Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Grindcore / Death Metal





Fines de los 90s, muchas bandas dejaron de hacer metal extremo y solo nombres conocidos quedaron en marcha, y a medida de eso, músicos conocidos comenzaron a preparar más producciones con nuevas bandas. Y es así que nace Lock Up, una mega banda desde su devastador “Pleasures Pave Sewers” (1999), disco que no tuvo el apogeo que debió tener dentro de la música extrema, a pesar de tener nombres conocidos en su alineación. Pero eso no impidió a que la banda siga con nuevas producciones, y así llegar hasta este “The Dregs of Hades” bajo la tutela de Listenable Records. 


Estuve muchas horas escuchando esta nueva producción de Lock Up, y la adición de Adam Jarvis en la batería en vez de Nicholas Barker, es un factor determinante para toda la percepción del álbum. Ya que la afinación de la tarola, el doble pedal y el uso de otros platillos determinan el profesionalismo de Adam como actual baterista de Lock Up, Misery Index y Pig Destroyer. Porque a pesar de que Nick es un mutante dentro de los parches, su pasado extremo estuvo más ligado con bandas Black Metal y por ahí adentrarse a otros estilos, pero muy pocas veces dentro del Grindcore. Pero ojo, eso no es malo, ya que eso le dio un estilo y golpe conocido para las personas extremas que conocen su ejecución. Entonces, el trabajo de Adam es increíble dentro de este “The Dregs of Hades”, porque presenta a una banda renovada desde ese sentido, desde que los escuche con “Pleasures Pave Sewers” (1999) y “Hate Breeds Suffering” (2002), los cuales me volaron la cabeza completamente, pero de ahí con “Necropolis Transparent” (2011) y “Demonization” (2017), se escucho un ambiente conformista a nivel de composiciones y ejecución. Siendo crucial la ejecución de Jarvis para el desarrollo de la música de Lock Up este 2021. 

Adentrándonos un poco más en este “The Dregs of Hades” desde que todo empieza con la introductoria “Death Itself, Brother of Sleep (Intro)” y conectar con la descabellada “Hell Will Plague the Ruins” y llegues hasta “Crucifixion of Distorted Existence”. Todo es una masacre brutal, acelerada y agresiva de esta nueva faceta en Lock Up. Con una portada bellísima hecha por Atterigner (Aethyrick, Crescent, Devourment, Earth Rot, Gaerea, Nordjevel, etc), encajando perfectamente las heces de Hades dentro del concepto rojizo e infernal que puedas conocer como infierno bíblico. Luego las canciones son una masacre directa, dosis aceleradas, riffs filosos grindcore que se mezclan con la potencia del Death Metal en muchos sentidos, doble pedal brutal y blast beats de muchas matrices hammer, intercalado y acompasados con el doble pedal. Y finalmente, la mutación vocal entre Tompa de At The Gates y Kevin Sharp de Brutal Truth son geniales. Porque te trae a la mente muchas memorias de su segundo álbum, pero de como Kevin le da ese agregado psicótico y frenético que conociste en sus otras bandas. En pocas palabras, la mezcla, resulta exitosa por parte de estos vocalistas icónicos. 


Más allá de eso, Lock Up siempre fue una banda agresiva y directa, con cosas de fácil entendimiento y sin necesidad de complicarse. Por lo que, “The Dregs of Hades” es todo un trallazo brutal, salvaje, fresco y renovado a nivel general por la adición de Adam. Quien como mencione, le dio ese toque moderno a la música hecha por titanes dentro del estilo. Un álbum simplemente avasallador y esta demás decir que es recomendado. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Death Itself, Brother of Sleep (Intro)
2. Hell Will Plague the Ruins 
3. The Dregs of Hades 
4. Black Illumination
5. Dark Force of Conviction
6. Misdirection Thief
7. Dead Legions 
8. Triumph of the Grotesque
9. Nameless Death
10. A Sinful Life of Power
11. Ashes
12. The Blind Beast
13. Reign On in Hell
14. Crucifixion of Distorted Existence

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noviembre 04, 2021






Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Edged Circle Productions 
Estilo Musical: Black Metal







Hace un año conversaba con Sebastián de Necrophobic sobre el último álbum de los míticos suecos, luego en medio de toda esa conversación salío que estaba trabajando en nuevo material de manera personal junto a otros músicos. Y esa fecha la banda aún no tenía nombre, pero nos iba a entregar lo que el mejor saber, Black Metal en la escuela sueca; entonces, luego de un año de esa conversación se tiene plasmado esa idea bajo el nombre de In Aphelion, además de tener una primera producción llamada “Luciferian Age” como EP y luego “Moribund” como primer álbum de la banda.


Desde el ingreso de Sebastián en “The Third Antichrist” (1999), la música de Necrophobic comenzó a tener una inclinación mucho más heavy en los solos y algunos ritmos más, pero siempre mezclados con la amalgama blacker que esa banda sueca tiene para dar. Así que ese sello blacker de muchos momentos heavy en los solos y por ahí tener melódicos muy interesantes son la base general de toda la música de “Luciferian Age” desde que empieza con “Draugr” y termina con “Wrath of a False God”. Donde la música se envasa en lo mencionado y saca a relucir su innato estilo musical de este músico, además que dentro de esta nueva banda el también todas las voces y toca el bajo. Por lo que, la música a nivel general, tiene ese agregado personal que solo emana de este músico y de como lo conociste hace más de 20 años. 


