Fleischer - Knochenhauer EP [2021] (Reseña)
País de la banda: Alemania.
Sello: Massacre Records.
Estilo Musical: Death/Thrash Metal.
País de la banda: Alemania.
Sello: Massacre Records.
Estilo Musical: Death/Thrash Metal.
Debut de esta banda suiza, ellos te llevarán directamente hacia los ochentas en donde este sonido melódico en el Hard Rock empezó a proliferar, pero con una producción moderna que de alguna manera le da una inyección revitalizadora a este estilo para que tampoco suene a lo mismo de siempre.
Second Reign son: Stephan Lipp en bajo y voz, Alain Schneble en guitarra, Bo Rebsamen en teclados y Dan Hammer en batería. El disco fue producido por Mack Schildknecht y masterizado por Christoph Beyerlein.
Para hacer este tipo de música hay que tener la inspiración a tope, en primer lugar por que este género exige de por sí, canciones con ganchos memorables, y si se logra esto hay que mantener coherencia en la cantidad que presentes, en este caso las trece canciones se mantienen a gran nivel. En segundo lugar sería la variedad para no sonar a un calco de sí mismos, y esto también la banda lo supera con creces.
Desde los sonidos ochenteros melódicos de la pista de apertura "Uninvited" que rockea muy bien con un gran coro y pre coro, pasando por canciones algo mas contundentes como "The Truth", o mas tranquilas y melódicas como en la balada "Borderline", momentos mas modernos como los sonidos de los teclados en "Another Night" y "The Big Lie", todo se hace entretenido, como para subirle el volumen a tope y sentir el poder de la banda, que por mas melódica y predecible que sea, mantiene ese poder que no escuchas en el rock común.
Excelente debut, que reactualiza el sonido ochentero de algún modo, aunque ya otras bandas lo hayan hecho también, esto confirma un segundo aire de este sonido. Recomendable.
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
Veterana banda de death metal de Alemania, quienes nos traen su quinto disco de estudio, y que tiene una senda algo mas melódica. ¿será cierto que en Alemania no hay buen death metal?. Veamos.
Apophis son: Bernd Kombrink en voz, Roger Kirchner y Fabian Guschlbauer en guitarras, Marcus Köchl en el bajo y Erik Stegmaier en batería. El disco fue masterizado por Dan Swanö y el arte fue hecho por Misanthropic-Art.
La música tiene una excelente producción, se trata de una especie de death metal melódico solapado, no tan meloso pero si con influencias directas de bandas como Amon Amarth, sobre todo en la segunda canción "The End Of The Path", que prácticamente es una copia directa de los vikingos suecos. La influencia en general apunta a los orígenes del death melódico de mediados de los noventas, proveniente de Suecia, esto se nota en las demás canciones, en donde destaca "Every Single Stab" que al final tiene una parte lenta que le da realce a esta pista. "Metamorphosis" sigue esa línea de agregarle una parte final mas épica, pero no destaca por sobre otras canciones, que manejan la misma fórmula, con menor o mayor inspiración.
Un álbum que se mantiene en una especie de limbo entre el death metal y el death melódico, y cuando la parte melódica gana, se notan las influencias suecas, sonando muy común dentro del estilo, y con esto también queda la respuesta a la pregunta del inicio...
Calificación: 7.5/10
Lista de Canciones:
Después de tres mil años retorna una de las primeras bandas de thrash metal del helado país de Finlandia, se trata de esta banda Prestige, quienes congelaron en uno de los tantos lagos que tienen su estilo, y ahora después de mucho tiempo lo descriogenizan, ¿será un buen momento?.
La banda son: Aku Kytölä en bajo y voz, Ari Tapani Karppinen y Jan "Örkki" Yrlund en guitarras, y Matti "Matson" Johansson en batería, siendo este último el único integrante nuevo, respecto a la alineación vieja de la banda que inició a finales de los ochentas y cuyo último álbum data de 1992. El guitarrista Jan quien es mas conocido por sus artes en portadas a montones de bandas de metal, es el encargado de hacer lo propio en este disco.
La música es thrash metal, y al decir esto, la reseña debería terminar, pues como lo he dicho muchas veces, es un estilo que no tiene mucho que ofrecer, y cuyo revival hace una década o mas se debió a las reuniones de bandas viejas, y una especie de melancolía colectiva por los viejos tiempos, tiempos que no volverán, pero que una nueva generación de bandas jóvenes empezó a proliferar, con ropa e imagen que no era acorde a estos tiempos, y obvio también la música. Por eso, es que al inicio de esta reseña me preguntaba si era el momento adecuado de este retorno, pues el momento ideal hubiera sido cuando todo esto resurgió.
Digamos que los puntos fuertes de la banda es que su música es perfectamente ejecutada, la voz tiene matices de John Connelly (Nuclear Assault) sin llegar a ese tono alto del profesor neoyorkino, los solos son muy buenos y tienen partes de guitarras acústicas que introducen ese toque "melancólico" finés, que es como el adn de las bandas de ese país, sea el estilo que sea, esto se escucha al final de "Burn My Eyes" o el inicio de "Prime Time". Otra característica que tratan de usar como sello personalizado son los coros o momentos en los que se escuchan esas voces de apoyo con fuerza, al estilo del nuevo Accept, o bandas thrash, pero aquí es en todas las canciones. Podemos mencionar entre las canciones mas violentas "In Remains", que es mucho mas agresiva, ya que el resto es mas rítmico.
