver que ya se están empezando a mover cosas nos hace tener aún más ilusión si cabe por volver a afrontar nuevos retos musicales. Todo este parón forzoso también nos ha dado tiempo para pararnos a pensar, y, además, después de tanto tiempo de “inactividad”, las fuerzas están más renovadas que nunca, porque después de 13 años, las giras y las grabaciones también pueden caer en una cierta rutina, pero con esto la rutina ha desaparecido y de algún modo nos ha servido para renovar las energías. 

DARGEDIK: En el anterior trabajo hicieron un cover de The Cure, una banda que parece haber sido una gran influencia para ustedes ¿Se imaginan tocando con ellos como regalo de aniversario?

TALES OF GLOOM: En efecto, The Cure ha sido y es una gran influencia para Tales of Gloom, y aunque nuestro sonido es más rockero y diferente en muchos aspectos, sí que compartimos muchas cosas a nivel musical e incluso formal. Y por supuesto, poder llegar algún día a compartir con ellos sería uno de los regalos más grandes que podríamos tener como músicos.

DARGEDIK: Bueno Javier, llegó el momento triste a esta entrevista, espero la hayas disfrutado. Muchas Gracias. 

TALES OF GLOOM: ¡Gracias!

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julio 18, 2021




Género: punk rock, rock
Origen: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Agosto del 2021
Discográfica: 
Edged Circle Productions






Debut de esta banda noruega cuyo nombre hace referencia a un criminal danés de los noventas y cuya música tiene diferentes matices predominando el punk rock y algunas cosas del metal.

La banda está integrada por conocidos músicos de la escena noruega, entre los que destacan la voz de Silje Tombre, también ex-vocalista de la banda de rock Blood Command. 


Tenemos un disco variado, y de calidad, desde la primera canción "Nice Nightmares" se escucha punk rock con fuerza y con una voz intensa, precisa, con cierto tufo a vieja escuela en cuanto al sonido, no se siente como una banda de punk adolescente actual. En "Amazing Grave" la fórmula es casi la misma pero con una voz mas rabiosa y con riffs menos punk y mas metaleros.


La sorprendente "Yes I Can, but I Won't" es distinta, como un viaje a lo setentas, se siente lo mismo que cuando escuchas a bandas como Ghost evocando tiempos de psicodelia y de rock ácido. interesante. Mas variedad con "Step Into the Night" que parece una canción de black metal industrial, por la voz harsh usada, mientras que se entre mezcla con sonidos electrónicos y raros. "Are You Ready To Die" pasa al hardcore mientras que "I Do Not Have a Dream" es una canción de post-punk, bien lograda, y la versatilidad de la vocalista ayudan a que no desentone respecto a las demás canciones.

En resumen, un disco variado, y cada canción es muy buena en lo suyo, gran debut de esta banda, que te asegura mas de media hora de buen rock, no comercial, tampoco en el límite de lo extremo, pero muy recomendable.

Calificación: 8.8/10

Lista dea Canciones:

01. Nice Nightmares
02. Amazing Grave
03. Yes I Can, but I Won't
04. Step Into the Night
05. Staying Alive
06. Are You Ready to Die
07. I Do Not Have a Dream
08. Dø Ung

Páginas Oficiales:

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junio 08, 2021






Fecha de Lanzamiento: 18 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Entelodon Records / Bad Mouth Recordings 
Estilo Musical: Grindcore / Sludge / Extreme Music / Metal





Jamás entenderé el regreso de escuchar música en vinilos o cinta, y eso que yo viví la última época de los vinilos y estuve en el apogeo de las cintas. Y cuando llegó el CD, mi mente cambio completamente, porque era el formato ideal para la música que estaba en mis oídos, porque sonidos extremos siempre necesitaron de buenos equipos, buenos instrumentos y buenos músicos, porque siempre se exigían cada vez más en una nueva producción, y la revolución de reproducción de un vinilo o cinta no permite determinar el sonido de la banda en todo su esplendor. Y comienza diciendo esto, porque Wanderer, es una banda novel desde los Estados Unidos, donde quizá los músicos tienen por encima de 35 años o un poco más, y quizá esa sea la razón por la cual este “Liberation From A Brutalist Existence”. El cual viene a ser su segundo EP y solo vendrá en formato vinilo de color rojo y naranja, además de la versión digital. 