“Luciferian Age” es un solido empiezo para In Aphelion, con canciones precisas que te motivan a querer un poco más de esta novel banda de músico conocidos como Sebastián en el bajo, guitarra y voz, Marco en la batería y Johan en la guitarra. Cumpliendo a cabalidad esa sensación que esperas de este músico, quien por lo visto tiene más esencia de los 90s en su manera de componer y puede tener algo más grade a futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Draugr 
2. Luciferian Age
3. Wrath of a False God
4. Pleasure to Kill (Kreator cover)

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noviembre 01, 2021







Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Transcending Obscurity Records 
Estilo Musical: Death Metal / Grindcore





Tuvieron que pasar 8 años para tener una nueva producción de larga duración de Monument of Misanthropy, y gracias a ello “Anger Mismanagement” (2008) fue un álbum que se enfrío bastante para los amantes de lo brutal. Quizá por ahí el EP de “Capital Punisher” (2017) quiso traer nuevamente a la banda, pero aún así para aquellos que esperábamos una larga duración, no era suficiente 3 canciones nuevas dentro de 8 canciones que tenían instrumentales y dos covers. Era como escuchar algo incompleto y no se podía ver el terreno general de la banda, si había dejado su potente camino o continuaría. Y quizá todo el hecho de que Jean-Pierre Battesti y George Wilfinger tuvieran problemas internos sobre la titularidad de la banda, y hubo dos agrupaciones que estaban girando con el nombre de Monument of Misanthropy no traía buenos augurios para lo que tuvo esta contundente banda en el 2014. Siendo así que los años pasaron y la banda decidió quedar en silencio, pero luego George comenzó a juntarse con personas y retomar este nombre. Donde tengo que mencionar, no entiendo como una banda de corto camino pudo tener problemas de reclamar el nombre, porque “Anger Mismanagement” (2014) no fue un disco revolucionario dentro del Brutal Death Metal, o que haya hecho un punto de quiebre dentro de lo brutal. Así que jamás entenderé cuales fueron los problemas de reclamar el nombre y hacer giras cada integrante por su lado. 


Yendo directo al grano, “Unterweger” es un disco distinto a su antecesor, no hay una línea directa en su conexión de brutalidad, quizá la batería en los blast beat y aceleración que tienen el mismo espectro brutal, y obvio la voz de George tiene los mismos matices de su primer álbum. Así que, eso tiene dos puntos interesantes de escuchar la música de Monument of Misanthropy, porque puede sentir lo agresivo y brutal que era en el 2014, y ahora con “Unterweger” tienes toda una lista nueva de canciones de ver la idea brutal de la banda. Y por el otro, al tener pocas conexiones con su primer álbum, puede que eso afecte a los fanáticos y no tenga el mismo impacto. Pero eso va a depender de cuan apegado estabas a su primera producción, porque, así como muchos, yo estuve en ese dilema, pero luego de unas 10 a muchas más vueltas a este nuevo álbum, puedo decir que la música de Monument Of Misanthropy es como la esperabas, brutal y con muchos matices Death Metal y Grindcore de esencia Benighted y Aborted, y así tener como invitados a los vocalistas de ambas bandas, los cuales le terminan de dar esa influencia general a todo el álbum.

Cuando comienzas a ver desde el aspecto visual que tiene este “Unterweger”, George y compañía deciden tomar nuevamente los servicios de Remy Cuveillier para el diseño de portada, y con ella no alejarse del concepto primario de la banda, pero siempre con diferencias que se sienten desde los colores hasta la música. Luego la música desde que empieza con “The Mysterious Hollywood Hat-Trick” y termina con “Fall from Grace” dejo de ser brutal en los riffs, y se inclino a una mezcla Death Metal contundente y moderno, con muchos tintes grindcore. Algo que es nuevo en la música de Monument of Misanthropy, y se hace disfrutable a medida que pasan los segundos de los 38 minutos de duración que tiene el álbum. Donde todos los riffs tienen esa pegada Death Metal, existe algunos momentos técnicos y de influencias Nile como en “Midnight”, pero dentro de la misma canción las grandes dosis Grindcore son notorias y como estas se mezclan con el genero de muerte, son contundentes. Y es así que la música de todo el disco transite dentro de las mismas influencias, lo cual lo hace bueno y conciso de escuchar, porque sientes que es un álbum completo y no una producción de solo sencillos. 


“Unterweger” es un disco redondo, no tiene pierde y tiene la contundencia de músicos que saben lo que quieren, aún así su música haya dejado de ser Brutal Death Metal en muchos sentidos. Pero cuando esta esencia se encuentra en contados segundos como en “Miami Vice - Miami Gold”. El álbum cumple su cometido de acribillarte sin misericordia, y esa es la esencia general que tuvo Monument of Misanthropy desde su aclamado álbum en el 2014. Álbum más que recomendado y directo a la medula extrema. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. The Mysterious Hollywood Hat-Trick
2. The Strangulation of Silvia Zagler
3. Tales from the Vienna Woods
4. Exceptionally Sadistic
5. A Man with a Special Qualification
6. Demon of Graz
7. The Strangulation of Blanka Bockova
8. Midnight
9. Miami Vice - Miami Gold
10. The Legacy of a Malignant Monster
11. A Cleansing Storm
12. Fall from Grace

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noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia
Sello: Frontiers Records 
Estilo Musical: Power Metal






Como en muchas publicaciones de personas de los 80s, 90s e inicios de los 2000s comenzaron a hacer en muchas redes sociales, la idea de que las bandas del pasado estén regresando con nuevas producciones es un hecho. Y de como estos regresos se toman, depende bastante de la percepción de cada oyente, y claro, siempre hay desubicados como muchos reseñadores en video o escritores que parece que solo escucharon canciones y se ponen a hablar de una banda ciencia cierta. Entonces, dentro de este mar de regresos se tiene el quinto álbum de los suecos de Insania, a quienes tuve el placer escuchar desde su primer álbum “World Of Ice” (1999), y cuando el Power Metal estaba en sus últimos años de viento en popa, porque salieron bandas como Insania, Vision Divine, Hammerfall, Rhapsody estaba en el mejor de sus momentos con “Symphony of Enchanted Lands” (1998) y muchas más bandas que continúan este legado Power Metal rápido y de ritmos épicos. 

Aquel debut de Insania fue consistente, no traía nada novedoso, pero tenía el sonido exacto para ir con tus amigos a pelear con tu armadura a campo traviesa, además que la mayoría de bandas suecas siempre hacen las cosas bien en todos los sub estilos del Heavy Metal. Y con esta idea lo suecos continuaron con más producciones como “Sunrise in Riverland” (2001), “Fantasy (A New Dimension)” (2003) y “Agony - Gift of Life” (2007), donde la banda decide hacer un paro larguísimo hasta llegar a esta quinta producción “V (Praeparatus Supervivet)”. Y creo que era entendible que la banda hiciera un pare de 14 años, porque aquellos años muchas bandas de Power Metal desaparecieron, y el Heavy Metal comenzó a tener otra perspectiva con nuevas bandas y otros estilos, los cuales siempre fueron parte de las olas de toda la vida en este estilo musical. Además, que la cuarta producción tenía más de aquello que ellos mismos hicieron en sus tres primeras producciones, los cuales hasta la fecha son lo mejor que hizo esta banda sueca. 


Tengo que reconocer que “V (Praeparatus Supervivet)” me atrapa en la molleja de la nostalgia, porque tiene los clásicos elementos del Power Metal que siempre me agradaron, grandes coros, partes sinfónicas, doble pedal galopante, riffs cortos y épicos, bajo que le da el peso que se requiere entre matices Hard Rock, Heavy Metal y obvio Power Metal. Y finalmente la voz de Ola Halén que se mantiene después de tantos años, con esa idea Hard rock y de gritos super altos que terminan animándote a cantar como en ataño gracias a la matiz romántica y melodiosa que puede recordarte en muchos instantes a Michael Kiske joven. Sin olvidar que los momentos neoclásicos Vilvaldi-escos, Mozart-dianos o Bach-sianos son una delicia en la música de la banda desde sus primeros álbumes. Entonces, desde que todo empieza con “Praeparatus Supervivet” todo se enchufa y las influencias del viejo Helloween está por doquier, y eso no es malo, por el contrario, este supera al regreso de su influencia. Luego con “Solur” se tiene una matriz más finlandesa en su música, influenciada por Stratovarius, con esa idea hard rock en medio de galopantes pedales en el bombo. 

“Prometheus Rise” reduce las velocidades y la voz de Ola es muy atractiva, tiene esa sensación Hard Rock y al mismo tiempo estrofas macizas para terminando cantando con este vocalista. Luego con “Moonlight Shadows” lo sinfónico de la música se hace presente y me recuerda mucho a estar escuchando una canción de su aclamado “Sunrise in Riverland” (2001), con armónicos exactos que se disipan poco a poco con estribillos geniales. De ahí “My Revelation” y “We Will Rise Again” comienzan a tener la esencia de sus canciones antecesoras, pero ese es el sentido de una banda Power Metal, que termines pegado a los coros, ritmos y puedas cantar gloriosamente cada estrofa de la banda, y así extenderse hasta “Like a Rising Star”, “Blood, Tears and Agony” o “Entering Paradise”. Un detalle a resaltar desde la canción siete del álbum, es que el cambio de voz, Ola se dedica a hacer los coros y lo interesante es como su voz es más ruda y le de otro matiz a la música de Insania. 


Terminando el álbum se tiene “Power of the Dragonborn” y “The Last Hymn to Life”, donde el intercambio de voces de Ola, es llamativo y le da una diversidad inesperada al álbum; además que esta banda regreso inspirada con esta nueva producción y se ve que el tiempo en silencio ayudo a tener un carácter como banda, sin la necesidad de tener cosas innovadoras o modernas. Sino tener cosas solidas y con esa sensación de estar viviendo de los grandiosos 90s en el Power Metal con este “V (Praeparatus Supervivet)”, y si Insania sigue presionando este sonido, una inminente ola de bandas Power Metal volverá a suceder y quizá escuchemos como este estilo estancado hace muchos años pueda seguir avanzando con nuevos detalles y cosas. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Praeparatus Supervivet
2. Solur
3. Prometheus Rise 
4. Moonlight Shadows
5. My Revelation
6. We Will Rise Again 
7. Like a Rising Star
8. Blood, Tears and Agony
9. Entering Paradise 
10. Power of the Dragonborn
11. The Last Hymn to Life

Enlaces:

https://www.facebook.com/InsaniaStockholmOfficial/
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noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Dark Descent Records / Me Saco un Ojo Records / Desiccated Productions 
Estilo Musical: Death Metal






Hyperdontia es una de las pocas bandas de Death Metal clásico que me sorprendió con su potente estreno llamado “Nexus of Teeth” (2018), donde la caratula hecha por Paolo Girardi fue una de las más impresionantes de ver en su momento. Con una especia de laringe dentada muy parecida a la lombriz de tierra de Geonemolodium Arraknis de la novela de “Dune” (1956), o como si estuviéramos viendo su interior de este animal inmenso en los libros de Frank Herbert. Entonces, estuve contando los días para que esta banda de integrantes en Dinamarca y Turquía presentaran una segunda larga duración, y luego de tres años se tiene “Hideous Entity”. Donde la banda decidió cambiar de artista grafico y tener al experimentado Wes Benscoter (Amorphis, Broken Hope, Bloodbath, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage, etc), y el sentido impactante de la caratula esta vez se ciñe al común denominador de portadas que hay dentro del inmenso mundo de bandas Death Metal con el mismo cliché de colores vistosos y algunos monstruos saliendo del estómago del cuerpo humano endemoniado y dentro de un bosque tenebroso y castillo medieval. 


“Hideous Entity” tiene una producción mejor lograda en estudio, si lo comparamos con su antecesor, los instrumentos se escuchan mejor y la música se nota más pulida en todo sentido, y la intensidad es la necesaria para estar escuchando cada canción del disco desde que todo comienza con “Snakes of Innards” y termina “Impervious Veil”. Entonces, al tener toda esa gama de ideas estadounidenses y finlandesas en su música, la producción de por si te dice que vas a escuchar material excelente y de hecho que esta no tiene pierde en muchos sentidos, pero esta vez la idea cruda que tenían en el sonido de su primer disco, era lo que llamaba bastante la atención, y aunque todo era opaco en muchas partes y hasta tenía falencias en la mezcla, su idea era maciza, y ese era el punto a favor que tuvo “Nexus of Teeth” (2018). Y espero que no se malentienda, ya que esta segunda producción es buena y tiene el efecto que esperas de una banda de Death Metal, pero el sabor añejo de su primera producción era lo llamativo de aquella vez. 

Dentro de todo el álbum vas a encontrar partes sólidas, blast beat intercalados que no necesitan acelerarse para encontrar la potencia de la banda. El contrapunto de ambos guitarras es el correcto de la música de la banda, el bajo tiene el efecto necesario de ponerte ese estándar que las bandas Death Metal siempre tuvieron desde los 80s, y darle consistencia a toda la música; y finalmente la voz es cruda y grave para todos aquellos amantes del Death Metal de la vieja guardia. Existe momentos como en “Beast Within” o “Grinding Teeth”, donde la música tiene lados fuertes, y algunos estribillos que son marcados fuertemente con los armónicos de ambos guitarristas, donde la producción en estudio de esta nueva producción juega un rol importante en la música de Hyperdontia. Porque si comparamos con la primera producción, los detalles resaltantes como solos, estribillos y armónicos no se escuchaban bien, pero cumplían su función. Y ahora esos detalles se escuchan perfectamente y tienen otro entendimiento más pulido, el cual quizá para algunos sea más técnico en los encajes, pero no, es Death Metal a la vieja guardia. 


No hay más que agregar dentro de un disco directo y que bebe de muchas influencias del pasado, por lo que “Hideous Entity” de Hyperdontia es una segunda versión mejorada de su primer álbum a nivel sonoro. Así que, si estabas inconforme con su primera producción por lo vetusto de su sonido, pues ahora tendrás la dosis correcta de engancharte con cada canción del álbum en casi 40 minutos de puro Death Metal en su mejor versión. 

Calificación: 8.9 / 10

Lista de Canciones:

1. Snakes of Innards
2. Trapped in the Void
3. Beast Within
4. Coils of Wrath
5. Grinding Teeth
6. Lacerated and Bursting
7. Wretched Mockery of Creation
8. Impervious Veil

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octubre 30, 2021





Fecha de Lanzamiento: 01 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Mathcore / Djent / Experimental





Para hacer esta reseña de Frontierer, tuve que actualizarme un poco más acerca de la música de la banda desde su primer álbum “Orange Mathematics” (2015). Y entender correctamente que es lo que esta banda quiere dar a conocer con su música y como han llegado a madurar con el tiempo hasta llegar a “Oxidized”. Donde la primera idea, es tener bastante paciencia y mucho conocimiento del mundo Hardcore, Powerviolence, Mathcore, Djent y muchos elementos Noise que estuvieron presentes desde los 80s y comenzó su expansión a finales de los 90s, y ahora tienen una sólida escena desde hace unos 10 años. Donde las leyes de la música extrema se llevan a otro nivel y tienen muchos rumbos musicales, metaleros, core o de otras razones, que simplemente son de lo mejor. Y como segunda idea, es escuchar unas 5 a 6 veces el álbum como mínimo para entender que hay detrás de la música de Frontierer, porque no es como escuchar un álbum de Iron Maiden, Siege, Slayer o cualquier otra banda del mundo metalero, hardcore y punk. Esto va más allá de esa apreciación y se tiene una manera contundente y esquizofrénica de hacer música. 


“Oxidized” es la tercera entrega de Frontierer, quienes nuevamente deciden lanza sus producciones de manera independiente y de completo manejo en la banda. Algo que bandas como Fawn Limbs están comenzando a hacer, para tener un camino más rentable de la producción de un álbum, lo cual es un detalle a toma en cuenta, porque gracias a esta pandemia, las fabricas de cualquier tipo de producción física tienen un retardo en su producción, y eso es algo interesante. Porque la gente dentro del mundo metalero y extremo esta entendiendo que la mejor manera de apoyar a las bandas es comprando todo tipo de mercadería que estas tenga de manera directa y sin ningún intermediario, y si lo hay como sellos grandes, pues igual la cosas se diversifican mejor para tener más producciones promesas como Frontierer, Yautja, Seputus y más bandas. Entonces, dentro de este marco “Oxidized” llega a pegar duro en la nuca, porque de manera directa y alocada entra a los parlantes con “Heirloom”, con esa inclinación creada por The Dillinger Escape Plan en todos sus álbumes, y luego conectar con sintetizadores y ambientes a destiempo y enloquecidos que no dejan de macharte el cerebro cada instante. Y con esta misma idea conectar a “Corrosive Wash”, de tempos un poco más Djent en algunos instantes, pero siempre dentro de la matriz powerviolence agresiva que tiene la música de Frontierer. 

“Opaque Horizon” entra a los parlantes con sonidos frenéticos, produciendo un ruido infernal que parece sacado de algún mundo alterno, donde todo es machacar y golpear a diestra y siniestra, pero siempre manteniendo la cadencia de notas djent en los riffs que le dan ese relleno brutal y pasivo por momentos que termina su explosión en golpes de batería, por ahí la idea de tener entre manos una mezcla entre Pysopus y Botch, se hace presente. “Death/” se presenta mucho más esquizofrénica, alocada y enfermiza. Donde los detalles de sintetizadores son increíbles de escuchar para su mezcla de sonidos, donde las escalas son cada vez más aberrantes de escuchar, y llega a ser hasta molesto si no le tienes paciencia. Pero ese es el sentido de la música de Frontierer, capaz de trastornarte el cerebro cada vez más, con bastantes inclusiones de quintas al mismo estilo de Car Bomb y que se extiende hasta “Disintegrative” y “This Magnetic Drift”. Luego se tiene “LK WX” con detalles más lentos y densos, apegados a afinaciones Djent y con la voz más Hardcore. 


“Southern Hemorrhage” regresa a la sintonía de canciones anteriores, con pitillos en la guitarra, golpes intensos en la batería, luego detalles abstractos que resultan interesantes de escuchar a cada instante. Pero esta sirve de puente para “SVVANS” con detalles más industriales y electrónicos que ayudan a tener unas previas ilusiones de lo que se va a venir con “Stereopticon”. De muchos sonidos Meshuggah en todo sentido. Luego con “Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill” la música regresa a su lado lunático y conectar con “Motherboard”, “Daydark”, “Glacial Plasma”, “The Damage And The Sift” y terminar con “/Hope”. Con toda la parafernalia psicótica, agresiva en muchos instantes y hasta perturbadora de escuchar. Donde acoto, que “Oxidized” es un disco genial en todo sentido, y a pesar de tener muchos ambientes con sintetizadores o cosas abstractas, existen muchos puñados de riffs que tiene conexión entre sí, y eso en un punto es agradable, pero por instantes es como si tendrías más de la misma bandas sin muchas cambios marcados, y si lo comparamos con “Unloved” (2018), existe algunas texturas que pueden ser traídas de nuevo para darle esa solidez abstracta y distinta que Frontierer ya tiene de manera innata. Entonces, a nivel general se tiene un disco solido por parte de esta banda inglesa. 

Calificaciones: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Heirloom
2. Corrosive Wash
3. Opaque Horizon
4. Death/
5. Disintegrative
6. This Magnetic Drift
7. LK WX
8. Southern Hemorrhage
9. SVVANS
10. Stereopticon
11. Removal Of The Copper Iris And The Lightning Pill
12. Motherboard
13. Daydark
14. Glacial Plasma
15. The Damage And The Sift
16. /Hope

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octubre 09, 2021






Fecha de lanzamiento: 22 de Octubre del 2021.
País de la banda: Internacional.
Sello: Willowtip Records.
Estilo Musical: Death Metal Progresivo.





