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febrero 05, 2024

 



Género: 
 Power violence
Origen: Israel
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Enero del 2024
 Discográfica: 
lixiviat records




"Plague Infested Urban Dump Of The Future" de la banda Moom es un polvorín a punto de dinamitar el meollo de una sórdida cotidianidad, reduciendo a polvo el apego a lo intrascendente y plantándole cara al mundo traidor en el que vivimos. Provenientes de Israel, esta banda está formada por Sima (voz), Ez Ra (guitarra), Gad (bajo) y Heshbon (batería) y hace poco acaban de lanzar su álbum debut a través de lixiviat records. Entonces tenemos aquí un disco que irrumpe a través de todo lo que es rutinario, sin mentiras piadosas a las que aferrarse ni blandengues fórmulas de consuelo desprovistas de significado.


Moom establece de inmediato su disgusto por una realidad execrable con ladridos motivados políticamente, tanto las primeras canciones, "Adom" como "Lo Betucha" y "Ein Essek" pueden escucharse como un solo bloque; es más, todo el disco puede considerarse como una sola canción debido a sus cortos 19 minutos de duración, aunque lo importante del asunto es resaltar que "Plague Infested Urban Dump Of The Future" escapa un poco de la monotonía ocasional a pesar de tener el sonido crudo del tipo crust punk, temas como "MaYe Hasof",  "Ma Ye" y "Laasot Li Tov" tienen una composición tan elástica que hace que los riffs monocordes se estiren a tal punto que casi no podemos distinguir cuando termina una canción y comienza otra, aunque la presencia del bajo es un buen paréntesis en ese aspecto. La voz de Sima está totalmente destemplada y no se separa ni por un minuto de su inaguantable consanguineidad con el power violence, haciendo que nuestros antivalores queden al desnudo y desemboquen en el completo anarquismo.




"Ma Hatafkid", "Rotza Lirzot Lo Rotza Lehaskim" y "Mazmina Shinui" nos exponen ante el placer de sentir asco ante la parsimonia con la que nos miramos al espejo, a fin de cuentas estamos ante una banda cuestionadora en muchos aspectos. El estallido tarda pero finalmente llega con la última triada de temas conformada por "Wake Up From My Sleep", "Lihiot Kaha" y "Lo Babayt".

"Plague Infested Urban Dump Of The Future" de Moom levanta los puños contra todo y contra todos, mostrando una antipatía ruidosa y feroz ante quienes sufren de la horripilante peste inmoral de los nuevos tiempos.



Lista de Canciones:

                 
01. INTRO 
02. ADOM
03. LO BETUCHA
04. EIN ESSEK 
05. MA YE HASOF
06. MA YE
07. LAASOT LI TOV
08. YOUR WAR
09. ZE RAK MA SHE HAYA
10. LEAASHIM ET HA YAREACH
11. AT TOVAAT
12. MA HATAFKID
13. ROTZA LIRZOT LO ROTZA LEHASKIM
14. MAZMINA SHINUI
15. WAKE UP FROM MY SLEEP
16. LIHIOT KAHA
17. LO BABAYT

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/MooMband
https://moom.bandcamp.com/album/third-ep


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Plague Infested Urban Dump Of The Future" de Moom levanta los puños contra todo y contra todos, mostrando una antipatía ruidosa y feroz ante quienes sufren de la horripilante peste inmoral de los nuevos tiempos.
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="7"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

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mayo 27, 2021




Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo de 2021

País de la banda: Israel

Sello: Sensory Records

Estilo Musical: Progressive Metal




Conformados originalmente en Israel en 1997 por Tomer Pink, guitarrista y compositor principal de Subterranean Masquerade, un actual septeto completado por Jonathan Amar (batería), Golan Farhi (Bajo), Omer Fishbein (Guitarra), Or Shalev (Guitarra), Shai Yallin (Teclados) y Davidavi Dolev (Voces). Desde el pasado 14 de mayo se encuentra disponible Mountain Fever, cuarto disco de larga duración, el cual está conformado por 10 canciones con una duración de casi una hora. El álbum se encuentra disponible en CD digipack y Vinilo doble de 12 pulgadas y en 3 colores diferentes, a través del sello Americano Sensory Records y también disponible en digital vía el sello Lasers Edge Recs.



Se podría decir que para los amantes del metal progresivo, Mountain Fever es un disco potencial, lleno de caleidoscópicos pasajes con cambios de ritmo, experimentación con percusiones africanas y pasajes extraídos de medio oriente, tan característicos en bandas como Orphaned Land (de hecho en el disco hay ligeros cameos sonores de un integrante de Orphaned Land y Melechesh) y otras originarias de esa geografía. Pero, los Subterranean Masquerade llevan las cosas al siguiente nivel, incorporando arreglos sinfónicos, corales y en general la participación de una instrumentación bastante suntuosa para un disco de este estilo, ya que en diferentes canciones son enriquecidas con secciones de cuerdas, violines árabes e instrumentos de viento de madera y cobre de los Balcanes. Escuchar la canción Inwards, especialmente hacia el final se escucha un genial solo de saxo que pone las cosas en los campos del jazz rock.

Con el reconocido productor David Castillo (Dimmu Borgir, Carcass, Amorphis) en la ingeniería de sonido y con Jens Bogren (Borknagar, Katatonia, Bloodbath) en la mezcla han logrado un trabajo increíble en Mountain Fever. Sinceramente, creo que es un reto el capturar el estilizado y dramático sonido de Subterranean Masquerade. Asimismo, algo que no puede faltar en un buen disco, es un arte genial, un trabajo que el rumano Costin Chioreanu, ejecuta con maestría y al final del día es quien termina de agregarle ese toque visual efectivo, que hace que este disco pueda lucir muy llamativo en la vitrina o stand de una tienda de discos local.

Calificación 8,0 de 10

Lista de canciones: 

 1. Snake Charmer 

2. Diaspora, My Love 

3. Mountain Fever 

4. Inwards 

5. Somewhere I Sadly Belong 

6. The Stillnox Oratory 

7. Ascend 

8. Ya Shema Evyonecha 

9. For The Leader, With Strings Music 

10. Mångata

Links: 

https://submasq.bandcamp.com/ 

https://www.facebook.com/Submasq 

http://www.submasq.net/ 

https://www.instagram.com/subterranean_masquerade/

 https://open.spotify.com/artist/06JYsafBUf9AGI0SUd4tY2

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agosto 02, 2019
Obsidian Tide - Pillars of Creation - 2019 (Independiente)


Lista de Canciones:

1. Pillars of Creation
2. Seven
3. King of a New Realm
4. Portent of Betrayal
5. Hiraeth
6. The Harbinger and the Millennial Vengeance
7. Magnanimous









Hoy en día es muy fácil colocarse el prefijo Death Metal a una banda de cualquier estilo, por el simple hecho de tener una voz gutural o quizá por usar uno o dos riffs en todo el disco. Lo cual da la autoridad a la banda para autodenominarse y estar inmiscuido con el genero de muerte. Siendo lo que pasa con esta novel banda de Israel, debido a que si se encajona a la banda como Death Metal progresivo, se estaría cometiendo un gravisimo error, porque Obsidian Tide tiene muchas vertientes metaleras y de otra índole musical y folclórica que se alejan del Death Metal en todo sentido y solo utilicen ese prefijo para llamar la atención a los medios, lo cual sería un poco flojo de su parte después de haber estado inmerso en este primer álbum llamado "Pillars of Creation". Es por ello que quizá no sea su culpa al 100%, porque los medios de ahora encierran a las nuevas bandas bajo un estilo determinado para que amantes de ciertos estilos les tomen atención y una de las mayores responsabilidades por este malentendido recae en los hombros de Mikael Åkerfeldt por decir lo que siempre dijo que hacía y jamás fue así; porque Opeth siempre fue una banda de metal progresivo que tenia una voz gutural y 1 riff deather en todos sus álbumes, pero con Obsidian Tide no creo que sea necesario enmarcarlos, ya que ellos están muy inmersos en su música que tiene como prefijo principal ser una banda de metal progresivo en todas sus lineas de expresión y de amplitud general. La cual mezcla muchos caminos antes recorridos por Opeth, In Mourning, Barren Earth, anexando ciertas facetas de la nueva era post metal de Tool que esta en casi la mayoría de bandas que quieren salir de un genero metalero y afianzar su sonido a lo que se conoce como rock y nutrirlo de muchos más efectos, escalas y esquemas rítmicos. 

Entonces, explicado el tema de riffs e intención extrema en esta banda israelí,  "Pillars of Creation" es un disco que logra su cometido. Mezclar toda las influencias personales y folclóricas para que el consumidor de manera decidida y sin arrepentirse de porque no aquello o porque no el otro. Obsidian Tide solo presenta al mundo una interesante propuesta de metal progresivo con muchos caminos e influencias que estuvieron mezclados y masterizados por Jamie King (Between the Buried and Me, Scale the Summit) y con el diseño gráfico de Dixon Jong (Illdisposed) de Intuitive Designs. Además este trió utiliza a invitados que ayudaron en la composición de ciertos puntos para la creación de este primer álbum y quienes fueron; Mike LePond (Symphony X), Omri Abramov (Niogi), Daniel Sassi (Yossi Sassi & The Oriental Rock Orchestra), Yuval Gur (MWROC) y Nitzan Habler. Añadiéndole ciertos detalles compositivos y notas rítmicas que ayudan a que el disco tenga mucho más atmósferas y sea un disco interesante de escuchar. 


"Pillars of Creation" es un disco de bastante experimentación musical, demostrando desde su inicio en el homónimo "Pillars of Creation" que la banda no se anda con rodeos y que a través de breve introducción folclórica empiezan los matices progresivos que colindan en una parte de notas sueltas de doble pedal lento, la cual es cortada por su parte Tool-esca y de cambio hacía otro esquema musical, conjugando bien la intención de sus influencias de estilos que pueden tomarse de cualquier manera y se adaptan muy bien en los parlantes como tema introductorio. Y por si fuera poco, si para algunos la intersección de Tool-esca les parecía poco, pues con "Seven" la banda hace gala de una de sus mayores influencias estadounidenses y la anexa con su parte sueca, teniendo un híbrido interesante y que ya se queda rondando en los parlantes, pero lo más llamativo del tema llega cuando el riff sueco diverge en sonidos mediterráneos y la banda se pone la camiseta de su país para alejarse de sus matrices y presentar ese toquesito que ya puede ser algo personal en  Obsidian Tide, debido a que es su parte blues en todo su esplendor, el cual se sigue repitiendo en "King of a New Realm". Siendo aquí la intervención de Nitzan Habler, quien se enfoca en los riffs arpegiados para crear un final de piano excelente, el cual puede ser tranquilo y desfasado de sensaciones, como un buen Strauss. 

"Portent of Betrayal" es un tema recauda muchas influencias mencionadas, pero que se centra en sonar un poco más metalero que los otros temas. Haciendo un tema más estándar de escuchar y anexando mucho más tiempo las voces guturales, pero siempre al final regalando su parte solitaria de solos de guitarra que son como el anticipo a lo que se viene en "Hiraeth", el cual es un tema de muchos más esquemas musicales que están por cualquier lado estilo y no se cierra en lo mismo de hace minutos atrás. Siendo uno de los temas con más partes experimentales, pero que su prefijo progresivo les ayuda a ampliarse libremente como ellos deseen y terminar como una buena canción de smooth jazz de salón. Luego estos israelís se colocan nuevamente el alma sueca  en ritmos y presentan otro de los temas más metaleros del disco "The Harbinger and the Millennial Vengeance" y es justo para este tema que Mike LePond entra como músico invitado en el bajo y su solo demuestra porque enciende a la banda con su toque de metal progresivo. 

Y para cerrar el disco se tiene "Magnanimous", tema de lento inicio y de voces limpias que ronda por muchos ritmos que no tienen nada que ver con el lado metalero o Tool-esco. Solo música progresiva que entra en otros sonidos de salón para conectarse de a pocos con su lado metalero y que de manera equiparada descienden como empezaron en el disco. Con ese riff simple de doble pedal lento y de arpegio inicial que cierra este "Pillars of Creation" y muestra que aunque sea el tema más largo del disco, Obsidian Tide tiene muchas sorpresas. 

Junto al primer álbum de los estadounidenses de The Offering, Obsidian Tide y este  "Pillars of Creation" se coloca como una de los mejores inicios para una banda novel que no le teme a la experimentación y aunque muchos de sus recursos tengan padres, su música suena concisa y es lo que atraerá a más fanáticos de este estilo progresivo. 


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mayo 29, 2013

La banda israelí de Metal Progresivo (con sonidos del Medio Oriente) Orphaned Land acaba de dar a conocer un nuevo tema a través de un video. Un nuevo extracto de su último disco "All is One".

Brother es el título de la canción y habla sobre 2 hermanos que son considerados los padres de todos los Israelitas y Árabes. En esta canción se narra que Itshak le canta a su hermano Ishmael.  De acuerdo a la Biblia ambos eran hijos de Abraham (de distintas madres). Itshak sería el padre de los Israelitas mientras que Ishmael de los Árabes. De esta forma esto hace que ambas naciones sean hermanas y que gran parte de sus actuales conflictos provienen de la relación de estos 2 personajes como hermanos que eran. La banda cuestiona los conflictos actuales y la preocupación de ambas naciones por llenar de odio a su gente y queriendo hacerse las víctimas, olvidando que históricamente son hermanos y que tienen lenguas muy parecidas y una gran historia en común. La banda menciona que ambas naciones cuentan cómo Abraham iba a a sacrificar a su hijo a pedido de Dios, sin embargo dependiendo de la versión cambia el protagonista, para los judíos fue Itshak mientras que para los árabes fue Ishamel.

Como se sabe a través de su música la banda busca na manera de fomentar la paz y reconciliación entre ambas naciones y en eso se enfoca su disco. Por ello esta canción se la dedican con mucho amor, esperanza y fe a sus amados hermanos Israelitas y Árabes.

Aquí les dejamos la letra:

'BROTHER' 
(A plea of Itzhak to Ishmael)

 This story began before I was born
A childless woman cried sadly at home
Her maid gave birth to a child of her own
My father felt joy yet he was torn
A conflict began one day at dawn
The maid took your hand and you were gone
To the desert you left, towards the unknown
I reckon you were so alone
God will hear you oh, my blood
For the years you roamed in dirt and mud
Forsaken like a nomad, deserted in the flood
Forgive me, brother
You did nothing wrong and took all the shame
I suffered myself, yet I am to blame
The lord blessed us both, but we still fight and claim
That kid on the mountain, - what was his name?
Brother hear my plea tonight
I grew tired from these endless years of (Our) fight
From a tiny corner stone we may build our realm of light
Please hear me, brother




La banda estará de gira por Sudamérica y tocaría en Perú en una semana, para mayor información pueden ingresar aquí:

http://www.dargedik.com/2013/05/orphand-land-escucha-adelanto-de-su.html

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