Fuera del tema físico, la música de la banda es todo un monumento al mundo extremo, donde las ideas disonantes, técnicas, grindcore, sludge, hardcore y muchas más son parte de la mezcla de sonidos de Wanderer. Donde el único punto flojo de este EP, es la portada de este “Liberation From A Brutalist Existence”, la cual pudo ser mucho más abstracta o de otros estilos que se apeguen a la música corrosiva que vas a encontrar en estos veinte y tres minutos. Y con esto llegó a decir que no se porque se quiere desnaturalizar la idea de EP, álbum y demostración, porque son formatos técnicos que fueron creados hace mucho antes de que el metal naciera, y de cómo se puede entretener a un oyente con el tiempo de duración. Y sabemos todos aquellos inmersos en la música, que cuando es menos de 30 minutos, es considera un EP y cuando es más de 15 minutos es EP, menos de los 15 minutos es demostración, y esto es algo genérico, no algo inventado por mi persona o que haya salido hace unos años. 

Explicado el tema de porque EP y no álbum esta muy claro, por ser algo global y no un capricho, porque es el formato que se conoce dentro de un sinfín de artistas y producciones que llevan muchos años en la tierra antes de la desnaturalización de los formatos, y con esta era digital cambiaron mucho las cosas. Entonces, desde que todo empieza con “Marionette”, la idea de Wanderer es directa al grano, fuerte, psicótica, densa y potente en todo sentido, mezclando todas las influencias que la banda pueda tener entre sus manos. Y con este detalle avanzar a través de “Mind Leash”, “Abrasion”, “Bloom”, “Decay”, “Hellhole”, “Simone”, “Frost Cage”, "Bourn” y finalmente “Contented”. Donde la música esta dentro de los parámetros mencionados y alocados, que esta nueva cepa de bandas estadounidenses esta comenzando a presentar cada vez más, donde lo técnico de los músicos y su amplia gama de influencias, demuestran que no es EP común, y tiene mucho para una larga duración. 


“Liberation From A Brutalist Existence” es un excelente EP, que guarda la idea del concepto de tiempo, corto, corrosivo y directo a la vena de los amantes de música extrema, y Wanderer lo sabe. Esperemos que una siguiente producción sea de mayor duración, porque esa es la otra queja, muy poco queme musical y te deja con ganas de querer más música de esta novel banda. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Marionette
2. Mind Leash
3. Abrasion
4. Bloom
5. Decay
6. Hellhole
7. Simone
8. Frost Cage
9. Bourn
10. Contented

Enlaces:

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junio 08, 2021






Fecha de Lanzamiento: 11 de Junio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Zegema Beach Records 
Estilo Musical: Extreme Music / Grindcore / Noise / Metal





Es realmente increíble como no pude ver en mi radar a Orphan Donor, y no se en que estaba pensando cuando salío su primer disco “Old Patterns” (2020) o que estaría escuchando ese momento, pero me perdí de un gran álbum el año pasado, porque evoca perfectamente que Morbid Angel, Deicide, Entombed, Emperor y muchas más, son clásicos para el recuerdo y que ahora estamos en otros tiempos con bandas como Imperial Triumphant, Seputus, Yautja, Pyhrron, Fawn Limbs, Orphan Donor y muchas más que están dentro de esta corriente moderna, ruidosa y de muchas influencias extremas, que como primer punto tienen en su cabeza haber escuchado bandas como The Dillinger Escape Plan, Gorguts, Demilich y otro circuito de influencias grindcore, hardcore y más bulla sacada del mismo infierno. 

A un año de su primer álbum, tenemos el segundo álbum de Orphan Donor llamado “Unraveled”, música que va más allá de lo extremo, y que es difícil de etiquetar, porque tiene elementos grindcore, death, mathcore, hardcore y bulla infernal sacada de los mismos parlantes de satanás. Donde del concepto de hablar de él, no se conecta en ningún sentido, porque es música frenética, acelerada, brutal, psicótica y que se tiene que tener un alto grado de tolerancia para entender lo que vas a escuchar en estos 39 minutos de puro masoquismo sonora. Donde las influencias de bandas, no se muestran o se detallan, solo se siente una masa enfermiza que se va a formando cada vez más mientras avanza el álbum. Y dentro de este tema, es interesante ver que esta pandemia esta dando proyectos muy interesantes que nos hacen olvidar a lo que pasó en los 80s y 90s dentro de la música extrema, porque cuando escucho estas bandas, pienso del avanza musical y de investigación de la mente de todas estas personas que hacen las cosas muy distintas, sin parámetros, sin esquemas para corear, solo bulla infernal que te atrapa y te llega directo al cerebelo de la curiosidad. 


Desde que todo inicia con “Pendulum Grip”, el cerebro explota con ritmos directos a la psicosis anormal que produce su música, donde la batería guarda un ritmo asimcopado en medio de riffs oscuros y de mucho ruido en los efectos, y de ahí la voz es toda una evocación a lo infernal y abrupto que puede llegar a ser la música extrema, y a la vez lo adictivo que esto pueda llegar a ser. Y luego con esta misma psicosis llega a los parlantes “Death Exploit”, donde la música va más allá de lo hecho en el primer tema, y los agudos disonantes comienzan a ser más predominantes y ese ambiente ruidoso es de lo mejor, porque no hay nada mejor que escuchar en la mañana, música que te vuela las neuronas y te mantenga despierta con cada segundo. Luego se tiene “Forever Unseen”, donde la banda se pone más calmada, pero depende a que llamas calmada, porque el frenetismo en los efectos de guitarra sigue y la guturación sigue pisándote el cuello para que no puedas respirar, y sin olvidar que hay momentos donde la guitarra suena enfermiza y hasta chillona, como si alguien estuviera raspando con sus uñas un vidrio. 

“Unraveling” es otra llamada al frenetismo, con cosas más agudas esta vez, pero dentro de ese ambiente el sintetizador ambiental de fondo es una de las mejores cosas. Porque a lo creado le da una anormalidad musical y enfermiza que pocas bandas logran en sus discos. Luego se tiene “You Were Alive”, donde la música se pone más densa y ruda, los ritmos ya no son ruidosos, sino es algo más compenetrado a lo metalero en sus efectos y escalas, e inclusive ese ambiente disonante y cuasi sludge por segundos encajas de maravilla, y ver como este se desenvuelve en más instancias enfermizas y agudas que te retuercen los oídos, y de un momento a otro, sin previo aviso encontrar un momento relajado, con dos o tres notas que se van alargando a momentos insanos. De ahí se tiene “My Friend, The Hornet” con mas densidad, y momentos de locura, porque los cambios entre riffs comienzan a ser más abruptos, y con esta idea llegar a escuchar “Celestial Mourning”, con más psicosis y enfermizos ritmos que no te dan de machacar el cerebro. Toda una muestra de cosas abrumadores, psicóticas y extremas que torturan tu mente cada vez que puede Orphan Donor. 


“Unraveled” es un disco elevado a su potencia máxima de influencias que tiene Jared Stimpfl en la mente, y si recordamos su proyecto Secret Cutter. Orphan Donor es una la evolución natural y musical que tiene este baterista como músico, y de cómo da rienda suelta a sus imaginaciones más perversas y psicóticas con cada álbum. Y esto no es música para cualquier persona, o especialmente para los más clasistas de lo extremo, porque esto va a otro nivel y tienes que darle mucho tiempo de entendimiento para saber lo que hay en treinta y nueve minutos de puro frenetismo ruidoso musical que no te da un instante de respiro. Solo me queda añadir que es una pena que la banda o algún sello más grande no edite sus dos producciones en CD, porque no soy fanático del sonido comprimido que tiene lo digital y siempre se necesita que esta dosis enfermiza entre a los oídos para hacerte sangrar los tímpanos. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Pendulum Grip
2. Death Exploit
3. Forever Unseen
4. Unraveling
5. You Were Alive
6. My Friend, The Hornet
7. Celestial Mourning

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