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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Alemania.

Sello: Massacre Records.

Estilo Musical: Death/Thrash Metal.



Las bandas underground siguen poniéndose las pilas y dan todo su esfuerzo para que su música sea conocida en diferentes partes del mundo, Fleischer es una banda originaria de Alemania que nos presenta su más reciente trabajo titulado Knochenhauer.
 
Knochenhauer está disponible bajo el sello de Massacre Records, este trabajo está compuesto por ocho canciones con una duración aproximada a los 29 minutos, con  letras en alemán. Fleischer es un cuarteto que lo integran: Rayker (voz), Invitro (guitarra), Norman (bajo) y  Joey (batería).
 
Este álbum, no nos ofrece algo que no hayamos escuchado, pero siente que está hecho con mucha garra y corazón, son piezas no muy extensas que su misión de reventar tu cabeza la consiguen de inmediato. “Spielgefährte” es el primer tema de este trabajo, con riffs demoledores, batería muy agresiva y unas guturales bestiales. “Der Schneider” es  una pieza que comienza un poco menos agresiva, con guitarras un poco más melódicas en algunos momentos, en la recta final la batería da una ataque muy salvaje. “Geburtstag” es un tremendo tema el cual te hará sacudir el cuello con esas guitarras asesinas, las vocales tienen algunas variantes para romper un poco la monotonía de la gutural. “Rattenfängerin” no se queda atrás, aquí el bajo nos brinda buenos momentos con su estruendo.

“Fleischer” esta pieza no es muy rápida, tiene momentos de ferocidad, cuenta con algunos pequeños toques de groove. “Schlag mich” abre las puertas de la destrucción con esas guitarras llenas de agresividad, el bajo se puede percibir de buena manera, hay una buena mezcla entre el death y el thrash. “Fieber” son dos minutos y medio llenos de intensidad, con unos coros que te harán alzar el puño. “Vater” tiene de todo un trabajo de bajo muy bueno, riffs que de inmediato hacen que quieres mover tu cabeza y con unos ataques muy violentos por partes de la batería, buena forma de terminar este trabajo.
 
Knochenhauer es un álbum el cual recomiendo escuchar, es una dosis de metal extremo que disfrutarás.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Spielgefährte
2. Der Schneider
3. Geburtstag
4. Rattenfängerin
5. Fleischer
6. Schlag mich
7. Fieber
8. Vater
 
 
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Género: hard rock
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Massacre Records







Debut de esta banda suiza, ellos te llevarán directamente hacia los ochentas en donde este sonido melódico en el Hard Rock empezó a proliferar, pero con una producción moderna que de alguna manera le da una inyección revitalizadora a este estilo para que tampoco suene a lo mismo de siempre.

Second Reign son: Stephan Lipp en bajo y voz, Alain Schneble en guitarra,  Bo Rebsamen en teclados y Dan Hammer en batería. El disco fue producido por Mack Schildknecht y masterizado por Christoph Beyerlein.


Para hacer este tipo de música hay que tener la inspiración a tope, en primer lugar por que este género exige de por sí, canciones con ganchos memorables, y si se logra esto hay que mantener coherencia en la cantidad que presentes, en este caso las trece canciones se mantienen a gran nivel. En segundo lugar sería la variedad para no sonar a un calco de sí mismos, y esto también la banda lo supera con creces.


Desde los sonidos ochenteros melódicos de la pista de apertura "Uninvited" que rockea muy bien con un gran coro y pre coro, pasando por canciones algo mas contundentes como "The Truth", o mas tranquilas y melódicas como en la balada "Borderline", momentos mas modernos como los sonidos de los teclados en "Another Night" y "The Big Lie", todo se hace entretenido, como para subirle el volumen a tope y sentir el poder de la banda, que por mas melódica y predecible que sea, mantiene ese poder que no escuchas en el rock común. 

Excelente debut, que reactualiza el sonido ochentero de algún modo, aunque ya otras bandas lo hayan hecho también, esto confirma un segundo aire de este sonido. Recomendable.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Uninvited
02. The Truth
03. Let Me Breathe
04. Fire
05. Falling
06. Borderline
07. Wrong
08. Another Night
09. You'll Never Catch Me (When I'm Gone)
10. Dark Matter
11. Uncover
12. The Big Lie
13. Home

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Género: melodic death metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Setiembre del 2021
Discográfica: 
Massacre Records







Veterana banda de death metal de Alemania, quienes nos traen su quinto disco de estudio, y que tiene una senda algo mas melódica. ¿será cierto que en Alemania no hay buen death metal?. Veamos.

Apophis son: Bernd Kombrink en voz, Roger Kirchner y Fabian Guschlbauer en guitarras, Marcus Köchl en el bajo y Erik Stegmaier en batería. El disco fue masterizado por Dan Swanö y el arte fue hecho por Misanthropic-Art.


La música tiene una excelente producción, se trata de una especie de death metal melódico solapado, no tan meloso pero si con influencias directas de bandas como Amon Amarth, sobre todo en la segunda canción "The End Of The Path", que prácticamente es una copia directa de los vikingos suecos. La influencia en general apunta a los orígenes del death melódico de mediados de los noventas, proveniente de Suecia, esto se nota en las demás canciones, en donde destaca "Every Single Stab" que al final tiene una parte lenta que le da realce a esta pista. "Metamorphosis" sigue esa línea de agregarle una parte final mas épica, pero no destaca por sobre otras canciones, que manejan la misma fórmula, con menor o mayor inspiración.


Un álbum que se mantiene en una especie de limbo entre el death metal y el death melódico, y cuando la parte melódica gana, se notan las influencias suecas, sonando muy común dentro del estilo, y con esto también queda la respuesta a la pregunta del inicio...

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Excess
02. The End Of The Path
03. Every Single Stab
04. Metamorphosis
05. Forgive Yourself
06. Dust In The Sand
07. The Show Is Over
08. Temptations

Páginas Oficiales:




Género: thrash metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Agosto del 2021
Discográfica: Massacre Records







Después de tres mil años retorna una de las primeras bandas de thrash metal del helado país de Finlandia, se trata de esta banda Prestige, quienes congelaron en uno de los tantos lagos que tienen su estilo, y ahora después de mucho tiempo lo descriogenizan, ¿será un buen momento?.

La banda son: Aku Kytölä en bajo y voz, Ari Tapani Karppinen y Jan "Örkki" Yrlund en guitarras, y Matti "Matson" Johansson en batería, siendo este último el único integrante nuevo, respecto a la alineación vieja de la banda que inició a finales de los ochentas y cuyo último álbum data de 1992. El guitarrista Jan quien es mas conocido por sus artes en portadas a montones de bandas de metal, es el encargado de hacer lo propio en este disco.


La música es thrash metal, y al decir esto, la reseña debería terminar, pues como lo he dicho muchas veces, es un estilo que no tiene mucho que ofrecer, y cuyo revival hace una década o mas se debió a las reuniones de bandas viejas, y una especie de melancolía colectiva por los viejos tiempos, tiempos que no volverán, pero que una nueva generación de bandas jóvenes empezó a proliferar, con ropa e imagen que no era acorde a estos tiempos, y obvio también la música. Por eso, es que al inicio de esta reseña me preguntaba si era el momento adecuado de este retorno, pues el momento ideal hubiera sido cuando todo esto resurgió.


Digamos que los puntos fuertes de la banda es que su música es perfectamente ejecutada, la voz tiene matices de John Connelly (Nuclear Assault) sin llegar a ese tono alto del profesor neoyorkino, los solos son muy buenos y tienen partes de guitarras acústicas que introducen ese toque "melancólico" finés, que es como el adn de las bandas de ese país, sea el estilo que sea, esto se escucha al final de "Burn My Eyes" o el inicio de "Prime Time". Otra característica que tratan de usar como sello personalizado son los coros o momentos en los que se escuchan esas voces de apoyo con fuerza, al estilo del nuevo Accept, o bandas thrash, pero aquí es en todas las canciones. Podemos mencionar entre las canciones mas violentas "In Remains", que es mucho mas agresiva, ya que el resto es mas rítmico.

El thrash o te gusta o no, es así de simple, nada que criticar a esta banda, pues hacían esto cuando muchos de ustedes miraban Barney, y aunque no tienen por que sumar nada a su estilo, al menos han hecho buenas canciones para este disco.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Innocent
02. Burn My Eyes
03. Blessed Be
04. Pick Your Poison
05. Exit
06. You Weep
07. In Remains
08. Ready?
09. Self Destruct
10. Prime Time

Páginas Oficiales:


No son muchas las bandas de death metal o estilos extremos que mantienen una carrera constante, Requiem es una de esas bandas, que en este su séptimo álbum llamado "Collapse Into Chaos" logra seguir en la lucha, sin bajarle nada la intensidad a su música, y estando en un sello como Massacre Records, es algo de admirar. Ya que, esto es death metal sin mucha complicación, o sea música que de por sí ya tiene cierto grado de técnica, y de hecho brutalidad, blast beats, y una voz no muy gutural, es casi una voz reptante, mientras que los riffs se aproximan a bandas como Malevolent Creation y Monstrosity, pero a Requiem le basta poco mas de media hora para devastar, con un gran sonido, y una excelente ejecución de cada músico, todo a la altura de su trayectoria. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Requiem y su bajista Ralf W. Garcia. 

Ralf W. Garcia (bajo)

DARGEDIK: Bienvenido Ralf a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Collapse Into Chaos". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años y uno de los más sólidos de Suiza. Dime, ¿Qué hace la banda para mantenerse activa desde "Formed at Birth" (2001) hasta este "Collapse Into Chaos"? Porque son 24 años de carrera ininterrumpida y 7 álbumes, one EP. ¿Y por qué la banda demora 4 años en lanzar el primer álbum?

REQUIEM: Bueno, como sabes con Requiem tenemos 25 años de carrera musical, y no imaginamos llegar a este nuevo álbum. Y grabamos nueva música cada dos a tres años, y tocamos muchas giras con muchos nombres conocidos y nombres medios, y muchos de ellos están en tu pared pegados, y conocemos a todas estas bandas, porque compartimos escenario con ellas. Entonces, como te imaginas dentro de nuestro nuevo álbum tenemos muchas dosis Death Metal, pero siempre tenemos influencias de nuestra base Punk de cuando éramos jóvenes y Grindcore también, con muchas blast beats, letras que hablan del fin del mundo y todo este patrón que siempre nos marco. Y ahora que estamos en nuestros 40 años o casi 50 años, tocamos en bandas más de 30 años y aún disfrutamos todo esto, eso sería básicamente todo.       

De regreso en el tiempo, muchas bandas estaban saliendo y que uno crea sus canciones, y de como uno subvenciona su arte era lo complicado, por ejemplo, definir tu estilo, definir tu manera de tocar y todas esas cosas uno tiene que ponerse a pensar. Luego de eso escribimos el álbum mucho antes, pero no fue lanzado ya que no estábamos conformes con el sonido y no estábamos deacuerdo con el camino que queríamos lograr, así que esa es la razón de porque nos demoramos 4 años en lanzar el primer álbum, porque queríamos llegar a otro sitio y eran finales de los 90s. Fueron tiempos distintos en comparación de ahora que tenemos conexiones con otras bandas, luego crecimos con los creadores del Death Metal, así que queríamos ver las cosas a nuestra manera y a donde queríamos ir.        

DARGEDIK: He estado escuchando toda la discografía de la banda desde "Formed at Birth" (2001) hasta este "Collapse into Chaos", donde la banda mantiene un estilo intenso y contundente en el sonido del Requiem, no se complican con su estilo Death Metal con otras cosas. ¿Alguno de ustedes pensó en hacer música más técnica o progresiva deacuerdo al sonido de Requiem?

REQUIEM: Con Requiem no. Reto tiene otras bandas, yo soy músico a tiempo completo, y el otro guitarrista tienen otras bandas. Así que nosotros vemos por nuestro lado otros elementos musicales que no son el camino de Requiem, y tampoco lo queremos, y con este nuevo álbum tenemos un acercamiento diferente o un distinto enfoque de hacer menos como principal idea e ir directo al grano con la música y las letras. Y eso es lo que hacemos acá, pero como te decía el baterista y yo tenemos otros proyectos que hacemos algo más estilizado al estilo progresivo o técnico como otras bandas, pero Requiem no es así, es Death Metal tradicional con su propio estilo. Así que dentro de estos más de 20 años tenemos nuestra manera de hacer las cosas, por ejemplo, con partes técnicas que usamos en este nuevo álbum y nuestros álbumes, y así más cosas.       

Philipp Klauser (guitarra)

DARGEDIK: Requiem es una banda que estuvo en cuatro sellos, incluido Massacre Records. ¿Por qué la banda cambió de etiqueta en el pasado? ¿Y cómo se siente haber vuelto a trabajar con Massacre Records?

REQUIEM: Es una pregunta muy buena. Como sabes toda la industria de la música, y aunque estemos hablando de metal, los sellos han cambiado bastante y drasticamente, porque cuando yo empecé a mediados de los 90s, habían pocas grandes bandas y había pocos sellos grandes y pocos sellos subterráneos. Así que los 90s el metal no estaba en demanda, muchos sellos desaparecieron, así que cuando comenzamos a lanzar álbumes, estuvimos sellos subterráneos, de ahí saltamos con "Government Denies Knowledge" (2006) con Massacre Records, y luego el siguiente igual estuvo con ellos. De ahí las ventas bajaron y no fue que ellos esperaban, y recuerdo que teníamos la alternativa de lanzar otro álbum con ellos y eso fue lo que ellos nos dijeron, pero no se si para nosotros haya sido el momento adecuado para seguir adelante con otros sellos, más giras y otras cosas más. Así que cuando nosotros terminamos de grabar el disco "Collapse into Chaos" en el 2020, se lo enviamos a la persona que conocíamos en Massacre Records, y después de muchos años el sigue siendo el mismo dueño del sello desde los inicios, así que estuvo muy emocionado de sacarlo, aún así las cosas hayan cambiado bastante con las nuevas plataformas de escuchar música y comenzar a sacar dinero de esos medios. Por lo que lanzar un nuevo álbum fue excitante para él, y claro todo fue parte de como se dieron las cosas cuando se cambia de sello, no todo es culpa de la banda, así que es así como pasan las cosas. Es como pasa la vida.              

DARGEDIK: Desde "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009) hasta este "Collapse into Chaos". Las portadas fueron realizadas por Dan Seagrave, ¿Cómo se siente trabajar con este artista? ¿Y le dejan crear su mundo de acuerdo con la música? o ¿Le envían bocetos?

REQUIEM: En primer lugar, cuando lo contactamos en "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009). El nos pregunto si nosotros queríamos ir en algún camino especifico dentro de su estilo, así que le enviamos las letras, la música y otros patrones más que teníamos en mente de este nuevo álbum, diciéndole esto es todo lo que pertenece al álbum y eres libre de hacer lo que tu veas por conveniente y mantenlo dentro de tu estilo. Porque como sabes, el hizo muchas grandes portadas y de muchas bandas conocidas, y muchas de estas bandas eran nuestros héroes cuando nosotros éramos pequeños, y a ellos agrego que es muy profesional en lo que hace, y es muy comunicador para todo, envía bocetos y demás detalles que se tiene para el arte. Entonces, una ventaja que nosotros tenemos es que Philipp trabajo como diseñador de imágenes, es su trabajo principal, y el sabe de esas cosas como los patrones de colores y todos los detalles de este tipo, así que, el trabajó en colaboración con Dan Seagrave en la edición de las portadas desde "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009)  y hasta hoy en día.          

Reto Crola (batería)

DARGEDIK: Requiem es una banda correcta en el Death Metal, y como mencioné antes, su estilo es intenso y tienes ese golpe en la cara del estilo. Entonces, ¿Cómo toman las diferentes opiniones de los críticos, fanáticos, etc., buenas o malas? ¿Y afecta de alguna manera hacer algunos cambios para las próximas producciones?

REQUIEM: Por supuesto que no. Requiem es un vehículo para hacer lo que nos gusta y nos une como personas, porque independiente de eso, tenemos vidas, trabajos normales y otros familias. Así que Requiem es un tipo de música para nosotros, y ojo, también estamos muy agradecidos con todas aquellas personas que le gusta nuestra música, porque tocamos en muchas giras y en muchas ciudades, y estamos muy agradecidos con las personas que estuvieron con nosotros en esos conciertos a través de todo Europa, y no acá, sino por todo el mundo que escucho la banda. Estamos muy agradecido que eso haya pasado, pero lo que hacemos es para nosotros, y jamás nos dejaremos llevar por las opiniones de otras personas, o aquellas que digan "chicos, lo que ustedes hacen es solo mierda"... Pero esa es una opinión de una personas, así que como otra persona tiene opiniones, porque al final es música y para mí es como la comida, habrá personas a la que las gusta y a otras personas no le gusta. Por eso, Música, comida y muchos otros tipos de arte tienen libertad de opinión, por eso es que nosotros estamos alejados de esos temas, y aunque si sirven para promocionar a la banda, nosotros lo vemos de esa manera y es la manera en que lo vemos, no queremos ganar dinero di la banda. Y siempre vamos a estar agradecidos con todas las personas que les gusta Requiem, y por ejemplo, que una revista como la tuya que este interesada en nuestra música, para nosotros siempre será motivo de agradecimiento.       

DARGEDIK: Un detalle que siempre vi con el nombre de Requiem es que hay muchas bandas con ese nombre. Entonces, alguna vez pensaron en cambiarse de nombre o presentar alguna declaración que son la primera banda con ese nombre o cosas por el estilo..

REQUIEM: Honestamente no, porque quizá seamos la primera o quizá no, pero a través de los años -me parece interesante la pregunta- hable con muchas personas con cada nuevo álbum, y muchas personas de otras revistas me dijeron si alguna vez habíamos considerado cambiar de nombre y siempre dije ¡NO!, y que jamás lo tuvimos en mente. Además las otras bandas que existen con el mismo nombre, en su mayoría no hacen el estilo que nosotros hacemos y todas ellas han cesado sus actividades. Así que hasta donde se, nosotros somos la única banda que mantiene ese nombre durante tanto tiempo, o hasta donde se, además que el mundo es muy grande y puede ser que sigan habiendo. Por ejemplo, sabia de una banda de las Las Vegas en Estados, Requiem, pero no se si sigan activa, porque teníamos contacto con ellos hace mucho tiempo atrás, y ahora no se nada. Luego se de otra banda en Finlandia, pero ellos tocan algo como Metal gótico, con muchos elementos melódicos, así que la respuesta es no. (risas).             


Matthias Schiemann (guitarra)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Qué opinas del nueva ola de vinilo y cintas? y ¿Por qué la mayoría de personas se centran en estos formatos mayormente? Y ¿Dónde se única Requiem?  Porque Massacre Records es un sello importante en Europa. 

REQUIEM: Para responder tu pregunta, vamos por partes, ya que yo empecé coleccionando álbumes a través de cintas y haciendo intercambio, y también con los vinilos, siendo así como comencé a escuchar música. Teniendo música de mis padres, de mis hermanos mayores o amigos, quienes intercambiaban música y esos detalles. Entonces, por el momento no tengo ningún reproductor de música, porque hace poco me traslade y necesito comprarme uno; de ahí para mí, escuchar un vinilo es entrar en un estado de meditación, como un ritual, viendo la portada y las letras, luego escuchando la aguja como corre a través del vinilo, es como magia para mí. 

También me gusta escuchar CD, porque es un formato práctico y puedo escucharlos en mi carro, y eso es porque no puedo llevar el vinilo en mi carro, pero ahora ya es un formato muerto. Ahora con el tema del mp3, puedo decir que lo uso bastante y tengo mucho de eso en mi PC, y lo utilizo bastante, porque soy una persona que viaja bastante y es fácil para mí llevar álbumes y canciones en mi Ipod o en mi laptop, es muy practico para mis viaje. Y para celebrar escuchar música, pues prefiero hacerlo en vinilo, y no uso ninguna plataforma virtual como Spotify, Amazon, Deezer, etc, porque se que no es para mí, y tampoco los tengo. 

Sobre las cintas, pues bueno desde la primera vez que escuche a finales de los 70s  e inicios de los 80s, siempre fue un formato que tenía una fecha de caducidad, porque cuando los escuchabas unas 30 o 40 veces, la cinta ya comenzaba a sonar feo y con ese murmureo. Se podría decir que es un formato de mierda (risas), pero es bueno para coleccionar, además que recuerdo que eso fue lo que hacía en los 80s y hasta mediados de los 90s, donde había gente que se intercambiaba bandas de todo tipo como Death, Sadus y recuerdo que hice muchos intercambios con ellos. Y no seré de aquellos que tienen una gran colección, pero tengo lo que tuve en un instante, pero no es un formato bueno para la música. Y en lo que concierna a Requiem, pues bueno, el nuevo álbum existe en los tres formatos, y para nosotros el vinilo es mucho mejor, por el tamaño del arte de la portada y para los fanáticos es muy importante también, si lo comparamos con el CD, donde las letras son pequeñas y la portada igual, y el vinilo es mucho más grande y por eso es lo que le gusta. Por ejemplo, cuando vas a un evento y vas a la zona donde esta el material de las bandas, y te compras el vinilo, es algo que tiene magia y de como esta en tus manos y eso no pasa en el Pop. 

Sobre la segunda parte de tu pregunta, nosotros nos consideramos como una banda subterránea, y aunque hayamos tocado muchas veces en muchos países de Europa, pero no tocamos fuera de acá. Porque nunca se dio, y creo que muchas nos conocen cruzando el océano, pero aún así nos consideramos como una banda subterránea y no una banda convencional.           

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

REQUIEM: Esa es una pregunta muy interesante, y de verdad no creo tener una respuesta final o solución a este tema, porque como sabes siempre será un tema que muchas bandas hablaran al respecto. Además, de que el valor de la música a decaído bastante desde los 80s hasta ahora, y para muchas personas la música no es lo que solía ser hace 20 años atrás, y eso es desafortunado, pero es lo que es. Entonces, cuando una persona descarga una canción, eso pasaba mayormente con las bandas grandes, y escogía solo canciones y solo se quedaban con esta idea, y eso afecto bastante a las nuevas formas de escuchar música, porque las nuevas generaciones tienen una idea distinta. Pero en mi experiencia de festivales, -y no se como sea en latinoamerica- la gente que podrían ser mis hijos por la edad, compran vinilos y van a saber que es lo que pasa, y no sabría decirte si esta cantidad son miles de personas que hacen esto en esta generación. Y especialmente dentro de esta nueva generación veo que consumen más, y compran lo que ellos pueden dependiendo del dinero que ellos tienen, ahora dentro de este tema tampoco culpo a la personas que escuchan música a través de las plataformas digitales. Porque es algo práctico para ellos, y con eso puedes escuchar a una banda que te gusta con solo hacer un click o aquella banda en la cual estas interesada de escuchar con solo una canción en cualquier estilo que hagan. 

Desafortunadamente como tu dices, hay muchas personas en el mundo que solo se conforman con los sencillos, y de ahí pasan al siguiente, y no se si hay solución de esto, pero creo que el álbum es un concepto (no como un álbum conceptual) de como se hacen las cosas, ya que todo esta escrito en relación de como pasan las cosas momentáneamente y solo puede pasar una vez, y es así como el álbum se hace, porque si saltas canciones, no entiendes lo que esta pasando en el álbum y no puede entender todo el concepto. Y no entiendo como personas pueden seleccionar música dentro de millones de canciones, y quedarse con solo unas cuantas, eso es de locos. Pero creo que un álbum es una fotografía momentánea de muchas pinturas reunidas en un solo cuadro y que esta dure para siempre, y si quieres entender todo el mensaje, tienes que escuchar todo de manera completa.            


DARGEDIK: Nos centraremos en la escena en Suiza, que siempre demostró tener algo especial con bandas como Hellhammer, Celtic Frost, Coroner y ustedes. Pero después de que muchas bandas de su país influyeran en otras del mundo, Suiza desapareció un poco del radar de cosas particulares. ¿Qué opinas de que Suiza está un poco retraída con nuevas bandas? ¿Y gracias a Hellhammer se podría decir que su país fue un hito importante en el Black Metal europeo? ¿Quizá el primero?.