El thrash o te gusta o no, es así de simple, nada que criticar a esta banda, pues hacían esto cuando muchos de ustedes miraban Barney, y aunque no tienen por que sumar nada a su estilo, al menos han hecho buenas canciones para este disco.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
No son muchas las bandas de death metal o estilos extremos que mantienen una carrera constante, Requiem es una de esas bandas, que en este su séptimo álbum logra seguir en la lucha, sin bajarle nada la intensidad a su música, y estando en un sello como Massacre Records, no es poca cosa.
La banda son: Michi Kuster en voz, Phil Klauser y Matze Schiemann en guitarras, Ralf Winzer García en el bajo, y Reto Crola en batería.
Esto es death metal sin mucha complicación, o sea música que de por sí ya tiene cierto grado de técnica, y de hecho brutalidad, blast beats, y una voz no muy gutural, es casi una voz reptante, mientras que los riffs se aproximan a bandas como Malevolent Creation y Monstrosity, pero a Requiem le basta poco mas de media hora para devastar, con un gran sonido, y una excelente ejecución de cada músico, todo a la altura de su trayectoria.
Canciones como la que inicia, "Fade Into Emptiness", es una muestra de cuán intenso puede ser este álbum, con esos blast beats, y la voz atropellando encima, algo similar tenemos en "Collapse Into Chaos" en donde la velocidad es la base de todo, y no te da respiro en los treinta y seis minutos que dura el disco, ya que a partir de ahí pasan bestialmente "Down To Zero", algo mas thrash "Mind Rape", hasta que en el inicio mas denso en "All Hail The New God" pareciera que estos tipos se tomaran un receso, pero no es así, al poco rato prenden el motor y te revientan a puro blast beat, y la misma sensación te deja los d-beat iniciales de "Progress To Collapse" y el denso comienzo de "Mankind Never Learns".
Death metal directo al rostro sin contemplaciones, así es Requiem, este disco demuestra una vez mas que la banda no se guía de modas o patrones, solo brutalidad y música intensa. Recomendado.
Calificación: 8.3/10
Lista de Canciones:
No pensé escuchar este tipo de bandas otra vez, sin embargo desde Alemania puede venir cualquier cosa, ya que ahí el metal nunca pasa de moda. Y es que el speed/thrash o heavy/thrash, era algo de los ochentas, que no sobrevivió a la oscura década de los noventas. Se trataba de bandas que musicalmente sonaban thrash metal y que procuraban tener una voz mas melódica y distinta al común del resto.
Septagon son: Markus Becker en voz, Markus Ullrich y Stef Binnig-Gollub en guitarras, Alexander Palma en el bajo, y Daniel Buld en batería. El disco fue mezclado por Danny Seith y masterizado por Alexander Krull (Atrocity, Leaves' Eyes). El arte de la portada fue hecho por Markus Vesper (Manilla Road, Attic, Warcry, etc.)
Bandas como Metallica o Megadeth saltan inmediatamente al escuchar este material, lamentablemente son nombres monstruosos, que cualquiera difícilmente alcanzaría el nivel de los grandes discos que esas bandas dejaron, y si bien es cierto que Septagon tiene su sonido, al tener esos nombres de referencia, el estilo se siente agotado, donde ya no se puede hacer mas. Y es así, sus dos discos anteriores eran tibios, este no es la excepción, simplemente se trata de una banda haciendo la música que le gusta, y para trascender se necesita dar el siguiente paso, que es por lo menos dentro de lo conocido hacer grandes canciones, que aquí hay en menor proporción de lo que se necesita para eso.
Destacan canciones como "Vendetta", que tiene un tufo distinto, es como que se sintiera cierta evolución, lo mismo se escucha en "Head Held High" que tiene un buen coro, mas heavy metal, o la intensidad de la voz que se siente en "Decision Day", de ahí el resto de canciones se siente que comienzan a lo mismo, evolucionan distinto cada una, pero no tienen ese enganche de principio a fin que yo espero, al menos una canción.
Es difícil hacer música en base a estilos muertos, estos alemanes no creen en eso y sacan adelante un disco que ni ellos mismos escucharán de aquí a algunos años, meritorio, pero intrascendente.
Calificación: 7/10
Lista de Canciones:
Cuando surgió este estilo liderado por los visionarios Nightwish, la cosa pasaba por unas cuantas bandas nada mas, y es que no es solo usar canto lírico para mezclarlo con metal si no que había que tener las canciones o mejor dicho la música precisa para hacerlo. En ese intento muchas bandas en el mundo surgieron con su vocalista mujer, y su vestido en plan gótico medieval, como para darle ese sentido de "canto lírico" mezclado con metal, representado por otros músicos varones vestidos de negro y malosos. Imperia encaja en esta última descripción, pero ¿será que tienen la música precisa e inspirada para enganchar a un público en cierta forma saturado de tantos clones?. Veamos.