Se que ya lo he mencionado antes pero siempre es bueno recordarlo que mientras unos siguen escuchando las mismas canciones y esperando trabajos recientes de las bandas tradicionales para poder conocer algo nuevo,  se pierden de mucho material interesante que está emergiendo en el mundo underground del metal. Me tope con un álbum muy interesante de un proyecto que desea mantener el anonimato de sus integrantes, no cuentan con redes sociales este proyecto que mencionó lleva por nombre Cognos y está presentando su álbum homónimo el cual incorpora metal progresivo, death metal, entre otras cosas.

Cognos es un trabajo compuesto de 10 piezas que nos da una duración de 52 minutos todo esto bajo el sello discográfico de Willowtip Records el cual necesitare investigar que otras apuestas musicales está presentando. El arte de portada es sencillo y nos plasma una perspectiva de lo que es el universo.

Cognos es un trabajo muy completo con canciones largas con una gran estructuras musical y llenas de una técnica sorprendente de estas 10 piezas 3 son instrumentales “.”, “Light Year Coral”  esa voz femenina termina abduciendo más en este álbum y “If Skylines Collide”, pero “.” tiene una duración de 3 minutos exactos, la cátedra comienza con “Orb” los sintetizadores se encargan de hacer una atmosfera la cual no es oscura como en otros géneros esta es enigmática, la mezcla de guturales y voces limpias es algo que siempre agradezco ya que esto siento que brinda más versatilidad a una canción. “Pharos” es un tema muy relevante, doble bombo muy veloz, las guitarras son rasgadas para dar un sonido fuerte, los teclados siguen siendo algo que marca una diferencia en la canción con esos efectos cósmicos, la voz limpia se engalana con acordes acústicos un breve  momento que se convierte ambiental. “Cometary´s Watz” de inmediato se crea esa atmósfera cósmica es un tema más rápido y en momentos agresivo con esos riffs y remates en la batería, de nuevo tenemos el dúo de voz limpia y gutural las cuales se van alternando en el desarrollo de la pieza. 

“Plenary Void” el trabajo que ejecuta la batería es algo que me dejó un gran sabor de boca, una pieza con muchos cambios de tiempo, la guturales transmiten esa ferocidad en cambio la voz limpia se implementa para realzar el estribillo que se incorpora una tremenda canción de este álbum. “Hierarch” es el sencillo que se presentó por medio del sello discográfico, el cual se puede percibir de una manera espléndida el trabajo del bajo, el doble pedal suena poderoso, los riffs en momentos son intermitentes una pieza relevante de este trabajo y algo que me fascino es ese breve momento donde se incorporan los acústicos con la voz limpia una pieza sobresaliente de esta entrega. “Tririzon” una pieza interesante la cual en su mayor parte predomina la voz limpia , buenos riffs, la batería no cesa con su doble pedal. “Monolitheor” cierra esta entrega, disminuye la velocidad de los riffs se puede mencionar que es una pieza que presenta algunos tintes melódicos una forma correcta de poner el punto final a este trabajo. 
 
Cognos se presenta de buena forma esperemos poder hablar mas de esta banda próximamente, muy recomendable escuchar este trabajo.



Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1.•
2.Orb
3.Pharos
4.Cometary´s Watz 
5.Light Year Coral 
6.Plenary Void 
7.Hierarch 
8.If Skylines Collide
9.Tririzon 
10.Monolitheor
 
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agosto 09, 2021




Fecha de lanzamiento:  26 de agosto del 2021.

País de la banda: Internacional.

Sello: Satanath Records/Kryrart Records.

Estilo Musical: Black/Death Metal. 





Como ya lo he mencionado anteriormente algo de lo que más me agrada comentar son los lanzamientos debut y mas cuando son de la escena underground internacional por que no sabes exactamente que es realmente el contenido se ya que muchas veces no hay sencillos o promocionales para darnos una idea de como es el proyecto, hoy les platico sobre un proyecto donde intervienen músicos de diferentes países de Europa el cual lleva por nombre Atra Haeresis quienes el próximo 26 de agosto estarán presentando su primer trabajo titulado Pretium.


Atra Haeresis es un proyecto internacional de death / black metal, realizado en la intersección de los estilos de los antepasados ​​escandinavos y europeos del género. El álbum debut es la quintaesencia de pensamientos sobre temas como: misantropía, filosofía, historia. Pretium está compuesto por 6 canciones que nos da una duración de 30 minutos y este material será distribuido en colaboración por varios sellos que son Kryrart Records (Alemania) y Satanath Records (Rusia). 
 
El primer tema es “Hatechrist” hace una mezcla perfecta de black y death metal con gritos llenos de ira y ferocidad, la batería en momentos nos regala un doble pedal muy revolucionado, los riffs tienen agresividad y melodía inicia de buena manera este trabajo. “Man Through Epochs” el doble pedal se presenta de forma brutal mejor dicho todo el trabajo de la batería resaltan de una gran forma la vocales de Sergei es algo a destacar en esta pieza. “Vaunted Dyer” nos presenta guitarras más melódicas con esto no quiere decir que bajen la intensidad al contrario es un tema que suena fuerte.

 
“The Sacred Games” comienza con el sonido de unos rayos y truenos en conjunto con unos efectos en el sintetizador para después envolvernos en esos riffs llenos de black metal. “Pretium” es una gran pieza la cual mezcla una voz rasposa como una limpia para darle un buen toque a esta canción, el tipo estribillo que agregan es una parte importante , la batería de nueva cuenta suena fenomenal. El tema final es "Aendor Witch", una buena manera de culminar esta entrega.
 
Atra Haeresi presenta un trabajo que merece ser escuchado, no sabemos si posteriormente este proyecto nos de más material así que solo nos queda disfrutar de esta entrega.
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Hatechrist
2. Man Through Epochs
3. Vaunted Dyer
4. The Sacred Games
5. Pretium
6. Aendor Witch
 
 
Redes Sociales:



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junio 18, 2021






Fecha de Lanzamiento: 15 de Junio del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: New Standard Elite 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






La mayoría de lanzamientos que se hacen a través de New Standard Elite, para los amantes de lo brutal y cavernoso, son de los mejores lanzamientos en el año, y se puede decir que estamos ante uno de los mejores sellos brutales del momento, porque su filtro de bandas es increíble hasta el momento, y son pocas las producciones de baja calidad que tiene este sello. Entonces, dentro de este mar inacabable de bandas brutales se tiene el primer álbum de Urged, una banda conformada por músicos de países asiáticos como Indonesia, Laos y Tailandia, y como es de esperar dentro de esta fusión. Cuando se tiene músicos asiáticos como Januaryo Hardy detrás de las 6 cuerdas, pues se tiene una producción de gran calidad y este “Elimination of the Symbolic” lo es en todo sentido para los amantes de lo brutal y marrano. 


Por ahí leí, en otras reseñas que las voces guturales e internas son cosas modernas, pero eso es equivocado, ya que este tipo de voces data de inicios y/o mediados de los 90s con bandas como Disgorge o Deeds Of Flesh, y no se por que a las voces internas guturales les dicen modernas, pero bueno, quizá esas personas no escucharon bandas de los años mencionados. Pero ese es tema de otra conversación, entonces, lo que se tiene en “Elimination of the Symbolic” es Brutal Death Metal de esa época, influenciada por sus partes Dying Fetus, Internal Bleeding y muchas dosis del primer álbum de Deeds of Flesh. Entonces, a pesar de estar escuchando música que ya lo escuchaste hasta en las emisoras de radio indonesias las 24 hrs, la música de Urged es adictiva, con los clásicos blast beats de 220 bpm y con un doble pedal mezclado de manera real, donde se siente que el baterista logra pegar los golpes muchas, pero eso no le quita puntos, por el contrario, se pone más brutal y extremo. Luego se tiene riffs pesados y densos que colindan a groso modo con lo slammer, pero de manera muy subjetiva, y al final añadirle ritmos groove en las escalas que ayudan bastante a que todo se digiera perfectamente junto a la voz marrana del álbum. 


Si esperas que la música tenga esas dosis repetitivas una y otra vez hecha por bandas de indonesia, pues no lo tiene, ya que para ser algo conocido, esto suena fresco en muchos sentidos y llega a ser más adictivo que muchas producciones de Asia en muchos años. Por lo que, “Elimination of the Symbolic” es un álbum recomendado de Urged, para aquellos que quieren esa dosis brutal, cavernosa y extremo que el Death Metal tuvo en los 90s. 

Calificación: 9/ 10

Lista de Canciones:

1. Id-Driven Incident of Homicidal Scatophilia
2. Posthumous Regorgement of Repressed Sexuality
3. Depraved Reinterpretation of the Binary Oppositions
4. Paradoxical States of the Psyche in the Semi-Preconscious
5. Elimination of the Symbolic Upon the Semiotic Re-Arrival
6. Traumatizing Eruption of the Pre-Lingual Disturbance
7. Thanatos-Like Conduct Towards the Realm of Filthiness
8. Lunatic Delusional Beliefs
9. Dismal Perceptions of Divinity

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abril 19, 2021







Fecha de Lanzamiento: 09 de Abril del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Amputated Vein Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal





La proliferación de bandas con integrantes a nivel internacional dentro del Brutal Death Metal es una de las cosas más comunes hoy en día, y quizá muchas de estas bandas jamás tocarán en vivo o no se sepa al 100% sus integrantes, pero eso no importa mucho, al fin y al cabo, ya que la idea es seguir con más producciones dentro de este mundo brutal en el género de muerte. Entonces, con esta premisa, tenemos el primer disco de Undeciphered “Beneath The Gentle Smile”, quienes lanzaron su primera producción bajo el sello japonés Amputated Vein Records; el cual quizá es una de los más reconocidos dentro de este estilo inicios de los 2000s.


Yendo directo al grano, la música de “Beneath The Gentle Smile” es la que esperas del Brutal Death Metal. Música brutal con muchas dosis slammers en algunas partes, tarola aguda, riffs filosos, y finalmente guturaciones internas que pertenecen a toda esta camada de bandas que gustan de hacer las cosas de esta manera, por ende, desde que todo empieza con “Playing Gas Chambers” y termina con “Of Regrets and Humiliation”. Es música que reúne todos los preceptos del Brutal Death Metal de fines de los 90s, música influenciada por Brodequin, Disgorge, Deeds Of Flesh, Devourment, etc. Y así como tienen momentos muy interesantes para los amantes del estilo, como mi persona; tengo que decir que su música se hace muy predecible en muchos instantes y tiene aquello que ya lo escuchaste muchas veces. Es como decir, aquellos músicos que están envueltos en estilo de manera internacional en miles de bandas de este tipo, siempre tienden a tener el mismo patrón de composición en todas sus bandas, y resulta familiar todo lo que escuchas. 


Entonces, al ser su primera producción, hay cosas que se pueden pasar por alto dentro del estilo, pero al mismo tiempo, hay cosas muy conocidas, y si se pone otro logo indescifrable en la pared o caratula, pues no cambiaría el rubro de lo que estás escuchando; y eso es lo que no pasa con primeras producciones como Decarabion o lo nuevo de Metharoma, siendo este último un proyecto internacional de nombres conocidos en la escena Brutal Death Metal. Ya que para aquellos que escucharon bastantes producciones del estilo, este “Beneath the Gentle Smile” es un álbum que tiene todo lo que conoces y bajo una producción impecable. Pero como lo dije, ese es el punto en contra de este disco, el cual, en vez de avanzar dentro del estilo, lo estanca en la misma pachamanca. 

Calificación: 6 / 10

Lista de Canciones:

1. Playing Gas Chambers
2. Convincing Rehabilitation
3. The Craving
4. Making a Doll Out of Human Being
5. Talk to Her or Her Head on a Stick?
6. Headless and No Personality
7. Beneath the Gentle Smile
8. Flaunting Invisibility
9. A Friendly Nuisance
10. Of Regrets and Humiliation

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abril 12, 2021






Fecha de Lanzamiento: 23 de Abril del 2021 
País de la Banda: Internacional (Suecia / Estados Unidos) 
Sello: Pulverised Records 
Estilo Musical: Death Metal




No sé cómo empezar una reseña de un nuevo disco hecho por Rogga Johansson, porque tiene tantos proyectos y tantas cosas que son recicladas entre sí, que es muy difícil decir si es bueno o malo lo que hace en cada banda álbum. Y aunque sea un músico demasiadamente ocupado, existen cosas que ya son muy rebuscadas en su manera de hacer música, cosas que ya no tienen sentido repetirlas una y otra vez. Y este es el caso de House By The Cemetary con este “Rise Of The Rotten”, un disco que, si no leía la hoja informativa, hubiera dicho que es otra banda más dentro del Death Metal que quiere revivir el estilo sueco a su imagen y semejanza de los fines de los 80s e inicios de los 90s, así de claro y sencillo. 


Esta vez Rogga Johansson se junta con Mike Hrubovcak de Monstrosity y Matthias Fiebig de Paganizer para la lanzar “Rise Of The Rotten”. Donde se sabe cual es la idea de la música desde que todo empieza con “Rise Of The Rotten” y termina con “March Of The Undead”, no hay explicaciones más allá de eso. Porque si escuchaste este estilo musical desde lo 80s y luego escuchaste todos los proyectos de este guitarrista, pues vas a encontrar lo mismo. Death Metal sueco bien ejecutado, y de muchas cosas que traen recuerdos de la época dorada, donde estamos ante una copia de muchas bandas de su propio abanico de bandas o de sus influencias. Entonces, si quieres escuchar algo que sea nuevo o esperas algo muy distinto a sus otros proyectos, pues no los hay, solo música a base del HM2 y de bastante distorsión en lo amplificadores para que encuentres la aplanadora arrollando todo a su paso y sin piedad. 


“Rise Of The Rotten” es un álbum directo en cuando a Death Metal sueco se trata, no hay detalles que se van a salir del molde, por el contrario, hay muchas cosas que me traen recuerdos de otras bandas de este guitarrista y de bandas como Entombed, Dismember, etc. Donde tengo que añadir, que quizá sea incansable su manera de componer y seguir produciendo discos al año, pero hay momentos que uno debe de apagar el interruptor y encontrar la manera de reinventarse y no seguir bebiendo del mismo río desde los 80s. Porque todo tiene un límite y el mío llegó con este nuevo proyecto de Rogga. Pero si quieres más de este músico y esa escena de los 80s, pues House By The Cemetary será tu nueva banda de cabecera. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones:

1. Rise Of The Rotten
2. Contagious Madness
3. Crematory Whore
4. Defleshed By The Seasons
5. A Morbid Scent
6. Into The Murky Depths
7. Eaten By The Horrid
8. The Wretched One
9. March Of The Undead

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