REQUIEM: Creo que sí, es muy cierto que estas bandas tuvieron un momento, y somos muy buenos amigos de la banda suiza de Messiah, y trabajo con ellos en concierto y festivales, y creo que ellos fueron una de las primeras bandas en su estilo acá. Y pues claro, se puede hablar de bandas como HellhammerCeltic Frost y Coroner que influenciaron a muchas otras bandas, mientras muchas personas no sabían que estas bandas provenían de Suiza, y eso es porque la  la industria de la música cambio bastante, ya que yo aquellos años estaba tocando en una banda de Speed Thrash Metal llamada Poltergeist, una banda que estaba desde 1983 y yo toque con ellos desde 1987, y la cual es una banda poco conocida y muy subterránea, y si había algunas personas que nos conocían, pero era lo máximo. Entonces, Suiza es un país muy pequeño y es usual cuando tocas música acá, que las personas no te tomen en serio, y no es considerado un trabajo verdadero, siendo por eso que bandas nuevas tienen trabajos diarios de 8 a 9 hrs diarias, y lo toman como pasatiempo mientras haces otras cosas, pero una banda necesita girar, necesita tocar más veces y esta activa, pero la mayoría de músicos no tiene tiempo para estas cosas y tiene trabajos regulares y no se pueden enfocar en sus bandas completamente. Y esa creo que podría ser una razón, y ahora por otro lado, lo que mencionas de Hellhammer, empezaron algo que ellos no sabían, ellos eran chicos o adolescentes que solo querían hacer música, y esto existe en todo el mundo, por ejemplo, personas en latinoamerica como Sarcófago y Sepultura. Quienes no pensaban en eso, eran niños que solo querían tocar y no sabían de las consecuencias que eso iba a tener, que iba a influencias a muchas bandas o iban a ser bandas de renombre, y la gente no sabía de esas bandas en su momento. Y podemos llamarlo como sea, sea destino o sea verdad, y con ello Hellhammer y Celtic Frost influenciaron a muchas bandas en el mundo como Goatwhore en Estados Unidos, quienes están influenciados fuertemente por esas bandas, luego toda la corriente escandinava como la noruega especialmente, empezaron gracias a Hellhammer. Y quien sabe que nuevas bandas aparezcan y sean importantes algún día, nadie sabe, y hasta el momento puede ser lo mismo en tu país. Por eso, gente en Suiza quizá no este interesado en ti, entonces tienes que tocar en Alemania, Inglaterra y muchos otros países primero, para que vean las cosas en tu país, entonces, cuando ellos vean que la banda es conocida en otros lados, es ahí que las personas de tu país te reconocerán y dirán "Ellos tocaron fuera de Suiza", "Ellos deben de ser especiales" o "Ellos deben de hacerlo algo muy bien", por eso es difícil muchas veces c crear algo con base, porque las personas de tu país no se interesan en ti y eso pasa después, y eso nos paso con Requiem, que nos costo 10 años para tener una entrevista en nuestro propio país. Por eso creo que es normal, tiene que pasar regularmente.                       

DARGEDIK: Centrándonos en la promoción de este último álbum, si tendrían la oportunidad de hacer una gira por América Latina. ¿Cuáles son sus requisitos? ¿Cuántas personas viajan en una gira? y ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí?

REQUIEM: Usualmente es solo la banda, y tenemos un amigo que nos acompaña manejando y lleva la banda, pero casi siempre solo es la banda, y solo un chofer de vez en cuando. No tenemos personas encargadas del sonido o esas cosas, solo nos ayudan cuando festivales o esas cosas, porque sabemos lo que haces y nos enfocamos bastante con nuestras cosas y todo nivel técnico que este tiene, y nos programados todo. Somos como Napalm Death, todo hacemos nosotros y simple. 

Hablando de los requerimientos, pues como lo iba diciendo, Requiem no es una banda para recaudar dinero, solo es por tocar, nosotros podemos pagarnos nuestros vuelos o podemos pagarnos nuestros costes de viaje y que todo salga de nuestro bolsillo. Por eso, es que podemos tocar donde sea, y si alguien nos invita, lo tenemos que hacer, y obvio si se arma una gira por latinoamerica, obviamente iríamos a Perú, y obvio que no iríamos por un concierto, iríamos por dos, tres, cuatro, cinco o cuantas fechas sea posible. Y claro tocar en más ciudades de latinoamerica, porque es mejor para el promotor, pero definitivamente lo haríamos con todos los gastos pagados, y siempre teniendo un techo sobre nuestras cabezas para dormir en las noches, y el resto es música y queremos pasarla bien.            


DARGEDIK: Pregunta personal, veo que músico dedicado. Entonces, ¿Qué bajo prefieres? ¿Uno de 5 cuerdas o uno de 4 cuerdas? 

REQUIEM: Ambos, porque ambos te dan distintas cosas, y como te comente estoy metido en la música desde hace unos 35 años, así que toco con los dos. Usualmente tomo el instrumento y escojo el bajo según la canción lo demande, y ahí es que resulta la llave para tocar, porque hay veces que la canción se toca más abajo que el guitarra y se necesita de una octava más baja para tocarla. Entonces,  depende la canción y del estilo, y para mi es independiente del Death Metal, porque soy músico, y muchas veces en un concierto en vivo, toco con un bajo de 5 cuerdas y otras veces con 4, pero otras veces toco con los 2. Así que con Requiem dependería que canción se va a tocar en vivo para escoger el instrumento.    

DARGEDIK: Bueno, Ralf, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos que están esperando Requiem por muchos años y lectores de Dargedik?

REQUIEM: Muchas gracias Javier por la entrevista. Fue una interesante entrevista, por algunas preguntas jamás las respondí en otras entrevistas, y por eso se hizo interesante esta. Y para la personas que escucharon nuestro nuevo álbum allá, espero que algún día podamos tocar en tu ciudad, en ciudades de País y más lugares allá. Y quizá ¿Quién sabe? conocernos no solo a través de la pantalla de un computador, sino en persona. Sería un placer conocerte. 

DARGEDIK: Para mi también lo sería Ralf. Espero se de la alternativa.     




Género: death metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica: 
Massacre Records





No son muchas las bandas de death metal o estilos extremos que mantienen una carrera constante, Requiem es una de esas bandas, que en este su séptimo álbum logra seguir en la lucha, sin bajarle nada la intensidad a su música, y estando en un sello como Massacre Records, no es poca cosa.

La banda son: Michi Kuster en voz, Phil Klauser y Matze Schiemann en guitarras, Ralf Winzer García en el bajo, y Reto Crola en batería. 


Esto es death metal sin mucha complicación, o sea música que de por sí ya tiene cierto grado de técnica, y de hecho brutalidad, blast beats, y una voz no muy gutural, es casi una voz reptante, mientras que los riffs se aproximan a bandas como Malevolent Creation y Monstrosity, pero a Requiem le basta poco mas de media hora para devastar, con un gran sonido, y una excelente ejecución de cada músico, todo a la altura de su trayectoria.


Canciones como la que inicia, "Fade Into Emptiness", es una muestra de cuán intenso puede ser este álbum, con esos blast beats, y la voz atropellando encima, algo similar tenemos en "Collapse Into Chaos" en donde la velocidad es la base de todo, y no te da respiro en los treinta y seis minutos que dura el disco, ya que a partir de ahí pasan bestialmente "Down To Zero", algo mas thrash "Mind Rape", hasta que en el inicio mas denso en "All Hail The New God" pareciera que estos tipos se tomaran un receso, pero no es así, al poco rato prenden el motor y te revientan a puro blast beat, y la misma sensación te deja los d-beat iniciales de "Progress To Collapse" y el denso comienzo de "Mankind Never Learns".

Death metal directo al rostro sin contemplaciones, así es Requiem, este disco demuestra una vez mas que la banda no se guía de modas o patrones, solo brutalidad y música intensa. Recomendado.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Fade Into Emptiness
02. Collapse Into Chaos
03. Mind Rape
04. Down To Zero
05. All Hail The New God
06. Only Empty Words Remain
07. Progress To Collapse
08. Mankind Never Learns
09. Ivory Morals
10. Out Of Sight, Out Of Mind
11. New World Dystopia
12. World Downfall (Outro)

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Género: speed/thrash
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica
Massacre Records





No pensé escuchar este tipo de bandas otra vez, sin embargo desde Alemania puede venir cualquier cosa, ya que ahí el metal nunca pasa de moda. Y es que el speed/thrash o heavy/thrash, era algo de los ochentas, que no sobrevivió a la oscura década de los noventas. Se trataba de bandas que musicalmente sonaban thrash metal y que procuraban tener una voz mas melódica y distinta al común del resto.

Septagon son: Markus Becker en voz, Markus Ullrich y Stef Binnig-Gollub en guitarras, Alexander Palma en el bajo, y Daniel Buld en batería. El disco fue mezclado por Danny Seith y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes). El arte de la portada fue hecho por Markus Vesper (Manilla Road, Attic, Warcry, etc.)


Bandas como Metallica o Megadeth saltan inmediatamente al escuchar este material, lamentablemente son nombres monstruosos, que cualquiera difícilmente alcanzaría el nivel de los grandes discos que esas bandas dejaron, y si bien es cierto que Septagon tiene su sonido, al tener esos nombres de referencia, el estilo se siente agotado, donde ya no se puede hacer mas. Y es así, sus dos discos anteriores eran tibios, este no es la excepción, simplemente se trata de una banda haciendo la música que le gusta, y para trascender se necesita dar el siguiente paso, que es por lo menos dentro de lo conocido hacer grandes canciones, que aquí hay en menor proporción de lo que se necesita para eso.


Destacan canciones como "Vendetta", que tiene un tufo distinto, es como que se sintiera cierta evolución, lo mismo se escucha en "Head Held High" que tiene un buen coro, mas heavy metal, o la intensidad de la voz que se siente en "Decision Day", de ahí el resto de canciones se siente que comienzan a lo mismo, evolucionan distinto cada una, pero no tienen ese enganche de principio a fin que yo espero, al menos una canción.

Es difícil hacer música en base a estilos muertos, estos alemanes no creen en eso y sacan adelante un disco que ni ellos mismos escucharán de aquí a algunos años, meritorio, pero intrascendente.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Demon Divine
02. The Rant
03. How To Kill The Boogeyman
04. We Only Die Once
05. Vendetta
06. Head Held High
07. Gardens Of Madness
08. Decision Day
09. Strange Times
10. Ekke Nekkepenn

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Género: symphonic metal
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Massacre Records






Cuando surgió este estilo liderado por los visionarios Nightwish, la cosa pasaba por unas cuantas bandas nada mas, y es que no es solo usar canto lírico para mezclarlo con metal si no que había que tener las canciones o mejor dicho la música precisa para hacerlo. En ese intento muchas bandas en el mundo surgieron con su vocalista mujer, y su vestido en plan gótico medieval, como para darle ese sentido de "canto lírico" mezclado con metal, representado por otros músicos varones vestidos de negro y malosos. Imperia encaja en esta última descripción, pero ¿será que tienen la música precisa e inspirada para enganchar a un público en cierta forma saturado de tantos clones?. Veamos.

Imperia son: Helena Iren Michaelsen en voz, Jan "Örkki" Yrlund en guitarras, Gerry Verstreken en el bajo, y Merijn Mol en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por el conocido Jacob Hansen y el arte fue hecho por Jan Yrlund (Manowar, Danse Macabre, Convulse, Amberian Dawn, Cruachan, Ancient Rites, Cytotoxin, etc.)


La música toma bastantes cosas en este disco doble de Imperia, vas a escuchar metal melódico con canto lírico en "Dream Away", cosas mas folk en "To Valhalla I Ride", algo mas gótico en "While I Am Still Here", pero la voz de Helena mantiene esa variedad entre canto lírico y canto heavy/rock, ambas facetas las desarrolla muy bien y es sin duda la pieza clave de esta banda. El disco dos nos da canciones en la misma línea, la gótica "Where Are You Now", intensa  y romántica, la lírica "I Still Remember", mas folk en "Dancing" y no hay mucho heavy en esta parte.


Es un buen disco de metal sinfónico, o metal lírico, pero le falta esa dosis de heavy/rock que tienen otras bandas, aunque hay variedad aquí, con eso sería mucho mas épico de lo que dice la hoja promocional del sello.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

CD 1
01. Dream Away
02. Starlight
03. To Valhalla I Ride
04. Flower And The Sea
05. Blindfolded
06. While I Am Still Here

CD 2
01. Only A Dream
02. Where Are You Now
03. I Still Remember
04. Dancing
05. My Other Half
06. One Day
07. I Send You My Love
08. Let Down (Piano Version)

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Género: heavy/power metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Massacre Records






Treinta años de carrera para esta banda alemana quienes lanzan su décimo segundo álbum en estudio, con todo el poder del power y el heavy metal épico, pero ¿será este disco uno de sus mejores lanzamientos en su historia?. Veamos.

Wizard son: Sven D’Anna en voz, Michael Maass y Tommy Hartung en guitarras, Arndt Ratering en el bajo y Sören van Heek en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Buchwalter y el arte fue obra de Jens Reinhold.


La banda mantiene su influencia de actos como Manowar, Saxon, etc, con esa atmósfera majestuosa en varias de sus canciones, y sobretodo para destacarse, logran buenos ganchos, cosa que hace que sus estribillos se queden en tu cabeza. La voz no es de esas tipo ópera o a lo Iron Maiden, pero si potente, entonada y de tonos medios que le da perfecto a este tipo de música  y que por momentos se asemeje a Manowar como en la primera canción "I Bring Light Into The Dark", pero esta banda tiene un sonido algo mas lejano, con coros mas potentes.


Tenemos como es evidente canciones en honor al metal, así "Metal Feast" que es heavy metal con cosas ya bastante conocidas, sin embargo "Metal In My Head" es power metal y donde le va mejor a Wizard, mas poder y sin perder esos coros épicos. De la misma forma tenemos "Victory", cuya temática va por ese lado con buenos coros y un buen trabajo del vocalista, dándole ese ambiente "guerrero" a la música. Tampoco pasa desapercibida "30 Years Of Metal", canción heavy con buenos ganchos, majestuosa, bases poderosas, sin duda el clímax de éste disco. "We Fight", mantiene ese poder que no decae tampoco en la balada "Whirlewolf" y se mantiene hasta "Destiny", canción heavy a medio tiempo, con ese sonido marcial y majestuoso.

Buen disco, para fans de Manowar, Hammerfall y similares, pero con un sonido mucho mas contundente gracias a la voz que aún se mantiene firme después de treinta años.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. I Bring Light Into The Dark
02. Metal Feast
03. Metal In My Head
04. Victory
05. 30 Years Of Metal
06. We Fight
07. Whirlewolf
08. Years Of War
09. Firesword
10. Destiny

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Género: power metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Enero del 2021
Discográfica: 
Massacre Records




Una banda que se reúne después de mucho tiempo (su álbum previo salió en el 2003) con los dos principales compositores, para pisar fuerte con un nuevo disco de power metal, pero ¿seguirá igual que hace dos décadas?. Veamos.

Holy Mother son: Mike Tirelli en la voz, Greg Giordano en guitarra y bajo, y el baterista James Harris. El álbum fue mezclado y masterizado por Kane Churko (Ozzy Osbourne, Kobra And The Lotus, etc).


Este es un disco que suena potente, tanto en el sonido logrado como en la composición, riffs pesados y la voz cumpliendo el estándar del heavy metal y mas allá. Sin duda que las estructuras son variadas, pero la voz es la que realmente se desgarra en esfuerzo y entrega todo como debe ser, donde se siente la pasión que le imprime en cada verso. 

Si juzgamos este álbum por la canción que abre y da título, pues caeríamos en un error, pues en esa canción usan elementos raros, que rozan con el industrial en la parte del coro, y a pesar de ser un inicio potente este no convence, pero poco a poco el disco crece con "Love Is Dead" la extraña y algo progresiva "Legends", con mas groove llega "The Truth" y la casi balada "Prince Of The Garden". Las siguientes canciones tienen de moderno en la línea norteamericana, como en "Mesmerized By Hate" o "Today" donde el groove metal es mas la constante que el power clásico, e incluso la voz varía hacia cosas mas rock, aún así la banda vuelve con todo en "The River", una buena canción de power metal.


Hay de todo en éste álbum, pero no esperes power metal europeo aquí, estamos hablando sobre power americano, un sonido distinto, que ahora ha incluido mas elementos contemporáneos, para estar "al día" con las tendencias, sin perder su esencia. Interesante.

Calificación: 7.7/10

Lista de Canciones:

01. Face This Burn
02. Love Is Dead
03. Legends
04. No Death Reborn
05. The Truth
06. Prince Of The Garden
07. Wake Up America
08. Mesmerized By Hate
09. Today
10. The River
11. Superstar

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