Imperia son: Helena Iren Michaelsen en voz, Jan "Örkki" Yrlund en guitarras, Gerry Verstreken en el bajo, y Merijn Mol en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por el conocido Jacob Hansen y el arte fue hecho por Jan Yrlund (Manowar, Danse Macabre, Convulse, Amberian Dawn, Cruachan, Ancient Rites, Cytotoxin, etc.)
La música toma bastantes cosas en este disco doble de Imperia, vas a escuchar metal melódico con canto lírico en "Dream Away", cosas mas folk en "To Valhalla I Ride", algo mas gótico en "While I Am Still Here", pero la voz de Helena mantiene esa variedad entre canto lírico y canto heavy/rock, ambas facetas las desarrolla muy bien y es sin duda la pieza clave de esta banda. El disco dos nos da canciones en la misma línea, la gótica "Where Are You Now", intensa y romántica, la lírica "I Still Remember", mas folk en "Dancing" y no hay mucho heavy en esta parte.
Es un buen disco de metal sinfónico, o metal lírico, pero le falta esa dosis de heavy/rock que tienen otras bandas, aunque hay variedad aquí, con eso sería mucho mas épico de lo que dice la hoja promocional del sello.
Calificación: 7.8/10
Lista de Canciones:
Treinta años de carrera para esta banda alemana quienes lanzan su décimo segundo álbum en estudio, con todo el poder del power y el heavy metal épico, pero ¿será este disco uno de sus mejores lanzamientos en su historia?. Veamos.
Wizard son: Sven D’Anna en voz, Michael Maass y Tommy Hartung en guitarras, Arndt Ratering en el bajo y Sören van Heek en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Buchwalter y el arte fue obra de Jens Reinhold.
La banda mantiene su influencia de actos como Manowar, Saxon, etc, con esa atmósfera majestuosa en varias de sus canciones, y sobretodo para destacarse, logran buenos ganchos, cosa que hace que sus estribillos se queden en tu cabeza. La voz no es de esas tipo ópera o a lo Iron Maiden, pero si potente, entonada y de tonos medios que le da perfecto a este tipo de música y que por momentos se asemeje a Manowar como en la primera canción "I Bring Light Into The Dark", pero esta banda tiene un sonido algo mas lejano, con coros mas potentes.
Tenemos como es evidente canciones en honor al metal, así "Metal Feast" que es heavy metal con cosas ya bastante conocidas, sin embargo "Metal In My Head" es power metal y donde le va mejor a Wizard, mas poder y sin perder esos coros épicos. De la misma forma tenemos "Victory", cuya temática va por ese lado con buenos coros y un buen trabajo del vocalista, dándole ese ambiente "guerrero" a la música. Tampoco pasa desapercibida "30 Years Of Metal", canción heavy con buenos ganchos, majestuosa, bases poderosas, sin duda el clímax de éste disco. "We Fight", mantiene ese poder que no decae tampoco en la balada "Whirlewolf" y se mantiene hasta "Destiny", canción heavy a medio tiempo, con ese sonido marcial y majestuoso.
Buen disco, para fans de Manowar, Hammerfall y similares, pero con un sonido mucho mas contundente gracias a la voz que aún se mantiene firme después de treinta años.
Calificación: 8.5/10
Lista de Canciones:
Una banda que se reúne después de mucho tiempo (su álbum previo salió en el 2003) con los dos principales compositores, para pisar fuerte con un nuevo disco de power metal, pero ¿seguirá igual que hace dos décadas?. Veamos.
Holy Mother son: Mike Tirelli en la voz, Greg Giordano en guitarra y bajo, y el baterista James Harris. El álbum fue mezclado y masterizado por Kane Churko (Ozzy Osbourne, Kobra And The Lotus, etc).
Este es un disco que suena potente, tanto en el sonido logrado como en la composición, riffs pesados y la voz cumpliendo el estándar del heavy metal y mas allá. Sin duda que las estructuras son variadas, pero la voz es la que realmente se desgarra en esfuerzo y entrega todo como debe ser, donde se siente la pasión que le imprime en cada verso.
Si juzgamos este álbum por la canción que abre y da título, pues caeríamos en un error, pues en esa canción usan elementos raros, que rozan con el industrial en la parte del coro, y a pesar de ser un inicio potente este no convence, pero poco a poco el disco crece con "Love Is Dead" la extraña y algo progresiva "Legends", con mas groove llega "The Truth" y la casi balada "Prince Of The Garden". Las siguientes canciones tienen de moderno en la línea norteamericana, como en "Mesmerized By Hate" o "Today" donde el groove metal es mas la constante que el power clásico, e incluso la voz varía hacia cosas mas rock, aún así la banda vuelve con todo en "The River", una buena canción de power metal.
Hay de todo en éste álbum, pero no esperes power metal europeo aquí, estamos hablando sobre power americano, un sonido distinto, que ahora ha incluido mas elementos contemporáneos, para estar "al día" con las tendencias, sin perder su esencia. Interesante.
Calificación: 7.7/10
Lista de Canciones: